Pictură murală romană

Zidul roman pictura (după cel mai important loc de descoperire , de asemenea , pictură murală romano-pompeian ) este împărțit în diferite pictura de perete stiluri , care , în Imperiul Roman din secolul 3 î.Hr.. BC până în antichitatea târzie erau în uz, împărțiți. Niciodată și niciodată în istoria omenirii nu au fost atât de răspândite picturile murale. Ele pot fi găsite în casele celor bogați, dar și în clădirile rezidențiale mici din cele mai adânci provincii, din Marea Britanie până în Egipt , din Panonia ( Ungaria ) până în Maroc .

Vedere parțială a nunții Aldobrandin , Roma, Augustan

Pictura în orașele Vezuviu

Erupția muntelui Vezuviu din 79 d.Hr. a provocat o ploaie de cenușă peste orașele Pompei și Herculaneum , care au îngropat picturile acolo . Protejate până când au fost expuse în epoca modernă, aceste lucrări au fost păstrate relativ bine și, prin urmare, servesc drept punct de plecare pentru majoritatea investigațiilor asupra picturii murale romane.

Pompei a fost redescoperită de Domenico Fontana la sfârșitul secolului al XVI-lea . Fontana a săpat un tunel în forum , dar nu și-a dat seama că a dat peste rămășițele Pompei. La începutul secolului al XVIII-lea, săpăturile au fost continuate de prințul d'Elboeuf. Și el a lucrat în mod arbitrar și a săpat fără să aibă nicio idee în ce loc străvechi se afla. Abia după Carol al III-lea. , Regele Napoli și al Siciliei , efectuase săpături țintite. Lucrările au început la Herculaneum în 1735, iar săpăturile au avut loc din nou la Pompei 10 ani mai târziu. De către Iosif și Caroline Bonaparte (frații Napoleon ), succesiunea la tronul din Napoli și promovarea săpăturilor, au cunoscut o nouă creștere. În secolul al XIX-lea, regele italian Victor Emanuel al II-lea l-a făcut pe Giuseppe Fiorelli șeful excavației. El a inițiat săpături sistematice pentru prima dată: dărâmăturile au fost îndepărtate, casele prevăzute cu numere și împărțite în regiuni (districte) și insule (blocuri de apartamente).

Stiluri

În 1882 August Mau a împărțit pictura murală de la Pompei în patru stiluri până când orașul a fost îngropat în 79:

• Primul stil / zidărie sau stil de incrustație: aproximativ 200-80 î.Hr. Chr.
• 2. Stil / arhitectură sau stil de iluzie: aproximativ 100 - 15 î.Hr. Chr.
• 3. Stil / stil ornamental: circa 15 î.Hr. Chr. Până la 50 d.Hr.
• Al patrulea stil / stil fantezie: 50 până la 79 de ani

Aceste stiluri au fost dezvoltate pe baza descoperirilor din Pompei, dar reflectă evoluțiile artistice din toată pictura de perete romană și, prin urmare, pot fi găsite și în alte locuri. Descrierile ordonate istoric ale lui Vitruvius ale diferitelor tipuri de decorațiuni picturale ale pereților, care au dus la diferențieri între stilul 1. și 2., au stat la baza abordărilor de clasificare a acestora . Tranzițiile dintre cele patru faze sunt fluide, astfel încât informațiile de timp pot fi doar aproximative.

tehnici

Majoritatea picturilor au fost create cu un amestec de frescă - și tempera sau encaustic realizat. Tencuiala a fost aplicată pe pereți în mai multe straturi, deși numărul straturilor ar putea varia. În general, picturile anterioare și cele din case mai bogate prezintă mai multe straturi decât cele ulterioare și cele din clădirile rezidențiale mai puțin bogate. Începând de sus, straturile de tencuială și apoi picturile au fost aplicate pe perete și finisate în partea de jos. Au fost, de asemenea, lustruite picturi mai elaborate.

Construcția zidului

În ciuda variațiilor mari în detaliu, pereții sunt construiți în aceeași schemă. Există întotdeauna o zonă de bază, o zonă de mijloc și o zonă superioară. Zona de bază este de obicei destul de simplă, poate fi monocromă, dar poate avea și imitații de marmură sau picturi simple de plante. Șabloanele geometrice sunt, de asemenea, foarte populare. În zona de mijloc, pe de altă parte, se desfășoară greutatea principală a picturii. Aici, în funcție de stil, veți găsi arhitectură elaborată sau câmpuri simple, prin care centrul peretelui a primit de obicei o greutate specială și a fost împodobit cu o pictură. Picturile de câmp, care au fost deosebit de răspândite începând cu al treilea stil (ornamental), constau într-o alternanță de câmpuri largi, monocrome și înguste, adesea bogat decorate cu plante, arhitectură ireală sau alte modele. Arhitecturilor de lumină le place să fie găsite în zona superioară. Zona superioară lipsește din multe picturi simple de perete din provincii.

