motet

Motet ( biserica latină motetus , franceză motet ) este un termen generic în muzica vocală polifonică care a fost găsit încă din secolul al XIII-lea. Termenul descrie diferite forme muzicale de-a lungul secolelor: text diferit în diferite voci și un ritm recurent în partea inferioară ( izoritmie ) caracterizează motetul timpuriu până în secolul al XV-lea; motetul de mai târziu este de obicei muzică sacră în care instrumentele pot fi adăugate la piesele de cântat. Omologul laic al motetului este madrigalul .

etimologie

Călugărul benedictin Walter Odington a vorbit în jurul anului 1300 despre brevis motus cantilenae și a derivat expresia din cuvântul latin motus pentru „mișcare”. În 1774, istoricul muzicii bisericești Martin Gerbert a făcut o referire la cuvântul mot ( mot francez „cuvânt”; motto italian „a spune„). Lingvistul Friedrich Kluge numește motetul un imn bisericesc bazat pe un verset biblic ca un motto . Termenul apare la sfârșitul secolului al XV-lea și apoi a devenit indigen în Germania în secolul al XVI-lea.

Texte

În secolele al XIII-lea și al XIV-lea, pe lângă conținutul spiritual, mai ales în latină , exista și conținut laic, tot în franceză. Ambele niveluri ar putea chiar să se amestece în aceeași piesă. Cu timpul, totuși, a existat o îngustare a textelor spirituale, chiar dacă s-ar putea face referire și la evenimente seculare din așa-numitele motete de stat. În 17 - 20 În secolul al XIX-lea au existat nu numai texte latine, ci și vernaculare, cum ar fi textele biblice traduse, ci și texte de cântece sacre.

formă

Primele motete din secolul al XIII-lea au avut o lungime scurtă. Motetele izoritmice din secolele XIV și XV pot fi împărțite în secțiuni bazate pe ritmul repetitiv din partea inferioară. Unele piese sunt, de asemenea, împărțite în mai multe părți prin schimbarea contorului. Din jurul anului 1500 imitația a devenit un element stilistic important - acum a fost compus un motiv muzical separat pentru fiecare secțiune de text și ghidat prin voci. Începând din perioada barocă, un motet ar putea consta din mai multe mișcări .

Numărul de voturi

Numărul voturilor în motete a crescut de la Evul Mediu până la Renaștere, similar cu numărul de voturi din alte genuri. În secolul al XIII-lea existau încă multe motete din două părți, în secolul al XVI-lea au devenit cinci până la șase voci, iar din 1550 încoace ar putea exista și opt până la doisprezece voci pentru piese cu mai multe coruri . Motetul Spem în alium pentru 40 de voci de către Thomas Tallis este mai degrabă o excepție.

În perioada barocă, au existat motete mari în care s-a adăugat o întreagă orchestră la părțile vocale. Pe de altă parte, au existat motete în care este ocupată doar o singură parte de cântat însoțită instrumental. În plus, au existat compoziții în care s-a continuat tradiția a cappella a Renașterii, de asemenea multi-cor. Această linie de tradiție este continuată apoi în secolul al XIX-lea.

Compozitori

De exemplu, sunt compozitori importanți de motete

Dezvoltarea motetului

varsta mijlocie

Cele mai timpurii motete dezvoltat în secolul al 13 - lea - mai ales la școala Notre-Dame din Paris - de la practica Organa . Cea mai cunoscută dar controversată teorie a lui Wilhelm Meyer cu privire la originea motetului afirmă că motetul a fost creat din clausulae , inserții strofice într-o secvență mai lungă de Organum. Clausulae erau de obicei cântate a cappella peste cantus firmus . Spre deosebire de cantus firmus, ritmul muzical mai rapid al vocilor înalte opuse s-a bazat pe textul lor (propriu) și a format astfel un interludiu ritmic în mare parte scurt - numit motetus (alte nume: mutetus , motellus , motecta , modulus , de asemenea modulamen sau modulatio ). Discantus vulgaris positio ( în jurul anului 1200) a subliniat în mod explicit faptul că motetus este Nesetate act împotriva act de Tenor , ci mai degrabă diferă de Tenor în valori note și pauze. Aceasta a marcat sfârșitul stilului de conducere și începutul polifoniei și contrapunctului din istoria muzicii occidentale. Alte teorii binecunoscute despre originea motetului provin de la Wolf Frobenius și Christopher Page .

