Opera din Peking

Masca Opera din Peking
Spectacolul unei opere din Beijing

Peking Opera ( Chineză 京劇 / 京剧, Pinyin Jīngjù ) este o formă de operă din China . Ea amestecă multe elemente artistice, cum ar fi cântatul, dansul, acrobația , jocurile și artele marțiale . Echipamentul de scenă este extrem de rar - inițial este format dintr-o masă și două scaune. În general, Opera din Beijing funcționează cu mijloace simbolice, mai degrabă decât pur estetice. Spre deosebire de alte forme de operă chineză, aceasta nu este o varietate regională de operă, ci este interpretată de grupuri de teatru din toată China.

În 2010, Peking Opera a fost înscris pe UNESCO Lista reprezentativă a patrimoniului cultural imaterial al umanității .

istorie

În ciuda numelui, Opera de la Beijing nu a fost creată la Beijing , ci în provinciile Anhui , Hubei și Shaanxi . În 1790 inspectorii imperiali au descoperit tineri actori care făceau turul provinciilor prin sate. Au invitat artiștii în capitală . La a 80-a aniversare a împăratului Qianlong , forma de artă a obținut un mare succes. Cele mai de succes grupuri de teatru au rămas în capitală pentru a întreține curtea. Opera din Peking a devenit atât de populară încât comercianții își cumpără copiii de la familiile din sat pentru a-i vinde grupurilor de teatru și școlilor de operă ca noi artiști stagiari. Unele opere au durat câteva zile și au rulat peste 100 de acte. Opera Shengping baofa (Pluta prețioasă către o lume pașnică) constă din 240 de acte. Opera de la Beijing și-a schimbat adesea repertoriul pentru a evita cenzura din cauza caracterului său imoral sau subversiv.

Un cunoscut artist al vremii era Cheng Changgeng . S-a născut în Anhui în 1811 și a fost instruit în arta dramaturgiei de către unchiul său. Cel mai faimos rol al său a fost cel al lui Wu Zixu . Atât de mare a fost succesul său, încât împăratul Xianfeng i -a acordat rangul de înalt oficial. Cheng Changgeng a devenit membru și mai târziu director al unuia dintre cele mai mari patru grupuri de teatru: grupul San Qing („Tripla fericire”). În 1880 a murit și ansamblul său s-a destrămat.

În 1900 , prima mare eră a Operei din Beijing a luat sfârșit odată cu Rebeliunea Boxerilor . Abia în anii 1920, Opera de la Peking a fost revitalizată de Mei Lanfang (1894-1961) până când a dispărut din scenă din nou în timpul celui de- al doilea război chino-japonez 1937-1945. După înființarea Republicii Populare Chineze în 1949, a fost reînviată. Ca experiment, subiectele vieții moderne au fost incluse și în demonstrații, care pot fi urmărite până în anii 1930.

La vremea Revoluției Culturale (1966-1976), toate operele tradiționale din Peking erau interzise și doar opt opere care fuseseră reproiectate în conformitate cu liniile directoare politice. Împărați, regi, generali și cancelari, cărturari și frumuseți au fost interzise de pe scenă, în locul lor erau muncitori, țărani și soldați care erau stilizați ca eroi și urmau să servească drept modele pentru popor. Desigur, acestea nu au putut fi portretizate cu costume tradiționale și tehnici de machiaj tradiționale. Muzica, instrumentele, cântatul și dansul au fost, de asemenea, adaptate la noua imagine a Chinei.

După Revoluția Culturală, Opera din Peking și-a revenit treptat. De atunci, piesele tradiționale au fost redate și dezvoltate. Cu toate acestea, se pare că este în criză, deoarece audiența îmbătrânește, iar majoritatea tinerilor chinezi nu mai sunt interesați de ea. Probabil și din cauza revoluției culturale, tânăra generație nu a avut ocazia să crească cu această tradiție. Acesta este modul în care anticii înțeleg cel mai bine această formă artistică complexă. Cu toate acestea, există încă mai mult de 30 de școli diferite în care copiii sunt deja instruiți pentru Opera din Beijing.

Forme și conținut

Opera din Peking reunește o varietate de arte. Cântarea , cântarea instrumentelor, actoria , pantomima , dansul , acrobația și tehnicile de luptă sunt prezentate pe scenă. Acest amestec colorat își are originile în diferitele opere locale. Nu toate aceste arte sunt prezentate în fiecare operă din Beijing. Ponderarea lor variază în funcție de subiect.