Tablourile din tavan, care sunt mult mai puțin bine conservate decât cele de pe pereți, urmează două tipuri de bază. Există modele simple, în special cercuri sau casete, care se repetă la nesfârșit sau tavanul este compus spre un punct central, adesea cu o figură.

Cu câteva descoperiri, o compoziție uniformă a designului podelei, a peretelui și a tavanului poate fi, de asemenea, dovedită tehnic și legată de înregistrările scrise.

1. Stil: stil zidărie

Zid în Herculaneum

În stilul 1, stilul de zidărie sau (după Mau) stilul de încrustare , construcția și aspectul zidurilor monumentale de sarmă au fost imitate pe pereți prin intermediul picturii colorate, zgârieturilor sau designului plastic (stuc). În sens restrâns, nu este încă un stil de pictură. Geometria a jucat un rol important și a fost creată aici prin linii incizate. Tridimensionalitatea a fost creată prin reflexii de lumină și umbră. Stilul imita în general arhitectura elenistică : peretele are o bază , o zonă centrală dreptunghiulară înaltă și o zonă superioară continuă.

Plăcile cuboizilor imitați au fost proiectate la margini ca și cum ar fi blocuri de piatră tăiate, care sunt integrate în perete. Tăierea articulației poate fi văzută clar. În zona peretelui superior, câmpurile adiacente de la colțuri erau vopsite cu culori cu contrast ridicat.

Exemple: Camere în Casa di Sallustio, Casa del Fauno.

2. Stil: stil arhitectural

Zid în Casa lui Augustus din Roma

Al 2-lea stil de pictură murală romană este numit și stilul arhitectural . De la 80 la 20 î.Hr. Pe peretele neted a fost pictat un fundal arhitectural. Zidul a fost dizolvat și mărit prin intermediul pseudo-arhitecturii axial simetrice sau a vederilor peisajelor și megalografiilor . Stilul arhitectural și-a extras puternic modelele din teatrul elenistic-roman . Al doilea stil matur poate fi văzut bine în Casa lui Augustus .

Zona de bază este de obicei proiectată întunecată, în timp ce zona centrală pare deschisă. Cele mai frecvente culori sunt roșu închis, verde închis, negru și galben. Galbenul a fost folosit pentru elementele arhitecturale, albastru și verde pentru detalii.

Stilul poate fi împărțit în diferite subfaze. Cel mai vechi exemplu al acestui stil din Roma poate fi găsit în Casa dei Grifi de pe Dealul Palatin și datează din jurul anului 80 î.Hr. Decorul amintește încă puternic de primul stil. Peretele este structurat pictural de plăci de marmură. O noutate, însă, sunt coloanele pictate plasate în fața peretelui. Peretele pare să aibă două straturi.

Într-o altă fază a stilului, peretele este brusc străpuns. În camerele laterale ale vilei misterioase din Pompei există picturi murale, care în treimea superioară arată o vedere a clădirilor din spatele lor. De obicei, templele devin vizibile.

În vila Boscoreale , peretele este complet dizolvat. Pereții sunt structurați prin coloane și arată vederi ale peisajelor sau templelor.

Alte inovații pot fi observate la sfârșitul celui de-al doilea stil. Pereții sunt încă structurați arhitectural, dar acum există adesea o imagine centrală cu vedere, nu a unei clădiri, ci a unui peisaj mitologic. La sfârșitul stilului, se poate observa o aplatizare a pereților. Peretele este închis din nou și există doar imaginea centrală în mijloc. Arhitecturile care anterior erau realiste sunt acum îmbogățite cu figuri ireale. Exemple binecunoscute sunt picturile din Casa della Farnesina și din Aula Isiaca . Aceste inovații nu au fost binevenite de toți contemporanii. Vitruvius critică descrierea figurilor și arhitecturilor ireale: Dar tot ceea ce se bazează pe lucruri reale este acum în mod greșit respins, deoarece este de preferat să pictezi monștri pe tencuiala de perete, mai degrabă decât imagini fidele ale anumitor lucruri.

3. Stil: Stil ornamental

Perete în casa lui Lucretius Fronto, Pompei, Tablinum

În al treilea stil sau ornamental , adâncimea camerei a fost redusă din nou. Suprafața peretelui servește ca suport de imagine și este structurată orizontal și vertical. Zona principală a peretelui este de obicei împărțită în câmpuri diferite, complet plane (decorarea câmpului) . O imagine centrală arată de obicei o vedere peisagistică cu o temă mitologică . Zona superioară a peretelui cu decorul său ornamental joacă rolul dominant. Uneori există și aici arhitecturi, dar sunt departe de a avea plasticitatea celui de-al doilea stil. Prin urmare, acest stil este numit deseori și stilul ornament . Stilul candelabrelor reprezintă un subgrup al stilului 3. Este numit după utilizarea frecventă a candelabrelor ca motiv decorativ popular . În loc de coloane, candelabre delicate încadrează câmpurile de imagine. Se află la tranziția de la stilul 2 la 3. În timp ce pereții sunt de obicei foarte plăti, candelabrele sunt vopsite foarte viu.