De la aceste începuturi, motetul medieval în sens real s-a dezvoltat în curând: diferite texte (uneori în limbi diferite) au fost cântate simultan peste un cantus firmus latin. Aceasta a fost preluată de obicei dintr- o cântare gregoriană (rareori un cântec popular secular) și a fost probabil - în interesul înțelegerii - interpretată în cea mai mare parte instrumental. Compozițiile seculare ar putea fi numite și motete.

În secolul al XIV-lea izoritmia a fost introdusă în motete; numai Philippe de Vitry, dar mai ales Guillaume de Machaut, au folosit această nouă tehnică. În jurul anului 1435, Guillaume Dufay a fost unul dintre ultimii care a folosit izoritmia.

Renaştere

În Renaștere , termenul de motet a fost păstrat, dar caracterul compoziției s-a schimbat fundamental: cantus firmus a fost întins, ritmul său greu de recunoscut și fără nicio influență asupra părților înalte. Motetul renascentist a devenit o scurtă piesă corală contrapuntică, care nu avea în mare parte nicio legătură cu o sărbătoare specifică și, prin urmare, putea fi folosită oricând. Antifoanele au fost folosite mai ales ca texte cu motete . Diferențele față de madrigalele - seculare - erau acum greu de recunoscut: „motetele” lui Palestrina foloseau revelatorul Cântec al lui Solomon, „madrigalele” sale pe care le-a stabilit la textele lui Petrarca de la Fecioară. S-a mai spus: Dacă este latină, este un motet, dacă în limba națională este un madrigal. Au fost scrise și motete seculare, subiectul era adesea laudă prințului, dar nu mai era (ca în Evul Mediu) dragostea curtenească.

În a doua jumătate a secolului al XVI-lea, Giovanni Gabrieli și alții din Veneția au dezvoltat un nou stil de motet în care două sau mai multe capele erau active alternativ („stil policoral” sau „motet venețian”, vezi policoral venețian ).

Stil baroc

Termenul de motet a fost păstrat și în muzica barocă ; cu toate acestea, textele erau limitate la conținut spiritual. Din nou personajul s-a schimbat. Odată cu apariția basului reprezentat în jurul anului 1600, termenul de motet a fost extins pentru a include muzică vocală însoțită, chiar și lucrările pentru o singură voce însoțită instrumental ( Voce sola sau petit motet ) au primit numele; cu toate acestea, stilul a cappella a rămas regula.

Johann Gottfried Walther descrie motetul din perioada barocă în Musikalisches Lexikon din 1732, cu referire la Syntagma musicum de Michael Praetorius și la Dictionnaire étymologique de Gilles Ménage: „Motetto [...] este de fapt un puternic decorat cu fugă și imitație de autobuz , și despre un biblic spunând doar (cântând fără instrumente thoroughbass excluse) verfertigte musicalische Compoziție; dar vocile pot fi, de asemenea, umplute cu tot felul de instrumente și amplificate. "

În Franța, piesele cu acompaniament orchestral complet erau numite motets grands ; Reprezentanții principali au fost Jean-Baptiste Lully și Michel-Richard Delalande . Lucrările sale au servit la glorificarea curții regale și conțin roluri de soliste, cum ar fi Plaude laetare Gallia de Lully cu ocazia botezului fiului lui Ludovic al XIV-lea.

Compozitorii germani de baroc au scris și ei motete. Heinrich Schütz, de exemplu, a publicat Symphoniae sacrae, o serie de motete în latină și germană. Punctul culminant al operei sale de motet a fost muzica corală sacră , pe care a scris-o în 1648 la sfârșitul războiului de treizeci de ani . Au fost păstrate patru motete importante cu dublu cor și unul din patru părți, realizate de Johann Sebastian Bach , care se numără printre cele mai importante lucrări ale sale. Alături sunt motetul coral în cinci părți al lui Iisus, bucuria mea și câteva mișcări în patru părți pentru cor și bas continuo .

