Macbeth (Verdi)

Date de lucru
Titlu: Macbeth
Bilet de teatru pentru premieră, 1847

Bilet de teatru pentru premieră, 1847

Limba originală: Italiană (1847) - franceză (1865)
Muzică: Giuseppe Verdi
Libret : Francesco Maria Piave și Andrea Maffei
Sursa literară: Macbeth din Shakespeare
Premieră: 1) 14 martie 1847

2) 21 aprilie 1865

Locul premierei: 1) Teatro della Pergola Florența

2) Théâtre-Lyrique Paris

Timp de joc: aproximativ 2 ¾ ore
Locul și ora acțiunii: Scoția, secolul al XI-lea
persoane

Ortografia primei versiuni; în spatele barei, dacă este cazul, ortografia celei de-a doua versiuni din 1865

  • Duncano / Duncan, regele Scoției (rol tăcut)
  • Macbeth, general în armata regelui Duncano ( bariton )
  • General Banco / Banquo în armata regelui Duncano ( bas )
  • Lady Macbeth, soția lui Macbeth, ( soprană dramatică )
  • Lady of the Lady Macbeth ( mezzosoprana )
  • Macduff, nobil scoțian, Lord of Fife ( tenor )
  • Malcolm, fiul lui Duncano (tenor)
  • Fleanzio / Fleance, fiul lui Banco (rol tăcut)
  • Doctor (bas)
  • Slujitorul lui Macbeth (bas)
  • Sicario, ucigaș (bas)
  • Aroldo, Herold (bas)
  • trei apariții (bariton, soprană, soprană)
  • Ecate / Hécate, zeița nopții (rol tăcut)
  • Vrăjitoare, ambasadori ai regelui, nobili și refugiați scoțieni, ucigași, soldați englezi, barde ( cor )
  • Vrăjitoare și spirite aeriene (balet)

Macbeth este o operă în patru acte de Giuseppe Verdi . Libretul a fost scris de Francesco Maria Piave și Andrea Maffei pe baza dramei Macbeth de William Shakespeare . În primul spectacol pe 14 martie 1847 la Teatro della Pergola din Florența, Felice Varesi a cântat rolul principal și Marianna Barbieri-Nini rolul Lady.
O versiune revizuită a avut premiera pe douăzeci și unu aprilie 1865 la Théâtre-Lyrique din Paris , cu Jean-Vital Ismael ca Macbeth și Agnés Rey-Balla ca Lady.

complot

Birgit Nilsson în rolul Lady Macbeth, 1947

Acțiunea are loc în Scoția secolului al XI-lea. Începe cu prima profeție a vrăjitoarelor și se încheie cu moartea lui Macbeth de către Malcolm . În ceea ce privește regele istoric scoțian , această perioadă corespunde domniei sale din 1040 până în 1057. Cu toate acestea, în operă pare scurtată la puțin sub trei luni, deoarece sunt discutate doar începutul și sfârșitul domniei sale.

primul act

Prima poză: o pădure

Generalii Macbeth și Banco se întorc dintr-o bătălie victorioasă. Vrăjitoarele profețesc că Macbeth Than va fi tatăl lui Cawdor și rege și că Banco va fi tatăl regilor. Mesagerii proclamă că regele l-a ridicat pe Macbeth la Thane din Cawdor. Ambii generali se cutremură.

A doua imagine: castelul lui Macbeth

Lady Macbeth citește o scrisoare a soțului ei în care raportează evenimentele și sosirea regelui. Macbeth însuși ajunge, s-a grăbit în fața regelui, care vrea să-și petreacă noaptea cu el astăzi. Doamna înfometată de putere își poate convinge soțul să-l ucidă pe regele, care tocmai intră în castel cu anturajul său, în timpul nopții, pentru a promova profeția vrăjitoarelor. După ce Macbeth face fapta, Lady Macbeth pătează hainele gardienilor cu sânge pentru a ridica suspiciunea. Când este descoperită crima, toată lumea este îngrozită și îl blestemă pe făptuitor.

Al doilea act

Prima imagine: Cameră în castelul lui Macbeth

Macbeth a devenit rege, dar profeția că tronul său va cădea pe moștenitorul lui Banco nu-l lasă să se liniștească. El decide să-i ucidă pe Banco și pe fiul său Fleanzio.

A doua imagine: Un parc lângă castel

Atacul reușește doar incomplet. În timp ce ucigașii îl ucid pe Banco, Fleanzio scapă în întuneric.