Acest stil a atins apogeul în pictura de perete în anii 15 î.Hr. Chr. Până la 50 d.Hr.

Exemple tipice ale acestui stil sunt Vila Farnesina din Roma , Vila Boscotrecase , Vila Imperiale , Casa Ceii din Pompei și Vila Poppaea din Oplontis . Casa lui Marcus Lucretius Fronto din Pompei este cel mai bun exemplu al fazei târzii a celui de-al treilea stil.

4. Stil: stil fantezie

Herculaneum, bazilica

Fantezie Stilul sau stilul patrulea este cel mai independent de stilul romano-pompeian pictura pe perete și combină elemente din stilurile anterioare. Începe în jurul anului 40 sau 50 d.Hr. și se extinde cel puțin în perioada flaviană . Există decorațiuni simple în care câmpurile sunt juxtapuse, dar și arhitecturi complexe. Stilul se caracterizează printr-o bogăție de ornamente. Peretele prezintă o pictură în imaginea din mijloc. Panourile laterale prezintă adesea mici figuri plutitoare. În plus, oferă o privire asupra elementelor arhitecturale „ baroce ”. Stilul este cu totul iluzionist: contrastează lumea artificială cu cea reală. Predomină câmpurile albe, roșii și negre cu elemente stereotipe ( scenografii ) . Ca un recurs la al doilea stil, stilul fantastic are elemente arhitecturale. Elementele stilului 1 sunt reliefuri din stuc . Benzile ornamentale filigranate care pot încadra câmpuri individuale sunt, de asemenea, tipice acestui stil.

Există, de asemenea, ziduri foarte simple, care amintesc de stilul 3 și pot fi recunoscute doar ca aparținând stilului 4 pe anumite ornamente. Acești pereți se găsesc adesea în încăperi mai puțin importante. O altă inovație sunt modelele asemănătoare tapetului. Un anumit motiv a fost repetat la nesfârșit pe un perete.

Al patrulea stil este asociat cu numele pictorului Fabullus . După Pliniu cel Bătrân, a pictat palatul lui Nero ( Domus Aurea ) din Roma. Stilul său este descris ca înflorit sau sufocant (interpretarea pasajului textului este totuși incertă). De asemenea, avea dreptul la seriozitate și severitate. În Domus Aurea, diferite modele pot fi găsite în picturi. Prin urmare, este imposibil să îi atribuiți anumite imagini.

Exemple sunt Domus Aurea din Roma, Casa Vetiers din Pompei sau Macellum din Pompei .

Pictură murală post-pompeiană

Pictura de perete din perioada de după 79 d.Hr este în mod înțeles mult mai puțin cunoscută decât cele din orașele bine conservate Pompei și Herculaneum. Al patrulea stil este atestat chiar și după căderea Pompei și, evident, nu s-a încheiat cu căderea orașului. Stilul este atestat în jurul anului 100 d.Hr. În următoarele perioade, aici se pot distinge și nivelurile de stil. Cu toate acestea, nu a existat un nou stil 5 . Picturile murale din perioada următoare au repetat elemente din cele 4 stiluri. Există puține inovații radicale.

Pictura de perete Hadrian

Din această perioadă (aprox. 117-140 d.Hr.) există diferite tipuri de decorațiuni. În cazul desenelor elaborate, al doilea stil a fost folosit în această perioadă (de exemplu, Roma, Vila Numisiei Proculei, Vila Negroni). Există reprezentarea arhitecturilor fixe, dintre care unele au o imagine centrală mare. Alte ziduri ale perioadei Hadrianice sunt încă în tradiția stilului 4. În cele din urmă, există numeroși pereți (de exemplu, în Vila lui Hadrian ) a căror decorație a fost redusă la suprafețe simple. Formele geometrice sunt predominante aici.

Pictură murală Antonine

Perete roșu și galben de la Ostia

Tipice acestei perioade (aprox. 140-180 d.Hr.) sunt zidurile în tradiția stilului 3 cu coloane în față și o preferință deosebită pentru pereții galbeni cu vedere în roșu (de exemplu, Casa del Soffitto Dipinto) din Ostia . În plus, decorațiunile cu o singură culoare erau foarte populare, decorul principal făcând adesea medicamente acolo. La urma urmei, există decorațiuni de câmp simple, fără nicio arhitectură. În general, se depune eforturi pentru armonie în pictura de perete, care este în special în contrast cu perioada de stil următoare. Din acest moment, imaginile figurative din mijloc își pierd din ce în ce mai mult din importanță și în timpul următor devin din ce în ce mai mici și dispar complet.

