Muzeul Metropolitan de Artă

Muzeul Metropolitan de Artă
Logo-ul Muzeului Metropolitan de Artă.svg
Date
loc Coordonatele orașului New York : 40 ° 46 ′ 46 "  N , 73 ° 57 ′ 48"  W.Icoana lumii
Artă
Istoria artei, artă, instrumente muzicale, fotografii
arhitect Richard Morris Hunt
deschidere 1872
Număr de vizitatori (anual) 7.006.859 (începând cu 2016)
management
Max Hollein (din 2018)
Site-ul web
Site-ul oficial (engleză, parțial germană)
Muzeul Metropolitan de Artă de
pe Fifth Avenue din New York

Muzeul Metropolitan de Arta ( Met ) este cel mai mare muzeu de artă din Statele Unite și are una dintre cele mai importante colecții de istoria artei din lume. Clădirea principală este situată pe Fifth Avenue și 82nd Street pe Upper East Side în cartierul Manhattan din New York City , la marginea de est a Central Park și face parte din Museum Mile .

A fost înființată la 13 aprilie 1870, a fost deschisă la 20 februarie 1872 și este un muzeu universal cu pretenția la caracterul complet al zonelor și perioadelor colecției sale de artă. Colecția conține peste trei milioane de lucrări. La schimbarea expozițiilor, exponatele sunt schimbate din când în când și prezentate pe peste 130.000 m² de spațiu expozițional. În 2016, muzeul a avut 7.006.859 de vizitatori, făcându-l al doilea cel mai vizitat muzeu de artă din lume.

Met are trei locații. În plus față de clădirea principală din Central Park, au existat cloistere pentru arta medievală și ecleziastică în Washington Heights din 1938 și Met Breuer pentru artă contemporană pe Madison Avenue în fosta clădire a Muzeului de Artă Americană Whitney din 2016 .

istorie

Deschiderea galeriei de imagini (1872)
Vedere a muzeului (în jurul anului 1914)

După un banchet într-un restaurant din Paris cu ocazia sărbătorii naționale americane din 4 iulie 1866, strănepotul cu același nume al celebrului avocat constituțional John Jay (1745-1829) a ținut un discurs unui grup de oameni de afaceri americani . El i-a îndemnat pe cei prezenți să creeze un muzeu care să aducă atât arta cât și educația artistică poporului american într-o „instituție națională”. După cinci ani de lobby cu oameni de afaceri, bancheri, artiști și intelectuali, prima clădire a Muzeului Metropolitan de Artă din New York a fost deschisă în 1870.

Hol de intrare

Locația actuală este după o altă escală din 1880 la marginea zonei Central Park. Clădirea a fost proiectată de arhitectul american Richard Morris Hunt în stil neoclasic ( stil neogotic ). Fațada monumentală, creată de Hunt în 1912, dar care a rămas neterminată, este realizată din calcar bej deschis din Indiana . Arhitecții McKim, Mead și White au proiectat aripile de nord și de sud, care au fost finalizate în 1911 și 1913. În 1975, zona expozițională a fost din nou extinsă spre parc și în jurul întregii clădiri. Muzeul este încă format din parter și două etaje. În iunie 1986, clădirea muzeului a primit statutul de reper istoric național .

În ianuarie 2009, fostul curator al tapiseriei al muzeului, istoricul britanic de artă Thomas P. Campbell, a preluat funcția de director al „Met”, în locul lui Philippe de Montebello, care a condus muzeul timp de 31 de ani.

Directorii muzeelor

  1. Luigi Palma di Cesnola , 1879–1904
  2. Caspar Purdon Clarke , 1904-1910
  3. Edward Robinson , 1910-1931
  4. Herbert Winlock , 1932-1939
  5. Francis Henry Taylor , 1940–1955
  6. James J. Rorimer , 1955-1966
  7. Thomas PF Hoving 1967-1977
  8. Philippe de Montebello , 1978-2008
  9. Thomas P. Campbell , de la 1 ianuarie 2009 până la sfârșitul lunii iunie 2017
  10. Max Hollein , din august 2018

Zonele de colectare

Prezentare generală

Exponatele acoperă cronologic cele mai importante epoci istorice ale artei, de la obiecte de cult din epoca de piatră până la expoziții speciale de artă contemporană. Pe lângă arta americană, colecțiile prezintă și opere extinse de artă egipteană, africană, islamică și asiatică, precum și exponate din Orientul Mijlociu. Cea mai mare secțiune este dedicată Europei, cu colecții extinse de picturi, obiecte de artizanat și fragmente arhitecturale până la instrumente muzicale și arme antice, precum și armuri medievale.

Colecțiile muzeului sunt accesibile vizitatorilor din 19 departamente, fiecare cu propriile sale săli de expoziție ( departamente curatoriale , în următoarea descriere ordonată alfabetic în funcție de limba americană). Există, de asemenea, Centrul de Textile Antonio Ratti, în care sunt păstrate, depozitate și cercetate textile, precum și o bibliotecă extinsă.

Meșteșuguri americane ( arte decorative americane )

Înființată oficial în 1934, această secțiune conține aproximativ 12.000 de exemple de obiecte de artizanat american (adică în primul rând zona a ceea ce este acum Statele Unite) de la sfârșitul secolului XVII până la începutul secolului XX. Aceasta include mobilier, metalurgie, ceramică, sticlă și textile. Departamentul este găzduit împreună cu departamentul de pictură și sculptură americană din aripa americană (aripa americană) și are 25 de camere de epocă , camere cu mobilier complet, fiecare dintr-o epocă specifică. Printre lucrările remarcabile ale departamentului se numără argintarii de Paul Revere , ceea ce este, fără îndoială, cea mai cuprinzătoare colecție de vitralii americane (de exemplu, cu lucrări de Louis Comfort Tiffany ) și camera de zi a casei de vară pentru Frances W. Little ( Little House ) proiectată de Frank Lloyd Wright .