A treia imagine: sală strălucitoare

Moartea lui Banco de către un ucigaș este raportată regelui, care dă o sărbătoare splendidă în acea seară. Macbeth regretă ipocrit absența lui Banco. Când vrea să meargă la locul său, spiritul morților îi apare. Regele îngrozit este uimit și trebuie să fie liniștit de soția sa. Oaspeții se îndepărtează cu un fior.

Al treilea act

O pestera

Macbeth îi întreabă din nou pe vrăjitoare despre viitor și despre soarta sa. Îl avertizează împotriva lui Macduff, dar regele se liniștește repede când află că nimeni nu îl poate învinge pe cel pe care l-a purtat o femeie și că stăpânirea lui se clatină numai atunci când pădurea Birnam avansează împotriva lui. Lady Macbeth îl poate convinge cu ușurință pe rege să distrugă Macduff, familia sa și alți dușmani.

Al patrulea act

Prima imagine: granița sterpă dintre Scoția și Anglia

Macduff a scăpat și s-a alăturat forțelor lui Malcolm la granița scoțiană. El îi jură răzbunare amară lui Macbeth, care și-a ucis copiii. Malcolm ordonă ca fiecare dintre soldații săi atunci când atacă Macbeth să poarte o ramură din pădurea Birnam ca camuflaj.

A doua imagine: castelul lui Macbeth

Doctorul și camerista așteaptă noaptea târziu reginei, care și-a înnebunit conștiința proastă. Și în această seară pare să se plimbe prin noapte și să vorbească nebunește, își mărturisește faptele ascultătorilor îngroziți și moare.

A treia imagine: sala din castel

Macbeth este indiferent la moartea soției sale, dar este furios când se spune că pădurea Birnam se apropie de el.

A patra imagine: O câmpie înconjurată de dealuri și păduri

Pe câmpul de luptă, regele îl întâlnește pe Macduff și află că nu s-a născut, ci a fost tăiat din pântecele mamei sale. Soarta lui Macbeth este împlinită, cade într-un duel. Macduff și războinicii îl salută pe Malcolm, noul rege.

Verdi: Macbeth - primul act, a doua imagine - ilustrație pentru spectacolul din 1865 în Théâtre-Lyrique

aspect

Numere de muzică

primul act

  • Nr. 1. Preludio
  • Nr. 2. Introducere
    • Cor: Che faceste? Dite su! (Vrăjitoare)
    • Scene: Giorno non vidi mai sì fiero e bello! (Macbeth, Banco, Vrăjitoare, Mesageri)
    • Duet: Due vaticini compiuti or sono ... (Macbeth, Banco)
    • Cor: S'allontanarono! - N'accozzeremo (vrăjitoare)
  • Nr. 3. Cavatine Lady Macbeth
    • Scena: Nel dì della vittoria io le incontrai ... (Lady)
    • Cavatina: Vieni! t'affretta! (Doamnă)
    • Tempo di mezzo: Al cader della sera il re qui giunge (Servo, Lady)
    • Cabaletta: Or tutti cares, ministri infernali (Lady)
  • Nr. 4. Recitativ și Marcia
    • Scena: Oh donna mia! - Caudore! (Macbeth, Lady)
    • Martie
  • Nr. 5. Mare scenă și duet
    • Scenă mare: Sappia la sposa mia (Macbeth, Lady)
    • Duet: Fatal mia donna! un murmure (Macbeth, Lady)
    • Tempo di mezzo: Allor questa voce m'intesi nel petto (Macbeth, Lady)
    • Cabaletta: Vieni altrove! ogni sospetto (Lady, Macbeth)
  • Nr. 6. Finala I.
    • Scenă: Di destarlo per tempo il re m'impose (Macduff, Banco, Lady, Macbeth)
    • Sextet: Schiudi, inferno, la bocca, ed inghiotti (Macduff, Banco, Lady, Macbeth, Malcolm, Dame, Chor)

Al doilea act

  • Nr. A 7-a scenă și aria Lady Macbeth
    • Scenă: Perché mi sfuggi, e fiso (Lady, Macbeth)
    • Aria: La luce langue ... il faro spegnesi (Lady)
  • Nr. 8. Cor și scenă Bancos
    • Choir: Chi v'impose unirvi a noi? (Criminal)
    • Scena: Studia il passo, o mio figlio! ... (Banco)
    • Adagio: Come dal ciel precipita (Banco)
  • Nr. 9. Convito, Viziune, Finala II
    • Convito: volei, o re! - Voi pur salvète (cor, Macbeth, Lady)
    • Brindisi: Si colmi il calice (Doamnă, cor)
    • Tempo di mezzo: Tu di sangue hai brutto il volto (Macbeth, killer)
    • Apparizione and Brindisi: Che ti scosta, o re mio sposo (Lady, Macbeth, choir )
    • Cvartet: Sangue a me quell'ombra chiede (Macbeth, Lady, Macduff, Dame, Chor)

