Muzică minimă

Muzica minimă (cunoscută și sub numele de minimalism muzical ) este un termen colectiv pentru diverse stiluri de muzică din cadrul muzicii noi care s-a dezvoltat în SUA începând cu anii 1960. Numele a fost inventat la începutul anilor 1970 de Michael Nyman pe baza termenului Minimal Art, care provine din artele vizuale .

Influențe și poziție în muzica nouă

Muzica minimală procesează influențe din muzica asiatică (în special indiană și indoneziană , în special gamelan ) și africană (în special poliritmica lor ), școala Notre Dame din secolele XII / XIII. Century, jazz ( gratuit ) și anumite forme de rock ( rock psihedelic ). Ea ignoră în mare măsură convențiile de compunere așa cum erau în zona culturală occidentală (adică esențial europeană) până atunci, în special convențiile avangardei din anii 1950 și începutul anilor 1960, în special cele ale muzicii seriale dominante de atunci . Prin urmare, este adesea înțeleasă ca antiteza serialismului . Este adesea respins vehement de către reprezentanții acestei direcții, deși La Monte Young , de exemplu, se referă teoretic la Arnold Schönberg și Anton Webern . De asemenea, este adesea caracterizată ca muzică postmodernă . Începând cu muzica minimă, post-minimalismul s-a dezvoltat în anii 1970 .

Influențe asupra muzicii culturii pop

Mulți dintre producătorii de astăzi de techno minimal se văd în tradiția muzicii minimaliste.

Cu Earth, chitaristul Dylan Carlson a transferat idei din muzica minimă în contextul unei formații rock și a fondat astfel Drone Doom .

caracterizare

Caracterizarea exactă a acestui stil de muzică este la fel de dificilă din cauza marii diversități stilistice pe cât o deosebește de post-minimalism . Există o serie de caracteristici stilistice:

  • structuri repetitive care, printre altele, prin juxtapunere și repetarea cea mai mică a motivelor ( melodice , ritmice sau armonice) celule sau tipare create
  • armonie stabilă , limbaj muzical tonal cu multe consonanțe
  • Procese aditive și subtractive: Prin adăugarea sau eliminarea notelor individuale din celulele motivice, structura lor ritmică este modificată.
  • Schimbările de fază, suprapunerile, schimbările de accent ale celulelor motivice din diferite voci creează un covor sonor
  • Continuitatea și evitarea acumulării tensiunii.
  • Timbrul și densitatea nu se schimbă prea mult.
  • Se produce impresia auzirii fragmentelor dintr-un continuum muzical permanent.
  • Concept extins de timp: noi dimensiuni în durata pieselor - de la câteva secunde sau minute la ore, zile, săptămâni
  • funcție pozitivă a uitării

În comparație cu muzica de artă, muzica minimă are o complexitate armonică destul de scăzută : muzica minimă se mișcă în cea mai mare parte în cadrul unei tonalități modale și folosește disonanțele doar foarte puțin. Elementul ritmic (adesea poliritmic ) este puternic accentuat în muzica minimă, este puternic repetitiv : un tipar simplu de bază se repetă în mod constant pe perioade lungi de timp cu doar variații ușoare, adesea abia perceptibile, piesa rezultă apoi din simpla înșirare a variațiile. Dacă un model este redat simultan la viteze ușor diferite, există așa-numitul efect al schimbării de fază ( schimbare de fază, fazare ) .

Muzica minimă a câștigat o popularitate considerabilă ca muzică contemporană în afara muzicii populare (cu care există unele interacțiuni), deși nu neapărat cu publicul de muzică clasică tradițională .

Compozitori și interpreți

Printre fondatorii muzicii minime se numără Steve Reich , La Monte Young , Terry Jennings și Terry Riley . Separat , Julius Eastman , Joanna Brouk și muzicianul de stradă Moondog (și mult mai târziu Charlemagne Palestina ) au contribuit la dezvoltarea formei muzicale. Despre Tony Conrad , John Cale se familiarizează cu minimalismul. Alți compozitori importanți de muzică minimală americană sunt Philip Glass (care a fost unul dintre primii care a adus muzică minimală unui public mai larg, mai ales cu muzica sa de film pentru Koyaanisqatsi ), John Adams , John Luther Adams , Jon Gibson , Tom Johnson , Pauline Oliveros , Phill Niblock și Arnold Dreyblatt .

