Muzica de orgă

Muzica de orgă este o muzică care a fost improvizată sau scrisă special pentru orgă . Muzica de orgă poate fi împărțită în epoci , analog istoriei muzicii . Un al doilea criteriu distinctiv în plus față de clasificarea istorică este cel al peisajului de orgă , deoarece muzica de orgă a fost adesea scrisă pentru sau cel puțin inspirată de instrumente sau tipuri de instrumente foarte specifice. Un al treilea criteriu distinctiv este diferența dintre muzica organică sacră și cea laică .

  • Muzica independentă de religie este considerată muzică de orgă laică, de ex. B. muzica antică de orgă de pe Hydraulis , aranjamentele dansurilor și cântecelor seculare din timpul Renașterii, care se cântau de obicei pe organele casei , pozitive și rafturi , sau acompaniamentul filmului mut pe organul cinematografic .
  • Muzica sacră de orgă este ceea ce se cântă în contextul ceremoniilor religioase sau se bazează pe cântece religioase. Aceasta include B. Cu câteva excepții, muzica de orgă care se cântă în contextul unei slujbe de închinare creștină ( cântarea liturgică a organelor ). În domeniul muzicii de organe sacre, este obișnuită o distincție între „corală”, adică bazată pe un cântec sacru, și literatura „liberă”.

Muzica de orgă, împreună cu construirea de organe , a fost inclusă în 2014 ca una dintre cele 27 de forme culturale și tehnici meșteșugărești din directorul național al patrimoniului cultural imaterial din Germania și în decembrie 2017 în lista reprezentativă a patrimoniului cultural imaterial al omenirii .

Epoci

varsta mijlocie

Muzica din Codul Robertsbridge (apendice în jurul anului 1350) este considerată a fi cea mai veche muzică de orgă transmisă în scris. Câteva surse provin din perioada gotică târzie, cum ar fi Codex Faenza (în jurul anului 1420), piesele de orgă din colecția de predici de la Winsen (1431), tablatura de orgă Oldenburg de Magister Ludolf Lying (1445) și tablatura de Adam Ileborgh din Stendal (1448). Cartea de organe Buxheim (1460/1470) , care a fost foarte extinsă pentru acea vreme, datează de pe vremea răsturnării muzicale din Evul Mediu până la Renaștere .

Renaştere

În secolul al XVI-lea, deja numeroase, în tablatură publicată , piese de orgă recunoscute. Muzica de orgă a cunoscut prima sa perioadă de glorie. Reprezentanții cunoscuți ai acestei ere includ: Arnolt Schlick (~ 1460 ~ 1521), Leonhard Kleber (~ 1495-1537), Hans Kotter (~ 1485-1541), Antonio de Cabezón (1510-1566) și Jacob Paix (1556-1623?). În Renaștere, a existat o mulțime de muzică de orgă seculară, pe lângă muzica de orga sacră. Pe lângă biserică, orga avea și un loc permanent în castele și proprietăți similare. Acolo s-au folosit în principal instrumente mai mici ( organ de casă , pozitiv , raft ). Ca urmare a Războiului de 30 de ani , surse și organe din Evul Mediu și Renaștere s-au pierdut în Germania într-o măsură de neînțeles.

Stil baroc

Muzica de organe experimentat al doilea punctul culminant în perioada barocă . Tipurile de organe pe deplin dezvoltate din punct de vedere regional, foarte diferite, la acel moment au dus la o muzică de orgă diversă și la fel de diferită. Muzica de orgă din epoca barocă este încă o parte integrantă a multor concerte de orgă de astăzi, care are, de asemenea, legătură cu faptul că multe surse din acest timp, dar și o serie de organe, au supraviețuit până în prezent.

Cei mai cunoscuți compozitori de muzică barocă pentru orgă au fost:

Clasic

Unii studenți Bach precum B. Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788) și Johann Ludwig Krebs (1713–1780), dar și Georg Philipp Telemann (1681–1767), în calitate de reprezentanți ai stilului sensibil, deja aluzie la clasic. În contrast, renumiții compozitori clasici precum Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) sau Ludwig van Beethoven (1770–1827) nu au compus niciodată pentru orgă, chiar dacă cei dintâi au cântat la orgă. Christian Heinrich Rinck (1770–1846) stă în pragul clasic al romanticului .

romantism

Odată cu sfârșitul perioadei baroce la mijlocul secolului al XVIII-lea, interesul pentru organ a scăzut semnificativ. După o lungă pauză în muzica clasică, muzica de orgă a cunoscut al treilea punct culminant în perioada romantismului , în care muzica simfonică de orgă s-a dezvoltat pe lângă interesul reînnoit pentru formele vechi care erau combinate cu noul limbaj ton. Reprezentanții celebri ai acestei epoci includ: Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847), Franz Liszt (1811–1886), Johannes Brahms (1833–1897), Julius Reubke (1834–1858) și Josef Gabriel Rheinberger (1837–1901). Pe această bază istorică, Max Reger (1873–1916) și-a dezvoltat propriul stil de orga, romantic-târziu-expresiv, care s-a întins până la limitele tonalității majore-minore. În Franța, a apărut în același timp un stil simfonic, fondat de César Franck (1822–1890) și Jacques-Nicolas Lemmens (1823–1881). Alți compozitori celebri ai acestui stil sunt Charles-Marie Widor (1844-1937) și Alexandre Guilmant (1837-1911).

