Maurice Ravel

Maurice Ravel (1925)

Joseph-Maurice Ravel (n. 7 martie 1875 la Ciboure , † 28 decembrie 1937 la Paris ) a fost un compozitor francez și, alături de Claude Debussy, principalul reprezentant al impresionismului în muzică. Cea mai cunoscută lucrare a sa este piesa orchestrală Boléro, concepută inițial ca muzică de balet .

Viaţă

origine

Joseph Ravel (1886) și Marie Delouart (1890)

Joseph-Maurice Ravel s-a născut ca primul dintre cei doi fii din sud-vestul extrem al Franței. Tatăl său Joseph Ravel (1832–1908) a venit din Versoix în Elveția de limbă franceză și a fost de profesie inginer . Proiectul său preferat, în care a investit mult timp și bani, a fost dezvoltarea în continuare a motorului pe gaz . Cu războiul franco-prusian dintre 1870 și 1871, totuși, speranțele sale de a putea vreodată finaliza proiectul s-au stricat. A rămas temporar în Spania , unde a cunoscut-o pe Marie Delouart, o Baskin . Cuplul s-a căsătorit în 1873 și s-a stabilit în partea franceză a Țării Bascilor, lângă Biarritz . La scurt timp după nașterea lui Maurice, familia s-a mutat la Paris în 1875, unde tatăl își găsise un loc de muncă. Fratele lui Maurice Edouard, care la fel ca tatăl său a devenit inginer, s-a născut în 1878.

Anii adolescenței

Clasa Bériot 1895. De la stânga la dreapta: Maurice Ravel, Camille Decreus, Gaston Lévy, Edouard Bernard, Fernand Lemaire, Charles-Wilfred de Bériot (la pian), Henri Schidenhelm, Jules Robichon, Joachim Malats (la pian), Marcel Chadeigne, Ricardo Viñes , Cortes, André Salomon, Ferdinand Motte-Lacroix

Ravel a primit primele sale lecții de pian la vârsta de șapte ani. Ideea de a urma o carieră ca muzician a venit devreme și a fost susținută de părinții mei. La 13 ani a primit lecții de pian și instruire în armonie la o școală privată de muzică. Profesorul său Émile Descombes fusese elev al lui Frédéric Chopin . În 1888 Ravel și-a întâlnit colegul de clasă Ricardo Viñes , un tânăr pianist talentat din Spania. O prietenie profundă din copilărie s-a dezvoltat între cei doi, care ar dura o viață întreagă.

La 4 noiembrie 1889, Ravel și Viñes au susținut examenul de admitere la Conservatorul din Paris . Din 46 de candidați, doar 19 au fost admiși la cursurile de pian: Viñes a intrat la clasa avansată, cu Ravel a fost suficient pentru clasa pregătitoare. Odată cu acordarea unei prelegeri la examenul intermediar din 1891, s-a calificat la clasa cu Charles-Wilfrid Bériot, în care a fost predat și Viñes.

Pentru o lungă perioadă de timp, Ravel s-a jucat cu ideea de a începe o carieră de pianist. Dar premisele pentru aceasta nu au fost dezvoltate în mod optim pentru el. Căldura, sentimentul și temperamentul au fost atestate de jocul său, dar nu a obținut culorile altor colegi de clasă. Asta părea să-i afecteze motivația: Ravel era proverbialul „câine leneș”. Profesorii săi îl supărau; asta părea doar să-i întărească comportamentul. În 1893, 1894 și 1895 a eșuat la examenele intermediare obligatorii și a trebuit să părăsească din nou clasa de master. Interesul său de a deveni pianist era acum în cele din urmă zero. În anii următori, el trebuia să se așeze la pian doar pentru a-și auzi propriile compoziții - și chiar asta doar cu reticență.

În ianuarie 1897 Ravel s-a întors la Conservator și a intrat la clasa de compoziție a lui Gabriel Fauré , în plus a studiat contrapunct , fugă și orchestrație cu André Gedalge (profesor de Jacques Ibert , Arthur Honegger și Darius Milhaud ). Fauré a fost, de asemenea, cel care i-a permis lui Ravel accesul la saloanele pline de farmec din ceea ce era atunci Parisul. Ravel și Viñes au luat în derâdere experiența, dar, ca un dandy acum pronunțat, a reușit să câștige ceva și din serile de acolo. Aparițiile sale blazate, cinice, cu o cămașă plisată și monoclu, cultivate în salon, îl iritau chiar pe cel mai bun prieten al său, Viñes. La întrebarea la care școală sau tendință aparține, Ravel obișnuia să răspundă: „Nimeni deloc, eu sunt anarhist”.

Les Apaches și Miroirs

Les Apaches Apache au fost muzicieni, critici, pictori și compozitori precum Paul Sordes, Maurice Delages, Manuel de Falla, Florent Schmitt, Michel Dimitri Calvocoressi și Ricardo Viñes, care au cutreierat Parisul de noapte în jurul anului 1900 și, în calitate de indieni din oraș , au sfidat convențiile. S-au întâlnit frecvent și Ravel a adus multe dintre noile sale compoziții la o premieră neoficială în cercul lor. La fel au făcut și Miroir-urile , imaginile în oglindă, pe care le-a completat pentru pian solo în 1905. Grupul din jurul lui Ravel s-a denumit și Noctuelles, ca bufnițe de noapte sau molii și este evidentă o analogie cu primul titlu de Miroirs Noctuelles . În consecință, Ravel și-a dedicat cele cinci piese pentru pian Apașilor.