Pictură și sculptură americană ( Picturi și sculptură americană )

Colecția prezentată în American Wing cuprinde peste 4.000 de opere de artă americană (picturi, sculpturi și lucrări pe hârtie) de la sfârșitul secolului al XVIII-lea până la începutul secolului al XX-lea, făcându-l una dintre cele mai extinse oriunde. Unele dintre cele mai faimoase opere de artă americană pot fi găsite aici, cum ar fi: De exemplu, portretul lui Gibbs-Channing-Avery al lui George Washington pictat de Gilbert Stuart sau lucrarea monumentală a lui Emanuel Leutzes Washington Crossing the Delaware . Ceilalți artiști americani importanți precum John Singleton Copley , Thomas Cole , George Caleb Bingham , Frederic Edwin Church , Albert Bierstadt , Thomas Eakins , John Singer Sargent , Winslow Homer , Mary Cassatt , James McNeill Whistler , Augustus Saint-Gaudens și Frederic Remington sunt reprezentată cu lucrări majore.

Arta antică din Orientul Mijlociu (Arta antică din Orientul Apropiat )

Acest departament, care este independent din 1956, acoperă o suprafață foarte mare, atât geografic, cât și cronologic, care corespunde zonei de cercetare a arheologiei din Orientul Apropiat ; Muzeul Metropolitan este unul dintre puținele muzee care prezintă această zonă într-un mod cuprinzător. Descoperiri arheologice dintr-o zonă care se întinde din Turcia în vest până în valea Indusului în est și din Marea Neagră și Caspică în nord până în peninsula arabă în sud și culturi de la revoluția neolitică la civilizațiile avansate din Indus și Indus , sunt prezentate în Mesopotamia până la sosirea Islamului sau până la căderea Imperiului Sassanid în 651 după cucerirea de către arabi. Lucrările au ajuns la muzeu prin donații sau achiziții, precum și prin săpături în care muzeul a fost implicat din anii 1930 (de exemplu, în Nippur , Nimrud și Ktesiphon în Irak și în Hasanlu , Yarim Tepe și Qasr-i Abu Nasr în Iran ).

Cele mai cunoscute obiecte din colecție includ o serie de reliefuri neo-asiriene monumentale de la Nimrud , care au venit la muzeu în 1932 ca dar de la John D. Rockefeller Jr. Alte părți importante ale colecției includ sculpturi sumeriene (de exemplu, o figură așezată a lui Gudea ), sculpturi în fildeș din Anatolia și aurari persani și anatolieni.

Arme și armuri ( Arme și armuri )

Nominal, acest departament include armament precum taisuri și arme de foc din perioada de 400 BC. BC până în secolul al XIX-lea, care provin din Europa, Asia și America de Nord. Descoperiri arheologice pot fi găsite și aici (de exemplu, un Spangenhelm ), dar accentul este pus pe obiecte genial concepute, care sunt exemple de meșteșuguri ale epocii respective. Astfel este adesea o chestiune de armură și arme ceremoniale. Un obiectiv al colecției este armura europeană, de exemplu pentru turnee , din Evul Mediu târziu și Renaștere. Aceasta include mai multe piese de armură realizate de atelierele regale ale Tudorilor din Greenwich, o cască de paradă proiectată artistic de Filippo Negroli , precum și mai multe armuri sud-germane pentru „cal și călăreț”, care sunt prezentate de sine stătătoare și formează ochiul. -captorul sălilor de expoziție. În plus, sunt prezentate armuri islamice din Persia și Anatolia din secolul al XV-lea, precum și arme cu bijuterii de la curtea otomană din Turcia și curtea Mughal din India. Colecția extinsă de armuri și arme japoneze , începând cu lucrări din Evul Mediu, este considerată a fi cea mai importantă din afara Japoniei.

Arts of Africa, Oceania, America de Sud, Centrală și de Nord ( Arts of Africa, Oceania și America )

Lucrările prezentate în această secțiune au fost create în Africa, Oceania și America precolonială, deci sunt obiecte care se găsesc în mod tradițional în etnologie mai degrabă decât în ​​muzeele de artă din Germania. Deși unele dintre aceste obiecte fuseseră colectate în Muzeul Metropolitan din 1882, impulsul decisiv pentru o prezentare egală alături de arta europeană sau asiatică a avut loc în 1969: Nelson A. Rockefeller a oferit colecția sa personală de artă neeuropeană, care până atunci a avut a constituit baza Muzeului de Artă Primitivă von fondat de el , către Muzeul Metropolitan ca un cadou. De fapt, anterior Muzeul de Artă Primitivă a fost încorporat în Muzeul Metropolitan. Obiectele expuse au fost privite în mod conștient ca opere de artă, nu doar ca documente ale culturilor lor respective, iar evaluarea lor în cadrul Muzeului Metropolitan le-a pus pe picior de egalitate cu arta occidentală. De la acest pas, Muzeul Metropolitan a îndeplinit, din punct de vedere propriu, pretenția de a prezenta arta omenirii enciclopedic.

