Operă

Opera din Sydney
Opera din Leipzig

Un teatru de operă (pe scurt: operă) este o clădire pentru teatru muzical în care sunt interpretate în principal opere , operete și balete .

De regulă, acum este o clădire închisă (cu excepția teatrelor în aer liber , cum ar fi Teatrul Antic din Orange sau Arena din Verona , care nu a fost construită inițial ca teatru), care are o scenă mare cu scenă elaborată utilaje, o groapă pentru orchestră și un auditoriu cu unul sau mai multe niveluri (unul deasupra celuilalt sau cu cutii ). Teatrul peep-box s- a impus ca model arhitectural de bază încă din epoca barocă și a înlocuit formele anterioare - cum ar fi scena Shakespeare , teatrul de târg sau amfiteatrul greco-roman. Cu toate acestea, în primele zile ale operei , sălile de bal ale aristocrației erau mai susceptibile de a fi folosite ca loc de spectacol; Primele opere de operă au fost construite din a doua treime a secolului al XVII-lea, mai întâi la Veneția și mai târziu în alte orașe din Italia. Primul teatru de operă public din Germania a fost Opera din Hamburg de pe Gänsemarkt , care a fost deschisă în 1678 și a fost construită după modelul venețian.

Dezvoltarea structurală a teatrelor de operă

Richard-Wagner-Festspielhaus pe Dealul Verde din Bayreuth

Dezvoltarea teatrelor de operă de la crearea genului până în prezent a fost modelată structural de două tendințe decisive. În primul rând, accentul s-a mutat de la auditoriu la scenă: în teatrul clasic cu niveluri , apariția publicului în cutii - chiar până la cutia regală sau regală - a fost cel puțin la fel de proeminentă ca evenimentele de pe scenă; auditoriul era, de asemenea, la fel de luminat ca scena. Cântarea se făcea de obicei pe scena din față (sau prosceniu ); etapa de pe alee din spatele acesteia a servit pentru a prezenta în mod eficient decorațiunile schimbătoare ca fundal și în teatrul de mașini a folosit, de asemenea, trucuri iluzioniste (de exemplu, cu ajutorul cadrelor și adânciturilor). În schimb, seturile de scenă de astăzi creează o mare varietate de spații care utilizează spațiul scenic de la rampă la peretele din spate al scenei; auditoriul este întunecat și, în clădirile mai noi, este aranjat în semicerc, astfel încât fiecare public să aibă o vedere la fel de bună asupra scenei. Teatrele au devenit din ce în ce mai mari ca urmare; New York Metropolitan Opera rezumă z. B. aproximativ 4000 de locuri.

A doua dezvoltare importantă se referă la poziția groapei orchestrei. Muzicienii au fost plasați în teatrul baroc la același nivel cu parchetul; un dirijor nu era deci absolut necesar, întrucât legătura dintre orchestră și cântăreți era mult mai imediată decât este astăzi. În timp, orchestra a devenit din ce în ce mai mare, astfel încât s-a creat șanțul mai adânc. Această evoluție l-a dus pe Richard Wagner la extreme în Teatrul Festivalului de la Bayreuth , pe care îl construise special pentru interpretarea operelor sale. Aici groapa de orchestră este complet scufundată: se extinde profund sub scenă într-un aranjament în trepte și este, de asemenea, acoperită de un ecran, astfel încât originea sunetului să nu mai poată fi determinată, ceea ce este deosebit de eficient. Pentru spectacole de concerte pe scenă în unele opere de teacă, unul este sălile de concert construite.

Începând cu secolul al XVIII-lea, burghezia s-a văzut din ce în ce mai mult ca moștenire a operei curte . Operă a devenit , astfel , simboluri reprezentative ale burgheze unitatea (nu mai erau numit teatru instanță, dar opera de stat ) și au fost atacați ca atare în secolul 20; Să ne reamintim de declarația provocatoare a dirijorului Pierre Boulez conform căreia toate teatrele de operă ar trebui să fie aruncate în aer, dar acest lucru nu l-a împiedicat să devină unul dintre cei mai proeminenți dirijori de operă ai timpului nostru.