  • Noctuelles către Léon-Paul Fargue
  • Oiseaux îl plictisește pe Ricardo Viñes
  • Une barque sur l'océan către Paul Sordes
  • Alborada del gracioso către Michel-Dimitri Calvocoressi
  • La vallée des cloches către Maurice Delage

Prix ​​de Rome

Primele încercări

Una dintre cele mai mari dezamăgiri ale lui Ravel este faptul că a concurat de cinci ori la Prix ​​de Rome , dar a eșuat întotdeauna. La acea vreme, Prix de Rome era cel mai înalt premiu pentru tinerii compozitori francezi. În ianuarie a fiecărui an a avut loc un examen de admitere; Cei care au aprobat acest lucru au trebuit să meargă la o rundă preliminară în luna mai, în care erau necesare o fugă în patru părți și o lucrare corală bazată pe un text obligatoriu, care trebuia finalizată în șase zile într-o retragere. Doar maximum șase participanți au fost admiși la runda finală. Sarcina aici a fost de a seta un text care să fie dat și muzicii ca o cantată din două sau trei părți . Câștigătorul Premiului de la Roma - primul premiu nu a fost acordat neapărat - a primit o bursă de patru ani pentru a participa la Academia de Arte Frumoase.

Ravel a aplicat pentru prima dată în 1900. În martie 1900 i-a scris unui prieten: „În prezent mă pregătesc pentru concursul de la Premiul Romei și am ajuns să lucrez foarte serios. Funcționează destul de ușor cu articulația acum; Desigur, ceea ce mă îngrijorează este cantata. ”Dar Ravel a fost eliminat în runda preliminară; premiul i-a revenit prietenului său Florent Schmitt . Ravel a rezumat resemnat:

„Gedalge a crezut că orchestrația mea este abilă și elegantă. Și toate acestea pentru un eșec de-a lungul liniei. Când Fauré a încercat să mă apere, domnul Dubois [directorul conservatorului] l-a asigurat că are iluzii cu privire la talentul meu muzical ".

În același an, participarea la o altă competiție comună cu zero puncte a eșuat și mai devastator. Dubois a judecat: „Imposibil, din cauza neglijenței teribile în ortografie.” Ca urmare, Ravel a fost exclus din clasa de compoziție a lui Fauré.

Dar, de vreme ce non-studenților li s-a permis să candideze la Prix de Rome, Ravel a făcut o nouă încercare în 1901. De data aceasta a ajuns în runda finală, dar în cele din urmă a trebuit să împartă premiul al doilea cu un coleg student. Câștigătorul a fost André Caplet , pe care Ravel l-a descris din nou ca fiind mediocru. Mai târziu, el a remarcat: „Aproape întregul auditoriu mi-ar fi dat premiul.” Așa a văzut probabil Camille Saint-Saëns , care i-a scris unui coleg: „Al treilea câștigător, un anume Ravel, mi se pare că are ceea ce ia pentru o carieră serioasă Ravel a încercat din nou în 1902 și 1903 - și a plecat cu mâinile goale.

Scandalul

Ravel și-a început ultima participare înainte de a atinge vârsta maximă de aplicare în 1905. Deși a fost considerat favoritul pentru premiu, a fost eliminat din competiție în runda preliminară din cauza numeroaselor încălcări ale regulilor de propoziție și compoziție. Victor Gallois a câștigat premiul. „Cazul” lui Ravel a stârnit o discuție publică aprinsă, mai puțin despre compozițiile pe care le-a prezentat decât despre întrebarea modului în care au fost gestionate efectiv conservatorul și operațiunile de concurență. Scandalul descris în presă drept „Afacerea Ravel” a dus în cele din urmă la demisia lui Dubois din funcția de director al Conservatorului. Scriitorul și criticul muzical Romain Rolland i-a scris pe 26 mai 1905 directorului Académie des Beaux-Arts, Paul Léon:

„Nu am absolut niciun interes în această afacere. Nu sunt prieten cu Ravel. Pot chiar să spun că personal nu am nicio simpatie pentru arta sa subtilă și rafinată. Dar, din motive de corectitudine, trebuie să spun că Ravel nu este doar un elev foarte promițător, ci este deja unul dintre cei mai respectați tineri maeștri din școala noastră, care nu are mulți dintre ei. [...] Ravel nu aplică pentru Premiul Rome ca student, ci ca compozitor care și-a dovedit deja abilitățile. Admir compozitorii care au îndrăznit să-l judece. Cine îi va judeca acum? "

Tânărul compozitor

După cum arată scrisoarea lui Rolland, Ravel își făcea un nume în calitate de compozitor, chiar dacă multe dintre lucrările sale au primit o primire extrem de controversată. Măsurată prin numărul de lucrări finalizate, anii de la începutul secolului până la primul război mondial au fost cele mai productive perioade ale sale. Până atunci a creat aproape exclusiv piese și piese pentru pian, dar cu uvertura orchestrală Shéhérazade , cvartetul de coarde F major, opera L'Heure espagnole , Rhapsodie espagnole (pe care Manuel de Fallas a observat-o ) și cea compusă în numele Muzica de balet Dyagilev Daphnis et Chloé formează acum și forme muzicale mai mari. În 1913, Ravel l-a cunoscut pe Stravinsky , cu care a lucrat la o adaptare a operei nefinalizate Khovanshchina a lui Mussorgski .