Cele subiecte de opere Peking tradiționale pot fi împărțite în trei categorii. Mitul ocupă cel mai important loc. Reprezentarea lor constă adesea în scene de luptă acrobatice. Sunt prezentate, de asemenea, povești din epoca preistorică până la dinastiile Ming (1368–1644) și Qing (1644–1911) .

Miturile, saga și poveștile antice pe care se bazează majoritatea operelor din Peking sunt bine cunoscute în China, precum basmele lui Grimm din țara noastră . În ei împărații și amantele lor, regii, generalii, miniștrii, soțiile și fiicele familiilor și tinerilor bogați joacă rolurile principale, dar ființele supranaturale precum zeii și spiritele joacă, de asemenea, roluri importante. Adesea se exprimă valori etice, precum respectul pentru părinți și dragostea pentru patrie, dar prietenia și dragostea sunt, de asemenea, subiecte frecvente.

Deoarece multe dintre povești sunt foarte lungi și bine cunoscute publicului, o operă întreagă este rareori prezentată la o reprezentație. De obicei, se oferă un potpourri cu scene diferite din diferite opere, astfel încât spectacolul să fie variat. Forma a fost creată în diferite opere locale de-a lungul secolelor dinaintea Operei din Beijing. S-a schimbat puțin de atunci. Spectacolele destinate unui public occidental au fost scurtate la o durată de 60 până la 90 de minute pentru a se adapta la obiceiurile turiștilor.

Scenă și recuzită

Arhitectura Operei din Peking își are originile în casele de ceai. Aici a fost un program de divertisment pentru a bea ceai. Taxa de intrare a fost inclusă în prețul ceaiului. Chiar și astăzi oamenii stau la mese în tarabe și servesc ceai și gustări. În general, este mai informal decât într-o sală de teatru europeană. Publicul își poate exprima opinia cu privire la prezentare în orice moment cu aplauze și strigăte.

Scenografia Operei de la Beijing este puțin mobilată. Orchestra se așează pe o parte a scenei, peretele din spate al scenei este împodobit cu o perdea bogat decorată. De obicei, pe scenă există o singură masă și două scaune. Restul timpului este lăsat pe seama imaginației și rămâne la latitudinea actorilor să descrie totul dincolo de asta cu ajutorul unor recuzită și pantomimă. Simboluri diferite sunt folosite pentru a reprezenta situații diferite. Dacă masa se află în mijlocul scenei și scaunele sunt de ambele părți, acest lucru indică faptul că scena are loc în interiorul unei case. Dacă unul dintre cele două scaune se află la intrarea sau ieșirea scenei, aceasta simbolizează faptul că scena se joacă în afara unei clădiri sau a unui cort. Scaunele pot reprezenta și munți, de exemplu. Dacă un actor urcă peste el, înseamnă că traversează în prezent un munte.

Recuzita include tot felul de arme artificiale, cum ar fi sulițe, cuțite, sabie largă și ciocane. În plus, paletele sunt folosite, de exemplu, pentru a indica o excursie cu barca și a călători culturile pentru a reprezenta călăreții. De asemenea, sunt utilizate diferite steaguri. De exemplu, pentru a reprezenta marea, există un steag cu un model de val. Un steag negru înseamnă furtună; steagurile galbene cu roata pictată simbolizează un vagon. Pentru a da simbolurilor mai multă expresie, actorii îi susțin cu anumite gesturi. În funcție de modul în care actorul stă și ține recoltele de călărie în mână, se poate arăta, de exemplu, dacă călărește, montează calul, îl demontează sau îl conduce. Folosirea multor simboluri face dificilă urmarea complotului de către laici.

expresii faciale și gesticulare

După cum sa menționat deja în secțiunea anterioară, expresiile și gesturile faciale joacă un rol central în Opera din Peking. Ele sunt foarte stilizate și pot fi în mare parte înțelese doar de un public inițiat. Gesturile sunt diferențiate în gesturi de mână, mânecă și braț. O expresie corporală suplimentară provine din mișcările șoldului, piciorului și piciorului. Totul este unit în anumite dansuri. Qiba poate exprima, de exemplu, modul în care generalii se pregătească pentru o campanie. Deschiderea și închiderea unei uși este, probabil, reprezentată doar de gesturi, deoarece nu există o ușă reală pe scenă din cauza puținelor recuzită.

