polifonie

Polifonia ( greaca veche πολύ polý , germană „much” și φωνή phonḗ , „voce” germană ) sau polifonia descrie diferite tipuri de polifonie în muzică . Cuvântul polifonie a apărut pentru prima dată în acest sens în jurul anului 1300, dar a fost folosit rar până în secolul al XVIII-lea.

În limba germană, se face adesea o distincție între polifonia muzicală ca fenomen mai general și polifonia ca tehnică compozițională ( compoziție polifonică ) în muzica europeană, în timp ce engleza folosește termenul polifonie pentru ambele, adică într-un sens mai general.

definiție

În muzică, polifonia înseamnă autonomia și independența vocilor dintr- o piesă. De la sfârșitul Evului Mediu până în secolul al XVIII-lea, anumite tehnici de polifonie s-au dezvoltat în Europa, care s-au retras la sfârșitul secolului al XVIII-lea, dar au fost parțial reînviate în muzica secolului al XX-lea . Ele sunt încă din Renaștere în subiectul contrapunctului predat. Un manual ideal de la Gradus ad Parnassum (1725) de Johann Joseph Fux este așa-numitul stil Palestrina ca contraprincipiu al teoriei armoniei fondată de Jean-Philippe Rameau în 1722 .

Termenul de polifonie este folosit pentru a-l distinge de alte fenomene muzicale. În general, există trei distincții:

Polifonie - homofonie

Polifonia poate denota independența vocilor care rezonează împreună . Apoi, înțelegem polifonia ca opusul homofoniei (polifonia, dar numai realizarea de muzică acordală ). Dacă ai cânta doar acorduri pe o chitară în loc de mai multe melodii independente , nu ai cânta polifonic în acest sens al cuvântului. Este similar cu sunetele de registru ale organelor sau instrumentelor electronice: atunci când este apăsată o tastă, sună mai multe voci, dar acestea nu sunt independente.

Polifonia în acest sens este o formă de polifonie în care vocile individuale sunt în esență echivalente. Acest lucru se realizează prin faptul că un compozitor își ghidează cursul în conformitate cu regulile contrapunctului . Piesele muzicale polifonice sunt puternic liniare sau orizontale în structura lor internă, i. H. Independența vocilor individuale se exprimă prin faptul că au ritmuri , tonuri și durate diferite ale tonului .

Polifonie - monofonie

În limbajul modern (dar și în cel târziu medieval), polifonia poate însemna pur și simplu polifonie , spre deosebire de unison . De exemplu, o chitară poate fi cântată cu mai multe voci (acorduri) sau la unison (melodie). Un instrument muzical electronic (de exemplu, sintetizator ) care poate produce mai multe tonuri în același timp se numește „polifonic”. Primele tonomate au fost numite polifonice .

În istoria muzicii occidentale , această distincție este subliniată de faptul că homofonia păstrează un ultim reziduu de polifonie: regulile armoniei , care exclud paralelele din cincimi și octave, separă strict sunetul amestecului (în care mai multe voci rulează în paralel, de exemplu sunetele de registru ale organului sau „ armoniile de coafură ” spontane la cântat), din coardă , a căror compoziție coerentă necesită cunoașterea tuturor progreselor vocale pentru a crea iluzia independenței lor. În acest fel, o muzică dintr-o singură parte, cu un spectru de tonuri îmbogățit , este diferențiată de una polifonică.

Polifonie - heterofonie

Tehnica compozițională a polifoniei pot fi diferențiate de variante de heterofonia . Acesta este în esență un contrast între polifonie scripturală și independentă de script. O polifonie compusă, care permite sau evită paralelele și disonanțele conform anumitor reguli, se distinge de un sunet relativ independent, dar mai degrabă improvizațional, împreună a vocilor, așa cum este obișnuit în multe culturi non-europene, dar și în muzica populară occidentală.

poveste

Polifonia ca polifonie în tradiția occidentală, „occidentală” este întotdeauna „grafogenetică”, i. H. în funcție de font . Termenul este greu de aplicat polifoniei improvizate și tradiționale. De asemenea, este puternic influențat de doctrinele secolului al XIX-lea, care presupun o distincție între teoria armoniei și contrapunct , ceea ce face problematică transferul către vremurile anterioare.