Vezi și: Motet imitat

secolul al 19-lea

Motetul din secolul al XIX-lea are de obicei un text spiritual, adesea încă text biblic sau versete din cărți de imn, rareori proză lirică spirituală. De obicei, se alege un text care are contraste puternice în conținut și, prin urmare, este potrivit pentru o setare bazată pe text. Conținutul este o contemplare spirituală serioasă.

Motetul este văzut ca un gen istoric. Se bazează astfel pe tradiția compozițiilor mai vechi de motete, care la începutul secolului al XIX-lea însemna în primul rând motetele Bach, care au fost interpretate în mod regulat din jurul anului 1802 la Berlin și Leipzig și, în al doilea rând, și motete de către Schütz și alți compozitori. Motetele dinainte de 1600 au fost reținute doar ca modele după 1860. Urmând modelele istorice, gama este în mare parte un cor a cappella, adică fără instrumente. Rareori există o schimbare între cor și soliști, de exemplu. B. cu Felix Mendelssohn Bartholdy . Muzica urmează textul. Stilul este în mare parte contrapuntic, vocile sunt egale.

Secolului 20

Concepția motetului din secolul al XIX-lea continuă în secolul al XX-lea: motetul rămâne o formă a cappella cu un fundal spiritual și un puternic caracter istoric. Referința la maeștri și forme de lucru mai vechi este mai pronunțată aici decât în ​​alte genuri, deși limbajul individual al compozitorilor din secolul al XX-lea este exprimat și în motet, dar mai ales atracția motetului modern constă într-un contrast între vechiul forma și a construi un limbaj modern.

Deși muzicologul Rudolf Stephan vorbește despre declinul motetul în secolul 20 , există încă câțiva reprezentanți importanți în acest gen. De asemenea, trebuie menționate ciclurile de motete de Hugo Distler , Ernst Krenek și Francis Poulenc , Johann Nepomuk David , Zoltán Kodály , Ernst Pepping și Siegfried Reda , precum și implicarea târzie a lui Arnold Schönberg cu acest gen (Opus 50). Mai ales pentru corurile amatorilor și corurile apărute după al doilea război mondial motete întărite ( Wolfgang Stock Meier și Siegfried Strohbach ). Cu toate acestea, dezvoltarea muzicii contemporane din anii 1950 a exclus aproape complet această formă de lucru, chiar și Olivier Messiaen a scris singurul său motet O sacrum convivium încă din 1937 . Cu toate acestea, după cel de-al doilea război mondial, abordarea sa către muzica corală a fost mult mai experimentală, astfel încât, în ciuda referinței la Claude Le Jeune , recântările sale Cinq cu greu pot fi numite motete .

Pe lângă forma vocală, genul motet apare și ca o versiune instrumentală, de exemplu în cazul compozitorului american Arnold Rosner (Isorhythmik motet op. 65 (1976)).

secolul 21

În secolul XXI, compozitori precum Adelheid Geck , Karl Jenkins , Arvo Pärt , Sven-David Sandström , Enjott Schneider și Ludger Stühlmeyer au primit forma motetului în tradiția textelor liturgice. Schneider și Stühlmeyer folosesc forma izoritmică a cadrului a cappella, precum și forma imitativă însoțită instrumental , Jenkins și Pärt folosesc forma a cappella. Sandström își plasează compozițiile în corespondență cu motetele lui Johann Sebastian Bach.

Alți compozitori sunt Lothar Graap , Christopher Tambling și Klaus Wallrath .