Primul Război Mondial

Când a izbucnit primul război mondial , Ravel a fost cuprins de entuziasmul patriotic general. Fratele său, Edouard, fusese recrutat, iar Ravel, care, în tinerețe, fusese clasificat ca nepotrivit pentru serviciu din cauza înălțimii sale mici, a încercat să intre și în armată. În 1915 a fost repartizat în serviciul medical al Regimentului 13 Artilerie ca șofer. La Paris, s-a format o „Ligă pentru apărarea muzicii franceze”: lucrările compozitorilor germani și austrieci urmau să fie scoase în afara legii și să nu mai fie interpretate. Ravel nu credea. El a declarat:

„În opinia mea, ar fi chiar periculos pentru compozitorii francezi să ignore sistematic producția colegilor lor străini și să formeze astfel un fel de clică națională. Arta noastră tonală, care este atât de bogată în acest moment, ar degenera inevitabil și s-ar închide în formule de tip șablon. Nu-mi pasă că domnul Schönberg, de exemplu, este austriac. "

Pierderea mamei

În 1916, Ravel s-a îmbolnăvit de dizenterie (vezi dizenteria , dizenteria amibiană și dizenteria bacteriană ) și apoi a plecat în concediu de convalescență la Paris. În acest timp, mama lui Ravel a murit pe 5 ianuarie 1917 la vârsta de 76 de ani, o pierdere de neînlocuit pentru Ravel. Până atunci trăise întotdeauna cu ea sub un singur acoperiș. Dar nici moartea ei nu l-a putut determina să-și stabilească propriul domiciliu. În schimb, s-a mutat cu fratele său Edouard după război. Dar când s-a căsătorit surprinzător în 1920, nu mai era posibil să trăiești cu el. În 1921 Ravel a cumpărat în cele din urmă vila „Le Belvédère” (vezi Muzeul Maurice Ravel ) din Montfort-l'Amaury, la 50 de kilometri de Paris , în care a trăit până la moartea sa.

Ravel a rămas necăsătorit și fără copii toată viața; se presupune o homosexualitate (care nu este interpretată).

Refuzul unui ordin

La 15 ianuarie 1920, Ravel s-a confruntat cu vestea că ar fi fost nominalizat la ordinul unui Cavaler al Legiunii de Onoare ( Cavalerul Legiunii de Onoare ). Ravel nu a vrut asta și a spus supărat: „Ce poveste ridicolă. Cine mi-ar fi putut juca acest truc? ”Și-a șters onoarea nedorită în felul său, împotriva sfatului prietenilor săi: Pur și simplu nu a plătit taxele de nominalizare. Așa că a fost eliminat automat din lista de candidați. Comportamentul necorespunzător a stârnit însă o discuție publică entuziasmată, la care nu a participat. Nu este clar de ce a refuzat premiul. Unii consideră că refuzul său de a fi o răzbunare tardivă din cauza Premiului Romei, pe care nu i-a fost acordat niciodată. Nu s-a retras de la alte onoruri: în octombrie 1928 a acceptat cu plăcere un doctorat onorific la Universitatea Oxford , același lucru este valabil și pentru membrii onorifici ai Societății Internaționale pentru Muzică Contemporană ISCM ( Internationale Gesellschaft für Neue Musik ) în 1923, timp în care a fost o parte a Zilelor Mondiale ale Muzicii (ISCM World Music Days) a apărut în 1923, 1925, 1928 și 1934 ca compozitor (inclusiv cu Tzigane și Concertul pentru pian pentru mâna stângă ) și a acționat și ca jurat în 1929.

Sfârșitul vieții

Când a început exact bolile care au umbrit ultimii ani ai lui Ravel nu este sigur. De asemenea, cauza bolii sale nu a fost încă clarificată definitiv. Suspectați includ un accident vascular cerebral, boala Pick , o altă demență sau o tumoare pe creier. Încă de la mijlocul anilor 1920, el se plânsese în mod repetat de insomnie și dureri de cap persistente, insuportabile. Epuizarea, în fața căreia medicii l-au sfătuit să ia o pauză mai lungă, a acoperit cu o activitate aproape agitată, care a dus la numeroase turnee de concerte prin Europa , pe care și-a prezentat lucrările ca dirijor și pianist. În 1928 a plecat într-un turneu de patru luni în Statele Unite și Canada, care l-a dus în 25 de orașe. Cu toate acestea, sfera operei sale compoziționale a scăzut. În 1931 Ravel a întreprins un turneu european major cu pianista Marguerite Long .

Placă pe casa lui din Montfort-l'Amaury

Un accident de mașină din 8 octombrie 1932, pe care l-a supraviețuit ca pasager într-un taxi din Paris, cu vânătăi și tăieturi la piept, a marcat un moment decisiv pentru tot restul vieții sale. O leziune a cortexului cerebral stâng a dus la tulburări de vorbire ( afazie Wernicke și alexie ), iar amuzia l-a făcut să piardă capacitatea de a compune. Un alt argument împotriva demenței este că Ravel a fost în mintea sa dreaptă până la final și și-a urmărit declinul de parcă ar fi fost un străin. Disperat, el a spus: „Am încă atât de multă muzică în cap. Nu am spus încă nimic. Mai am tot de spus. "

Săpa.

La 17 decembrie 1937, Ravel a mers la clinica celebrului neurochirurg Clovis Vincent pentru a investiga suspiciunea unei tumori cerebrale printr-o operație a craniului. Înainte de aceasta, se spune că a spus ultima propoziție ușor de înțeles: „Arăt ca o maură ”. O tumoare nu a fost găsită în timpul operației din 19 decembrie, creierul a apărut normal în afară, cu excepția unei căderi a emisferei stângi, care prin Ravel s-a trezit din anestezie, a întrebat despre fratele său, dar în scurt timp s-a scufundat într-o comă profundă din care nu s-a trezit niciodată.În dimineața zilei de 28 decembrie 1937 inima i-a încetat să mai bată. La 31 decembrie, rămășițele sale au fost îngropate lângă părinții săi cimitirul Levallois-Perret din vestul Parisului.

În cinstea sa, vârful Ravel a fost numit după el din 1961 , un munte de pe insula Alexandru I din Antarctica.

Influențe și relații muzicale

modele

Compozitorul Emmanuel Chabrier a fost un model excelent pentru Ravel . În 1893 Ravel și Viñes au avut ocazia să joace pentru el. Mai târziu, de asemenea, Ravel a vorbit despre această întâlnire cu mândrie și emoție. Chabrier este unul dintre muzicienii care l-au influențat puternic pe Ravel în primele zile. Ravel a scris în schițele sale autobiografice din 1928:

„Primele mele lucrări inedite datează din jurul anului 1893. [...] Grotescul Sérénade a fost clar influențat de Emmanuel Chabrier, în timp ce Ballade de la reine morte d'aimer a fost influențată de Satie.”