Gesturile nu trebuie să fie întotdeauna în legătură cu dansul. De asemenea, pot adăuga calitate expresiei unui interpret individual sau împreună cu expresiile faciale. Relațiile dintre oameni se exprimă și prin expresii faciale și gesturi. Kalvodova oferă un exemplu de exprimare a nemulțumirii față de o persoană care urmează să fie interzisă de la scenă: Fă un cerc cu mâna și aruncă-ți mâneca violent asupra persoanei pe care vrei să o alungi. Uită-te furios la ea și apoi întoarce-ți capul pentru a arăta că nu vrei nicio companie cu ea. ” Acesta este, de asemenea, un exemplu al unuia dintre multele gesturi de mânecă care sunt efectuate cu manșonul de apă ( Shui Xiu ). Multe dintre costume au mâneci lungi, de mătase albă. Îi dau purtătorului mai multă grație. De asemenea, pot fi folosite pentru a efectua multe gesturi diferite.

Gesturile și expresiile faciale trebuie să fie practicate din nou și din nou de către actorii de la Opera din Beijing până când sunt perfecționați. Rolurile sau personajele sunt foarte diferite, astfel încât actorii sunt împărțiți în anumite subiecte. Exagerarea joacă un rol special.

Tipuri de roluri

Spectacol la Școala de Operă din Taipei

Fundamentale pentru Opera de la Beijing sunt rolurile stilizate și bine definite, bazate pe tradiție. Un actor este instruit pentru un singur tip de rol și încearcă să-l perfecționeze în timpul lungii sale perioade de antrenament de aproximativ zece ani. În plus față de gesturi și expresii faciale, fiecare tip de rol are o culoare vocală, o postură și un mers specific.

Cele mai importante patru roluri sunt:

  • Shēng (, plumb masculin)
  • Dàn (, plumb feminin)
  • Jìng (, rol animat cu o față pictată care corespunde rolului)
  • Chǒu (, clovn)

Numele rolurilor exprimă opusi: sheng înseamnă „ciudat“ sau „rare“, dar , de fapt , acest rol reprezintă pe cineva foarte familiar. Daň înseamnă „dimineața“ sau „ de sex masculin“, dar personajul este de sex feminin. Jìng înseamnă „curat”. Dar machiajul face o impresie necurată, deși colorată. Chǒu reprezintă boala flegmatică și calmă. Pe de altă parte, personajul clovn este înfățișat, vorbăreț și agitat.

Cele patru tipuri de roluri pot fi subdivizate în continuare:

  • Sheng : Lǎo sheng (bătrân), Xiǎo sheng (tânăr) și Wǔ sheng (militare).
  • Dàn : Qíng Yì („rochie neagră”, femeie virtuoasă, grațioasă și elegantă, chiar și dintr-un fundal sărac. Un astfel de rol este prezentat cu multă cântare și puțină mișcare), Lǎo Dàn (bătrână), Huā Dàn (tânără , plin de viață și amuzant, mai ales fete din medii simple sau servitoare), precum și Wǔ Dàn ( femeie bine versată în arta războiului ).
  • Jìng : Tong Chui („fața mare pictată”, un rol cu ​​accent pe cântat), Jia Zi („a doua față pictată”, un rol cu ​​accent pe gest) și Wǔ Jìng (militar cu fața pictată, roluri cu accent pe Fight și acrobație). Culorile cu care sunt pictate fețele oferă publicului indicii cu privire la personajul în cauză.
  • Chǒu : Wén Chǒu (rol comic civil) și Wǔ Chǒu (rol comic militar).

Aceste subcategorii pot fi, de asemenea, descompuse în continuare, de exemplu Wǔ Shēng în L ino Wǔ Shēng (războinic vechi) și Xiǎo Wǔ Shēng (tânăr războinic). Tipurile diferă prin costume și măști, care au un caracter simbolic.

În trecut, rolurile femeilor erau jucate și de bărbați. Această tradiție se stinge din ce în ce mai mult. Există încă câțiva Dàns de sex masculin, dar deseori se plâng de lipsa de comisioane, deoarece publicul chinez preferă acum să vadă femeile în rolurile femeilor. Femeile, pe de altă parte, au jucat uneori și roluri masculine, deși acest lucru este rar văzut acum.

Muzică și mod de a vorbi

Instrumentele de percuție anunță începutul operei. Apoi un actor intră pe scenă și interpretează un catren. Apoi piesa începe cu o alternanță de arii , recitative (așa-numitul cuvânt întins ) și - în funcție de piesă - dans, acrobație, arte marțiale etc.