Motet ca devotament muzical

Motetul ca devotament muzical are o tradiție mai lungă în diferite locuri:

  • În Thomaskirche din Leipzig, două devoții muzicale pe săptămână, vinerea și sâmbăta, sunt denumite „motete”. Acestea sunt proiectate de Corul Sf. Toma sau de muzicieni invitați. Motetul de vineri ia forma unui Vecernie . O cantată Bach se interpretează de obicei sâmbăta.
  • Din 1934, „Motetul” a avut loc în fiecare joi în Catedrala din Bremen ca un concert de cor sau de orgă, uneori cu o distribuție mai mare.
  • În 1945, Walter Kiefner a fondat „Motetul” în biserica colegială din Tübingen, ca devotament săptămânal sâmbătă seara, bazat pe modelul de la Leipzig.
  • Și în Saalfeld, în Turingia, „Saetele de seară Motets” au loc de obicei miercuri la ora 20 și au existat ca o instalație obișnuită de aproximativ 200 de ani.

literatură

  • Motet . În: Riemann Music Lexicon. Volumul 3: partea de fapt. Schott, Mainz 1967, p. 588 și urm.
  • Horst Leuchtmann, Siegfried Mauser (Ed.): Mass și Motet (= manualul genurilor muzicale. 9). Laaber, Laaber 1998, ISBN 3-89007-132-5 .
  • Jan Henning Müller: Compozitorul ca predicator: motetul evanghelic luteran german ca mărturie a predicării și interpretării din epoca reformei până în prezent. Disertație, Universitatea din Oldenburg, 2002 ( online ).
  • Herbert Schneider: Motetul. Contribuții la istoria genului lor. Schott, Mainz 1992, ISBN 3-7957-1724-8 .
  • Wilhelm Meyer: Originea motetului. în: Wilhelm Meyer: Tratate colectate despre ritmul latin latin. II.Berlin 1905.
  • Carl Dahlhaus (ed.): Nou manual de muzicologie. 13 volume.
  • Wolf Frobenius: Despre relația genetică dintre clauzele Notre Dame și motetele lor. În: Arhive pentru muzicologie . XLIV, 1987, pp. 1-39.
  • Christopher Page: Aruncarea imaginilor. Reflecții asupra muzicii și culturii în Franța medievală. Oxford 1993, pp. 43-64 (Capitolul 2, „Rise of the Vernacular Motet”).
  • Susanne Cramer: Johannes Heugel (aprox. 1510–1584 / 85). Studii asupra motetelor sale latine . În: Contribuțiile de la Köln la cercetarea muzicală , ed. von Niemöller, Klaus Wolfgang, Kassel 1994.

Vezi si

Link-uri web

Dovezi individuale

  1. ^ Friedrich Kluge: Dicționar etimologic al limbii germane. De Gruyter, Berlin / New York 1975, Lemma Motette.
  2. Catalog raisonné de Arnold Rosner
  3. 19 motete pentru voci mixte a cappella . Boosey & Hawkes 2014, ISBN 978-1-78454-028-9 .
  4. Da pacem Domine (2004/2006), motet pentru corul SATB. În: Cantica nova. Muzică corală contemporană pentru serviciile bisericești , Regensburg / Passau 2012, ISBN 978-3-00-039887-2 .
  5. Chamber Choir Hannover "Bach vs. Sandström" (2014) Site-ul web al Asociației Corurilor de Concert Germane.
  6. Dumnezeu nu ne-a dat (2007), motet pentru corul și organul SATB. Haide, Duh Sfânt (2002), motet pentru corul SATB. În: Cantica nova. Muzică corală contemporană pentru serviciile bisericești , Regensburg / Passau 2012, ISBN 978-3-00-039887-2 .
  7. Veni Creator Spiritus (2012), motet pentru corul SATB. În: Cantica nova. Muzică corală contemporană pentru serviciile bisericești , Regensburg / Passau 2012, ISBN 978-3-00-039887-2 . Cu Hearts Renewed (2017), Motet pentru cor SATB și instrumente, Dedicatet la Westminster Cathedral Choir din Londra. Hymn (2017), text bazat pe o poezie de Edgar Allan Poe , motet pentru cor a cappella SSAATTBB, donat lui Matthias Grünert . În Christo baptizati (2019), motet pentru cor și orgă SATB. Ries & Erler, Berlin 2019, ISMN 979-0-50254-145-3.
  8. Site-ul web "Thursday Motet" al Catedralei din Bremen