Acest citat include și numele celui de-al doilea compozitor, pe care Ravel l-a întâmpinat cu o admirație nelimitată: Erik Satie . Arhaicizant coardă schimburi, stilul rare, care se afla în contrast diametral sunetele supraîncărcate ale extrem de actualitate „ Wagnérisme “, la fascinat. Ravel scrie despre el:

„Satie a fost mai mult un inovator și un pionier - dacă nu chiar un extremist - decât un compozitor de capodopere nemuritoare. A anticipat impresionismul à la Debussy, a trecut prin el și a fost unul dintre primii care s-a îndepărtat de el ".

Ravel a atribuit o mare influență asupra dezvoltării abilităților sale compoziționale profesorului său de contrapunct André Gedalge. De asemenea, a declarat odată că nu a scris o piesă care nu a fost influențată de Edvard Grieg .

Distanța lui Ravel de stilul lui Wagner nu înseamnă că Ravel nu l-a apreciat. A fost lăsat dus de numeroase spectacole, dar acestea nu i-au influențat opera.

Claude Debussy

Prietenie îndepărtată

Claude Debussy, în jurul anului 1908 (foto de Nadar )

Nu se știe exact când Ravel l-a cunoscut pe Claude Debussy . Ar fi trebuit să fie în jurul anului 1901. Ravel a avut o mare admirație pentru operele lui Debussy, care era în vârstă de 13 ani, dar, din contră, nu a manifestat un interes deosebit pentru munca colegului său. Ambii aveau un contact regulat, deși îndepărtat, politicos, iar Debussy îl implora cu bunăvoință să nu schimbe nicio notă despre un nou cvartet de coarde Ravel, despre care Fauré spusese că ar trebui să îl revizuiască urgent.

Pauza dintre cei doi a fost inițiată de puternicul critic muzical Pierre Lalo , care a sugerat pentru prima dată la 30 ianuarie 1906 și ulterior în alte recenzii că Ravel nu făcea altceva decât să copieze Debussy. El nu a făcut nicio afirmație directă, dar a pus atât de des numele Ravel într-un context special, încât nu s-a putut trage altă concluzie. În cele din urmă, Ravel a fost solicitat să răspundă, pe care editorul de la Les Temps l- a retipărit și el, dar în același număr al ziarului a apărut un alt articol disprețuitor al lui Lalo sub titlul „Domnul Ravel se apără fără a fi atacat”. În perioada care a urmat, Ravel și Debussy au renunțat la contact, aparent fără să le discute personal. Ambii și-au exprimat ulterior regretele independent unul de celălalt.

Când prietenul său Manuel Rosenthal a întrebat în glumă în 1937 ce muzică ar dori pentru înmormântarea sa, Ravel a numit Debussy Prelude à l'après-midi d'un faune , pentru că, conform lui Ravel: „(...) este singurul scor care a fost scris vreodată, care este absolut perfect. "

Duplicitatea evenimentelor

Există câteva asemănări izbitoare între Debussy și Ravel în alegerea subiectului. Atât Ravel, cât și Debussy au pus trei poezii pe muzică sub același titlu Trois Poèmes de Stéphane Mallarmé , dintre care două („Soupir” și „Placet futile”) au apărut în ambele opere. Întrucât Ravel obținuse permisiunea de la moștenitorii poetului de a-l muzica în avans, el deținea drepturile de autor asupra unui aranjament muzical al textelor. Debussy s-a plâns într-o scrisoare către un prieten din 8 august 1913:

„Povestea cu familia Mallarmé și Ravel este orice altceva decât amuzantă. Și nu este ciudat și faptul că Ravel a ales aceleași poezii ca mine? Este acesta un fenomen de auto-sugestie care merită raportat academiei medicale? "

Ravel a intervenit în cele din urmă în scris în favoarea lui Debussy cu editorul, care i-a dat lui Debussy un refuz.

În ciuda tuturor acelorași teme, căutarea plagiatului muzical ar fi inutilă - Debussy și Ravel au compus foarte individual. Chiar dacă unele lucrări (piesa de pian Ravel Jeux d'eau poate servi ca exemplu Loudspeaker.svg) au anumite asemănări „tipic impresioniste” în utilizarea triadelor extinse și excesive, utilizarea modurilor bisericești și a bitonalității , compozițiile lui Ravel diferă de cele ale lui Debussy, de exemplu prin utilizarea mai frecventă a unor forme mai închise, forme de dans ( bolero , vals , habanera , malagueña ) și referire la modele muzicale istorice. Liniile melodice ale lui Ravel par uneori mai clare. În plus, cadențe relativ clare se găsesc mai des decât cu Debussy. Muzica sa pare deseori mai ușoară și mai transparentă decât paleta sonoră a lui Debussy, în care vocile individuale se pierd uneori în „nemărginit”.

Colegi de muzică

În viața sa, Ravel a cunoscut un număr de muzicieni care au rămas bine cunoscuți până în prezent: pe lângă Debussy, aceștia au fost printre alții. Igor Stravinsky , Arthur Honegger , Béla Bartók și Arnold Schönberg . Pianistul Paul Wittgenstein a fost unul dintre cei mai puțin cunoscuți de astăzi . Cu toate acestea, soarta lui Wittgenstein a adus posterității o operă extraordinară: „Concertul pentru pian pentru mâna stângă”.