În Europa, printre altele, britanicii Michael Nyman , Max Richter și Christopher Fox ( muzică de sisteme , o formă experimentală, în special britanică de muzică minimală), francezii Yann Tiersen și Sylvain Chauveau , belgianul Wim Mertens , estonienul Arvo Pärt , olandezul Louis Andriessen , Simeon ten Holt (din 1979) și Jeroen van Veen , germanii Peter Michael Hamel , Hans Otte , Norbert Walter Peters , Cio D'Or , Ernstalbrecht Stiebler și Wolfgang Voigt , Liechtensteinerul Jogen Debel , italienii Ludovico Einaudi și Gianmartino Durighello și György Ligeti ( în lucrarea târzie) au prezentat compoziții care pot fi numărate ca muzică minimă sau care sunt influențate de aceasta. Bazându-se inițial pe muzica africană, Kevin Volans a reflectat asupra minimalismului.

Elemente minimaliste pot fi găsite și la artiști de performanță precum Ólafur Arnalds , Nils Frahm , Volker Bertelmann alias Hauschka sau Terje Isungset .

Artistul Lubomyr Melnyk descrie muzica sa minimală ca pe o muzică continuă. Cvartetul de jazz australian The Necks cântă adesea muzică în schimbare minimă în piese epice, ceea ce le-a adus porecla de cea mai lentă formație de jazz.

Erik Satie , John Cage și Morton Feldman sunt uneori citați ca precursori . În plus, caracteristicile individuale ale muzicii minime pot fi deja găsite în muzica de film de Bernard Herrmann și în Carmina Burana de Carl Orff .

Elementele muzicii minime au fost preluate și de muzicieni electronici precum Tangerine Dream , Klaus Schulze și Kraftwerk sau în cadrul muzicii de dans electronice , precum în Kiasmos (duo de Ólafur Arnalds și Janus Rasmussen).

Lucrări exemplare

  • Terry Riley: In C (1964)
  • Terry Riley: Salome Dansează pentru pace (1985-1987)
  • La Monte Young: Pianul bine acordat ( aprox . 1964 )
  • La Monte Young: The Four Dreams of China (1962)
  • Steve Reich: Faza de pian pentru două piane (1967)
  • Steve Reich: Drumming (1971)
  • Steve Reich: Clapping Music (1972)
  • Steve Reich: Muzică pentru 18 muzicieni (1974-1976)
  • Philip Glass: Einstein on the Beach (teatru muzical) (1976)
  • Philip Glass: Satyagraha (teatru muzical) (1980)
  • Philip Glass: Akhnaten (teatru muzical) (1983)
  • Philip Glass: Glassworks (1981)
  • Morton Feldman: Cvartetul de coarde II (1983)
  • Frederic Rzewski : Coming together and Attica (1972)
  • John Adams: Shaker Loops (1977)
  • John Adams: Porți frigiene (1978)
  • John Adams: Nixon în China (teatru muzical) (1987)
  • Louis Andriessen: Hoketus (1975–1977)
  • Simeon ten Holt: Canto ostinato (1979)
  • The Necks: Drive By (2003)
  • The Necks: Sex (2007)
  • The Necks: Open (2013)
  • Julius Eastman: Femenine (1974)
  • Julius Eastman: Evil Nigger (1979)
  • Julius Eastman: Gay Guerrilla (1979)
  • Julius Eastman: Crazy Nigger pentru patru piane (1979)

Vezi si

literatură

  • Ulli Götte: Muzică minimă - istorie, estetică, mediu. Florian Noetzel-Verlag, Wilhelmshaven 2000, ISBN 3-7959-0777-2 .
  • Ulrich Linke: Muzică minimă: dimensiunile unui concept. (= Texte Folkwang. Volumul 13). Bufnița albastră, Essen 1997, ISBN 3-89206-811-9 .
  • Fabian R. Lovisa: Muzică minimă: dezvoltare, compozitori, opere. Societatea de carte științifică, Darmstadt 1996, ISBN 3-534-12430-8 .
  • Wim Mertens: American Minimal Music: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass . Traducere de J. Hautekiet; prefață de Michael Nyman. Kahn & Averill, Londra; Alexander Broude, New York 1983, ISBN 0-900707-76-3 .
  • Imke Misch: muzică minimă. În: Dicționar concis de terminologie muzicală . Vol. 4, ed. de Hans Heinrich Eggebrecht și Albrecht Riethmüller , editor Markus Bandur, Steiner, Stuttgart 2000 ( versiune digitalizată ).
  • Keith Potter: Patru minimalisti muzicali: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass . (= Muzica din seria Secolului XX ). Cambridge University Press, Cambridge / New York 2000, ISBN 0-521-48250-X .
  • Edward Strickland: Minimalism: Origini. Indiana University Press, 2000, ISBN 0-253-21388-6 .

Link-uri web

Dovezi individuale

  1. Louis Pattison: Heavy, Heavy, Heaviest: A Beginner's Guide To Doom-Drone. Boilerroom.tv, 17 februarie 2015, accesat la 15 martie 2018 .