Mosè in Egitto

Date de lucru
Titlu:	Moise în Egipt
Titlu original:	Mosè in Egitto
Pagina de titlu a libretului, Napoli 1819
Formă:	Opera în trei acte
Limba originală:	Italiană
Muzică:	Gioachino Rossini
Libret :	Andrea Leone Tottola
Sursă literară:	Vechiul Testament și L'Osiride de Francesco Ringhieri
Premieră:	5 martie 1818
Locul premierei:	Napoli, Teatro San Carlo
Timp de joc:	aproximativ 2 ore și jumătate
Locul și ora acțiunii:	Egipt, timp biblic
oameni
Faraone ( faraon ), regele Egiptului ( bas ) Amaltea, soția sa ( soprana ) Osiride, fiul lui Faraone, moștenitor al tronului ( tenor ) Elcìa, femeie ebraică, căsătorită în secret cu Osiride (soprană) Mambre, preot egiptean și confident Faraones (tenor) Mosè ( Moise ), conducătorul evreilor (bas) Aronne ( Aaron ), fratele său (tenor) Amenofi, sora lui ( mezzosoprana ) Evrei și egipteni ( cor )

Mosè in Egitto (germană: Moise în Egipt ) este o operă (denumire originală: „azione tragico-sacra”) în trei acte de Gioachino Rossini . Libretul a fost scris de Andrea Leone Tottola . În 1827 Rossini a revizuit opera ca mare operă franceză cu titlul Moïse et Pharaon .

acțiune

Se ocupă de operă cu povestea biblică a exodului poporului lui Israel din Egipt , însoțit de o poveste de dragoste între OSIRIDE, fiul faraonului numit Faraone , și israelit Elcìa. Pentru a nu-l pierde pe Elcìa, Osiride vrea să împiedice plecarea. La începutul operei - una dintre cele zece plagi - există întuneric complet, care se aprinde după rugăciunea lui Mosès . Faraone le permite israeliților să plece, dar la scurt timp le revocă permisiunea la insistența fiului său. Mai multe plăgi au lovit țara cu fulgere și grindină. Faraone permite din nou mutarea. Osiride fuge cu Elcìa, astfel încât să nu trebuiască să meargă cu oamenii ei. Sunt urmăriți de mama sa Amaltea și Aronne (fratele lui Moise, Aaron ) și separați unul de celălalt. Încă o dată Faraone le interzice israeliților să plece sub pretext. Mosè profețeste apoi moartea primilor născuți egipteni. Faraone îl arestează și îl numește pe Osiride drept co-regent. La ceremonie, Osiride îl umilește pe Mosè. Elcìa își mărturisește public relația cu Osiride și îl cheamă să-i lase pe israeliți să plece. Când Osiride îi refuză cererea și îl atacă pe Mosè cu sabia, el este lovit de fulgere. În sfârșit, israeliții pot pleca. La Marea Roșie apa se împarte pentru ei și apoi se prăbușește asupra următorului faraon.

Următorul cuprins se bazează pe versiunea napolitană din 1819.

primul act

Antonio de Pian : Scenografie pentru primul act, gravură pe cupru de Norbert Bittner, Teatrul am Kärntnertor Viena 1824

Palatul regal în întuneric total

Scena 1. Faraone, soția sa Amaltea, fiul lor Osiride și curtea sunt profund consternați de întunericul care a căzut peste țară (introducere: "Ah! Chi ne aita? Oh ciel!"). Faraone, care până acum a negat libertatea evreilor, se simte vinovat pentru această nenorocire. El l-a chemat pe Mosè pentru a permite poporului său să se mute până la urmă. Osiride este îngrijorat pentru că este căsătorit în secret cu evreica Elcìa și nu vrea să o piardă.