Al treilea act

  • Nr. 10. Introducere
    • Cor: Tre volte miagola la gatta in fregola (Witches)
  • Nr 11. Ballo
  • Nr. 12. Scena și Finala III
    • Scena: Finché appelli, silenti m'attendet (Macbeth, vrăjitoare, viziune)
    • Scenă: Fuggi, regal fantasima (Macbeth, vrăjitoare)
    • Cor și dans: Ondine e Silfidi (Vrăjitoare)
    • Scena: Ove son io? ... Svaniro! ... (Macbeth, Lady)
    • Duet: Ora di morte e di vendetta (Macbeth, Lady)

Al patrulea act

  • Nr. 13. Introducere
    • Cor: Patria oppressa! il dolce nome (refugiați)
  • Nr. 14. Scena și Aria Macduff
    • Scena: O figli, o figli miei! (Macduff)
    • Aria: Ah, la paterna mano (Macduff)
    • Tempo di mezzo: Dove siam? che bosco è quello? (Malcolm, Macduff, cor)
    • Cabaletta: La patria tradita (Macduff, Malcolm, cor)
  • Nr. 15. Scena somnambulismului Lady Macbeth
    • Recitativ: Vegliammo invan due notti (medic, servitor)
    • Scena: Una macchia è qui tuttora ... (Doamnă, servitoare, doctor)
  • Nr. 16. Scena și Finala IV
    • Scena: Perfidi! All'anglo contro me v'unite! (Macbeth)
    • Aria: Pietà, rispetto, amore (Macbeth)
    • Scena: Ella è morta! (Lady, Macbeth, cor)
    • Scena: Via le fronde, e mano all'armi! (Malcolm, soldați, Macduff)
    • Scene: Carnefice de 'figli miei, t'ho giunto (Macduff, Macbeth)
    • Finala: Vittoria! Vittoria! (Macduff, Malcolm, soldați, oameni)

instrumentaţie

Compoziția orchestrală pentru operă include următoarele instrumente:

libret

Libretul primei versiuni urmează modelul literar ori de câte ori este posibil. Dar „complotul complicat al șablonului a fost sacrificat și rezumat în câteva tablouri„ compatibile cu opera ”. Pe lângă tăieturi clare (primul și al doilea act al lui Shakespeare sunt combinate în primul act din Verdi) sau ștergerile de scene întregi (de exemplu, scenă semi-comică cu portarul, scena Lady Macduff cu fiul ei etc.), cealaltă este mai presus de toate Accentul pe: Rolul doamnei este sporit, ea este mai prezentă, efectul ei mai dramatic. „Multe dintre propozițiile pe care Macbeth le vorbește în Shakespeare sunt preluate de Lady Macbeth în Verdi (de exemplu, scena banchetului). Shakespeare descrie deliberările și procesul de gândire care duce la acțiune, în timp ce Verdi și-a pus accentul pe consecințe. Cu Shakespeare Macbeth este fondatorul răului și, în același timp, victima, cu Verdi, motoarele decisive pentru acțiune stau cu Lady Macbeth și vrăjitoarele, adică în afara Macbeth. Acesta este și motivul pentru care Verdi a actualizat vrăjitoarele în actul al treilea în a doua versiune ”și a adăugat o scenă de vrăjitoare suplimentară în primul act.

A doua versiune din 1865

În a doua versiune (inițial) franceză din 1865, Verdi a revizuit unele numere. El a adăugat un cor de vrăjitoare în primul act și a înlocuit cabaletta doamnei cu aria „La luce langue” în actul al doilea. În al treilea act, se adaugă baletul, pe care a trebuit să îl introducă datorită obiceiurilor Operei din Paris. Actul se încheie cu duetul Lady / Macbeth „Ora di morte e di vendetta” în loc de cabaleta lui Macbeth „Vada in fiamme!”. În actul al patrulea, Verdi a compus corul de deschidere și a rearanjat orchestrația scenei de luptă. El a înlocuit monologul Macbeth-ului pe moarte cu imnul victoriei corului „Salve, o re!”.