Pictură murală târzie cantoneză-severană

Această perioadă de stil (aprox. 180-240 d.Hr.) reprezintă o pauză cu stilurile anterioare în multe feluri. Efortul de a crea ceva nou poate fi văzut aproape peste tot.

Există încă o gamă largă de decorațiuni pentru pereți. Pereții arhitecturali apar de obicei ca versiuni simplificate ale celui de-al patrulea stil, prin care arhitecturile par relativ solide și mai puțin jucăușe decât în ​​stilul al 4-lea. Stâlpii proeminenți sunt foarte populari, fiecare aparând ca stâlpi dubli. În câmpurile dintre ele apar figuri plutitoare sau în picioare. Din acest moment, figurile de zi cu zi au fost utilizate din ce în ce mai frecvent în pictura de perete. Rândurile de figuri de servitori au înlocuit scenele mitologice. Reprezentarea propriei prosperități părea mai importantă decât cea a afișării educației grecești.

Pereții de câmp din această perioadă de stil sunt deosebit de remarcabili din cauza neregularității lor. În timp ce decorațiunile anterioare ale câmpului tindeau să se străduiască pentru simetrie, câmpurile de dimensiuni inegale erau acum adesea plasate una lângă alta. Cifrele din câmpurile care se aflau întotdeauna în interiorul lor acum rup deseori liniile de graniță. O inovație specială a acestei perioade de stil sunt pereții din sistemul de linii roșu și verde. Decorarea peretelui este redusă la o rețea de linii. Cifrele sunt rare și în cea mai mare parte pictate foarte impresionist. Aceste decorațiuni sunt cunoscute în principal din catacombele romane , dar nu sunt doar atestate în ele (a se vedea, de exemplu, Villa Piccola sub S. Sebastiano din Roma).

Sfârșitul secolelor III și IV

Mai existau câteva ziduri arhitecturale în acest moment, dar și-au pierdut mult din plasticitate. Deseori era doar o chestiune de reprezentare a coloanelor care împărțeau pereții. Decorațiunile de câmp au continuat să fie relativ populare, decorațiunile din marmură imitând adesea pereții. Decorațiunile din sistemul de linii roșu-verde au avut loc până în secolul al IV-lea și sunt vizibile din cauza din ce în ce mai puține ornamente. În cele din urmă, au existat decorațiuni în care modelele mici au fost repetate la nesfârșit, creând un efect similar cu tapetul nostru de astăzi.

Există câteva picturi de la începutul perioadei constantiniene care se remarcă datorită plasticității lor ridicate și a eforturilor de a atinge profunzimea spațială. Au un caracter clar clasic, fără a fi posibil să se identifice un anumit stil ca model. Nuanțele maro-roșcat sunt, de asemenea, tipice. Cel mai cunoscut exemplu este plafonul unei clădiri imperiale din Trier, bogat pictat cu erotici și figuri . În perioada post-constantinică, pe de altă parte, au dominat din nou picturile puternic impresioniste, care au pierdut din nou mult spațiu.

De la începutul secolului al V-lea d.Hr., nu există alte exemple de case pictate, deși acestea au fost documentate în literatură. În perioada care a urmat, pictura pe perete s-a mutat la decorarea bisericilor etc.

Pictură murală provincială romană

Dezvoltarea picturii murale romane în provincii este mai dificil de urmărit decât în ​​Italia, deoarece există puține rămășițe foarte bine conservate ale picturilor murale, iar stadiul cercetărilor privind provinciile individuale este încă foarte diferit. În timp ce picturile murale romane z. B. pentru Germania, Elveția sau Marea Britanie au fost elaborate foarte bine, nu există studii cuprinzătoare pentru alte provincii (de exemplu, Africa de Nord), deși se poate presupune cu certitudine că picturile de perete aveau aceeași importanță peste tot.