Scena 2. Când apar Mosè și fratele său Aronne, Faraone jură să-și lase oamenii să plece când va pune capăt întunericului. Mosè îl laudă pe Dumnezeu și își mișcă toiagul (scena: "Eterno! Immenso! Incomprensibil dio!"). Imediat este din nou mai luminos. Faraone, Amaltea și Osiride își exprimă bucuria și uimirea, în timp ce Mosè și Aronne laudă puterea Domnului (cvintetul: „Qual portento è questo!”). Faraone confirmă că evreii pot pleca înainte de prânz. Obiecția timidă a lui Osiride este ignorată. Toți pleacă vesel. Numai Osiride rămâne trist.

Scena 3. Osiride îl roagă pe preotul Mambre să semene discordie printre oameni. Lăsați pe toți să vadă ce vor pierde atunci când israeliții vor părăsi țara. Mambre este prea fericit să-și asume această sarcină. Mosè a fost mult timp un spin în coadă. El îl asigură pe Osiride că Mosè va tremura în fața puterii sale. Și el a transformat odată un toiag într-un șarpe și un râu în sânge.

Scena 4. Elcìa a scăpat de ochiul atent al lui Moise pentru a-și lua rămas bun de la Osiride înainte ca oamenii ei să plece. El o roagă în zadar să rămână cu el (duet: „Ah se puoi così lasciarmi”). Când sunetul unei trâmbițe sună în depărtare, ea se îndepărtează de el.

Scena 5. Amaltea îl întreabă pe Mambre unde este Faraone. Oamenii îl caută pentru că și-a încălcat cuvântul și acum nu vrea să-i lase pe evrei să plece. Acum unul se temea din nou de mânia Dumnezeului lor. Amaltea suspectează că Osiride și-a influențat tatăl. Faraone și Osiride li se alătură. Faraone îi auzi ultimele cuvinte. El îi explică că Osiride l-a salvat de la căderea în vrajă magică a evreilor. Adevărata intenție a lui Mosès este să devasteze țara împreună cu madianiții care așteaptă la graniță . Pedepsele divine erau doar un miraj. El îi ordonă pe Mambre și Osiride să-l informeze pe Mosè că va fi pedepsit cu moartea dacă va părăsi țara. Osirida este ușurată la această întorsătură. Amaltea, pe de altă parte, îi sfătuiește soțul să reconsidere decizia sa. Faraone confirmă decizia sa (aria: „A respectarmi apprenda”).

Câmpie largă în fața zidurilor orașului Tani

Scena 6. Aronne, sora lui Amenofi și ceilalți israeliți s-au adunat să părăsească Egiptul și cântă un imn în lauda lui Dumnezeu (Inno: „All'etra, al ciel”).

Scena 7. Elcìa se plânge lui Amenofi de suferința ei pentru iminentul rămas bun de la Osiride (duet: „Tutto mi ride intorno!”). Mosè, Osiride și Mambre apar împreună cu anturajul lor. Osiride îi spune lui Mosè despre schimbarea de părere a lui Faraone (Finale: „Che narri? / Il ver / M'inganni”). Evreii sunt indignați de această încălcare a cuvântului. Mosè profetizează următoarele ciume: grindina și focul vor distruge țara egipteană. Osiride consideră acest lucru ca o amenințare și ordonă arestarea lui Mosè. Conflictul escaladează pe măsură ce evreii încearcă să-l apere pe Mosè.

Scena 8. Faraone și gardienii săi fac un pas între argumente și le opresc. Mosè îl confruntă pentru că și-a încălcat cuvântul. Cu toate acestea, Faraone își confirmă decizia și cere respect sclavilor săi. Mosè își scutură toiagul, după care o furtună violentă izbucnește cu tunete, fulgere și grindină - un semn al judecății lui Dumnezeu. Toată lumea este confuză de groază.

Al doilea act

Apartamente regale

Scena 1. Faraone îi înmână lui Aronne o scrisoare care le permite israeliților să plece din nou. Apoi l-a informat pe fiul său Osiride că fiica regelui armean a consimțit la nuntă cu el. Osiride este îngrozit. Nu știe să-i arate tatălui dragostea pentru Elcìa. Când Faraone îl întreabă motivul durerii sale, el răspunde doar cu aluzii întunecate (duet: „Parlar, spiegar non posso”).