clasificare

Macbeth este a zecea dintre cele 26 de opere ale lui Verdi, precum și a doua dintre cele șapte opere literare (patru după Friedrich Schiller , trei după William Shakespeare), iar creația lor se încadrează în deceniul pe care Verdi l-a descris drept „epoca galerei”, în care a încă cădea, se lupta pentru recunoașterea artistică și trebuia să facă față loviturilor personale ale sorții. Pentru a aprecia importanța lui Macbeth, este important să ne uităm la opera contemporană. În Italia, opera bel canto a dominat scena din anii '20 până în anii '50 (Rossini, Bellini, Donizetti, mai devreme Verdi). Acest concept de operă se adresează soliștilor vocali cu cântecele lor frumoase, emoționale sau pasionale. Orchestra a avut în cea mai mare parte o funcție de însoțire, intriga nu foarte complicată concentrată pe o relație triunghiulară în care o figură apare ca un factor perturbator față de doi îndrăgostiți (model: soprana și tenorul se iubesc și baritonul / basul acționează ca o figură perturbatoare). Începând cu mijlocul anilor treizeci, acțiunea a fost organizată din ce în ce mai mult într-o serie de decoruri de scenă, fiecare dintre ele fiind un „tableau vivant” (imagine vie), o scenă muzicală pe scară largă bazată pe o structură standardizată. Tabloul (numit de obicei „scenă și aria / duet”) este introdus de un moment de acțiune care este recitativ muzical cu momente arioso sau accente dramatice. Urmează o arie lentă, așa-numita cantabile, apoi o altă mică fază scenică, a cărei nouă informație dă naștere ariei rapide care urmează, așa-numita cabaletta. Ca cadru de acțiune, fazele scenice scurte creează ocazia respectivă pentru ceea ce este de fapt opera bel canto: cântarea expresivă a sentimentelor și pasiunilor în „cântec frumos”; În cuvintele lui Carl Dahlhaus, această „formulă de operă” constă din „juxtapunerea de evenimente precipitate [...] pe de o parte și momente de accent liric sau marțial pe de altă parte.” Variațiile au fost create prin inserții scenice cu pași mici sau sprijinul corului ca multiplicator pentru jubilare sau groază.

„Verdi a scris această operă după șase luni de odihnă forțată. Această operă a fost încercarea lui Verdi de a se desprinde de convențiile lui Rossini. Inovațiile au vizat aspectul scenelor, aranjarea întregului, aranjarea tastelor și instrumentația subtilă. Intriga este axată pe nucleul dramatic. "

- Jolanda Giardiello : Giuseppe Verdi: Macbeth. O analiza

Aspecte de analiză

Macbeth este una dintre puținele opere care nu are act de dragoste, dar este determinată de pofta de putere și de consecințele sale. Aceasta înseamnă că lipsă cea mai importantă bază a conceptului de bel canto. Cu toate acestea, structura lui Macbeth arată că Verdi nu pune la îndoială în mod fundamental acest concept în măsura în care respectă structura tabloului, ci îl schimbă serios pe plan intern. Chiar la începutul primului act, Macbeth și Banco își află prognozele ascensiunii prin profeții de vrăjitoare intercalate, fiecare dintre ele întrerupând dialogul dintre cei doi tovarăși de arme. Când un trimis a anunțat promovarea lui Macbeth imediat după aceea, el și Banco se ocupă de ceea ce li sa întâmplat „pentru sine” și „ sotto voce ” în duetul următor . Prima impresie caracteristică pe care Lady Macbeth o lasă la prima ei apariție în primul act este că vrea „întregul, puterea nedivizată, practic exclusiv pentru ea însăși”, „și Macbeth ar trebui să o ajute doar cu ea”. Verdi încearcă să deseneze un desen precis al personajului doamnei și creează spectacolul de șapte minute (numit scena și cavatina ) în pași mici: Introducere instrumentală: reflectă entuziasmul interior al doamnei ca anticipare. Melodrama: citește scrisoarea soțului ei și află despre profeții și ascensiune. Recitativ: își recunoaște ambiția și acceptă singură că nu se poate ajunge la putere fără o crimă. Kavatine (prima parte, Andantino, 6/8, re bemol major): ea vrea să-l încurajeze pe Macbeth să facă fapte îndrăznețe, el ar trebui să conducă. Raport Messenger: întrerupe cavatina cu anunțul sosirii iminente a regelui și Macbeth. Recitativ: Singură din nou, ea cere „ministri infernali” (slujitorii iadului) ajutor pentru crimă, ceea ce îi este deja clar aici. Kavatine (partea a doua, Allegro maestoso, 4/4, mi major): evocă noaptea pentru a acoperi crima. „Faptul că singurul Macbeth al lui Shakespeare decide eliminarea lui Banco nu l-a încadrat pe Verdi în concept. Cu el, doamna ia toate deciziile, este, fără îndoială, personajul principal al operei. Ea nu numai că este superioară slabului ei soț în ceea ce privește voința și carisma în fiecare acțiune comună, dar i se oferă, de asemenea, ocazia mai des decât el de a-și extinde interiorul demonic în monologuri, și anume în Cavatina, Aria, cântec de băut și scenă nightwalker, prin care ea este în primele trei cazuri exprimă atât de pasionat încât te face să uiți nebunia tăcută, fără emoții a personajului Shakespeare. Verdi ar fi trebuit să numească opera după ea ".