Wittgenstein își pierduse brațul drept în Primul Război Mondial și asta părea să-i sigileze cariera de pianist. Cu toate acestea, a decis să-și continue cariera de pianist și a comandat lucrări pentru pian pentru mâna stângă de la numeroși compozitori, inclusiv Ravel. Cu toate acestea, lucrarea compusă special pentru el de Ravel a dus la o pauză între compozitor și artist. „Concertul pentru pian pentru mâna stângă” a fost lansat la 5 ianuarie 1932 la Viena cu Wittgenstein la pian. Întrucât Ravel nu a fost prezent la premieră, Wittgenstein i-a organizat o serată, la care Ravel a fost adus să audă piesa (pe două piane). După concert, Ravel s-a apropiat de Wittgenstein și a spus: „Dar asta nu este adevărat!” În opinia sa, pianistul nu interpretase piesa așa cum intenționase (Wittgenstein folosise decorațiuni care nu erau incluse în textul muzical). Disputa a crescut într-o corespondență ulterioară în care Wittgenstein a susținut că interpreții nu ar trebui să fie sclavi. Ravel a răspuns succint: "Interpreții sunt sclavi!"

Ravel a avut foarte puțini studenți, printre care Maurice Delage și Ralph Vaughan Williams .

Theodor W. Adorno , filosoful, compozitorul și criticul cu limbă ascuțită, a fost complet entuziasmat de L'Enfant et les sortilèges de Ravel . Cu Ravel nu trebuie să vă fie rușine că citiți versurile. Mai ales cartea lui Colette. Judecând după note și cunoscând esența lui Ravel: „L'Enfant et les sortilèges” trebuie să fie capodopera sa. Fiecare bătaie este fermecată copilăresc cu el. În ceea ce privește aspectul formei în Ravel, Adorno scrie: ... el trece cu vederea (Ravel se înțelege; d. V.) lumea formelor în care el însuși este interzis; vede prin ele ca sticla; dar nu străpunge geamurile, ci stabilește-te, la fel de rafinat ca un prizonier.

Alte influențe

Ravel s-a inspirat, de asemenea, pentru munca sa din genuri precum jazz (de exemplu în mișcarea de blues a sonatei pentru vioară în sol major), muzica orientală și cântecul popular european . Muzica spaniolă a avut o importanță deosebită pentru compozițiile lui Ravel. În timpul vieții sale, Ravel a subliniat întotdeauna că era și basc și se simțea conectat la a doua sa casă. Lucrările care reflectă această influență includ, printre altele. Opera L'Heure espagnole , The Bolero , The Habanera din cele auriculaires Site - uri , The Alborada del gracioso din Miroirs , The Vocalise-Etude en de Habanera forme , unele melodii din Chants populare , tripticului Don Quijote à Dulcinée , neterminat piesă de concert pentru pian și orchestră Zaspiak-Bat (titlul înseamnă „cei șapte sunt unul” în bască și înseamnă cele șapte regiuni basce) și Rhapsodie espagnole . În prima sa mișcare, o figură ostinată descendentă în patru tonuri se repetă mereu, similar cu celebrul Boléro al lui Ravel . Apare mai întâi în instrumentele cu coarde și mai târziu în coarne , clarinete și oboi . Compozitorul Manuel de Falla a scris:

Rhapsodie espagnole m-a surprins cu caracterul său spaniol. […] Dar cum ar trebui să explic acest hispanism subtil autentic al compozitorului […]? Am găsit rapid soluția la enigmă: Spania lui Ravel era o Spania idealizată, așa cum ajunsese să știe prin mama sa. […] Asta explică probabil și de ce Ravel s-a simțit atras de această țară încă din cea mai fragedă copilărie, despre care visase atât de des. "

A doua mișcare, Malagueña, aduce o temă de dans accentuată ritmic în trompete și corzi, care este din ce în ce mai intensificată, însoțită de timbali și alte percuții.

Ravel a considerat că compozitorii ar trebui să fie conștienți de caracteristicile lor individuale și naționale și a criticat compozitorii americani pentru că imită tradiția europeană în loc să recunoască jazz-ul și blues-ul ca fiind propria lor tradiție muzicală. Când George Gershwin a regretat că nu a fost studentul său la o singură întâlnire, Ravel a răspuns: „De ce ar trebui să fii un Ravel de clasa a doua când poți fi un Gershwin de primă clasă?” Influențele stilului lui Gershwin pot fi văzute în cele două concerte pentru pian ale lui Ravel.

Creație muzicală

Metoda și stilul de lucru

Ravel și-a elaborat compozițiile cu cea mai mare grijă și atenție la detalii și, prin urmare, a durat adesea mult timp până la finalizare, deși își dorea să poată fi la fel de fructuos precum marii compozitori pe care îi admira. Igor Stravinsky l-a numit odată „ceasornicarul elvețian” printre compozitori datorită complexității și acurateței lucrărilor sale. Edițiile tipărite timpurii ale lucrărilor sale erau mult mai imprecise decât manuscrisele sale lucrate meticulos, iar Ravel a lucrat neobosit cu editorul său Durand pentru a le îmbunătăți. În timpul corectării L'enfant et les sortilèges - a scris el într-o scrisoare - după ce numeroși corectori au analizat deja lucrarea, el a găsit încă zece erori pe fiecare pagină.

Mai presus de toate, arta armoniei și a timbrelor subtile este lăudată în muzica lui Ravel. Ravel s-a văzut în unele privințe ca un clasicist căruia îi plăcea să-și încorporeze ritmurile și armoniile romane în formele și structurile tradiționale, adesea estompând granițele structurale prin tranziții imperceptibile. În Pavane pour une Infante défunte armoniile moderne din septembrie și septnonakkorden și orchestra impresionistă „sclipitoare” va colora lucrarea pentru întinderi lungi de către o captivantă, într-o periodicitate clară, luată parte dintr-o melodie articulată a radicalismului. „Estomparea limitelor structurale” menționată mai sus poate fi observată în al doilea motor în doi timpi, care a fost prelungit cu un opt . Ravel însuși a comentat acest subiect după cum urmează: „Ceea ce nu se abate ușor de la formă nu are stimulul sentimentului - rezultă că neregularitatea, adică neașteptatul, surprinzătorul, izbitorul alcătuiesc o parte esențială și caracteristică a frumuseții”.