Scena 2. Mosè îi mulțumește reginei Amaltea pentru sprijinul acordat. Amaltea speră că Faraone nu se va mai răzgândi. Când Mosè îl compară cu o trestie mișcată de vânt, ea îl sfătuiește să plece cât mai curând cu oamenii săi. Ea însăși este afectată de durere, a cărei cauză nu este clară pentru ea. Israelienii îi mângâie cu faptul că cerul s-a împăcat (aria cu cor: „La pace mia smarrita”). După ce a plecat, Aronne i-a raportat fratelui său o nouă nenorocire: Osiride îl luase pe Elcìa să o ascundă. Unul dintre oamenii lor este pe urmele celor doi. Mosè îi cere să o informeze pe regină în acest sens pentru a preveni evadarea.

Hol subteran întunecat cu o scară în spirală

Scena 3. Osiride îl duce pe Elcìa tremurând pe scări. Îi este frică și îl urmărește cu reticență, pentru că vrea să asculte voia lui Dumnezeu (duet: "Dove mi guidi? Il mio timor dilegua"). Osiride îi spune despre căsătoria planificată cu prințesa armeană. El intenționează să fugă cu ea în noaptea următoare într-o altă țară unde pot trăi în sărăcie. Elcìa încearcă să se încurajeze („Quale assalto, qual cimento”). Se aude zgomot de sus. Apare apoi Amaltea și Aronne, însoțiți de gardieni egipteni cu torțe. Dă vina pe cuplu. Osiride insistă asupra dreptului său la iubitul său, în timp ce Elcìa asigură că ea a acționat doar din dragoste nefericită (cvartet: „Ah mira? / Oh ciel” - „Mi manca la voce”). Osiride este gata să renunțe la moștenitorul lui Elcìa. Dar nu vrea să permită asta și mai degrabă să renunțe la dragostea ei. Aronne continuă Elcìa în timp ce Amaltea îl reține pe prinț.

(Palat)

Scena 4. Faraone a găsit un nou pretext pentru a-i ține pe israeliți în țară: Moabiții s-au aliat cu filistenii și amenință să invadeze Egiptul. Mutarea este acum prea periculoasă. Mosè se referă la puterea lui Dumnezeu care va provoca o nouă ciumă în care prințul și toți întâi-născuții vor pieri. Faraone îl lasă furios să fie înlănțuit și dus. Mosè are încredere în Dumnezeu care îl va răzbuna (aria: "Tu di ceppi mi aggravi la mano?").

Scena 5. Faraone îi spune lui Mambre despre noua profeție a lui Moise. El decide ca Osiride însuși să-l condamne la moarte alături de el. Faraone îi spune lui Mambre să convoace nobilii. Amaltea apare și încearcă să-l informeze despre evadarea eșuată a fiului ei. Faraone nu vrea să audă despre asta. El are încredere completă în Osiride.

Scena 6. Nobilii intră în sunetul unui marș, urmat de gărzile regale. Faraone și Osiride iau tronul. Mambre conduce în legătura Mosè. Urmează Aronne și profund tulburatul Elcìa, însoțiți de Amenofi și alte fete israelite (refren: „Se a mitigar tue cure”). După un cor de deschidere al nobililor, Faraone anunță că de acum înainte fiul său va domni împreună cu el. Osiride se roagă cerului că va urma exemplul tatălui său. El speră în secret să nu-l piardă pe Elcìa. Faraone îl lasă pe Moise să facă un pas înainte. Osiride îi spune să se prosterneze în fața lui. Mosè este gata să-l recunoască drept rege, dar se referă din nou la cuvântul lui Dumnezeu, care cere libertatea lui Israel. Aronne este uimită că Regina tace despre această umilință a lui Mosès. Elcìa intervine. Ea își dezvăluie dragostea pentru Osiride și căsătoria ei până acum secretă cu el și îl cheamă să-l lase pe Mosè și oamenii săi să plece liber. Apoi vrea să moară pentru a-și ispăși greșeala. Osiride ar trebui apoi să se căsătorească cu fiica unui rege (final: „Porgi la destra amata”). Osiride o asigură că doar o iubește. Când egiptenii îi spun să-și facă datoria, el își trage sabia și îl atacă pe Mosè cu ea. În acel moment este lovit de fulgere și cade mort la pământ. În timp ce toată lumea este uimită, îngerul dispariției pășește prin palat. Faraone leșină pe cadavrul prințului. Elcìa își plânge iubitul în durere și tânjește chiar după moarte.