Franţa

Pictură din Vienne

Saint-Romain-en-Gal, luptător, secolul al III-lea

Mai presus de toate, picturile murale din Franța sunt bine elaborate și există o monografie cuprinzătoare de Alix Barbet. Poate că nu întâmplător cele mai vechi fragmente care pot fi atribuite stilului 1 provin din Ile Sainte-Marguerite , o insulă care este cea mai apropiată dintre siturile cunoscute de granița cu Italia. Cele câteva fragmente rămase sunt lucrări de stuc pictate, care prezintă imitații de marmură, dar și o friză cu delfini. Diferite exemple relativ bine conservate ale celui de-al doilea stil provin de la Glanum , tot în sudul Franței. O pictură din Casa Sulla ( maison de Sulla ) prezintă câmpuri galbene, ortostate și figuri mici care susțin o cornișă. Pilastrii pictați stau în fața acestui perete. Decorațiuni de perete foarte asemănătoare provin din casa celor două Alcove ( maison aux deux Alcôves ). Exemple ale celui de-al doilea stil sunt, de asemenea, cunoscute din alte locuri, cum ar fi Ensérune și Nimes . Toate aceste locuri se află în sudul Franței. Au fost păstrate și publicate numeroase exemple ale stilului 3. Provin din aproape toate părțile țării. În Fréjus este o casă atrium, întregul program de decorare poate fi reconstruit într-un loc relativ bun. Majoritatea camerelor sunt mobilate în stilul 3. Pereții sunt destul de simplu proiectați cu câmpuri roșii și câmpuri de divizare verzi sau negre. Zonele superioare sunt galbene. Zonele de bază sunt roșu închis sau negru. De la mijlocul secolului I există, de asemenea, numeroase picturi care sunt dedicate stilului al IV-lea. În plus, există, de asemenea, multe picturi în provinciile galice care aparțin stilului târziu al 3-lea. Deci, dezvoltarea în Franța a mers într-o direcție diferită de cea din Italia. Un decor de perete cu sol candelabru vine de la Vienne . Candelabrul poartă eroziuni și păsări, pictura prezintă elemente ale celui de-al treilea stil, dar în general arată supraîncărcat și amintește de stilul al 4-lea. Există numeroase picturi de perete cu panglici decorative filigranate, așa cum sunt tipice stilului 4. Zidurile arhitecturale, totuși, întrucât sunt altfel atestate în stilul 4, nu sunt bine atestate.

Diferite tipuri de decorațiuni de perete au supraviețuit din secolul al II-lea. Există încă numeroase exemple de pereți candelabri. Arhitecturile sunt acum atestate mai frecvent. O caracteristică nouă sunt numeroasele picturi pe un fundal deschis. Comparativ puține picturi pot fi datate în secolele III și IV. Diferite pereți cu figuri mari sunt de remarcat. Patru panouri cu figuri care înfățișează sportivi provin dintr-o baie termală din Saint-Romain-en-Gal . Există, de asemenea, exemple de picturi cu arhitectură elaborată care amintesc de stilul al 2-lea din perioada severană.

Provinciile nord-vestice

Boltă de butoi pictată în vila romană din Bad Neuenahr-Ahrweiler

Pictura murală a acestei zone (Germania, Elveția, Olanda și Belgia) este bine pusă la punct. Pentru unele orașe ( Köln , Xanten ) și regiuni ( Elveția , nordul Germaniei de Sus ) există acum monografii în care au fost tratate toate descoperirile de picturi murale. Baza materială este, prin urmare, largă, chiar dacă există relativ puține picturi de perete foarte bine conservate. Prin urmare, multe reconstrucții ale decorațiunilor sunt nesigure.

Cele mai vechi rămășițe rare ale picturilor de perete din această zonă aparțin stilului 3 și sunt parțial de înaltă calitate și foarte strâns legate de modelele italiene. Aparent, pictorii au venit și în zonele nou cucerite împreună cu trupele romane și și-au înființat propriile ateliere de pictură. Cu toate acestea, în perioada următoare, aceste ateliere s-au desprins de modelele din Italia. Picturile de perete din această zonă și-au dezvoltat propriul repertoriu. În anii care au urmat, pereții candelabrelor au fost deosebit de populari, iar pereții de câmp sunt la fel de obișnuiți, în timp ce arhitectura nu este nici pe departe la fel de comună ca în Italia. Prin urmare, al patrulea stil este prezent și în aceste provincii, dar deseori recunoscut doar de benzile ornamentale tipice filigranate (de ex. Augsburg , Thermen Windisch AG (Elveția) Vidy (Elveția)), Rübenach (districtul Koblenz ), care nu se răspândesc așa cum se găsește in Italia. Al patrulea stil a fost continuat în perioada Hadrianică și ulterior, dar pereții sunt mai simpli. Nu mai sunt atât de multe ornamente jucăușe. Decorațiunile de câmp sunt încă predominante, dar există și pereți candelabri. Arhitecturile sunt foarte rar atestate. La sfârșitul secolului al II-lea și la începutul secolului al III-lea, pereții candelabrelor au dispărut apoi. Decorațiunile de câmp erau acum predominante, prin care există pe de o parte exemple foarte colorate, dar pe de altă parte, de asemenea, pereți destul de simpli, a căror decorare a fost pictată în linii roșii pe un fundal alb (de exemplu, vila din Schwangau , Ostallgäu). Decorațiunile în stil tapet pot fi găsite și pe tot parcursul secolului al II-lea.