Instrumente:

  • Erhuang, Huqin, Xipi (două coarde scripci )
  • Fluier
  • Sheng (organ de gură)
  • Yueqin (chitară lunară cu patru corzi)
  • Pipa (lăută chineză)
  • Suona (un fel de clarinet)
  • Tobe, diferite tipuri de clopote, chimbaluri și perechi de chimbe, gonguri, bătăi de lemn ( idiofon )

Nu există dirijor. Percuționistul dirijează orchestra, altfel abilitățile muzicienilor, precum cele ale interpreților, se desfășoară în interacțiune pe baza unor forme fixe cu multe ornamente. Punctul culminant al complotului muzical este însoțit de notele apăsătoare ale percuției, care în cursul procesului se dezintegrează uneori în motive ritmice, paralel cu acțiunile actorilor, fără a-și pierde tensiunea. Ritardandi și Accelerandi sunt frecvente aici. Jocul cu nota 16 este uneori reluat brusc pentru o vreme. Aspectele și ieșirile sunt accentuate ca pantomimele. Chimbalele utilizate au caracteristicile glissandi în sus și în jos, datorită efectului Doppler , datorită unei tehnici speciale de atingere . Pasajele vocale sunt însoțite de instrumente cu coarde sau suflate, textul vorbit fiind prezentat în prealabil. Personajele nu sunt însoțite muzical când se prezintă la începutul unei opere, la fel ca dialogurile rostite ritmic. Dramaturgia și reprezentările afectului sunt, de asemenea, principalele preocupări ale muzicii. Apropierea de limba vorbită se exprimă în tonuri imprecise, vocile se bazează pe voci de amatori și voci ale oamenilor și exagerează rolurile. Muzicienii amatori sunt solicitați în China pentru a interpreta roluri în Opera de la Peking. Fiecare rol are un stil specific de a cânta. Cântarea convențională și falsetul sunt utilizate în mod egal. Recitativele se referă la poveste, pasajele vocale transmit sentimente. Cântarea este adesea utilizată într-o manieră alienantă în raport cu textele, de asemenea în juxtapunere, iar prozodia este adaptată și ritmului din pasajele vorbite. Dialogurile, unde nu sunt libere, sunt comentate de percuția din mijloc. Muzicienii sunt recrutați parțial din actori care nu s-ar putea califica pentru roluri. Muzica este strict pentatonică . Efectele dramaturgice pentru susținerea arcurilor de tensiune sunt adesea folosite. Modelele de motive aproape repetitive de la nota principală, în special în timpul spectacolelor acrobatice, adâncesc experiența ascultării din nou și din nou în aproape hipnotic. Pentru a însoți pasajele vocale, instrumentele sunt ținute pe jumătate paralel cu cântatul.

literatură

  • Huo Jianying: Arta Operei din Beijing. China Today, Beijing 1997, ISBN 7-5072-0850-8 .
  • Dana Kalvodová, Vladimír Sís, Josef Naniš și alții: Pear Garden Students - The Chinese Singspiel. Artia, Praga 1956, DNB 452301092 .
  • Günter Kleinen: Lumea necunoscută, exotică a Operei din Beijing - O abordare. În: Frank Nolte (Hrsg.): Bremer Jahrbuch für Musikkultur. Temmen, Bremen 3/1997, pp. 118-122.
  • Günter Kleinen (Ed.): Muzica lumii - China. Lugert, Marschacht 2006, ISBN 3-89760-806-5 .
  • Kuan-wu Lin: Spirit occidental în corpul estic? „Medea” în teatrul intercultural din China și Taiwan. Despre universalizarea antichității grecești Transcript, Bielefeld 2010, ISBN 978-3-8376-1350-6 .
  • Rolf W. Stoll: Muzică în China - despre muzică non-europeană la lecții. Bosse, Regensburg 1987, ISBN 3-7649-2234-6 .
  • Yi Bian: Opera din Beijing - Esența culturii chineze. Editura de literatură străină, Beijing 2006, ISBN 7-119-04159-2 .
  • Cecilia SL Zung: Secretele dramei chineze - un ghid explicativ complet pentru acțiuni și simboluri, așa cum se vede în interpretarea dramelor chinezești. Benjamin Blom, New York 1964.

Dovezi individuale

  1. Pagina de pornire oficială a UNESCO
  2. Huo, 1997; P. 9
  3. Stoll, 1987; Pp. 90-91
  4. Huo, 1997; P. 21
  5. Cei mici, 2006; P. 32
  6. Alley, 1984; P. 13
  7. Alley, 1984; P. 14
  8. Zung, 1964; Pp. 3-4
  9. a b Huo, 1997; P. 77
  10. Zung, 1964; Pp. 77-127
  11. a b Huo, 1997; P. 35
  12. Kalvodova, 1956; P. 9
  13. Zung, 1964; Pp. 77-81
  14. Stoll, 1987; P. 78
  15. Stoll, 1987; P. 73

Link-uri web

Commons : Opera Peking  - colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio