Neoclasicism (muzică)

Neoclasicismul descrie tendința estetică care a pătruns în întreaga cultură muzicală europeană din jurul anului 1920. Într-o respingere clară a expresivității romantice târzii , a impresionismului și expresionismului , neoclasicismul se caracterizează prin căutarea clarității și simplității. În neoclasicism, a apărut o muzică nouă , în mare măsură determinată liniar, mai ales într-o tonalitate extinsă , prin care secolul al XVIII-lea ( baroc târziu și preclasic ) este adesea modelul tehnicilor de compoziție, formelor și genurilor.

Termenul de neoclasicism este o traducere imprecisă a néoclasicismului francez și înseamnă „nou clasic ”.

termen

Conceptul muzical-istoric al neoclasicismului (de confundat cu neoclasicul cu valuri întunecate din anii 1980 sau neoclasic din anii 2000) a apărut la Paris după 1920 în contextul unor artiști precum Igor Stravinsky , Jean Cocteau și Groupe des Six . În 1918 Jean Cocteau a cerut „o artă obiectivă care a fost desprinsă de individ și care lasă ascultătorul cu o conștientizare clară”.

Tendința compozițională a neoclasicismului nu se limitează la recurgerea la clasicismul vienez, elemente ale barocului (care este indicat de termenul neo-baroc ) sunt deosebit de tipice , dar sunt folosite și modele din epoca romantică. Ca adjectiv, „neoclasic” este uneori folosit în loc de neoclasic.

Termenul „neoclasicism” este folosit foarte diferit și, prin urmare, tinde să fie ambiguu. Chiar și lucrările atonale în douăsprezece tonuri ale lui Arnold Schoenberg se bazează adesea pe forme clasice. Ocazional, aproape toate realizările compoziționale majore din 1918 până în 1945 sunt caracterizate ca neoclasice, cu excepția lui Edgard Varèse în special .

În comparație cu neoclasicismul atonal, „neotonalul” a fost mult mai răspândit, la fel ca Igor Stravinsky , Paul Hindemith , Alfredo Casella sau Groupe des Six ( Georges Auric , Louis Durey , Arthur Honegger , Darius Milhaud , Francis Poulenc , Germaine Tailleferre ) . De-a lungul timpului, termenul „neoclasicism” a fost folosit peiorativ pentru a-l diferenția de „muzica nouă” pentru a exprima apartenența la o estetică învechită.

istorie

Elementele esențiale ale neoclasicismului pot fi deja văzute în lucrări precum Le Tombeau de Couperin de Maurice Ravel (1914–1917) sau Symphonie Classique de Sergej Prokofiev (1916/17, premier în 1918).

În jurul anului 1920 au existat mai multe adaptări bazate pe „stăpâni vechi”, printre care se remarcă Pulcinella lui Stravinski datorită intervențiilor sale mai puternice și alienante în șabloane; Alienarea, mecanizarea și parodia materialelor vechi devin apoi baza pentru noi compoziții, cum ar fi Octetul pentru instrumente de suflat (1922/23) și Concertul pentru pian și orchestră de suflat (1923/24).

Dezvoltarea anilor '20 și '30 este determinată de căutarea unei noi ordini, în varietatea dominantă de neoclasicism provocator a lui Stravinsky, precum și în „obiectivitatea” neo-obiectivă a lui Hindemith, în sinteza lui Bartók a formelor clasice cu folclor autentic, renașterea Handel a lui Honegger și Pluralismul stilistic al lui Ravel. Dezvoltarea în Rusia, unde Serghei Prokofiev și Dmitri Șostakovici, doi dintre cei mai importanți reprezentanți ai tendinței, au fost, de asemenea, importante pentru istoria neoclasicismului . Prin medierea profesorului de muzică Nadia Boulanger , personajul neoclasicismului lui Stravinsky a devenit influent pentru următoarea generație de compozitori din America.