Datorită incursiunilor constante ale teutonilor în aceste provincii din a doua jumătate a secolului al III-lea, această zonă a devenit sărăcită. Doar câteva exemple de picturi murale datează din perioada următoare.

Ungaria

Detaliu dintr-o frescă din tavan descoperită în 1992 în vechiul Brigetio ( Komárom ) din Ungaria, la sfârșitul secolului al II-lea d.Hr.

Datorită unei bune stări de cercetare, picturile sunt bine cunoscute în această țară. Descoperirile par să arate că această provincie a urmat inițial modele italiene puternice. O vilă romană a fost găsită lângă Nemesvamos-Balacapuszta, ale cărei picturi magnifice în stilul 4 sunt cu greu inferioare exemplelor din Pompei. În așa-numita cameră negru-violet există figuri plutitoare în câmpuri încadrate de vederi arhitecturale. Centaurii și candelabrele complet sculptate apar pe arhitectura din panourile laterale. Picturile care au fost găsite la Budapesta amintesc stilistic de cele din arta parțială și pot indica soldați din această zonă. Picturile murale de la palatul guvernatorului de acolo, care datează din secolul al IV-lea, sunt tipice timpului lor cu imitațiile lor de marmură.

Provincia Britania

Pictura acestei provincii a fost, de asemenea, bine procesată. Spre deosebire de celelalte provincii din nord-vest, Britannia a urmat în mare măsură evoluțiile din Italia. La început, aceasta poate fi o surpriză, dar provincia a fost cucerită relativ târziu. Atelierele de pictori fondate aici nu și-au dezvoltat niciodată propriul stil în măsura în care z. B. s-a întâmplat în Germania. Deci, există dovezi bune din secolul al II-lea pentru pereții arhitecturali și, de asemenea, pentru cei cu design roșu și galben.

La est de imperiu

Pictura din secolul al III-lea din Efes, decorarea câmpului reprezentând muze

Dezvoltarea picturii de perete în ansamblu este relativ dificil de urmărit în estul imperiului și nu a fost încă tratată. Numeroase exemple au fost găsite în casele de pe deal din Efes . Acestea reprezintă cel mai mare corpus de picturi murale din estul imperiului până în prezent.Aici există pereți care sunt pictați în stilul 4 și pereți roșu-galbeni din perioada antonină, care prezintă un stil similar cu cel din Italia. Majoritatea picturilor găsite acolo datează din secolul al III-lea d.Hr. și prezintă pereți de câmp pe un fundal deschis. Săpăturile de urgență din Zeugma au produs numeroase descoperiri noi de picturi murale care datează din secolele II și III. Aici, în principal, decorațiunile de câmp au fost găsite pe un fundal deschis cu figuri mari, individuale, fiecare ocupând un câmp. Schemele de decorare sunt comparabile cu cele din Efes. Cifrele au adesea inscripții grecești, așa cum era mai tipic în lumea elenistică. Un perete arată figuri de servitor în mărime naturală pe un fundal roșu între arhitectura simplă. Datează din jurul anului 200 d.Hr. și este comparabil cu un zid din Roma (în Domus Praeconum ) cam în același timp . Decorurile primului stil provin din Atena și Delos . Există exemple ale stilului 2 din Petra și din Masada . În Sabratha există exemple de picturi elaborate, probabil din epoca Hadriană, bazate pe stilul 2.

Africa de Nord

Doar picturile murale din Tunisia au fost prelucrate sistematic până acum. Și aici există numeroase picturi care pot fi legate de stilurile din Italia. Cele mai vechi picturi pot fi atribuite stilului 3 și provin din Cartagina. Alte picturi din Cartagina prezintă panglici ornamentale, așa cum sunt cunoscute din al patrulea stil. În Maison de la Ronde au existat alte exemple care pot fi atribuite în mod clar stilului 4. Acestea sunt rămășițele candelabrelor pictate. Majoritatea picturilor din Tunisia datează din secolul al II-lea d.Hr.

În general, avem impresia că cel puțin marile centre urbane au urmat evoluțiile din Italia. Cu toate acestea, în detaliu, s-ar putea să fi existat evoluții interne, după cum o demonstrează picturile idiosincrazice în stilul 2 din Petra , care pot fi atribuite acestui stil, dar diferă prin design de picturile din Italia.

Imagini unice și forme speciale

Pictură de peisaj și peisaje de grădină

Peisaj până la Odiseea, aproximativ 50 î.Hr. Chr.

Port, frescă din Stabiae

Există dovezi ale peisajelor de grădină în toate perioadele. O cameră a fost pictată complet ca o grădină. Această grădină este de obicei îngrădită de un zid scăzut, prin care se poate privi în ea. Grădina este de obicei bogat populată cu păsări. Uneori există reprezentări de fântâni și statui. Cu unele case pompeiene avem impresia că aceste peisaje de grădină au înlocuit o grădină cu statui care altfel nu existau în casă. Peisajele de grădină au fost ocupate încă din stilul 2 și pot fi atribuite unui stil doar în detalii mici. Picturile din Casa dei Cubicoli floreali provin de ex. B. din perioada stilului 3 și sunt, prin urmare, destul de plate, în timp ce peisajele stilului 2 și 4 sunt foarte preocupate de profunzimea spațială.

Reprezentarea peisajelor a fost bine documentată încă din cel de-al doilea stil, de exemplu prin peisajele Odiseea care au fost excavate într-o casă de pe Esquiline din Roma. Reprezintă părți ale Odiseei . Picturile murale înalte de aproximativ 1,60 metri arată Odiseu și alte figuri eroice într-un peisaj care domină reprezentarea. Stâncile, copacii, palatele sunt descrise într-un stil impresionist. Se spune că un pictor pe nume Ludius a activat sub Augustus , pe care Pliniu cel Bătrân îl menționează expres în istoria sa naturală ca inventator al picturilor de peisaj. A pictat case de țară, porticuri, grădini amenajate, păduri, dealuri, iazuri de pești, canale, râuri și coastă, aceste tablouri fiind populate cu oameni. Motivele sale includeau, de asemenea, vile și orașe de pe litoral, cum ar fi cele găsite în Pompei și alte orașe din Vezuviu.

Imagini mitologice

Imaginea centrală a unui perete forma de obicei o imagine mitologică, alte motive ca imagine centrală sunt relativ rare. Imaginea este de obicei dreptunghiulară. Astfel de imagini apar doar în ultima fază a celui de-al doilea stil și sunt mai tipice pentru pictura elaborată, în timp ce cele mai simple fac adesea fără astfel de imagini. Majoritatea acestor imagini erau probabil copii ale tablourilor grecești , care, totuși, își urmau modelele destul de vag și au fost schimbate în funcție de gust, astfel încât să existe diferite versiuni ale unei singure imagini care diferă semnificativ. S-a întâmplat din nou și din nou ca în jurul personajelor principale să fie aranjate alte personaje, cum ar fi erotele mici sau spectatorii.

Dezvoltări semnificative pot fi observate și în aceste imagini mitologice, în funcție de stil. În cel de-al doilea stil, figurile acționează de obicei într-un peisaj clar reprodus, în timp ce în cel de-al 3-lea stil, acest lucru este adesea sugerat doar și se acordă o atenție deplină figurilor. Reprezentarea peisajului devine din nou mai importantă în stilul 4. Din acest moment, în special, există, de asemenea, o mulțime de imagini artistice destul de puțin exigente, ceea ce se datorează pur și simplu coincidenței conservării lor. Imaginile mitologice sunt documentate până în secolul al IV-lea, dar și-au pierdut deja semnificația în perioada antonină. Imaginile sunt din ce în ce mai mici în perete și nu mai ocupă poziția centrală pe care o aveau înainte. În provincii, aceste imagini sunt, de asemenea, documentate, dar par a fi mai rare.

Reprezentări cotidiene

În plus față de imaginile mitologice, reprezentările vieții de zi cu zi ocupă un spațiu mare. Acestea sunt rareori găsite în picturile murale din sufragerie, dar adesea în magazine sau bucătării , unde au fost folosite ca suport publicitar. Aceste reprezentări de zi cu zi sunt adesea destul de stângace din punct de vedere stilistic și, prin urmare, diferă semnificativ de scenele mitologice. Imaginile erotice din bordeluri aparțin cu siguranță într-un context similar. Și acestea sunt adesea păstrate destul de simple din punct de vedere stilistic.

Alte reprezentări

Începând cu al patrulea stil, figurile plutitoare care au fost pictate pe câmpurile de lângă imaginile principale sunt foarte populare. De cele mai multe ori, acestea sunt și figuri din mitologie. În locul lor, ar putea fi folosite și mici imagini de peisaj, care uneori reprezentau și imaginea principală a unui perete. Aceste peisaje, printre care reprezentările vilelor au fost foarte populare, sunt adesea foarte incomplete, pictate impresionist, dar au un farmec deosebit ca urmare. Ar putea chiar să ocupe un întreg perete, mai ales în grădina din spate a unei case. Pe lângă aceste imagini, naturile moarte sunt foarte populare. În băile termale se găsește adesea reprezentarea apei cu peștii înotând în ea, iar unele săli de mese fac, de asemenea, o referință vizuală la banchete.