Al treilea act

Câmpie pe malul Mării Roșii

Scena 1. După sunetele muzicii fericite, Mosè și Aronne intră în fruntea poporului lor. Amenofi îl susține pe Elcìa îndurerat. Mosè explică faptul că oamenii sunt acum în siguranță. Amenofi și Elcia disperă pentru că nu pot vedea o cale peste mare. Pe de altă parte, Mosè și Aronne au încredere în îndrumările Domnului. Mosè îngenunchează să spună o rugăciune. Ceilalți fac la fel (Preghiera: „Dal tuo stellato soglio”). Zgomotul războiului se aude în depărtare. Faraone și armata egipteană se apropie de dealuri. Oamenii sunt înspăimântați (refrenul final: „Ma qual fragor! / Che miro!”). Mosè atinge marea cu bățul său. Se împarte și cedează. Oamenii au trecut și au continuat pe cealaltă mal.

Scena 2. Faraone, Mambre și ceilalți egipteni s-au oprit inițial uimiți la vederea miracolului divin. Faraone poruncește israeliților să fie urmăriți peste mare. Ei pășesc între pereții apei, după care inundațiile se lovesc de ei.

aspect

Instrumentaţie

Compoziția orchestrală pentru operă include următoarele instrumente:

• Două flauturi / două flauturi piccolo, două oboi, două clarinete, două fagote
• Patru coarne, două trâmbițe, trei tromboni, șarpe
• Timpani, toba de bas , cinele , triunghi
• "Banda turca"
• harpă
• Siruri de caractere
• Pe scenă: piccolo, clarinet E-plat („Quartino”), patru clarinete, două coarne, patru trâmbițe, două tromboane, șarpe, tambur

Numere de muzică

Opera conține următoarele numere muzicale:

primul act

• Nr. 1. Introducere (cor, Faraone, Amaltea): „Ah! Chi ne aita? Oh, ciel! "(Scena 1)
• Scena nr. 2 (Mosè): „Eterno! Imens! Incomprensibil dio! "(Scena 2)
  • Cvintet (Faraone, Amaltea, Osiride, Aronne, Mosè, cor): "Qual portento è questo!" (Scena 2)
• No. 3. Duet (Osiride, Elcìa): "Ah se poți così lasciarmi" (scena 4)
• No. 4. Aria (Faraone): "A respectarmi apprenda" (scena 5)
• Nr. 5. Inno / imn cu coruri (Aronne, Amenofi, cor masculin și feminin): "All'etra, al ciel" (scena 6)
• Nr. 6. Duet (Elcìa, Amenofi): "Tutto mi ride intorno!" (Scena 7)
• Nr. 7. Finala: „Che narri? / Il ver / M'inganni "(scena 7)

Al doilea act

• Nr. 8. Duet (Osiride, Faraone): "Parlar, spiegar non posso" (scena 1)
• 9. Aria cu corul (Amaltea): "La pace mia smarrita" (scena 2)
• Nr. 10. Duet (Elcìa, Osiride): „Dove mi guidi? Il mio timor dilegua "-" Quale assalto, qual cimento "(scena 3)
  • Cvartet (Elcìa, Osiride, Amaltea, Aronne): „Ah mira? / Oh ciel "(scena 3)
• No. 11th Quartet (Amaltea, Elcìa, Osiride, Aronne): "Mi manca la voce" (scene 3)
• Nr. 12. Aria (Mosè): "Tu di ceppi mi aggravi la mano?" (Scena 4)
• Nr. 13. Cor: "Se a mitigar tue cure" (scena 6)
• Nr. 14. Finala: "Porgi la destra amata" (scena 6)