Aripa muzeului departamentului, aripa Michael C. Rockefeller , este numită după un fiu al lui Nelson A. Rockefeller care, în calitate de etnolog în Noua Guinee, a colectat obiecte de la Asmat , inclusiv mizele ancestrale, care sunt un punct de atracție în acest aripa muzeului. Prin fundația colecției Rockefeller, departamentul are numeroase opere remarcabile de artă africană , oceanică și precolumbiană (de exemplu, o mască pandantivă sculptată din fildeș din Regatul Benin , un scut mozaic din Insulele Solomon , măști din Torres Insulele Strâmtoarelor , o stelă Maya ) și, de atunci, a fost consolidată pe de o parte prin achiziții vizate (de exemplu, un scaun cariatid de către maestrul von Buli ) și, pe de altă parte, prin donații: aici, de exemplu, colecția Perls de lucrări din Benin (inclusiv lucrări importante din bronz) sau Colecția Mitchell de obiecte de aur precolumbiene.

Artă asiatică ( Artă asiatică )

Colecția de artă asiatică, cu peste 35.000 de obiecte dintre cele mai mari și mai cuprinzătoare din SUA, prezintă opere de artă din toate regiunile culturale din Asia ( China , Japonia , Coreea , Asia de Sud , Asia de Sud-Est , Himalaya) și acoperă perioada din mileniul IV î.Hr. Până la începutul secolului XX. Arta asiatică a fost colectată în Muzeul Metropolitan din 1879 și a fost organizată ca departament independent din 1915, dar a fost inițial colectată mai puțin intens decât arta europeană și americană. Acest lucru s-a schimbat în anii 1970, în special prin utilizarea lui C. Douglas Dillon , care a fost președintele muzeului din 1970. Ca urmare a politicii active de cumpărare care a început în acel moment, precum și a donațiilor, nivelul înalt și orientarea cuprinzătoare a colecției actuale de artă asiatică a fost atins în anii următori. Colecția se concentrează pe caligrafia și pictura chineză (de exemplu, de Han Gan , Guo Xi , Qian Xuan , Zhao Mengfu , Ni Zan , Wang Hui ), ecrane pliabile japoneze (de exemplu, de Ogata Kōrin ) și amprentele pe lemn , precum și chinezești , Sculpturi din Asia de Sud și Sud-Est, precum și picturi timpurii din Nepal și Tibet.

Ca și în alte departamente, prezentarea în „aripa asiatică” combină operele de artă cu obiecte de artizanat și obiecte de istorie culturală (metalurgie, ceramică, lucrări de lac, textile) pentru a oferi o impresie cuprinzătoare a epocii culturale respective. Un loc de odihnă pentru vizitator este curtea Astor, inițiată de Brooke Astor , o curte interioară proiectată în stilul dinastiei Ming .

Costume Institute ( Institutul pentru costume )

Colecția include peste 35.000 de articole vestimentare din Europa, Asia, Africa și America, care reflectă atât dezvoltarea istorică a modei, cât și tradițiile regionale. Colecția este considerată una dintre cele mai importante de acest gen din lume. Datorită sensibilității la lumină a obiectelor, departamentul nu prezintă o expoziție permanentă, ci mai degrabă prezintă părți din fondurile sale în trei expoziții variabile pe an. Camerele folosite pentru aceasta sunt situate la subsolul muzeului. De când Diana Vreeland a sprijinit departamentul ca consultant (din 1972), expozițiile din Institutul Costumelor au fost, de asemenea, dedicate subiectelor actuale ale modei și sunt percepute și susținute de industria modei, i. H. În comparație cu celelalte departamente ale muzeului, Institutul Costumelor este mult mai strâns legat de evoluțiile actuale. Gala anuală de caritate este una dintre programele din cadrul societății anuale din New York . B. ca locație a filmului de la Hollywood Ocean's 8 . În 2009 a fost preluată colecția Muzeului Brooklyn ( Colecția de costume a Muzeului Brooklyn la Metropolitan Museum of Art ).

Desene si imprimeuri ( Desene și imprimă )

Cu un stoc de aproximativ 15.000 de desene și 1,5 milioane de tipărituri, colecția este unul dintre cele mai mari dulapuri de gravură pe cupru din lume. Deoarece aceste lucrări pe hârtie sunt sensibile la lumină și, prin urmare, nu pot fi expuse permanent, departamentul arată secțiuni transversale modificate în o sală de expoziție amenajată în acest scop pentru propria colecție. Departamentul se concentrează pe lucrările grafice din Europa de Vest și America de Nord realizate după Evul Mediu. (Alte lucrări pe hârtie pot fi găsite în alte departamente.) Fonduri importante sunt desenele italiene și franceze din secolele XV-XIX, tipăriturile germane timpurii, precum și italiene din secolul al XVIII-lea și franceze din secolul al XIX-lea.

Arta egipteană (arta egipteană )

Colecția de artă egipteană, cu aproximativ 36.000 de obiecte, este una dintre cele mai bune din afara Cairo. Acoperă dezvoltarea în timp de la Epoca de piatră până la Egiptul faraonic până la ocuparea de către romani. Peste jumătate din colecție provine din campaniile arheologice ale muzeului din Egipt în prima jumătate a secolului XX. Combinația dintre galeriile principale și cele de studiu înseamnă că practic toate obiectele din colecție sunt prezentate permanent.