După marș (sosirea lui Duncano), „Big Scene and Duet” este fin gradată și arată și mai multe schimbări de tempo, semnătură și tastă în peste zece minute. Într-un recitativ de trei minute, cu șapte schimbări de tempo, Macbeth simte necesitatea crimei, dar în același timp faptul că nu este la înălțimea sarcinii. Intră în sfârșit în camera lui Duncano (muzică instrumentală, crimă în fundal) și iese complet deranjat și împotriva aranjamentului cu pumnalul sângeros încă în mână, unde o întâlnește pe doamnă. Următorul duet este întrerupt în mod repetat de izbucniri (recitative) ale lui Macbeth, în timp ce doamna îl încurajează și aduce pumnalul în camera regelui, cu care ea este figura dominantă și forța motrice de acum înainte.

Începutul celui de-al doilea act (scenă și aria, 6 minute) începe cu un recitativ (6/8, F minor) în care Macbeth și soția sa constată necesitatea uciderii lui Banco și a copiilor săi pentru a face din această parte profeția vrăjitoarei să se subvertizeze. În același timp, auziți deja exclamația „O voluttà del soglio” (O poftă de putere). În aria următoare (Allegro, 3/4, mi minor), pe care o cântă ca monolog și care constă în principal din exclamații, Lady Macbeth reafirmă necesitatea crimei: „Nuovo delitto! E 'necesar! ”(O nouă crimă! Trebuie să fie!), Pentru a vă răsfăța apoi cu„ con transport ”(cu entuziasm) fantezii ale atotputerniciei (Allegro vivo, E major):„ O scettro, alfin sei mio! / Ogni mortal desio / Tace e s'acquieta in te. “(O sceptru, în sfârșit ești al meu! / Fiecare dorință pământească / tace și este mulțumită de tine.). „Ea este întruparea răului, cealaltă latură distructivă a soțului ei care știe, pentru a cita una dintre cuvintele lui Jacob Burckhardt,„ că puterea în sine este rea ”, de asemenea, așa cum a spus Lord Acton: că„ puterea corupe Puterea absolută este absolut corupt 'și, prin urmare, este gata, de dragul întregii puteri și nedivizate, să nu fie zgârcit cu privire la mijloacele de dobândire a puterii. interiorul unei dorințe demoralizate de agresiune se îndreaptă spre exterior, pentru a realiza obiectivul odată definit în încercări repetate. "

În finalul celui de-al doilea act (scena banchetului), Lady Macbeth se dovedește a fi managerul plin de viață al bunei atmosfere festive. Brindisi-ul ei plin de viață (cântec de băut), care nu poate fi găsit în Shakespeare, creează comunitatea de sărbătoare (oaspeții se alătură), dar Brindisi este întrerupt de apariția criminalilor lui Banco, care raportează succesul parțial (Banco este mort, fiul a scăpat) și cele două apariții ale fantomei lui Banco, pe care numai Macbeth le poate percepe. Când este uimit și confuz, doamna reușește să ascundă situația și să redea starea de spirit festivă cu ajutorul Brindisiilor. Și aici, Verdi construiește din nou scena de aproape 16 minute într-o manieră filigranată, cu numeroase modificări de tempo, semnătură și tastă. Începe cu Allegro genial al melodiei festivalului în Fa major și ajunge într-un Largo în Mi major (adică chiar lângă el, ca o nebunie), în care corul își exprimă groaza paralizantă și doamna îl ceartă pe soțul ei laș .