Al treilea act

• Nr. 15. Preghiera - rugăciune (Mosè, Amenofi, Aronne, Elcìa, corul de femei și bărbați): „Dal tuo stellato soglio” (scena 1)
• Nr. 16. Refren final: „Ma qual fragor! / Che miro! "(Scena 1)

muzică

În versiunea originală, Mosè nu are nicio deschidere în Egitto . Opera începe direct cu descrierea eficientă a ciumei întunericului. După trei sunete de Do major , se face o tranziție dificilă către o cifră de doisprezecea notă în Do minor („Ah! Chi ne aita? Oh ciel!”), Care se ridică sub groaza egiptenilor . Următoarea scena de deschidere însoțită de trompete, coarne și woodwinds de Moise ( „Eterno! Immenso! Incomprensibil dio!“, Primul act, scena 2) este o reminiscență a mirum tuba de la Mozart Requiem . Revenirea ulterioară a luminii este reprezentată de cheia de C majore - eventual , o aluzie la Haydn creație . Tranziția armonioasă de la minor la major se repetă la sfârșitul operei, când egiptenii sunt înghițiți în ape și marea se calmează din nou.

Opera își atinge o mare parte a impactului prin interacțiunea dintre scenele mari ale corului și piesele solo încărcate emoțional. În timp ce complotul biblic este reprezentat în piesele corului și ansamblului, conflictele private sunt tratate în principal în duete și arii. În fiecare dintre cele trei acte există o mișcare lungă de ansamblu în strofe sau o aproximare a acestora. În primul act aceasta este reacția oamenilor la întoarcerea luminii („Qual portento è questo!”), În al doilea dezvăluirea relației amoroase dintre Elcìa și Osiride („Mi manca la voce”) și în al treilea rugăciunea israeliților trecerea prin Marea Roșie (Preghiera "Dal tuo stellato soglio"). Aceasta din urmă este probabil cea mai faimoasă piesă din operă. Mosè, Aronne și Elcìa cântă fiecare câte o strofă pentru a însoți harpa, al cărei refren este repetat de oameni. După a treia strofă există deja menționata a doua schimbare cheie de la minor la major. Pledoaria israeliților se transformă în speranță - analog cu sfârșitul întunericului de la începutul operei. Pasajele tutti sunt întărite de muzică de scenă („banda”), pentru care Rossini a compus el însuși toate piesele - în alte opere el a remarcat doar partea superioară a bandei. Opera se încheie cu o reprezentare instrumentală a calmului mării.

Richard Osborne subliniază, de asemenea, numărul mare de duete din versiunea originală, dintre care cel mai frumos numește scena de noapte a îndrăgostiților („Quale assalto, qual cimento”, act secundar, scena a treia), în care „linia frumoasă care curge Elcìa ”De la un Parlando Osirides este răspuns.

Istoria muncii

Pagina de titlu a libretului, Munchen 1822

Opera a fost compusă pentru timpul Pasiunii în 1818 și, prin urmare, folosește o temă biblică. Din acest motiv, genul original este, de asemenea, „azione sacra”, iar opera a fost adesea menționată ca un oratoriu. Totuși, din punct de vedere stilistic, este o operă tipică în trei acte.

Libretul a fost de Andrea Leone Tottola . Se bazează pe povestea exodului poporului israelit din Egipt în Vechiul Testament al Bibliei, precum și pe tragedia L'Osiride de Francesco Ringhieri , publicată la Padova în 1760 , din care a fost luată povestea de dragoste.