Printre cele mai importante momente ale colecției sunt din Vechiul Regat , mastaba Perneb (dinastia a V-a), din Regatul Mijlociu, modele din lemn din mormântul Meketre din Teba (în jurul anului 1990 v. Chr.) Și bijuteriile prințesei Sithathoriunet (ca . 1897–1797 î.Hr.) și sculpturi ale faraonului Hatshepsut din Noul Regat . Templul lui Dendur este prezentat într-o aripă separată, un templu sub împăratul Augustus în jurul anului 15 î.Hr. Templu construit în secolul al IV-lea î.Hr., care a fost demontat în timpul construcției barajului Nasser și prezentat SUA în 1965 de către guvernul egiptean ca mulțumire pentru contribuția la salvarea monumentelor culturale nubiene. Met la momentul respectiv a fost în competiție cu alte douăzeci de muzee din SUA și a fost atribuit contractul pentru Templul Dendur, pentru că a fost muzeul cu cea mai mare colecție de egiptean și din cauza promisiunii special cultiva un departament de sticlă a templului.

Pictura europeană ( European Paintings )

Această secțiune reunește lucrări de pictură italiană, spaniolă, flamandă, olandeză, germană, britanică și franceză din secolul al XII-lea până la sfârșitul secolului al XIX-lea și include astfel maeștri vechi , precum și pictura din secolul al XIX-lea; aceste două zone sunt expuse în galerii separate. Pe de o parte, colecția se bazează pe diverse colecții private importante care au fost date muzeului, în special la sfârșitul secolului al XIX-lea și prima jumătate a secolului al XX-lea (o tradiție care, într-o anumită măsură, continuă până în prezent, de exemplu cu Walter Colecția de impresioniști și postimpresioniști francezi a lui H. Annenberg ) și, pe de altă parte, prin achiziții specifice de lucrări individuale ale muzeului (de exemplu, ghicitorul de Georges de la Tour , Aristotel în fața bustului lui Homer de Rembrandt , portretul Juan de Pareja de Velazquez , câmp de grâu cu chiparoși de Vincent van Gogh sau Madonna și Copilul de Duccio ), dintre care unele au fost printre cele mai scumpe tablouri vândute vreodată la licitații sau în comerțul cu artă.

Unii dintre artiștii reprezentați în colecția italiană sunt Giotto , Duccio di Buoninsegna , Simone Martini , Andrea Mantegna , Sassetta , Fra Filippo Lippi , Botticelli , Piero di Cosimo , Giovanni Bellini , Vittore Carpaccio , Titian , Raffael , Bronzino , Lorenzo Lotto , Veronese , Caravaggio și Giovanni Battista Tiepolo .

Colecția importantă și extinsă de artă olandeză veche include lucrări de Jan van Eyck , Gerard David , Petrus Christ , Rogier van der Weyden , Dieric Bouts , Hans Memling și Pieter Bruegel the Elder .

Colecția foarte extinsă a Epocii de Aur olandeze include lucrări ale lui Vermeer (cu cinci picturi mai multe decât în ​​orice alt muzeu, inclusiv Tânăra cu oală de apă la fereastră , Lăutist la fereastră și Fată adormită ), Rembrandt , Frans Hals și Jacob van Ruisdael . Lucrările majore ale picturii flamande sunt de Peter Paul Rubens și Anthonis van Dyck .

Mică și veche colecție germană include lucrări ale lui Albrecht Dürer , Lucas Cranach cel Bătrân și Hans Holbein cel Tânăr .

Picturi importante din colecția vechilor maeștri francezi provin de la Jean Clouet , Valentin de Boulogne , Nicolas Poussin , Georges de la Tour , François Boucher , Antoine Watteau , Chardin , Fragonard și Jacques-Louis David .

Colecția destul de mică de maeștri vechi spanioli prezintă, de exemplu, lucrări ale lui El Greco (de exemplu, vedere la Toledo ), Velazquez , Jusepe de Ribera , Francisco de Zurbarán și Goya .

Pictorii englezi includ Thomas Lawrence , Joshua Reynolds , John Constable și William Turner .

În ceea ce privește secolul al XIX-lea, accentul se pune pe pictura din Franța, în special pe impresionism și postimpresionism , una dintre cele mai bune colecții din lume se găsește aici, în care cei mai importanți reprezentanți ai săi sunt de obicei reprezentați cu mai multe lucrări majore . Unii dintre artiștii din Franța secolului al XIX-lea sunt Ingres , Daumier , Delacroix , Courbet , Rosa Bonheur , Corot , Édouard Manet , Claude Monet , Renoir , Degas , Cezanne , Seurat , Paul Gauguin , Vincent van Gogh și Henri Rousseau .

Muzeul deține, de asemenea, câteva lucrări de pictură europeană din secolul al XIX-lea în afara Franței, inclusiv o versiune a celor doi bărbați care contemplă luna de Caspar David Friedrich și Insula morților de Arnold Böcklin .

European Sculpture and Decorative Arts ( European Sculpture and Decorative Arts )

Acest departament reunește aproximativ 50.000 de obiecte vest-europene de la Renaștere până la începutul secolului al XX-lea. Acestea sunt sculptură, mobilier și alte articole din lemn, ceramică, sticlă, metalurgie, bijuterii, ceasuri și dispozitive științifice, precum și tapiserii și alte materiale textile. Centrul principal al departamentului include sculpturi renascentiste italiene, cele din Franța din secolele XVIII și XIX (de exemplu, de Jean-Antoine Houdon , Jean-Baptiste Carpeaux , Edgar Degas , Auguste Rodin și Aristide Maillol ), mobilier și argint din Anglia, italian majolică și porțelan german și francez (de exemplu, din Meißen , Höchst și Nymphenburg ). Numeroase lucrări sunt prezentate în sălile de epocă sau sunt săli istorice, de ex. B. studiolo din palatul lui Federico da Montefeltro din Gubbio (Italia, aprox. 1478–82), o curte interioară din Vélez Blanco (Spania, 1506–15) și câteva saloane franceze din secolul al XVIII-lea.