Secolului 20

În prima jumătate a secolului al XX-lea a apărut o școală neoclasică specială ( Siegfried Reda , Johann Nepomuk David ), pe de altă parte a existat o dezvoltare ulterioară a muzicii simfonice pentru orgă ( Sigfrid Karg-Elert , Louis Vierne , Charles Tournemire , Marcel Dupré , Maurice Duruflé , Jean Langlais ). Compozitori de dodecafoane ( Arnold Schönberg ) și ulterior muzică în serie ( Olivier Messiaen ) au scris de asemenea pentru orgă. Clădirea de orgă armată în afara clădirilor sacre ( orga cinematografică , orga din sala de concerte) însemna că pe orga se cânta din nou muzică mai laică. Cu toate acestea, odată cu apariția organelor electromecanice și , mai târziu , a organelor electronice , cea mai mare parte a acestei noi muzici de organe seculare s-a mutat la aceste instrumente.

Elementele experimentale și noile metode compoziționale au fost, de asemenea, utilizate din a doua jumătate a secolului al XX-lea ( cluster cu György Ligeti , notație grafică cu Mauricio Kagel ). În plus, elementele din epocile mai vechi (cântarea gregoriană, Evul Mediu, Renașterea, barocul) și stilurile de muzică independente de gen (blues, jazz, rock) curg în muzica de orgă. Împrumuturile din muzica de film pot fi, de asemenea, observate, deși nu este vorba în primul rând de reînvierea vechii tradiții a organelor de cinema.

secolul 21

Proiectul ORGAN² / ASLSP a fost demarat în secolul XXI . Pe lângă funcția de zi cu zi a organului, compozitorii sunt interesați și de instrument. Centrele speciale pentru muzica de orgă contemporană sunt Martinskirche din Kassel și stația de artă Sankt Peter din Köln . Compoziții comandate pentru lucrări de orgă contemporane sunt premiate în mod regulat acolo.

pentru a forma

Cântă la orgă solo

Cea mai semnificativă din punct de vedere artistic este cântarea la orgă solo. Încă din Baroc, cele mai importante forme ale sale au fost: Preludiu , Toccata , Fantezie , Voluntar , Tiento , Chaconne , Passacaglia , Ricercar , Fugă , Variații , Suită , Sonată , Trio Sonata și Simfonie de organ ; Combinația dintre o fugă și o altă piesă precedentă (de exemplu, preludiu, toccata sau fantezie) apare de asemenea frecvent. Aceste piese de orgă sunt numite muzică de orgă „gratuită”, deoarece se bazează pe teme scrise liber de compozitor . Există, de asemenea , legate de coral- compozitii: gregoriana sau protestante și catolice imnuri , dintre care unele sunt compuse în formele descrise mai sus. O formă comună de aranjare a organelor unui imn majoritar protestant este aranjamentul coral .

Vezi și: Lista compozitorilor de organe

improvizaţie

Improvizația este strâns asociat cu organul. Printre altele, acest lucru se datorează faptului că un muzician poate crea o improvizație polifonică numai pe organ, adică fără a interacționa cu alte instrumente. Pe de altă parte, improvizația este o oportunitate foarte bună de a cunoaște instrumentul, mai ales atunci când intră în contact cu o orgă necunoscută muzicianului, fără a fi restricționată de ideile sonore asociate cu piesele compuse.

Improvizația este extrem de importantă în muzica de organ sacru și este o parte integrantă a predării în fiecare educație de muzică bisericească; este, de asemenea, o parte integrantă a organului liturgic care se joacă sub forma preludiilor și intonațiilor corale și a apărut din cerințele mai funcționale ale muzicii în slujbele bisericești .

A se vedea, de asemenea: cântare de organ liturgic

În muzica de orgă seculară, improvizația a fost întotdeauna un acompaniament pentru orgă. Un exemplu în acest sens este muzica de fundal pentru filmele mute de pe orga cinematografică. Acest lucru implică aproape întotdeauna improvizarea, prin care muzicianul interpret trebuie să gestioneze acest lucru în timp real pentru filmul care rulează. De obicei, acest lucru este posibil numai dacă muzicianul cunoaște deja filmul.

Muzică de cameră și orchestrală

Orga în forma descrisă aici nu joacă un rol major în muzica de cameră . Organele mai mici au fost deosebit de populare ca instrumente de bas continuo încă din epoca barocului . Muzica orchestrală cu orgă a fost cultivată inițial în perioada barocă, în special în concertele de orgă ale lui Georg Friedrich Handel , mai rar în perioada clasică , apoi cu o orgă mare ocazional în perioada romantică - în ultimul caz, cu orchestrele, care au devenit din ce în ce mai mari spre sfârșitul secolului al XIX-lea, o varietate și mai mare de timbre și pentru a extinde gama de tonuri în octava subcontractivă (registrul 32 'al organului).

jazz

Jazz-ul este, de asemenea, jucat din ce în ce mai mult pe orga bisericii , chiar dacă acest lucru este asociat cu dificultăți deosebite din cauza acusticii adesea reverberante în camerele bisericii, care deseori împiedică jocul puternic accentuat. Barbara Dennerlein este în prezent cel mai cunoscut exemplu de organist de jazz. Dar și muzicienii biserici „clasici” folosesc elemente de jazz , mai ales în jocul liturgic al noilor cântece sacre , dar și în compoziții sau improvizații.

notaţie

Muzica de orgă actuală este de obicei notată cu trei linii pe sistem. De regulă, jocul de pe manuale este notat în cele două linii superioare ale cheii de sol și de bas, la fel ca în cazul notelor de pian, iar a treia linie conține notele pentru a cânta la pedală, care sunt majoritatea notate în cheia de bas. Pentru mișcări simple de corală, notația pe două linii este, de asemenea, obișnuită (ca în muzica pentru pian). Ce tonuri sunt apoi redate în pedală fie nu este predeterminat, fie ușor de recunoscut, ceea ce se aplică de obicei la cea mai profundă voce. Pentru piesele de orgă care nu sunt legate de corală, o notație pe două linii (ca în muzica pentru pian) indică adesea cântarea fără a utiliza pedala. Dacă cea mai joasă voce trebuie redată integral sau parțial pe pedală în astfel de piese notate, acest lucru este adesea notat în consecință. Se recomandă precauție cu muzica barocă de orgă în notație modernă pe două linii. Aici poate apărea impresia că cel mai profund rol este să fie jucat pe pedală, deoarece altfel piesa nu poate fi cântată pe un instrument modern. De fapt, multe dintre aceste piese pot fi redate pe organe baroce de octavă scurtă fără a utiliza pedala. Cu muzica de orgă iberică din perioada barocă, aceasta este regula, cu câteva excepții. La instrumentele moderne, remediul este atașarea pedalei fără propriul registru la manualul care conduce vocea de bas și, dacă este necesar, redarea notelor vocii de bas pe pedală.

literatură

  • Klaus Beckmann: Repertoriul muzicii de organe: compozitori, opere, ediții; 1150-1998; 41 de țări; a selection = Un index bio-bibliografic al muzicii de orgă. Schott, Mainz 1999, 2, revizuit. și exp. Ed., ISBN 3-7957-0358-1
  • Rudolf Faber, Philip Hartmann (ed.): Manual de muzică de orgă. Compozitori, opere, interpretare. Bärenreiter, Kassel 2002, ISBN 3-476-01877-6
  • Victor Lukas: Ghidul muzicii de orgă al lui Reclam. Reclam, Stuttgart 2002, ISBN 3-15-008880-1
  • Daniela Philippi : Nouă muzică de orgă. Lucrări și tehnici de compoziție de la avangardă la modernul pluralist. Bärenreiter, Kassel etc. 2002, ISBN 3-7618-1587-5
  • Arnfried Edler , în legătură cu Siegfried Mauser : Istoria muzicii pentru pian și orgă , 3 vol., Laaber 2007, ISBN 978-3-89007-674-4
  • Gotthold Frotscher: Istoria cântării de orgă și a compozițiilor de orgă , 2 volume, Merseburger Verlag, Kassel 1966

Vezi si

Link-uri web

Wikționar: Muzică de organe  - explicații ale semnificațiilor, originea cuvintelor, sinonime, traduceri

Dovezi individuale

  1. 27 de forme de cultură incluse în directorul german al patrimoniului cultural imaterial. Comunicat de presa. Kultusministerkonferenz, 12 decembrie 2014, arhivat din original la 7 iulie 2015 ; Adus la 12 decembrie 2014 .
  2. Clădirea germană de organe este un patrimoniu cultural UNESCO. Spiegel Online, 7 decembrie 2017, accesat în aceeași zi.
  3. ^ Meșteșugul și muzica organelor. Informații despre acest lucru pe site-ul UNESCO, accesat la 7 decembrie 2017. (engleză)