Scrisul și desenul lui Ravel pe pagina de titlu a compoziției Le Tombeau de Couperin , publicată de editorul muzical Jacques Durand & Cie, Paris 1918

Alte exemple în acest sens sunt Valses nobles et sentimentales (inspirat de Valses nobles și Valses sentimentales ) ale lui Schubert , ale căror opt mișcări se succed fără pauză, muzica sa de cameră, în care multe mișcări au forma unei mișcări principale a sonatei fără o claritate distincție între dezvoltare și recapitularea, și că menuet de stilul francezilor clavecinists întredeschise suita de pian Le Tombeau de Couperin . Influențele impresioniste sunt aici prin utilizarea acordurilor majore din al șaptelea (al doilea sfert al barei 1), acordurilor minore din al șaptelea (al treilea sfert al barei 2), acordurilor minore care par să nu aibă funcție (B minor, A minor, D minor, B minor , F ascuțit minor în barele 9-12), precum și suspendarea temporară a mișcării de mers tipic unui menuet (bara 3, barele 9-11).

În calitate de orchestrator, Ravel a studiat cu atenție posibilitățile fiecărui instrument individual. Orchestrațiile sale proprii și alte opere de pian, cum ar fi Tablourile lui Mussorgski la o expoziție , sunt captivante prin strălucirea și bogăția lor de culoare.

fabrici

Muzică de cameră

Din muzica de cameră a lui Ravel , cvartetul de coarde în fa major poate fi auzit cel mai des în aceste zile. Lucrarea s-a confruntat cu o opoziție vehementă atunci când a fost interpretată pentru prima dată în 1904, drept urmare Ravel a fost exclus din concursul pentru Premiul de la Roma. Lucrarea impresionează prin structura sa structurală clară și implementarea tematică consecventă . Cele două teme ale mișcării 1 ( eșantion audio ) sunt preluate din nou în a 3-a mișcare ( eșantion audio ) și a 4-a mișcare într-o manieră variată și combinate una cu alta. Muzicologul Armand Machabey a spus despre lucrare după cum urmează:

„Ceea ce este impresionant la această lucrare nu este originalitatea formei, ci executarea perfectă: nu există banalitate, nu există ralanti; mai degrabă, există imaginație și o bogăție de idei peste tot, un echilibru perfect al proporțiilor și o tonalitate atât de pură și transparentă pe care Ravel a realizat-o doar în opera sa de pian Jeux d'eau . "

Primul rând: Hélène Jourdan-Morhange (1888-1961), Madeleine Grey (1896-1979), Germaine Malançon (1900-1982) și Ravel 1925

Sonata pentru vioară și violoncel din 1922, pe care a dedicat la Claude Debussy , Ravel prezinta un mod armonios îndrăznind, arată piese bitonale elemente și variații în curs de dezvoltare. În cea de-a doua mișcare a sonatei pentru vioară și pian din 1923 până în 1927 (un blues ), se simte influența jazz-ului, care atunci era doar la modă în Europa . Ravel a spus în vizita sa în SUA în 1928:

„Am adoptat această formă populară a muzicii tale. Dar îndrăznesc să spun că muzica pe care am scris-o oricum este franceză, muzică de Ravel. Aceste forme populare sunt în realitate doar materiale de construcție, iar opera de artă se dovedește doar prin concepția matură în care niciun detaliu nu este lăsat la voia întâmplării. În plus, este esențială o stilizare minuțioasă în procesarea acestui material. "

Muzica pentru pian

Opera de pian a lui Ravel combină o mare varietate de elemente: pictura în ton - reprezentări impresioniste; de liniște de vis, cum ar fi reproducerea clopotele bisericilor din La Vallee des clopot de sticlă din Miroirs și Gibet Le din Gaspard de la nuit sau reprezentarea birdsong în Oiseaux mohorâtă la comic-bizar sau amenințătoare; enunțuri moderne în forme clasice, de exemplu în Sonatina sau în Le tombeau de Couperin .

Un alt element important este Ravel , uneori , aproape greu abilitățile motorii , care amintește de Stravinski , precum și puterea ritmică a dansului, pe care le întâmpină, de exemplu, în bucăți , cum ar fi Alborada del gracioso din Miroirs .

În plus, există virtuozitate pianistică la cel mai înalt nivel tehnic, cum ar fi în Alborada del gracioso din Miroirs și Ondine sau Scarbo ( eșantion audio ) din Gaspard de la nuit . Ravel însuși a făcut o declarație în care descrie depășirea dificultăților tehnice ca un act artistic.

Miroirs și Gaspard de la nuit pot fi privite ca fiind cele mai importante două opere de pian ale lui Ravel .

Înregistrări pentru Welte-Mignon, Ampico, Duo-Art

În 1912 Ravel a înregistrat două compoziții proprii pe role de pian pentru compania din Freiburg M. Welte & Söhne , producător al pianului de reproducere Welte-Mignon :

  • Sonatines No. 1 și 2
  • Valses nobles et sentimentales No. 1-8

Alte înregistrări ale compozițiilor sale pe role de pian au fost realizate în anii 1923-1928, printre altele. produs de compania americană Ampico ( American Piano Company ) și Duo-Art:

  • Toccata din Tombeau de Couperin ( data fabricării rolului de pian: 1923)
  • Oiseaux Tristes din Miroirs nr. 2 ( data fabricării rolului de pian: 1923)
  • Pavane pentru o prințesă decedată (data fabricării rolului de pian: 1923)
  • Spânzurătoare de la Gaspard de la Nuit ( data fabricării rolului de pian: 1925)
  • Valea Clopotelor de la Miroirs nr. 5 (data fabricării rolului de pian: 1928)

Răspunsul publicului contemporan

Publicul contemporan a reacționat foarte diferit la lucrările lui Ravel. Publicul, care a participat la concerte nu ca experți, ci ca iubitori de muzică, a preferat lucrări conservatoare, plăcute armonios și a fost adesea copleșit de armoniile neobișnuite și schimbările ritmice din compozițiile lui Ravel. Răspunsul la noile producții a fost în mod corespunzător. Situația a fost diferită cu unii critici cunoscuți, care și-au exprimat simpatia pentru unele dintre noile idei ale lui Ravel.

