Palestrina (operă)

Date de operă
Titlu original: Palestrina
Roberto Saccà în rolul Palestrina, înconjurat de maeștrii morți ai muzicii în primul act (Hamburg State Opera 2011)

Roberto Saccà în rolul Palestrina, înconjurat de maeștrii morți ai muzicii în primul act ( Hamburgische Staatsoper 2011)

Formă: Legenda muzicală
Limba originală: limba germana
Muzică: Hans Pfitzner
Libret : Hans Pfitzner
Premieră: 12 iunie 1917
Locul premierei: Prinzregententheater München
Timp de joc: aproximativ 3 ½ ore
Locul și ora acțiunii: Roma și Trento 1563
oameni

Opera Palestrina a compozitorului Hans Pfitzner - compusă între 1912 și 1915 - a fost premiată la 12 iunie 1917 în Prinzregententheater din München sub Bruno Walter ca „Legendă muzicală”. Este adesea considerată a fi cea mai importantă creație a lui Pfitzner.

Intenția lui Pfitzner

În cea mai reușită operă de scenă, Pfitzner, care a scris el însuși libretul , a abordat contrastul dintre artist și lume. Făcând acest lucru, el a recurs la tradiția incorectă din punct de vedere istoric conform căreia compozitorul Giovanni Pierluigi da Palestrina tocmai a reușit să împiedice abolirea sau cel puțin restricția strictă a muzicii bisericești în liturgia catolică , care a fost solicitată la Conciliul de la Trent , prin prezentarea un eșantion de compoziție, Missa Papae Marcelli .

Pentru textul său de „legendă muzicală”, Pfitzner își asumă un pasaj de text din Parerga și Paralipomena de Arthur Schopenhauer :

„Această viață pur intelectuală a individului corespunde unei vieți a întregii umanități, a cărei viață reală se află și în voință. Această viață pur intelectuală a omenirii constă în cunoașterea ei progresivă prin intermediul științelor și în perfecțiunea artelor, care, de-a lungul generațiilor și al secolelor, continuă încet și la care sexele individuale se grăbesc contribuind la suma lor. Această viață intelectuală planează, ca un adaos eteric, un miros parfumat care se dezvoltă din fermentarea peste agitația lumească, viața de fapt reală, condusă de voința popoarelor și, alături de istoria lumii, merge inocent și nu este pătată de sânge istoria filozofiei, a științei și a artelor. "

complot

primul act

Primul act: Cardinalul Borromeo ( Struckmann , în picioare) vrea o nouă masă de la Palestrina ( Saccà , pe jumătate așezat), care refuză. ( Opera de Stat din Hamburg 2011)

Roma, în casa compozitorului Palestrina în 1563, cu puțin înainte de încheierea Conciliului de la Trento.

În studiul lui Palestrina, elevul său Silla cântă o piesă pe vioară pe care a compus-o el însuși și cântă împreună cu ea. El îi explică aderării lui Ighino, tânărul fiu al Palestrinei, cât de mult este entuziasmat de un nou stil de muzică care a apărut la Florența. Între timp, Palestrina și cardinalul Borromeo, care vine din Conciliul de la Trent, intră în cameră. Borromeo critică noile tonuri ale lui Silla și este uimit că Palestrina este mai tolerantă: „Acesta este noul timp care fermentează în el”, acesta din urmă calmează noile idei artistice ale lui Silla și sugerează „dacă lumea nu merge pe căi neașteptate și ceea ce părea etern pentru noi, nu suflați în vânt? ”Borromeo, care nu crede în sunetele luminoase și luminoase și descrie versurile profane și motivele luxuriante ale cântecelor ca fiind erori, vrea să reînvie stilul de muzică polifonică încercat și testat și îl întreabă pe Palestrina, în acest simți cineva pentru a scrie o nouă masă:

Dacă o astfel de lucrare reușește
- Papa mi-a acordat acest lucru -
atunci blestemul severității
care alungă tot arta poate fi eliberat;
Stilul și atitudinea noului târg sunt
acum norma fixă.
Această lucrare ar
aduce direcție și reformă în arta muzicii.