Origini

Polifonia scrisă s-a dezvoltat în muzica vocală europeană în Evul Mediu târziu . Este legat de problema universală a scolasticismului . Așa-numita Școală de Polifonie Notre Dame se află în perioada dintre realismul strict al lui Wilhelm von Champeaux și fondarea Sorbonei la Paris . Relația vocilor una cu cealaltă arată relația individului cu generalul , adică mai presus de toate a ființei umane individuale cu un întreg, fie el o ordine mondială divină sau o stare. Frecvent în muzică vocală polifonică sunt simboluri ale Trinității , cum ar fi armonice triada sau Perfectum tensionată a notația măsurată .

Primele înregistrări muzicale din două părți legate de cântarea gregoriană apar în Organum încă din secolul al IX-lea. Probabil că reflectă inițial o practică a improvizației muzicale. Dezvoltarea ulterioară a Discantusului în secolul al XII-lea a făcut necesară o notare a structurii sonore polifonice. Léonin și Pérotin sunt cunoscuți drept primii compozitori de muzică polifonică.

Renaștere și baroc

În secolul al XIV-lea, noile posibilități de exprimare ale Ars nova au încurajat apariția unei polifonii vocale seculare, curtenești. În muzica secolului al XVI-lea , polifonia a atins un punct culminant (vezi polifonia olandeză ) și a dominat muzica Renașterii . A fost criticată de biserică cu argumentul că textul era de neînțeles. Conform unei ipoteze nedovedite, Giovanni Pierluigi Palestrina a salvat polifonia dintr-o interdicție papală cu Missa Papae Marcelli , în care textul târgului este muzicat într-un mod ușor de înțeles. În jurul anului 1600 „amestecul de voci” al polifoniei a fost juxtapus cu monodie : o melodie principală a fost plasată în fața unui cor de voci însoțitoare.

În epoca absolutismului , polifonia regresează (cf. muzică barocă ), care a fost percepută abia după aceea. Jean-Philippe Rameau a declarat că acordurile erau între timp mai importante decât vocile individuale ( Traité de l'harmonie , 1723), numind acest lucru un „principiu natural” și, prin urmare, a fost puternic atacat. Observase independența vocilor, devenise o iluzie.

Acum imitația din ce în ce mai suprimată dintre voci era considerată o caracteristică a polifoniei. În această perioadă târzie, formele muzicale polifonice care existau de multă vreme, cum ar fi fuga, au fost perfecționate, în special de Johann Sebastian Bach .

Clasic și romantic

În general, ascensiunea muzicii instrumentale a făcut ca polifonia să se retragă și a favorizat structura arhitecturală a mișcărilor muzicale mai lungi într-o structură periodică . Compoziția lui Fugen a făcut încă parte din pregătirea muzicală, dar în practică a jucat doar un rol subordonat. Prin urmare, polifonia a luat aspectul erudit sau ezoterism. Pasajele polifonice din compoziții din perioada clasică vieneză au adesea efectul unor citate istoriciste.

Muzica romantica a descoperit efectul coloristic nu a aparținut structural polifoniei. Richard Wagner a dezvoltat un fel de polifonie acordală pentru a depăși perioada muzicală, în care vocea individuală se dizolvă în sunetul general. Făcând acest lucru, el a sporit lipsa de independență a vocii individuale, precum și apariția independenței lor, pe care a justificat -o cu idei socio-politice, cum ar fi instituția cooperativei : Respirația comună mai lungă a interpreților permite un „ infinit ”. melodie ".

Secolului 20

Mulți compozitori ai secolului XX, precum Arnold Schönberg , s-au revoltat împotriva acestui tip de experiență comunitară și au reînviat idei mai vechi de polifonie, combinate cu un nou tratament al disonanțelor.

Vezi si

literatură

  • Roger Blench: tradiții polifonice vocale populare eurasiatice. (Proiect) 12 ianuarie 2021
  • Wieland Ziegenrücker: Teoria muzicală generală cu întrebări și sarcini pentru autocontrol. Editura germană pentru muzică, Leipzig 1977; Ediție broșată: Wilhelm Goldmann Verlag și Musikverlag B. Schott's Sons, Mainz 1979, ISBN 3-442-33003-3 , pp. 152–155 ( tipografie homofonică și polifonică ).

Link-uri web