Clădire de organe

În construcția de organe , neoclasicismul descrie un tip de instrument care a dominat Franța între aprox 1925 și 1975, care urmărește să combine elemente sonore franco-baroce („clasice”), franco-romantice și nord-germane-baroce cu cea mai modernă tehnologie („ l'orgue neoclasic "). Această tendință a culminat cu mișcarea de organe după cel de-al doilea război mondial.

literatură

• Markus Bandur: Neoklassizismus [1994], în: Dicționar concis de terminologie muzicală , ed. de HH Eggebrecht [ediție cu foi libere], Franz Steiner, Wiesbaden, ulterior Stuttgart, 1971–2006 ( versiune digitalizată ); CD-ROM, Stuttgart 2012; Reeditat în: Terminologia muzicii în secolul XX , editat de HH Eggebrecht, Franz Steiner, Stuttgart 1995 (= Dicționar concis de terminologie muzicală , volumul special 1), pp. 278–298.
• Gerd Sannemüller : „Clasicism” în muzica secolului XX. În: Schweizer Monatshefte 46 (1966/67), ISSN  0036-7400 , pp. 463-472 ( online ).
• Rudolf Stephan :  Clasicism. II secolul XX. În: Ludwig Finscher (Hrsg.): Muzica din trecut și prezent . A doua ediție, partea subiectului, volumul 5 (Kassel - Meiningen). Bärenreiter / Metzler, Kassel și colab. 1996, ISBN 3-7618-1106-3  ( ediție online , abonament necesar pentru acces complet)

Dovezi individuale

1. ↑ Thomas Seedorf: Muzica din prima jumătate a secolului XX. În: Peter Schnaus (Ed.): Muzică europeană în lumina reflectoarelor. Meyers Lexikonverl. 1990, paginile 403-434, aici 408.
2. ↑ „Boris de Schloezer a fost cel care în februarie 1923 a vorbit pentru prima dată despre neoclasicism la Stravinsky”. Ute Henseler: Între „musique pure” și crez religios: estetica lui Igor Stravinskij din 1920 până în 1939. Wolke 2007, pagina 245.
3. ^ Matthias Brzoska, Michael Heinemann: Muzica modernității . (= Istoria muzicii . Volumul 3). Laaber 2001, pagina 222.
4. ↑ Exemplu de utilizare a termenului de neobaroc în legătură cu neoclasicismul muzical: Giselher Schubert: Paul Hindemith și neobarocul. Note istorice și stilistice. În: Susanne Schaal / Luitgard Schader (ed.): Despre Hindemith. Eseuri despre muncă, estetică și interpretare. Mainz 1996, paginile 121-141.
5. ^ Hermann Danuser: Muzica secolului XX. (= New Handbook of Musicology . Volumul 7). Laaber 1984, p. 146.
6. ^ Arnold Whittall: Neo-clasic In: Stanley Sadie (Ed.): Grove Noul dicționar de muzică și muzicieni. Reimprimare în ediție broșată. Macmillan Publishers Ltd., Londra 1995, ISBN 1-56159-174-2 , B. 13, p. 104f, aici 105.
7. ↑ Thomas Seedorf: Muzica din prima jumătate a secolului XX. În: Peter Schnaus (Ed.): Muzică europeană în lumina reflectoarelor. Meyers Lexikonverl. 1990, paginile 403-434, aici 408.
8. ↑ Gereon Diepgen: Inovație sau recurs? Studii asupra istoriei conceptuale a neoclasicismului muzical . Peter Lang 1997, p. 316.
9. ↑ Piesa „arată toate trăsăturile neoclasicismului: orientarea către un model istoric, forma istoricizantă, tonalitatea extinsă, sunetul ideal în desen.” Josef Häusler: Muzica în secolul XX . Schünemann 1969, pagina 30.
10. ↑ Thomas Seedorf: Muzica din prima jumătate a secolului XX. În: Peter Schnaus (Ed.): Muzică europeană în lumina reflectoarelor. Meyers Lexikonverl. 1990, paginile 403-434, aici 408f.
11. ^ Matthias Brzoska, Michael Heinemann: Muzica modernității . (= Istoria muzicii . Volumul 3). Laaber 2001, pagina 239.
12. ↑ Volker Scherliess: Neoclasicism. Dialogul cu istoria . Bärenreiter 1998, p. 132.
13. ^ Carole Harris: Boulanger and Talma, Women Who Changed the Twentieth Century American Musical Landscape. În: Barbara Harbach (Ed.): Women in the Arts: Eccentric Essays II , Cambridge Scholars Publ. 2015, paginile 78-92, aici 82.