Histoires naturelles

Prima interpretare a Histoires naturelles , o lucrare pentru voce și pian, a avut loc pe 12 ianuarie 1907. Interpretarea muzicală, precum și articularea versurilor au fost atât de neobișnuite încât publicul i-a lăsat pe interpreți să se înece în huiduieli și fluiere. Dar o ostilitate anticipată a lui Pierre Lalo în Les Temps a fost imediat urmată de recenzii care au lăudat lucrarea în cele mai înalte tonuri. Ravel, pe de altă parte, s-a văzut abandonat de Societatea Națională de Muzică, care a fost odată fondată de Saint-Saëns și care a preluat de fapt cauza promovării muzicii franceze. Prin urmare, a participat la contra-fondarea Société Musicale Indépendante în 1910.

Rapsodie espagnole

La 15 martie 1908, Rapsodie espagnole a fost interpretată pentru prima dată în cadrul „Concertelor Colonne” în regia lui Edouard Colonne. Având în vedere titlul muzicii, publicul abonat se așteptase probabil la un spectacol în stilul Havannaise -ului lui Saint-Saëns sau Capriccio espagnol al lui Rimski-Korsakow, cu efecte pseudo- folclorice , rapide și a fost dezamăgit. A apărut neliniște, s-au auzit fluiere după Malagueña, apoi seniorul Florent Schmitt a strigat : „Încă o dată pentru cei de acolo de jos care nu au înțeles nimic.” De fapt, Colonne a repetat fraza din nou, iar restul publicului a devenit în cele din urmă mai binevoitor înregistrat.

L'Heure espagnole

Piesa cu un act L'Heure espagnole a avut premiera pe 19 mai 1911 și a fost respinsă de public. Criticii de muzică au vorbit despre „pornografia muzicală”, Lalo a mers mai bine și a explicat că „răceala mecanică” a lui Ravel era caracteristică tuturor lucrărilor sale.

Daphnis et Chloé
Léon Bakst : Scenografie pentru a doua imagine de Daphnis et Chloé , Paris 1912

Ravel a început concepția baletului Daphnis et Chloé în 1909 în numele lui Sergei Djagilew , impresarul Ballets russes , pentru care Ravel și-a refăcut apoi duetul de pian Ma Mère l'Oye ca muzică de balet. La fel ca în multe dintre lucrările sale, lucrările la ea nu păreau să vrea să meargă mai departe. A avut premiera pe 8 iunie 1912 la Théâtre du Châtelet din Paris și a fost declarată eșec.

Bolero

Cea mai cunoscută și mai frecvent interpretată lucrare a lui Ravel este Boléro . Când a fost lansat în premieră pe 22 noiembrie 1928 ca balet cu dansatoarea Ida Rubinstein , care a inițiat piesa, a fost întâmpinat cu aplauze fulgerătoare. Faima mondială a operei a fost, totuși, Ravel toată viața sa suspectă; el l-a descris ca pe un „exercițiu simplu de orchestrare” și altfel a comentat la distanță și aproape disprețuitor: „Capodopera mea? Boléro, desigur. Este doar păcat că nu conține deloc muzică ".

Selecția lucrărilor

Următoarea selecție a celor mai importante lucrări ale lui Ravel se bazează pe catalogul cronologic complet al lucrărilor compilat de Maurice Marnat (vezi link-uri web):

Muzica pentru pian

  • Habanera pentru două piane (1895)
  • La parade (1896)
  • Pavane pour une infante défunte (1899; versiunea orchestrală 1910)
  • Jeux d'eau (1901)
  • Sonatine pour piano (1903-1905); Propoziții: Modéré; Mouvement de menuet; Animé
  • Miroirs (1904-1905); Propoziții: Noctuelles; Oiseaux trist; Une barque sur l'océan ( versiunea orchestrală 1906); Alborada del gracioso ( versiunea orchestrală 1918); La vallée des cloches
  • Gaspard de la nuit după Aloysius Bertrand (1908), mișcări: Ondine; Le gibet; Scarbo
  • Ma mère l'oye , piese pentru pian cu patru mâini bazate pe fabule de Perrault și Mme. D'Aulnoy (1908–1910); Mișcări: Pavane de la belle au bois dormant; Pucet mic; Laideronnette, impératrice des pagodes; Les entretiens de la belle et de la bête; Le jardin féerique
  • Valses nobles et sentimentales (1911; versiunea orchestrală 1912)
  • Le Tombeau de Couperin (1914-1917); Mișcări: Preludiu; Fugă; Forlane; Rigaudon; Menuet; Toccata (versiunea orchestrală a mișcărilor 1 și 3 - 5 1919)
  • Frontispice pentru două piane pentru cinci mâini (1918)

Muzică de cameră

  • Sonata pentru vioară nr.1 (1897)
  • Cvartet de coarde în fa major (1902–1903); Mișcări: Allegro moderato; Assez vif, très rythmé; Très a împrumutat; Vif et agité
  • Introducere și Allegro pentru harpă, flaut, clarinet, două viori, viola și violoncel (1905)
  • Trio de pian în la minor (1914), mișcări: Modéré; Pantoum. Assez vite; Passacaille. Très mare; Final. Animé
  • Sonata pentru vioară și violoncel (1920-1922)
  • Sonata pentru vioară nr.2 (1923-1927)

