producător muzical

Un producător de muzică este în industria muzicală, cu conducerea și implementarea unui responsabil de producție muzicală . Sarcinile unui producător de muzică pot varia foarte mult. El coordonează z. B. înregistrarea muzicii în studioul de înregistrare , angajamentul muzicienilor și se ocupă de marketing.

Producătorii de muzică în această formă există mai ales în muzica pop , muzică country , hip-hop , jazz și muzică electronică . În muzica clasică , managerul unității artistice - de obicei un inginer de sunet - are de obicei o influență mai mare asupra rezultatului artistic. Lucrarea producătorului de muzică cu designul sunetului este z. Uneori comparabil cu cel al regizorului unui film . Întrucât sunt responsabili de sarcinile artistice și tehnice, producătorii de muzică se recrutează adesea din domeniul studiourilor de înregistrare (proprietari de studiouri sau ingineri de sunet ) sau sunt compozitori / compozitori care supraveghează ei înșiși implementarea compozițiilor lor în studio.

poveste

Profesia de producător de muzică este strâns legată de dezvoltarea studioului de înregistrări. Primul studio de înregistrări a fost deschis de pianistul Frederick William „Fred Gaisberg” (* 1873, † 1951) la Philadelphia / Pennsylvania la începutul anului 1897. Gaisberg a lucrat pentru emigrantul german-evreu Emil Berliner . Aceasta s-a concentrat asupra tehnologiei de redare ( gramofon , înregistrare ), dar a trebuit să se facă eforturi pentru a îmbunătăți etapa preliminară a tehnologiei de redare, tehnologia de înregistrare industrială . În calitate de pianist, Gaisberg cunoștea perspectiva interpretului și se familiariza cu tehnologia de înregistrare. În acel moment, diviziunea muncii în studioul de înregistrări era mică, deoarece sarcinile inginerului de sunet, ale producătorului de muzică și ale artistului și ale managerului de repertoriu erau adesea combinate într-o singură persoană.

Când Harry O. Sooy a fost numit șef al echipei de înregistrări la RCA Victor la 1 ianuarie 1909 , funcția de producător muzical a fost stabilită oficial. Importanța și sarcinile producătorului de muzică au crescut odată cu dezvoltarea tehnică rapidă. Când John Hammond a realizat trei înregistrări de jazz cu formația lui Fletcher Henderson pe 9 decembrie 1932 , cariera unui producător de muzică începuse de fapt. Sarcinile sale inițial constau doar în contactarea interpreților, acordarea numărului de înregistrări și înregistrarea muzicii pe bandă cât mai natural posibil. Odată cu introducerea casetofonului în 1948, înregistrările defecte puteau fi șterse complet sau parțial și reprodușite, iar tehnologia multi-track a făcut posibilă în cele din urmă supraîncărcarea . Acest lucru a extins domeniul de activitate al producătorului.

The Rock & Roll autori de succes Jerry Leiber si Mike Stoller a rupt teren nou în practica studio de muzica pop atunci când au intervenit în procesul de înregistrare ca niciodată înainte și puse în aplicare propriile compoziții în munca de studio. În 1955, posibilitățile tehnice din studioul de înregistrare erau încă destul de modeste, deoarece era posibilă doar combinarea diferitelor preluări și crearea efectelor de reverb . Termenul „producător de discuri” nu a existat încă pentru munca lor de studio, ei fiind încă numiți „supervizori” pe primele LP-uri ale Drifters . Leiber și Stoller își datorează statutul de producător de muzică, deoarece producția muzicală era, pe de o parte, componenta, dar, pe de altă parte, era și o profesie independentă.

sarcini

Odată cu primele studiouri de înregistrare și îmbunătățirea tehnologiei sonore , a început nevoia de a utiliza elemente creative în înregistrările sonore . Gama de sarcini ale unui producător de muzică în industria muzicală de astăzi variază foarte mult și depinde în special de împărțirea muncii între eticheta de muzică , studioul de înregistrare și producător. Producătorul muzical este mediatorul dintre performanța artistică, ingineria sunetului și potențialul comercial al operelor înregistrate. Pe de o parte, gama de sarcini ale unui producător de muzică poate fi împărțită în criterii tehnice, artistice și economice; pe de altă parte, se pot distinge fazele înainte, în timpul și după o înregistrare muzicală. Producătorul de muzică nu se concentrează doar pe procesul de monitorizare, mixare și masterizare .