Arta greacă și romană (Arta greacă și romană )

Arta antică a făcut parte din programul său de colecție de la începerea muzeului: primul obiect achiziționat a fost un sarcofag roman . Astăzi, departamentul din domeniul artei grecești include lucrări din Grecia antică, Cipru și Asia Mică cu influență greacă, precum și din coloniile grecești ale vremii de pe Mediterana și Marea Neagră; În plus, există obiecte din culturi , chiar mai devreme în zona Greciei de azi ( de exemplu , idoli ai culturii Cicladelor ). În mod corespunzător, este prezentată arta romană din întregul Imperiu Roman , precum și lucrări din culturile anterioare din Italia (de exemplu, etruscii , inclusiv carul Monteleone). Punctul final temporal al acestui departament este, în urma convențiilor din secolul al XIX-lea, convertirea împăratului Constantin la creștinism. Arta antichității târzii este deci lăsată în afară și în schimb prezentată în colecția bizantină.

Accentul colecției este pe sculpturi cipriote, colectia remarcabila de sculpturi Attic (inclusiv steles grave și un complet conservate Kouros ), vaza greacă pictura ( de exemplu Hirschfeld pictor , Amasis pictor , Lydos , Andokides pictor , Epiktetos , Exekias , Oltos și Berliner Pictor ), busturi de portrete romane, picturi murale romane (fresce din orașele îngropate de Vezuviu în 79 d.Hr. , în special din Boscoreale și Boscotrecase ) și lucrări de aur.

Artă Islamică ( Artă Islamică )

Departamentul are mai mult de 12.000 de opere de artă islamică , reprezentând toate domeniile culturii influențate de islam, din Spania și Maroc în vest până în India în est. Se întinde de la fondarea Islamului în 622 d.Hr. până în secolul al XIX-lea. Un punct central al colecției sunt miniaturile din Persia și Imperiul Mughal din India, inclusiv cele dintr-un manuscris bogat decorat al Shāhnāme realizat pentru Shah Tahmasp (1514–1576) . Ochelarii și lucrările metalice din Egipt, Siria și Mesopotamia, precum și ceramică și textile, în special covoare , din toată lumea islamică sunt, de asemenea, reprezentate pe scară largă . Un exemplu de ansamblu de camere otomane este instalat în muzeu, din Damasc datând din camera Nur al-Din din 1707

Colecția Robert Lehman (Colecția Robert Lehman )

Acest departament supraveghează fosta colecție privată a lui Robert Lehman (1891-1969, șeful băncii de investiții Lehman Brothers ), care a fost transferată la muzeu după moartea sa și este prezentată acolo într-o aripă special construită, a cărei atmosferă se bazează pe cel al apartamentului privat al lui Robert Lehman este. Colecția cuprinde aproximativ 2.600 de lucrări de artă din Europa de Vest - picturi, arte aplicate și desene - de la sfârșitul Evului Mediu până la începutul secolului XX.

Printre picturi, un accent se pune pe pictura italiană timpurie, în special din Siena și Florența (inclusiv lucrări de Ugolino di Nerio , Simone Martini , Giovanni di Paolo , maestrul Osservanza și Sandro Botticelli ), o altă pictură olandeză veche (inclusiv lucrări de Petrus Hristos , Hans Memling și Jean Hey ). În plus, Colecția Vechi Maeștri include și lucrări importante din epocile ulterioare, e. B. de El Greco , Rembrandt și Goya . Urmează picturile franceze din secolul al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, de exemplu de Ingres , impresioniștii și postimpresioniștii, fauvisti și de Pierre Bonnard și Balthus . Colecția de arte și meșteșuguri include majolică renascentistă, sticlă venețiană, mobilier, lucrări de aurărie și smalț, bijuterii, textile, bronzuri și o colecție cuprinzătoare de rame istorice. Colecția de desene, care nu este expusă permanent, este, de asemenea, foarte importantă; Este deosebit de extins în cazul desenelor venețiene din secolul al XVIII-lea, dar include și numeroase alte capodopere din Renaștere până în secolul al XX-lea (inclusiv de Leonardo da Vinci , Albrecht Dürer , Peter Paul Rubens , Rembrandt, Claude Lorrain și Georges Seurat ) precum și câteva miniaturi importante (printre altele de Jean Fouquet ).

Arta medievala ( Arta medievala )

Departamentul de Artă Medievală își prezintă lucrările în două camere diferite: pe de o parte în clădirea principală de pe Fifth Avenue și, pe de altă parte, în The Cloisters din nordul Manhattanului.

cladirea principala

Colecția din clădirea principală acoperă întreaga perioadă a Evului Mediu european cu mai mult de 6000 de obiecte . Un punct decisiv în istoria colecției lor a fost donarea a numeroase sculpturi și opere de artă tezaur medievală din colecția lui J. Pierpont Morgan în 1917 . Colecția de astăzi se concentrează în principal pe lucrări mai mici, cum ar fi artizanat bizantin (inclusiv mai multe comori de argint), lucrări de smalț și aurar și sculpturi în fildeș , precum și tapiserii gotice, picturi din sticlă și sculpturi din piatră (unele din Abația din Saint-Denis , de la Notre-Dame din Paris sau Catedrala Amiens ). Lucrările individuale importante din departament includ „Potirul din Antiohia ”, tableta de fildeș din seria sa pentru Catedrala din Magdeburg, care prezintă o ctitorie bisericească de Otto I , o Madonna din lemn din secolul al XII-lea din Auvergne, un lutru de vultur de marmură de Giovanni Pisano , o sculptură a „ Vizitării ” atribuită maestrului Heinrich von Konstanz și figuri din mormântul lui Jean de Berry din Bourges .