Din lipsă de timp, Rossini i-a cerut ajutor prietenului său compozitor Michele Carafa , care a contribuit cu aria lui Faraone „A respectarmi apprenda”. Rossini a înlocuit-o în 1820 cu propria sa arie „Cade dal ciglio il velo”. Cu toate acestea, versiunea Carafa a fost jucată în cea mai mare parte în secolul al XIX-lea. În plus, se crede că cinci recitative au fost scrise de Carafa. Aria lui Mosè "Tu di ceppi mi aggravi la mano" a contribuit cu un coleg Rossini necunoscut. Aria Amaltea „La pace mia smarrita” se bazează pe aria Amirei „Vorrei veder lo sposo” din ciro- ul propriu al lui Rossini în Babilonia , iar corul „Se a mitigar tue cure” (act secund, scena 6) vine de la Adelaide di Borgogna . Conform lui Herbert Weinstock , Mosè este totuși „una dintre cele mai mari și mai pregătite partituri [...] pe care le-a scris până acum”. Rossini a terminat compoziția în jurul valorii de 25 februarie 1818.

Sopranele Frederike Funck (Amaltea) și Isabella Colbran (Elcìa), mezzosoprana Maria Manzi (Amenofi), tenorii Andrea Nozzari (Osiride), Gaetano Chizzola (Mambre) au cântat la premiera din 5 martie 1818 în Teatro San Carlo din Napoli și Giuseppe Ciccimarra (Aronne), precum și basele Raniero Remorini (Faraone) și Michele Benedetti (Mosè). Setul a fost proiectat de Francesco Tortoli și costumele de Filippo Giovinetti și Tommaso Novi. Spectacolul a avut un succes uriaș, deși scena de pe Marea Roșie a dus la amuzament din cauza execuției tehnice nereușite:

Rossini a revizuit al treilea act pentru o reprezentație ulterioară în martie 1819, deoarece prima versiune a acestui act a fost evaluată critic la premiera din 1818, spre deosebire de restul operei. Muzica din prima versiune nu a fost păstrată. Numai textul mai poate fi găsit în libretul din 1818. În noua versiune, soarta personală a lui Elcìa se reflectă în soarta colectivă a poporului ei. Rossini a adăugat Preghiera „Dal tuo stellato soglio”. Există unele legende contradictorii despre originile lor. Potrivit lui Edmond Michotte, Rossini a compus muzica fără să cunoască textul și apoi i-a spus lui Tottola semnătura de timp și numărul de versuri. Stendhal a scris că Tottola s-a prezentat în mod neașteptat la Rossini și i-a spus despre textul care îl ocupase o oră întreagă. Rossini a răspuns: „O oră de lucru, nu? ... Ei bine, dacă ți-a luat o oră să scrii această rugăciune, aș putea să scriu muzica în cincisprezece minute. ”A făcut-o în timp ce prietenii lui vorbeau tare. Cu toate acestea, Richard Osborne a descris această poveste drept „una dintre invențiile rele ale lui Stendhal”. Louis Engel relatează o altă anecdotă. Drept urmare, Rossini i-a spus că schimbarea cheie de la Sol minor la Sol major în Preghiera s-a datorat unei pete care a fost creată când a scufundat accidental stiloul în sticla de medicamente în loc de cerneală. În versiunea revizuită, Rossini a șters aria Amaltea „La pace mia smarrita” în actul al doilea „în favoarea conciziei”. Adevăratul motiv poate că rolul lui Amaltea nu a mai fost cântat de Frederike Funck, ci de Maria Manzi, care a fost probabil copleșită de acesta.

Opera s-a răspândit rapid în Italia. Au avut loc spectacole în limba germană la Budapesta (1820) și Viena (1821). Premiera germană a avut loc la Frankfurt pe Main în 1822. La Paris, lucrarea a fost dată și în limba italiană la Teatrul Italian în 1822 . La Londra, după un concert, opera a apărut ca oratoriu la 30 ianuarie 1822 la Covent Garden în sezonul 1822/23 la King's Theatre - întrucât temele biblice erau interzise pe scena din Anglia în acest sezon, revizuită conform titlul Petru Pustnicul sau Pietro l'eremita.