Decor și funcția camerei

Se poate presupune cu siguranță că multe dintre tablouri se referă la funcția camerei și reflectă, de asemenea, gustul și posibilitățile financiare ale clientului. În general, se poate spune că camerele laterale au fost proiectate mult mai puțin costisitoare decât camerele de reprezentare. Conexiunea dintre subiectele pictate și funcția camerei este surprinzător de rareori chiar clară. Naturile moarte și scenele dionisiene au fost adesea folosite în sălile de banchet, dar există și alte teme aici și aceste scene pot fi găsite și în încăperile care cu siguranță nu erau săli de banchet. În Macellum , piața de pește și carne din Pompei, există pești în registrul superior al picturilor, care se referă în mod clar la funcția clădirii. În zona principală, pe de altă parte, există imagini mitologice precum Argos și Io sau Odiseu și Penelope . Conexiunea cu funcția clădirii este dificil de înțeles.

Dovezi individuale

literatură

Literatura privind picturile murale romane pare nesfârșită. Fiecare nouă săpătură în locuri romane aduce, de asemenea, noi descoperiri de picturi murale. Următoarea listă este, prin urmare, o selecție foarte scurtă. În ceea ce privește casele din Pompei, trebuie menționat însă seria Case din Pompei , care este publicată de Volker M. Strocka și în fiecare volum prezintă o casă cu o vedere specială a picturilor murale.

• Hendrik G. Beyen: Decorul de perete pompeian de la al doilea la al patrulea stil. 2 (în 4) volume. Nijhoff, Haag 1938–1960, (publicația, care a fost prezentată în mai multe volume, ar trebui să includă toate stilurile; cu toate acestea, autorul a elaborat stilul 2 doar în două volume monumentale).
• Norman Davey, Roger Ling: Wall-painting in Roman Britain (= Britannia. Monograph Series. 3, ISSN  0953-542X ). Society for the Promotion of Roman Studies, Londra 1982, (monografie privind picturile din Marea Britanie).
• Walter Drack : Pictura murală romană din Elveția (= monografii despre preistorie și istoria timpurie a Elveției. 8, ISSN  1012-6295 ). Birkhäuser, Basel 1950, (monografie despre pictura murală romană în Elveția, una dintre primele care acoperă o zonă întreagă).
• Wolfgang Ehrhardt : Studii stilistice asupra picturilor murale romane. De la republica târzie până la vremea lui Nero. von Zabern, Mainz 1987, ISBN 3-8053-0919-8 (studii asupra celui de-al treilea stil).
• Rüdiger Gogräfe: Picturile romane de perete și tavan din nordul Germaniei de Sus (= Fundația pentru Promovarea Cercetării Istorice Palatinate. Seria C: Cercetări arheologice în Palatinat. 2). Auto-publicat de Fundația pentru Promovarea Cercetării Istorice Palatinate, Neustadt an der Weinstrasse 1999, ISBN 3-9805635-2-9 (monografie despre pictura murală romană într-o regiune).
• Nathaniel B. Jones: Pictură, etică și estetică la Roma. Cultura greacă în lumea romană. Cambridge University Press, Cambridge, New York 2019.
• Anne Laidlaw: Primul stil la Pompei. Pictură și arhitectură (= Archaeologica. 57). Bretschneider, Roma 1985, ISBN 88-7689-087-4 .
• Katharina Lorenz : Imaginile creează spații. Imagini mitice în casele pompeiene. (= Imagine și context. Volumul 5). De Gruyter, Berlin / New York 2008, ISBN 978-3-11-019473-9 .
• August Mau : Istoria picturii decorative de perete la Pompei. 2 volume. G. Reimer, Berlin 1882, ( Digitalisat Textbd. Digitalisat Tafelbd .; Lucrarea de bază privind împărțirea în patru stiluri).
• Harald Mielsch : pictură murală romană. Societatea de Carte Științifică, Darmstadt 2001, ISBN 3-534-01360-3 (prezentare generală a picturii murale romane în Italia).
• Donatella Mazzoleni , Umberto Pappalardo: pictură murală pompeiană. Arhitectură și decor iluzionist. Hirmer, Munchen 2005, ISBN 3-7774-2445-5 .
• Karl Schefold (Ed.): Pompei uitate. Poze nepublicate de decoratiuni de perete romane într - o secvență istorică (= elvețian Spiritual Science Society. Schriften. 4, ZDB -ID 1472639-7 ). Francke, Bern și colab. 1962, (lucrare depășită în teze, dar bogat ilustrată).
• Fritz Wirth: pictură murală romană. De la căderea Pompei până la sfârșitul secolului al III-lea. Verlag für Kunstwissenschaft, Berlin 1934, (prima monografie dedicată picturii post-pompeiene).

Link-uri web

• Teatralism în casa romană (engleză)
• Pictura romană: Frescele din Campania (engleză)
• Pictură murală, dezvoltare și tehnologie romană ( Memento din 2 decembrie 2012 în Arhiva Internet )
• Dizolvarea și devenirea în pictura murală romană

Această versiune a fost adăugată la lista articolelor care merită citite la 6 ianuarie 2007 .