Abia la sfârșitul operei, în „Marea scenă a somnambulismului ” (actul al patrulea) de douăsprezece minute , „după asasinarea regelui și a Banco, după apariția chinuitoare a propriei conștiințe ca răufăcător, devine evident că Lady von tot ce a făcut nu a rămas psihologic nevătămată. Vina este raportată, devine vizibilă pe măsură ce sângele pe mâini, nu vrea să plece și cântărește foarte mult, crește presiunea, astfel încât doamna să se prăbușească complet sub ea. ”În recitativul introductiv (Largo, 2/4, F minor) descrie medicul și camerista, doamna foarte apatică, care stă acolo cu ochii fixați și frecându-și constant mâinile. În aria lungă (Andante assai sostenuto, sotto voce, 4/4, Re bemol major), care este întreruptă iar și iar de comentariile îngrozite ale medicului și cameristei, Verdi modelează decăderea și nebunia cu ajutorul unui liber urmează un monolog care nu are o schemă de formă fixă, predefinită. Titlul prelegerii „sotto voce” (cu voce tăcută) transportă cântecul într-o sferă îndepărtată, cvasi-autistă. „În plus, multe dintre jocuri sunt declamatorii, ceea ce înseamnă că aceste jocuri sunt foarte lingvistice. Aceste două trăsături în designul melodiei vocii cântătoare arată că Verdi a fost preocupat în mod deosebit de afirmația dramatică și că a renunțat în cea mai mare parte la cântarea „bel canto” în favoarea unui efect mai realist ”. Werner Oehlmann interpretează, așadar, figura doamnei astfel: „Bâlbâiala ei de vis dezvăluie ceea ce se află în spatele fațadei [...]: slăbiciune, sentiment de vinovăție, lipsă de speranță. Verdi a recunoscut și folosit ocazia care i-a fost oferită muzicii, limbajul inconștientului și al subconștientului; scena este o capodoperă a portretizării sufletului, o revelație a abisurilor în care cuvântul nu se poate scufunda. "

Vrăjitoarele sunt a treia forță, împreună cu cuplul Macbeth, care propulsează complotul înainte. Profețiile ei de la începutul primului act și profețiile ambigue din actul al treilea exercită o influență considerabilă asupra lui Macbeth, care - chiar și sub presiunea soției sale - se face executantul conform al răsturnărilor profețite, cel puțin așa cum înțelege predicții. O temă din fiecare dintre cele două acte poate fi deja auzită în preludiu: tema cântată ulterior de corul vrăjitoarelor („Tre volte” / Trei ori) și tema forte în aparițiile din Actul al treilea act complet reproiectat), apoi a amenințătorului, puternicului (al treilea act), „ceea ce se înțelege aici este influența supranaturalului sau puterea răului care se află în spatele aparențelor”. Cu corul vrăjitoarelor, nou compus pentru a doua versiune din 1866, la sfârșitul primului set (a patra apariție), Verdi reevaluează vrăjitoarele în comparație cu Shakespeare. „Dramaturgic, această scenă (I / 4) este consecința unei poziții complet diferite a vrăjitoarelor din Verdi: Ei stau deasupra soartei lui Macbeth, se întâlnesc cu Macbeth în cunoștință de cauză și în mod deliberat și nu sunt nici reflexe, nici catalizatori nebănuși ai poftei de putere și anihilarea deja inerentă acesteia. "

recepţie

„Premiera florentină din 14 martie 1847, condusă de Verdi însuși, a fost primită cu entuziasm de public. [...] Verdi s-a ocupat și de realizarea scenică. El a acordat o mare importanță acurateței istorice a costumelor și decorurilor. Verdi s-a străduit să obțină o operă totală de artă. [...] Critica a fost destul de prudentă, criticând lipsa unei scene de dragoste. […] Cu toate acestea, [opera] a cucerit rapid scene din întreaga lume. În anii 1880, această operă a dispărut din scena italiană și practic nu a mai fost interpretată până în 1931. Astăzi, această operă face parte din repertoriul tradițional Verdi. ”Pe de altă parte, ghidul de operă al lui Knaur remarcă faptul că opera, atât la premiera sa din 1847, cât și în noua versiune din 1865,„ nu a fost primită negativ, dar cu un pic incert reticenta ".

Înregistrări

Macbeth a apărut de multe ori pe fonograme. Operadis enumeră 127 de înregistrări în perioada 1943 - 2009. Prin urmare, numai acele înregistrări care au fost deosebit de deosebite în reviste de specialitate, ghiduri de operă sau altele sau care merită menționate din alte motive din alte motive sunt enumerate mai jos.