Palestrina respinge cererea cardinalului pentru o nouă masă de eșantion, deoarece s-a trezit la sfârșitul creativității sale de la moartea soției sale. Borromeo nu se poate răzgândi și îl lasă pe compozitor în furie. Rămâne singur în cameră, copleșit de tristețe. Deodată are o viziune: marii maeștri ai trecutului îi apar și îl provoacă să-și completeze și să-și încununeze opera vieții cu compoziția masei. În cele din urmă, scena culminează cu apariția tăcută a regretatei soții a lui Palestrina, Lucrezia, și a unui cor de îngeri care dictează stiloului o nouă lucrare pentru compozitor. După ce lucrarea este terminată, Palestrina adoarme epuizată. A doua zi dimineață, Silla și Ighino colectează partituri din masa scrisă pe parcursul unei nopți, care a fost împrăștiată pe masă și pe podea.

Al doilea act

Al doilea act: apariția cardinalului legat Morone ( Koch ), la stânga italienilor, la dreapta spaniolilor ( Hamburgische Staatsoper 2011)

Trient, sala din palatul prințului-episcop Madruscht.

Cardinalii Novagerio și Borromeo pregătesc următoarea sesiune a consiliului în palatul prințului-episcop Madruscht din Trento. Este vorba despre concesii politice oportune ale Papei către împăratul german Ferdinand , care, printre altele, dorește ca muzica bisericească să fie salvată. Borromeo relatează eșecul său la Palestrina, Novagerio explică faptul că compoziția masei ar trebui forțată, dacă este necesar, cu utilizarea forței împotriva muzicianului.

După ce cardinalul Morone a deschis solemn ședința consiliului, au existat argumente turbulente. Nu se poate fi de acord nici asupra viitorului muzicii bisericești, nici asupra limbajului masei (indiferent dacă este limba latină sau limba națională). Vanități personale, obiecții fără sens, chestiunea dietelor - tot felul de efecte secundare grotești și respingătoare ale unei astfel de adunări ies la iveală. Agitația crește, astfel încât sesiunea trebuie întreruptă.

În cele din urmă, slujitorii unor prinți ai bisericii intră într-o ceartă violentă. Proprietarul Madruscht îi lasă să tragă și poruncește supraviețuitorilor să fie târâți să fie torturați.

Al treilea act

Al treilea act: Papa ( Randes ) a vorbit, Palestrina ( Saccà ) și Ighino ( Tretyakova ) în dreapta acestuia ( Hamburgische Staatsoper 2011)

Roma, în casa Palestrinei.

Palestrina stă acasă în fotoliul său, în strălucirea soarelui apus de seară. Compozitorul face o impresie clar uzată și îmbătrânită, pentru că între timp fusese arestat și încarcerat. Abia după ce fiul său Ighino a predat scriitorul noii sale lucrări către oamenii de la biserică, a fost eliberat din nou. Acum ambii așteaptă împreună cu niște cântăreți din corul lui Palestrina succesul masei care tocmai a fost interpretată. Spre deosebire de ceilalți oameni care acționează, compozitorul pare complet lipsit de minte, el nu este conștient de evenimentele trecute și prezente. Dintr-o dată, se aud din ce în ce mai multe strigăte vesele: „Evviva Palestrina!” Cântăreții din formația papală se înghesuie în casă și anunță marele succes al noii compoziții a lui Palestrina. În culmea entuziasmului general, Papa pare să-l felicite personal pe Palestrina și să-l numească director pe tot parcursul vieții al muzicii bisericești din Sistina și „Prințul muzicii”. După ce Pius al IV-lea a plecat din nou cu mulțimea înveselită, cardinalul Borromeo se apropie de Palestrina. El cade la picioarele muzicianului, îi cere iertare și, în cele din urmă, se scoate din brațe cu fața întoarsă. Ighino rămâne singur cu Palestrina. Copleșit de bucurie, este surprins că tatăl său însuși arată atât de puțină euforie. În cele din urmă, el aleargă în stradă pentru a-și exprima entuziasmul tânăr, în timp ce Palestrina, după ce a stat o vreme în fața fotografiei soției sale, a pierdut în improvizația unor note de pe micul său organ de casă. Opera se încheie cu un pianissimo de orgă abia auzit.

Compoziție orchestrală

Poziție stilistică

Limbajul muzical al lui Pfitzner este clar influențat de Wagner , folosește o tehnică de laitmotiv de vastă înțelegere . Armonia este , în principal diatonic cu caracteristici modale, astfel încât independența și îndrăzneala ei nu se află în explorarea cromatice zonele de frontieră (ca în Wagner lui Tristan și Isolda ), dar în sferturi și cincimi care pot fi auzite peste si peste din nou. Una peste alta, evocă o stare arhaică din care ascultătorul abia poate scăpa după primele sunete ale preludiului. În plus, există puterea melodică concisă a diferitelor motive.