Claustrele

În The Cloisters (în germană: claustrele ) este unul din Fort Tryon Park medieval, în vârful nordic al elementelor arhitecturale din Manhattan, din ansamblul de clădiri construite din Europa. Majoritatea acestor obiecte au fost achiziționate de George Gray Barnard în Franța și aduse în Statele Unite. După expunerea lor la New York, au fost achiziționate pentru Muzeul Metropolitan cu sprijin financiar de la John D. Rockefeller Jr. și au fost punctul de plecare pentru conceptul unei clădiri separate care ar da impresia autentică a unui complex medieval. În acest scop, zona Fort Tryon Park a fost din nou achiziționată cu fonduri de la Rockefeller și, de asemenea, a achiziționat zona de pe partea opusă a Hudson pentru a o lăsa ca parc / pădure: Ca urmare, The Cloisters este într-o zonă relativ mare pentru Manhattan. Natura ”, similar cu câte mănăstiri medievale au fost construite în locații îndepărtate. Premisele cloistelor includ mai multe cloistere (cu coloane, capiteluri și alte elemente arhitecturale din Saint-Michel-de-Cuxa , Saint-Guilhem-le-Désert , Bonnefont-en-Comminges , Trie-en-Bigorre și Froville), în în plus, există și alte camere care se bazează pe arhitectura medievală, cum ar fi trei capele.

În plus față de elementele arhitecturale, alte lucrări de artă medievale, în principal din romanic și gotic , sunt expuse în cloiste . Printre cele mai importante dintre acestea se numără crucea de fildeș din mănăstirea Bury Saint Edmunds (Anglia, secolul al XII-lea), fresca dintr-o absidă din Fuentidueña (Spania, aproximativ 1175–1200), Les Belles Heures (unul dintre frații din Limburg pentru Jean de Berry carte de ore bogat decorată), o serie de tapiserii cu scene de vânătoare a unicornului (aprox. 1500), alta cu cei nouă eroi buni (aprox. 1385–1410), tripticul Mérode al Maestrului de Flémalle și sculpturi de Tilman Riemenschneider și Gil de Siloé .

Moderne Kunst ( artă modernă )

Cele mai moderne de arta Departamentul de spectacole de lucrări de la aproximativ 1900 până în prezent, cu accent geografic pe Europa și America de Nord. Muzeul Metropolitan s-a definit întotdeauna ca o colecție de opere de artă până în prezent, însă achizițiile de artă contemporană din primele decenii ale muzeului se află acum în secțiunile „istorice” ale artei americane și europene din secolul al XIX-lea. Departamentul de artă modernă include în prezent peste 10.000 de lucrări, inclusiv picturi, sculpturi, lucrări pe hârtie, obiecte de artizanat și design.

Lucrările remarcabile ale modernismului clasic francez includ cele de la z. B. Pablo Picasso (colecție extinsă, inclusiv portretul lui Gertrude Stein ), Georges Braque , Amedeo Modigliani , Henri Matisse , Roger de la Fresnaye , André Derain , Pierre Bonnard , Chaim Soutine și Balthus . Modernismul clasic din Germania este reprezentat de 90 de lucrări ale lui Paul Klee pe care Heinz Berggruen le-a donat muzeului, Improvizația nr. 27 a lui Kandinsky și tripticul lui Beckmann The Beginning , dar și cu picturi de Emil Nolde și Otto Dix . Mai multe lucrări ale lui Umberto Boccioni reprezintă futurismul . Exemple semnificative de artă nord-americană din prima jumătate a secolului XX provin, printre altele, de la Maurice Prendergast , Childe Hassam , Marsden Hartley , Edward Hopper , Charles Sheeler , Charles Demuth , Georgia O'Keeffe și Stuart Davis . Arta americană după cel de-al doilea război mondial este, de asemenea, reprezentată pe larg, de exemplu cu Clyfford Still , Willem de Kooning , Jackson Pollock (inclusiv monumentalul Ritm de toamnă (numărul 30) din 1950), Ellsworth Kelly , Gabriele Evertz , Barnett Newman , Richard Diebenkorn , Jasper Johns ( White Flag din 1955), Robert Rauschenberg , James Rosenquist , Roy Lichtenstein , Andy Warhol , Chuck Close , David Smith și Louise Bourgeois . Pe de altă parte, arta contemporană europeană este mai puțin bine reprezentată; Aici puteți găsi picturi de Georg Baselitz , Anselm Kiefer și Lucian Freud , printre altele .

Instrumente muzicale ( Instrumente muzicale )

Această secțiune reunește aproximativ 5000 de instrumente muzicale datând din 300 î.Hr. Până astăzi. Instrumentele sunt colectate luând în considerare aspectele tehnologiei, semnificația socială, precum și frumusețea tonală și vizuală. Ca parte a Muzeului Metropolitan ca muzeu de artă, se concentrează asupra instrumentelor muzicale, care pot fi, de asemenea, considerate ca exemple remarcabile de artizanat.