  • 1943 (mai devreme de înregistrare cunoscut, puternic scurtat): Karl Böhm (dirijor), Filarmonicii din Viena , Viena Opera de Stat din Corul . Mathieu Ahlersmeyer (Macbeth), Herbert Alsen (Banquo), Elisabeth Höngen (Lady Macbeth), Else Böttcher (Lady of Lady Macbeth), Josef Witt (Macduff), Willi Franter (Malcolm), Viktor Madin (doctor), Hermann Baier (servitor) și apariția 2), Karl Ettl (criminal), Roland Neumann (vestitor). Preiser PR90175 (2 CD), Acanta DE 23278, Harmonia Mundi DE 23277-8 (2 LP), Urania 220 (3 LP), Cantus Classics 500098 (2 CD).
  • 7 decembrie 1952 (live de la Milano, versiune din 1865, fără Ballabile ; sfat CD Opernwelt : „Semnificație istorică”): Victor de Sabata (dirijor), orchestră și corul Teatrului alla Scala . Enzo Mascherini (Macbeth), Italo Tajo (Banquo), Maria Callas (Lady Macbeth), Angela Vercelli (Lady of Lady Macbeth), Gino Penno (Macduff), Luciano della Pergola (Malcolm), Dario Caselli (doctor), Attilio Barbesi ( Servitor), Mario Tommasini (criminal), Ivo Vinco (vestitor). EMI CD: 7 64944 2, Nuova Era CD: 2202/3 (2 CD), Rodolphe LP:, Movimento CD: 051 022, Cantus Classics 500303 (2 CD), Myto Historical 063H115 (2 CD).
  • 1959 (versiune din 1865, fără balet și balabil ; Sfat CD Opernwelt : „Înregistrare de referință”): Erich Leinsdorf (dirijor), orchestră și corul Metropolitan Opera . Leonard Warren (Macbeth), Jerome Hines (Banquo), Leonie Rysanek (Lady Macbeth), Carlotta Ordassy (Lady of Lady Macbeth), Carlo Bergonzi (Macduff), William Olvis (Malcolm), Gerhard Pechner (doctor), Harold Sternberg (servitor) ), Osie Hawkins (Killer), Calvin Marsh (Aparitia 1), Emilia Cundari (Aparitia 2), Mildred Allen (Aparitia 3). CD Arkadia: CDMP 471.2, RCA Victor CD: GD 84516, RCA MC: VKS 43545.
  • Ianuarie 1976 (versiunea din 1865, completă, cu aria morții lui Macbeth; sfatul CD-ului Opernwelt : „Künstlerisch valoros”; Recomandarea gramofonului : „Recomandarea suplimentară”;): Claudio Abbado (dirijor), orchestra și corul Teatrului alla Scala . Piero Cappuccilli (Macbeth), Nikolaj Gjaurow (Banquo), Shirley Verrett (Lady Macbeth), Stefania Malagù (Lady of Lady Macbeth), Plácido Domingo (Macduff), Antonio Savastano (Malcolm), Carlo Zardo (doctor), Giovanni Foiani (servitor) ), Alfredo Mariotti (criminal), Sergio Fontana (vestitor), Alfredo Giacomotti (apariția 1), Maria Fausta Gallamini (apariția 2), Massimo Bortolotti (apariția 3). DGG CD: 415 688-2 (3 CD), DGG LP: 2740 158 (3 LP), DG CD: 435 414 2.
  • 25 iulie 1978 (versiune din 1847, live, concert de la Londra; Gramophone - recomandare: "The Gramophone Choice"): John Matheson (dirijor), BBC Concert Orchestra , BBC Singers. Peter Glossop (Macbeth), John Tomlinson (Banco), Rita Hunter (Lady Macbeth), Ludmilla Andrew (Dame der Lady Macbeth), Kenneth Collins (Macduff), Richard Greager (Malcolm), Christian du Plessis (doctor), Michael George ( Servitor), Roger Heath (criminal), Prudence Lloyd (apariția 1), Sue Slade (apariția 2), Jonathan Robarts (apariția 3). VOCE LP: 11, CD-ROM House of Opera, Opera Rara ORCV301 (2 CD), Premiere Opera 2309-2 (2 CD).
  • Iulie 2001 (videoclip, live de la Zurich, versiune din 1865, fără muzică de balet; recomandare Gramofon : „Recomandare DVD”): Franz Welser-Möst (dirijor), David Pountney (montare), Vivienne Newport (coregrafie), orchestră și corul Opera din Zurich . Thomas Hampson (Macbeth), Roberto Scianduzzi (Banquo), Paoletta Marrocu (Lady Macbeth), Liuba Chuchrova (Lady of Lady Macbeth), Luis Lima (Macduff), Miroslav Christoff (Malcolm), Peter Kálmán (doctor), Giuseppe Scorsini (servitor) și criminal), Marie-Therese Albert (apariție), Michael Mrosek (apariție), Rebecca Ruegger (apariție). DVD mediactiv TDK DV-OPMAC (2 DVD).