În 1827 Rossini a refăcut lucrarea pentru Opera din Paris într-o mare operă franceză cu patru acte, intitulată Moïse et Pharaon, ou Le Passage de la Mer Rouge . Richard Osborne a găsit această versiune „umflată și, în anumite privințe, nesatisfăcătoare”. Cu toate acestea, a câștigat rapid popularitate internațională și a fost tradus înapoi în italiană pentru aproape toate spectacolele între 1827 și 1981. Cu toate acestea, în multe cazuri, nu este sigur ce versiune a fost jucată efectiv.

Opera de joacă un rol esențial în Honoré de Balzac Novella Massimilla Doni din 1837. personajele sale reflecta temerile lor pe fondul unei performanțe în Veneția, care a fost ocupat de austrieci în 1822.

Înregistrări

• An necunoscut (1981?): Alfredo Lugano (dirijor), orchestră și cor al Radiotelevisione della Svizzera Italiana Lugano. James Loomis (Faraone), Margaret Tynes (Amaltea), Angelo Mori (Osiride), Adriana Maliponte (Elcìa), Carlo Gaifa (Mambre), Franco Ventriglia (Mosè), Hreinn Lindal (Aronne), Mila Cerdan (Amenofi). Radio.
• August 1981 (versiune revizuită din 1819, completă, sfat CD Opernwelt: „valoros din punct de vedere artistic”): Claudio Scimone (dirijor), Philharmonia Orchestra London, Ambrosian Opera Chorus . Siegmund Nimsgern (Faraone), Zehava Gal (Amaltea), Ernesto Palacio (Osiride), June Anderson (Elcìa), Keith Lewis (Mambre), Ruggero Raimondi (Mosè), Salvatore Fisichella (Aronne), Sandra Browne (Amenofi). CD Philips: 420 109 2, CD Philips: 412 548-2.
• 2 iunie 1988 (în direct de la Roma): Paolo Olmi (dirijor), orchestră și cor al Teatrului dell'Opera di Roma . Simone Alaimo (Faraone), Jenny Drivala (Amaltea), Rockwell Blake (Osiride), Cecilia Gasdia (Elcìa), Fernando Iacopucci (Mambre), Ruggero Raimondi (Mosè), Ezio di Cesare (Aronne), Gloria Scalchi (Amenofi). Distribuția lirică ALD 1003.
• Decembrie 1993 (și videoclip, live de la Napoli): Salvatore Accardo (dirijor), orchestră și cor al Teatrului San Carlo Napoli. Michele Pertusi (Faraone), Gloria Scalchi (Amaltea), Rockwell Blake (Osiride), Mariella Devia (Elcìa), Enrico Cossutta (Mambre), Roberto Scianduzzi (Mosè), Ezio di Cesare (Aronne), Antonella Trevisan (Amenofi). Legato Classics ALD 4580 (2 MC), House of Opera DVDBB 2113 (1 DVD), Charles Handelman - Live Opera 09429 (1 VC).
• Iulie 2006 (în direct de la Festivalul Rossini din Wildbad , cu Aria des Faraone de Michele Carafa ): Antonino Fogliani (dirijor), Württembergische Philharmonie Reutlingen , corul Conservatorului San Pietro a Majella Napoli. Wojtek Gierlach (Faraone), Rossella Bevacqua (Amaltea), Filippo Adami (Osiride), Julija Samsonova (Elcìa), Giuseppe Fedeli (Mambre), Lorenzo Regazzo (Mosè), Giorgio Trucco (Aronne), Karen Bandelow (Amenofi). Naxos CD iv
• August 2011 (videoclip, live de la Rossini Opera Festival Pesaro ): Roberto Abbado (dirijor), Graham Vick (regizor), orchestra și corul Teatrului Comunale di Bologna . Alex Esposito (Faraone), Olga Senderskaya (Amaltea), Dmitry Korchak (Osiride), Sonia Ganassi (Elcìa), Enea Scala (Mambre), Riccardo Zanellato (Mosè), Yijie Shi (Aronne), Chiara Amarù (Amenofi). Opus Arte OA1093D (1 DVD), Opus Arte OABD7112D (1 BR).