Scopul declarat al acestui departament este reprezentarea enciclopedică a dezvoltării instrumentelor muzicale la nivel mondial. Ca urmare, instrumentele muzicale din țările non-occidentale sunt, de asemenea, reprezentate pe scară largă, inclusiv multe fabricate din materiale prețioase. Printre instrumentele muzicale occidentale se numără instrumente genial concepute din Renaștere și baroc , instrumente de tastatură europene și americane (inclusiv cel mai vechi pian supraviețuitor , de Bartolomeo Cristofori , 1720), instrumente de suflat din secolele XVII-XIX, instrumente cu coarde ale unor celebri producători de vioară, precum precum Antonio Stradivari , Andrea Amati , Joachim Tielke și Jean-Baptiste Vuillaume , un organ american de Thomas Appleton (1830) și chitarele folosite de Andrés Segovia merită o mențiune specială.

Fotografii ( Fotografii )

Departamentul de fotografie documentează dezvoltarea și utilizarea artistică a mediului fotografic de la invenția sa în anii 1830 și până în prezent. Include peste 20.000 de lucrări, în principal din Europa și America de Nord, dar sunt reprezentate și alte zone ale lumii, precum Japonia. În ceea ce privește secțiunea „Desene și tipărituri”, același lucru se aplică fotografiilor că sunt sensibile la lumină și, prin urmare, nu pot fi expuse permanent; de aceea fotografiile prezentate în sălile expoziționale, fiecare destinată să reprezinte o secțiune transversală a colecției, sunt modificate în mod regulat.

Piatra de temelie a colecției de fotografie a fost prima donație a lucrărilor sale de Alfred Stieglitz în 1928 , pe care i-a urmărit și alții. Drept urmare, artiștii din mediul „ Galerie 291 ” von Stieglitz și revista „ Camera Work ” sunt reprezentate pe larg, în special Edward Steichen (inclusiv trei tipărituri ale „ The Flatiron ” în diferite culori) , dar și F. Holland Day , Adolphe de Meyer , Gertrude Käsebier , Paul Strand și Clarence Hudson White . Colecția include, de asemenea, numeroase lucrări importante ale fotografiei britanice timpurii (de exemplu, de William Henry Fox Talbot , David Octavius ​​Hill / Robert Adamson , Roger Fenton și Julia Margaret Cameron ), precum și fotografie franceză din anii 1850 (de exemplu, de Édouard Baldus , Eugène Cuvelier , Gustave Le Gray , Henri Le Secq și Nadar ). Berenice Abbott , Brassaï , Walker Evans (cu arhiva sa personală), André Kertész , Man Ray și László Moholy-Nagy sunt printre cei mai importanți artiști fotografici din perioada dintre războaiele mondiale . Timpul de după cel de- al doilea război mondial este reprezentat de fotografii americani Harry Callahan , Robert Frank , William Klein și Garry Winogrand , dar și de Bernd și Hilla Becher și de „Școala Becher” cu Thomas Struth , Thomas Ruff și Andreas Gursky și alții contemporani fotografi precum Cindy Sherman și Richard Prince .

L-am cunoscut pe Breuer

L-am cunoscut pe Breuer

Pe 18 martie 2016, a fost deschis un nou loc cu Met Breuer. În de Marcel Breuer Creată bazându -se pe Madison Avenue și 75th Street din Manhattan Upper East Side este modernă și arta contemporană pe ecran. Înainte de asta, din 1966 până în 2014, aici a fost amplasat Muzeul Whitney de Artă Americană , care s-a mutat într-o clădire nouă proiectată de Renzo Piano în centrul orașului.

Obiecte dobândite ilegal

Critici precum curatorul Met White Oscar Muscarella acuză Metropolitan Museum of Art că expune una dintre cele mai mari colecții de exponate din săpături ilegale din lume. Numai disponibilitatea de a cumpăra obiecte ilegale face săpăturile de jafuri interesante din punct de vedere financiar. Împrumuturile de la colecționari bogați de artă către muzee cresc valoarea colecționarului și curatorii muzeului nu întreabă despre originea obiectelor pentru a putea primi în continuare exponate. Această afirmație este susținută de angajarea lobby-ului de comerț cu artă Ashton Hawkins , care a lucrat timp de 32 de ani ca avocat pentru „Met” și, în cele din urmă, ca vicepreședinte al acesteia. Hawkins este cofondator al ACCP ( Consiliul American pentru Politică Culturală ), o organizație de colecționari de artă și directori de muzee care a făcut campanie, printre altele, în timpul celui de-al treilea război din Irak pentru ridicarea interdicției de export a comorilor de artă irakiene.

Așa-numitul Sarpedon - Krater des Euphronios , una dintre cele mai importante vaze antice dintre toate, care fusese săpată ilegal în Cerveteri italieni , fusese în posesia Muzeului Metropolitan din 1972. După ani de conflicte, vaza a fost înapoiată oficial în Italia în 2006, dar inițial era încă împrumutată la Muzeul Metropolitan până când a fost transferată definitiv în Italia în ianuarie 2008. Astăzi vaza veche este expusă în Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia din Roma.

literatură

  • Calvin Tomkins : negustori și capodopere. Povestea Muzeului Metropolitan de Artă. Ediție revizuită și actualizată, H. Holt, New York 1989, ISBN 0-8050-1034-3 .
  • Suzan Mazur: Antichități Whistleblower Oscar White Muscarella. The Whistleblower & Politics of the Met's Euphronios Purchase: O discuție cu Oscar White Muscarella. În: Scoop. 25 decembrie 2005 (online)

Link-uri web

Commons : Metropolitan Museum of Art  - Album care conține imagini, videoclipuri și fișiere audio
imagini
  • Fotografii și înregistrări 360 ° („Vue panoramique”) pe insecula.com
obiecte