literatură

Link-uri web

Dovezi individuale

  1. p. 4 în libretul original din 1847 , online în Internet Archive
  2. Ada Zapperi: Barbieri, Marianna , în: Dizionario biografico degli Italiani , Vol. 6, 1964 (italiană; accesat la 21 august 2021)
  3. Anselm Gerhard, Uwe Schweikert (ed.): Verdi Handbuch , Metzler / Bärenreiter, 2001, p. 357
  4. Kurt Malisch: Macbeth. În: Piper’s Encyclopedia of Musical Theatre. Volumul 6: Lucrări. Spontini - Zumsteeg. Piper, München / Zurich 1997, ISBN 3-492-02421-1 , p. 411.
  5. a b c d Dosarul de materiale Macbeth al Detmold Landestheater. Capitolul: Politica din „Macbeth” de Verdi
  6. a b c Giuseppe Verdi: Macbeth. O analiză pe jolandanews.blogspot.de
  7. ^ A b Carl Dahlhaus: "The Music of the 19th Century" (New Handbook of Musicology, editat de Carl Dahlhaus, volumul 6), Wiesbaden și Laaber 1980, p. 170.
  8. Definiția termenilor: termenul „scenă” are semnificații triple. În reducerea pianului și în cuprinsul de mai sus, el înseamnă locul acțiunii sau scenografia; în compoziția muzicii a lui Verdi, înseamnă, în asociere cu o altă formă, cum ar fi aria, duetul, marșul etc., un unitate muzicală închisă (tabloul) și în toate acestea se regăsește în libret expresia în sensul original, și anume ca apariție sau plecare a figurilor, care creează astfel noi constelații de figuri pentru cursul următor. Deci există z. B. în primul act două imagini, a doua imagine fiind împărțită în patru unități muzicale (scenă și cavatina, scenă și marș, scenă mare și duet, scenă și sextet - prima finală) cu un total de 15 apariții (scene 5-19 ).
  9. ^ Dosarul de materiale Macbeth de la Landestheater Detmold. Capitolul: Nebunia nu cunoaște cantarea
  10. Melanie Krämer: Operele „Macbeth” de Giuseppe Verdi și Ernest Bloch, p. 104
  11. Verdi o dorea de fapt pe Sofia Loewe pentru acest rol principal, dar s-a retras de pe scenă după o criză vocală severă. Împotriva voinței lui Verdi, Eugenia Tadolini a cântat premiera la Napoli. De aceea, el a scris într-o scrisoare către dirijorul Salvatore Cammarano din 23 noiembrie 1848: „... Tadolini are o siluetă frumoasă și bună, și o vreau pe doamnă urâtă și rea. Tadolini cântă perfect; dar vreau ca doamna să nu cânte. Tadolini are o voce fantastică, clară, pură, puternică; și vreau o voce aspră, înăbușită, plictisitoare pentru doamnă. Vocea lui Tadolini are ceva angelic: vreau ca vocea doamnei să aibă ceva diabolic. ”Citatul se găsește în toate interpretările, aici citate din Errico Fresis: MACBETH de Verdi ( memento din 28 martie 2014 în Internet Archive ) pe fresis .org .
  12. Werner Oehlemann, Opera în patru secole, p. 578.
  13. Melanie Krämer: Operele „Macbeth” de Giuseppe Verdi și Ernest Bloch, p. 82
  14. Nu numai că Verdi a jucat rolul decisiv în crearea textului, dar la fel de preocupat de implementarea scenică. Una dintre cele mai noi invenții scenice, fantasmagoria (un aparat de proiecție bazat pe principiul Laterna Magica) ar trebui folosită, directorul teatrului nu trebuie să se ferească de costuri nici în ceea ce privește numărul de vrăjitoare! Pentru acesta din urmă, Verdi a cerut 18 femei, un număr care era evident foarte mare la acea vreme. Citat din Errico Fresis: MACBETH de Verdi ( Memento din 28 martie 2014 în Arhiva Internet )
  15. Markus Engelhardt : corurile din primele opere ale lui Giuseppe Verdi, p. 85.
  16. Knaur's Great Opera Guide, p. 490.
  17. ^ Discografie despre Operadis
  18. a b c d e f Andreas Ommer: Director al tuturor înregistrărilor complete de operă. Zeno.org , volumul 20.
  19. a b c ghid de operă Harenberg. Ediția a IV-a. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , p. 955.
  20. a b c Înregistrări recomandate ale lui Macdi de Verdi pe gramophone.co.uk , accesat la 25 aprilie 2016.