Din punct de vedere muzical și liric, opera trăiește din contrarii la diferite niveluri. De exemplu, în Actul 2, contrastul dintre splendoarea externă impresionantă și demnitatea Bisericii Catolice și egoismul, vanitatea, prostia și depravarea morală a cel puțin unora dintre oficialii săi creează o tensiune specială. De asemenea, un conflict arhetipal de generație este tematizat cu figura elevului Silla, care - ca mulți alții - amintește de conflictul dintre Hans Sachs și Stolzing din Wagner's Mastersingers .

Istoricul și recepția spectacolului

Bilet de teatru pentru un spectacol în Prinzregententheater München în august 1919 sub îndrumarea compozitorului cu cântărețul în premieră mondială Karl Erb în rolul principal

Premiera de la München din 12 iunie 1917 sub îndrumarea lui Bruno Walter cu Karl Erb în rolul principal a fost un succes extraordinar. Mai târziu, Bruno Walter a apărat întotdeauna pentru munca pe care o iubea, dar alți dirijori precum Joseph Keilberth , Robert Heger sau mai târziu Rafael Kubelík și Wolfgang Sawallisch au apreciat foarte mult „legenda muzicală” a lui Pfitzner. Richard Strauss , care altfel avea puțină simpatie pentru colegul său, a dorit să-l includă pe Palestrina într-un „muzeu de operă” care urma să fie creat.

Spectacolele frecvente pe scene mai mici au fost împiedicate de dificultățile enorme ale operei în ceea ce privește castingul. În plus, după cel de- al doilea război mondial , Pfitzner a fost considerat cel puțin un compozitor problematic de mulți oameni responsabili de scena culturală datorită încurcăturilor sale politice din timpul epocii naziste . Cu toate acestea, au existat producții repetate în Germania, de exemplu la München, Augsburg, Nürnberg, Düsseldorf, Bremen și Berlin. Și în RDG a existat cel puțin o producție la Opera de Stat din Berlin cu Peter Schreier în rolul Palestrina la sfârșitul anilor '80 . Între timp, sunt disponibile diferite înregistrări (înregistrare și CD) ale operei. Recent, în special Christian Thielemann , care a condus Palestrina la Nürnberg și Berlin, s-a ocupat în mod repetat de muzica lui Pfitzner. Cele mai recente producții noi au avut loc în 2009 la München (regizor: Christian Stückl , dirijor: Simone Young ), Frankfurt (regizor: Harry Kupfer , dirijor: Kirill Petrenko ) și în 2011 la Opera din Zurich (regizor: Jens-Daniel Herzog , dirijor: Ingo Metzmacher , Palestrina: Roberto Saccà ).

Înregistrări

literatură

  • Jost Hermand: Hans Pfitzner: Palestrina (1917) - O legendă muzicală . În: Același lucru: Splendoarea și mizeria operei germane . Böhlau, Köln 2008, ISBN 978-3-412-20098-5 , pp. 163-178.
  • Jürgen Maehder : Sunetul orchestral ca mijloc al intenției operei în „Palestrina” a lui Pfitzner. În: Rainer Franke, Wolfgang Osthoff , Reinhard Wiesend (eds.): Hans Pfitzner și teatrul muzical. Raport asupra simpozionului Schloß Thurnau 1999. Hans Schneider, Tutzing 2008, pp. 87–122.
  • Owen Toller: Palestrina lui Pfitzner. „Legenda muzicală” și fundalul ei. Cu o prefață de Dietrich Fischer-Dieskau. Toccata Press, Londra 1997. ISBN 0-907689-24-8
  • Dieter Borchmeyer : Ce este germana? O căutare a unei națiuni pentru sine. Berlin 2017. pp. 774–796.

Link-uri web

Commons : Palestrina  - colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio

Dovezi individuale

  1. ↑ Deutsche Grammophon 1973, nr. 2530364-67. Noua ediție 1989: Nr. CD 89/02503
  2. ↑ Berlin Classics 1992, nr. 0310 001 sau Edel 2002, nr. BC 1001-2
  3. ↑ Hans Pfitzner: Palestrina ( Memento din 10 decembrie 2014 în Arhiva Internet ) la EuroArts, DVD nr. 2072528, lansare 2010.