Pentru înregistrările versiunii franceze revizuite din 1827 și traducerea inversă a acesteia în italiană, consultați Moïse et Pharaon .

Link-uri web

• Mosè in Egitto : Sheet Music and Audio Files in the International Music Score Library Project
• Libret (italian), Napoli 1819. Digitizat la Google Books
• Libret (italian / german), München 1822. Versiune digitalizată a centrului de digitalizare din München
• Informații de lucru și libret (italian) ca text complet pe librettidopera.it
• Libret (italian), Napoli 1819 (PDF) pe naxos.com
• Mosè in Egitto (Gioachino Rossini) în sistemul informațional Corago al Universității din Bologna
• Acțiune de Mosè în Egitto la pagina țintă Opera-Guide din cauza modificării URL-ului momentan nu este disponibilă; Este de dorit ajutor la actualizare !
• Manuscrise și spectacole (1770–1830) de Mosè în Egitto în proiectul de operă DFG
• Discografia lui Mosè in Egitto la Operadis

Observații

1. ↑ Muzica fericită menționată în libret lipsește din partitura. În prefața ediției critice se sugerează utilizarea marșului primei finale fără părțile corului.

Dovezi individuale

1. ↑ ^{a b c d e f} Mosè in Egitto. Note despre ediția critică de Charles S. Brauner , accesat la 4 martie 2016.
2. ^ Mosè in Egitto (1818). Numere de muzică pe librettidopera.it , accesat pe 4 martie 2016.
3. ↑ ^{a b c d e f} Reto Müller : text CD care însoțește înregistrarea din 2006 pe Naxos , accesat la 6 martie 2016.
4. ↑ ^{a b c d e} Richard Osborne:  Mosè in Egitto. În: Grove Music Online (engleză; abonament necesar).
5. ↑ ^{a b c d} Mosè in Egitto. În: ghid de operă Harenberg. Ediția a IV-a. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , p. 780 f.
6. ↑ ^{a b c d} Richard Osborne: Rossini - viață și muncă. Tradus din engleză de Grete Wehmeyer. Listă Verlag, München 1988, ISBN 3-471-78305-9 .
7. ↑ ^{a b c d e f} Herbert Weinstock : Rossini - O biografie. Traducere de Kurt Michaelis. Kunzelmann, Adliswil 1981 (1968), ISBN 3-85662-009-0 .
8. ↑ Marcus Chr. Lippe: opere Rossini serie - Despre concepția muzical-dramatică. Franz Steiner, Stuttgart 2005, ISBN 3-515-08586-6 .
9. ^ ^{A b c} Charles Osborne : Operele Bel Canto ale lui Rossini, Donizetti și Bellini. Amadeus Press, Portland, Oregon, 1994, ISBN 978-0-931340-71-0 .
10. ^ Set de date al spectacolului din 5 martie 1818 în Teatrul San Carlo din sistemul informațional Corago al Universității din Bologna .
11. ^ Stendhal: Memoriile lui Rossini. Londra 1824, p. 175
12. ^ ^{A b} Wilhelm Keitel , Dominik Neuner : Gioachino Rossini. Albrecht Knaus, München 1992, ISBN 3-8135-0364-X .
13. ↑ Petru Pustnicul. Libret (engleză / italiană), Londra 1827. Digitizat la Google Books .
14. ↑ ^{a b c d e} Gioacchino Rossini. În: Andreas Ommer: Directorul tuturor înregistrărilor complete de operă. Zeno.org , volumul 20.
15. ↑ Includere din 2011 în catalogul Naxos , accesat la 13 martie 2016.