Înainte de a înregistra

În pregătirea unei înregistrări, el caută și pregătește talente și decide asupra repertoriului lor împreună cu artiștii și managerul de repertoriu . În plus, el ia deciziile finale cu privire la amenajarea și utilizarea muzicienilor de sesiune , preia rolul de mediator între casa de discuri și interpreți, răspunde de responsabilitatea comercială împreună cu casa de discuri și ia decizia finală cu privire la înregistrare buget . În ceea ce privește drepturile de autor, producătorul de muzică trebuie să obțină drepturile asupra operelor muzicale planificate pentru înregistrarea sunetului, astfel încât distribuția ulterioară pe suporturile de sunet să fie permisă. Acest lucru are loc sub forma așa-numitelor contracte exclusive de artiști. Producătorul este deseori responsabil și de elaborarea aranjamentului; el determină părțile instrumentale și vocale individuale și gestionează procesul de înregistrare .

În timpul înregistrării

Producătorul de muzică creează programul de înregistrare, cărți și organizează sesiunea de înregistrare în studioul de înregistrare, decide asupra unor noi capturi, determină capturile permise pentru mixare și masterizare și plătește inginerilor de sunet și muzicienilor de studio. El are grijă sau supraveghează amplasarea microfoanelor / suporturilor de microfon, a amplificatoarelor de microfon, a suporturilor de muzică sau a izolării instrumentelor. Lucrează cu artiștii pentru a optimiza înregistrarea. El cooperează cu echipajul studioului înainte, în timpul și după înregistrarea sonoră. În timpul și după sesiunea de înregistrare, producătorul și inginerul de sunet pot alege dintr-o gamă largă de efecte sonore, cum ar fi overdub , compresie , egalizator , întârziere , flanger , phaser , cor , filtru , pitch shifter sau distorsiune . Producătorul este implicat în înregistrarea sunetului („înregistrare”), mixare (amestecarea tuturor preluărilor) și masterizare (compilarea sunetului final).

După înregistrare

Producătorul de muzică are dreptul să înregistreze și să exploateze muzica de la artistul din contractul de înregistrare . Procedând astfel, i se poate acorda dreptul, în cadrul exclusivității titlurilor, de a exploata titlurile muzicale menționate în contractul de producție de ani de zile după prima lor publicare. Producătorul poate, dar nu trebuie să își asume temporar costurile de producție și comercializare. Dacă nu a făcut-o deja, caută companii de discuri care vor avea înregistrarea finalizată apăsată pe un suport de sunet și apoi o vor comercializa. Interpreții și companiile de discuri se bazează pe producător ca un ascultător obiectiv în îndeplinirea sarcinilor lor, în special în determinarea sunetului potrivit.

Influența artistică

În afara muzicii clasice, sunetul înregistrărilor sonore joacă un rol important. De obicei, inginerii de sunet și mai ales producătorii de muzică sunt implicați în sesiunea de înregistrare, a cărei sarcină principală este crearea sunetului. Producătorul decide instrumentarea, utilizarea vocilor de fundal sau overdub-urile. Aceasta înseamnă că influența artistică a unor producători este atât de mare încât aceștia au dreptul la o participare creativă în lucrare și, astfel, își asumă rolul de co-compozitor. În ceea ce privește legea drepturilor de autor, uneori acest lucru merge atât de departe încât producătorul de muzică este, de asemenea, numit și înregistrat formal ca compozitor. Reclamațiile privind drepturile de autor ale unor producători de muzică au fost întotdeauna parțial controversate (vezi Cut In ).

Un producător cu o influență artistică semnificativă asupra muzicii a fost Phil Spector , care a găsit talentele, a contribuit la text și muzică și a monitorizat meticulos și a intervenit în sesiune în studioul de înregistrare. Aspectele artistice sunt completate de sarcini tehnice și economice. Unii producători au acționat ca catalizatori muzicali, cum ar fi Brian Eno sau ca Trevor Horn, încercând să realizeze un concept special de muzică pop și marketingul acesteia. În special în hip-hop și dans , producătorii de muzică sunt adesea compozitorii și / sau liricii pieselor pe care le produc.

specii

În funcție de gradul de independență, se face distincția între producătorul independent și producătorul de muzică (de obicei angajat de o casă de discuri) . Aceștia din urmă primesc un salariu de la angajator , precum și redevențe legate de performanță , în timp ce producătorii independenți lucrează de obicei pe baza unei plăți în avans care să fie compensată cu redevențe viitoare . Acest lucru are ca rezultat și riscul antreprenorial al unui producător de muzică. Independenții produc pe cont propriu și pe propriul risc. El oferă masterul finit companiilor de discuri interesate, care apoi preiau piesele terminate. El semnează un contract de producție cu aceștia, care îi asigură veniturile din vânzările de fonograme. În cazul în care venitul este mai mic decât costurile suportate din cauza vânzărilor reduse, el poate face o pierdere. Producătorul de salarii nu este expus acestui risc. Producătorul executiv este responsabil pentru finanțarea unui proiect muzical, în timp ce producătorul simplu de discuri își asumă partea creativă.