Dovezi individuale

  1. Cifre pentru vizitatori 2016. Art Newspaper, accesat la 11 iunie 2018 .
  2. Listarea reperelor istorice naționale după stat: New York. Serviciul Parcului Național , accesat la 20 noiembrie 2019.
  3. Met alege curatorul de tapiserii pentru a conduce muzeul . În: New York Times , 9 septembrie 2008.
  4. ^ Britanicul devine noul director al Muzeului Metropolitan. În: Tagesspiegel , 10 septembrie 2008.
  5. Nou în San Francisco. Directorul muzeului Thomas P. Campbell. În: Frankfurter Allgemeine Zeitung . 1 noiembrie 2018, p. 9 (Anunț despre succesorul lui Hollein la FAMSF).
  6. ^ A b Muzeul Metropolitan de Artă: "Departamente curatoriale" ( Memento din 16 ianuarie 2011 în Arhiva Internet ), accesat pe 23 ianuarie 2011
  7. a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af Philippe de Montebello (ed.): The Metropolitan Museum of Art guide. Metropolitan Museum of Art, New York 1994, ISBN 0-87099-711-4 .
  8. a b c d e f g h i j Philippe de Montebello: Met și Noul Mileniu. retipărit din Buletinul Metropolitan Museum of Art (vara 1994), The Metropolitan Museum of Art, New York 1994.
  9. ^ A b The Metropolitan Museum of Art: "American Decorative Arts" ( Memento 11 iunie 2009 în Internet Archive ), accesat pe 23 ianuarie 2011
  10. a b c d e f g h i j k l m n o p q Barbara Burn (Ed.): Capodopere ale Metropolitan Museum of Art. Metropolitan Museum of Art, New York și Bulfinch Press, Boston 1993, ISBN 0- 87099-677-0 .
  11. ^ Metropolitan Museum of Art: "Ancient Near Eastern Art" , accesat la 3 august 2013
  12. Metropolitan Museum of Art: "Arms and Armour", accesat la 3 august 2013
  13. ^ A b Muzeul Metropolitan de Artă: „Artele din Africa, Oceania și America” , accesat la 3 august 2013
  14. a b c d e f g Thomas Hoving: Making The Mummies Dance. Touchstone, New York 1993, ISBN 0-671-88075-6 .
  15. ^ A b The Metropolitan Museum of Art: "Asian Art" , accesat la 26 iulie 2013
  16. ^ A b Muzeul Metropolitan de Artă: „The Costume Institute” , accesat la 11 mai 2012
  17. ^ A b The Metropolitan Museum of Art: "Drawings And Prints" , accesat la 26 iulie 2013
  18. ^ A b Muzeul Metropolitan de Artă: „Arta egipteană” , accesat la 29 septembrie 2013
  19. Bernhard Schulz: „Mit mitropolitul.” În: Tagesspiegel , 15 mai 2007.
  20. a b c d e f g h i j Muzeul Metropolitan de Artă: „Picturi europene” ( Memento din 15 iunie 2007 în Arhiva Internet ), accesat la 6 februarie 2011
  21. ^ Thomas Hoving: Impresii false. Touchstone, New York 1996, ISBN 0-684-83148-1 .
  22. ^ Maryan W. Ainsworth și Keith Christiansen (eds.): De la Van Eyck la Bruegel. Muzeul Metropolitan de Artă, New York 1998, ISBN 0-87099-871-4 .
  23. ^ A b The Metropolitan Museum of Art: "European Sculpture and Decorative Arts" , accesat la 4 august 2013
  24. ^ Olga Raggio și Antoine M. Wilmering: Studiolo de arte liberale formează Palatul Ducal de la Gubbio. Muzeul Metropolitan de Artă, New York, 1996.
  25. ^ A b Muzeul Metropolitan de Artă: Artă greacă și romană” , accesat la 4 august 2011
  26. ^ Muzeul Metropolitan de Artă: „Artă Islamică” , accesat la 4 august 2013
  27. ^ Muzeul Metropolitan de Artă: „Colecția Robert Lehman” , accesat la 4 august 2013
  28. ^ Muzeul Metropolitan de Artă: „Colecția Robert Lehman” , accesat la 4 august 2013
  29. a b Muzeul Metropolitan de Artă: „Artă Medievală” ( Memento din 22 decembrie 2010 în Arhiva Internet ), accesat la 20 februarie 2011
  30. ^ A b Bonnie Young: O plimbare prin cloiste. Muzeul Metropolitan de Artă, New York 1988, ISBN 0-87099-533-2 .
  31. ^ A b Muzeul Metropolitan de Artă: „Mănăstirea” ( Memento din 31 octombrie 2007 în Arhiva Internet ), accesat pe 21 februarie 2011
  32. ^ A b Muzeul Metropolitan de Artă: „Artă Modernă” ( Memento din 30 decembrie 2010 în Arhiva Internet ), accesat la 26 februarie 2011
  33. a b Muzeul Metropolitan de Artă: „Instrumente muzicale” , accesat la 3 august 2013
  34. a b Muzeul Metropolitan de Artă: „Fotografii” , accesat la 3 august 2013
  35. Stefan Koldehoff: Muzeele distrug istoria pământului nostru . În: Welt am Sonntag , 29 ianuarie 2006 (interviu cu curatorul Met Oscar W. Muscarella)
  36. Jörg Häntzschel: Arheologia buldozerului. Colecționarii și muzeele din vest finanțează distrugerea lumii antice . În: Süddeutsche Zeitung , 3 septembrie 2003, nr. 202, p. 13.