Lucrări orchestrale

(vezi și versiunile orchestrale ale operelor pentru pian)
  • Shéhérazade , ouverture de féerie for orchestra (1898)
  • Rapsodie espagnole (1907); Mișcări: Prélude à la nuit; Malagueña; Habanera; Feria
  • Daphnis et Chloé Orchestral Suite No. 1 (1911); Movements: Nocturne avec choeur a cappella ou orchestration only; Interludiu; Danse guerrière
  • Daphnis et Chloé Orchestral Suite No. 2 (1912); Mișcări: Lever du jour; Mima; Danse générale
  • La Valse , poem coregrafic pentru orchestră (1919–1920)
  • Boléro , muzică de balet (1928; versiune pentru pian cu patru mâini 1929)

Concerte și piese de concert

Muzică vocală

  • Ballade de la reine morte d'aimer , cântec cu acompaniament la pian, text de Roland de Marès (1893)
  • Les Bayadères pentru soprană, cor mixt și orchestră (1900)
  • Shéhérazade , ciclu de cântece pentru soprană sau tenor și orchestră, texte de Tristan Klingsor (1903); Propoziții: Asie; La flûte enchantée; L'indifférent
  • Histoires naturelles , ciclu de cântec pentru voce medie și pian bazat pe texte de Jules Renard (1906); Propoziții: Le paon; Le grillon; Le cygne; Le martin-pêcheur; La pintade
  • Vocalise-étude en forme de habanera , cântec pentru voce joasă și pian (1907)
  • Trois poèmes de Stéphane Mallarmé , ciclu de cântec pentru voce și piccolo, două flauturi, clarinete, clarinet bas, două vioară, viola, violoncel și pian (1913; versiune pentru voce și pian 1913); Mișcări: Soupir; Placet inutil; Surgi de la croupe et du bond
  • Trei piese pentru cor mixt a cappella, texte de Ravel (1914–1915; versiune pentru voce medie și pian 1915); Propoziții: Nicolette; Trois beaux oiseaux du paradis; Rotund gol
  • Deux mélodies hébraïques (1914) pentru voce și pian, mișcări: Kaddisch și L'énigme éternelle ( cântec popular evreiesc )
  • Chansons madécasses , ciclu de cântec pentru soprană, flaut, violoncel și pian bazat pe texte de Evariste-Désiré Parny de Forges (1925-1926); Propoziții: Nahandove; Aoua; Il est doux
  • Don Quichotte à Dulcinée , ciclu de cântece pentru bariton și orchestră bazat pe texte de Paul Morand (1932–33); Mișcări: romanic Chanson; Chanson epique; Chanson à boire

Lucrări de scenă

  • L'Heure espagnole (Ora spaniolă), operă, libret de Franc-Nohain (1907)
  • Daphnis et Chloé , muzică de balet (1909–1912)
  • Ma mère l'oye , balet pentru orchestră bazat pe suita de pian cu același nume (1911–1912)
  • L'enfant et les sortilèges , fantezie lirică bazată pe texte de Colette cu 21 de roluri pentru soprană, mezzo-soprană, părți de tenor și bas, cor mixt, cor de copii și orchestră (1919-25)

Editări

  • Cinq mélodies populaires grecques (1904)
  • Claude Debussy : Trois Nocturnes , versiune pentru două piane (1909)
  • Claude Debussy : Prélude à l'après-midi d'un faune , versiune pentru pian cu patru mâini (1910)
  • Les Sylphides , versiune orchestrală a pieselor pentru pian de Frédéric Chopin (1914) (Preludiu, Op. 28/7; Nocturne, Op. 32/2; Valse, Op. 70/1; Mazurka, Op. 33/2, 67/3 ; Preludiu, Op. 28/7; Valse, Op. 64/2; Grande valse brillante, Op. 18)
  • Robert Schumann : Carnival op.9 (versiunea orchestrală) (1914)
  • Versiunea orchestrei a ciclului de pian Tablouri la o expoziție de Modest Mussorgsky (1922)

literatură

Link-uri web

Commons : Maurice Ravel  - album cu imagini, videoclipuri și fișiere audio

Dovezi individuale

  1. - Inițial destinat doar scenei. Adus la 13 decembrie 2020 (germană).
  2. ^ Benjamin Ivry: Maurice Ravel: O viață . Welcome Rain Publishers, 2000, ISBN 1-56649-152-5 .
  3. ^ Membri onorifici ISCM
  4. ^ Programele ISCM World Music Days din 1922 până astăzi
  5. ^ Anton Haefeli: Societatea internațională pentru muzică nouă - Istoria ta din 1922 până în prezent. Zurich 1982, p. 480ff
  6. ^ Intrare Amusie în Lexicon of Neuroscience. Editura Academic Spectrum, Heidelberg 2000.
  7. Frank Thadeusz: Ceață în cap . În: Rudolf Augstein (Ed.): Der Spiegel . Prima ediție. Nu. 28 . Spiegel-Verlag Rudolf Augstein GmbH & Co. KG, Hamburg 9 iulie 2021, p. 130 , p. 109 ( spiegel.de ).
  8. Roger Nichols: Maurice Ravel în oglinda timpului său . M & T Verlag, Zurich / St. Gallen 1990, p. 98 .
  9. Stephan Hoffmann: Maurice Ravel „Singurul meu iubit este muzica” (4). (PDF) Lecția de muzică SWR2, 11 ianuarie 2018, accesată la 17 ianuarie 2018 .
  10. ^ Theodor W. Adorno, Ravel (1930), în: Gesammelte Schriften 17, Frankfurt / M. 1982, pp. 60-65
  11. 2003 publicat pe CD audio (DSPRCD004) de eticheta Dal Segno în seria „Masters of the Piano Roll” și sub titlul „Ravel interpretează Ravel”.