Producători de muzică celebri

Deși producătorii de muzică pop, precum compozitorii și muzicienii de studio, tind să lucreze în fundal și să rămână în mare parte necunoscuți de publicul muzical, puțini producători au ieșit din acest anonimat. Producătorii de muzică de succes și excelenți se bucură de un statut similar cu cel al interpreților înșiși. În SUA, trebuie menționate Nile Rodgers , will.i.am , Bill Putnam , Sam Phillips , Quincy Jones , Rick Rubin , David Foster , Jimmy Iovine , Phil Ramone (Pop), Rudy Van Gelder (jazz) sau Chet Atkins (țară). În Marea Britanie George Martin , Alan Parsons , Trevor Horn , Mike Batt , Norrie Paramor , Joe Meek , Mickie Most sau Stock Aitken Waterman . Ralph Siegel , Hans Bertram , Nils Nobach , Heinz Gietz , Conny Plank , Dieter Dierks , Frank Farian , Reinhold Mack , The Cratez și Dieter Bohlen au fost sau sunt importanți producători de muzică germani. În special în jazz, personalități precum Alfred Lion și Manfred Eicher s - au regăsit și se regăsesc și astăzi , care înregistrează muzicieni din propria lor convingere și îi comercializează pe propriile case de discuri. În Anglia, Hugh Padgham este deosebit de remarcabil pentru munca sa cu Genesis, Phil Collins, The Police și Mike and the Mechanics.

Dovezi individuale

1. ↑ Ross Laird: Tantalizing Tingle. Greenwood Publishing Group, 1995, ISBN 978-0-313-29240-8 , p. 66. Previzualizare limitată în Google Book Search
2. ↑ Pekka Gronow, Ilpo Saunio: Istoria internațională a industriei de înregistrare. A&C Black, 1999, ISBN 978-0-304-70590-0 , p. 11. Previzualizare limitată în căutarea de carte Google
3. ↑ vezi Gronow / Saunio 1999, p. 70.
4. ↑ vezi Gronow / Saunio 1999, p. 111.
5. ↑ ^{a b c} Virgil Moorefield: Producătorul în calitate de compozitor. MIT Press, 2010, ISBN 978-0-262-51405-7 , p. 8 f. Previzualizare limitată în căutarea de carte Google
6. ^ ^{A b} David Ritz: Hound Dog: The Leiber and Stoller Autobiography. 2009, p. 299 f.
7. ↑ ^{a b} Sebastian Steinhardt: Producția muzicală a viitorului: un studiu empiric asupra noilor posibilități pentru muzicieni și producători. Diplomica Verlag, 2013, ISBN 978-3-8428-9209-5 , p. 43 f. Previzualizare limitată în căutarea de carte Google
8. ↑ Michel Clement: Economia industriei muzicale. Springer-Verlag, 2009, ISBN 978-3-8349-9916-0 , p. 64. Previzualizare restricționată în căutarea de carte Google
9. ↑ aceasta poate fi folosită, de exemplu, pentru a compensa mișcările cântăreței în fața microfonului
10. ^ Phil Ramone, Making Records: The Scenes Behind the Music , 2007, p. 14
11. ^ Insa Sjurts: Gabler Lexikon Medienwirtschaft. Gabler, 2011, ISBN 978-3-8349-6487-8 , p. 425. Previzualizare limitată în Căutare de cărți Google
12. ^ John Shepherd: Enciclopedia Continuum a muzicii populare a lumii. A&C Black, 2003, ISBN 978-0-8264-6322-7 , p. 197. Previzualizare limitată în Căutare de cărți Google
13. ↑ Harvey Rachlin, The Encyclopedia of the Music Business , 1981, p. 345
14. ↑ Wieland Ziegenrücker / Peter Wicke, Sachlexikon Popularmusik , 1987, p. 299