Opera ca instituție

Teatro La Fenice , Veneția

Cu toate acestea, termenul de operă este de obicei asociat nu numai cu construcția teatrului, ci și cu instituția. Așa cum se obișnuiește în casele mai mari din Germania , o operă poate avea un ansamblu permanent; Într-un sens mai larg, un teatru de operă include și ansamblul ( soliști vocali , cor , balet , orchestră , figuranți ) și regia artistică ( regizor artistic , dirijori , regizori , dramaturgi ). Există, de asemenea, administrație comercială, vestiar și ateliere (de exemplu, pentru scenografie). Marile opere de operă au până la 1.000 de angajați permanenți. În unele țări din Europa de Vest, cum ar fi Marea Britanie și Franța , operele i. d. De obicei nu mai sunt prin ansambluri permanente. Spectacolele individuale sunt adesea coproduse și schimbate între case. Acest sistem prevalează și în SUA .

În Austria , cel mai mare și mai important teatru de operă, Opera de Stat din Viena , este echipat cu un ansamblu de cântat, dar majoritatea acestora sunt folosite pentru roluri medii și mici și sunt de obicei furnizate cu contracte cu durată limitată (contracte pentru câteva săptămâni sau luni, așa-numitele contracte de ședere , precum și contracte anuale). Ca și în alte opere de renume internațional, rolurile majore sunt aproape exclusiv ocupate de cântăreți invitați proeminenți care sunt angajați pentru seri individuale sau serii de spectacole. Sunt invitați și dirijorii, regizorii, coregrafii, scenografii, costumierii, designerii de iluminat etc. care lucrează la Opera de Stat. Spectacolele de balet sunt, de asemenea, participate cu numeroși invitați. Orchestra și corul, pe de altă parte, fac parte integrantă din ansamblu. Viena Volksoper are încă un ansamblu propriu de cântăreți, din care sunt distribuite majoritatea rolurilor. Theater an der Wien nu are propriul ansamblu, nici cu cantareti , nici cu un cor sau orchestră, dar angajează aceste organisme pentru producțiile respective; această formă de operă numită Stagionesystem derivată din cuvântul italian pentru sezon . Teatrul an der Wien arată cum găzduiește Stagione în Franța sau Italia, numeroase coproducții cu alte teatre sau festivaluri care sunt dezvoltate fie la Viena, fie preluate de alte teatre.

În Austria , unele teatre vieneze sunt organizate în Wiener Bundestheater-Holding GmbH ; aceasta reunește Teatrul Burgtheater GmbH , Wiener Staatsoper GmbH și Volksoper Wien GmbH ; O unitate comună, Theater Service GmbH ART FOR ART , preia atelierele, tehnologia construcțiilor, marketingul și administrarea acestor trei companii .

Conform acestui model, teatrele de operă din Germania sunt din ce în ce mai externalizate din serviciul public și transformate, cel puțin parțial, în structuri din sectorul privat. Astfel, de exemplu, o ianuarie 2004 în Berlin , The Stiftung Oper Berlin (scurt: Fundația Opera ) a fost stabilit la care cele trei Berlin case de operă din Berlin Opera de Stat , Opera germană și Komische Oper și Baletul de Stat din Berlin aparțin.

Unele opere de teatru selectate

Germania

Austria

Sigla Operei de Stat din Viena

Elveţia

Alte țări

Teatrul Amazon din Manaus

Galerie de imagini

Vezi si

literatură

  • Leo Beranek: Săli de concert și opere: muzică, acustică și arhitectură. New York, Springer, 2004. ISBN 0-387-95524-0 . (engl.)
  • Guillaume de Laubier (fotografii), Antoine Pecqueur (text), Annegret Hunke-Wormser (traducere): Cele mai frumoase teatre de operă din lume. Munchen 2013. 240 pagini. ISBN 978-3-86873-641-0 . (Imagini cu scene din 32 de case, inițial Franța)

Link-uri web

Commons : Clădiri de teatru (inclusiv opere)  - Album care conține imagini, videoclipuri și fișiere audio