Teatrul regizorului

Regietheater este un esențial al criticii de teatru care a apărut în anii 1970. O producție este denumită „producție de teatru de regizor” dacă, în opinia recenzorului, ideile regizorului au (posibil prea) o influență majoră (în comparație cu ideile autorului, ale actorului sau, în teatrul de muzică, compozitorul , cantaretul sau conductorul ) să aibă performanța.

Termenul de teatru al regizorului sugerează că aceasta este o tendință uniformă în teatrul de teatru sau muzică. Cu toate acestea, două motive se opun recunoașterii termenului de teatru al regizorului ca termen generic: Pe de o parte, termenul nu este suficient de specific și este utilizat în consecință de diverși comentatori pentru regizori din cele mai variate stiluri; pe de altă parte, termenul nu are neutralitate datorită conotației sale (cel puțin inițial) negative.

Teatrul regizorului dintr-un punct de vedere critic

Cele mai importante acuzații împotriva unui regizor care pot duce la etichetarea producției sale ca teatru de regizor includ următoarele:

  • Montarea încalcă intențiile autorului (și în teatrul muzical: al compozitorului). În acest context, sunt criticate în special: adăugiri și / sau reduceri arbitrare, mutarea acțiunii în alt loc sau într-un alt moment.
  • Punerea în scenă distrage atenția de la conținutul real al operei. Această acuzație este deosebit de răspândită în sectorul teatrului muzical, unde regizorii sunt acuzați ocazional că distrag atenția de la muzică, dar apare și în teatrul vorbit, unde se referă în cea mai mare parte la inserarea de scene care nu au nimic de-a face cu opera reală.
  • Punerea în scenă conține caracteristici care sunt dispensabile pentru lucrare. În acest context, de exemplu, sunt criticate expunerea la nuditate sau la brutalitatea disproporționată.

Strâns legată de termenul de teatru al regizorului (în sensul său original, negativ) este acuzația că creșterea producțiilor de teatru regizoral duce la o deteriorare a calității peisajului teatral de limbă germană. Unul dintre purtătorii de cuvânt al acestei opinii este regizorul german Peter Stein : „Între timp toată lumea poate face ceea ce vrea în teatru, dar teatrul regizoral german este acum de râs peste tot în lume”.

Pentru criticul de teatru Peter Kümmel, teatrul de regie determină, de asemenea, înțelegerea rolurilor și acțiunilor multor actori într-un mod dăunător. Mediul este modelat de lupta împotriva „audiției” convenționale. Deseori, actorii de pe scenă arătau de parcă ar fi trebuit să protejeze publicul de piesă, tradiția spectacolului și autorul mort: „Artistul de scenă contemporan tipic pare întotdeauna pe punctul de a renunța la costum. El se confruntă permanent cu tulburări subliminale împotriva caracterului său - da împotriva constrângerii de a se însuși rol. El crede că, dacă își ia treaba în serios, nu va mai fi luat în serios. E într-o soluție; o persoană neliberată, forțată la ironie. ”În spatele acestui lucru, ca o eminență cenușie și„ om cu adevărat liber în întregul sistem ”, se află regizorul ca cel care„ extrage ”personajele și motivele din piesele care îl„ interesează ” ”. Kümmel vede actorii în cererile lor artistice la mila diferitelor constrângeri sistemice; de multe ori și-au experimentat profesia mai mult ca o corvoadă decât ca o aventură artistică. „Timpii de producție sunt din ce în ce mai scurți și din ce în ce mai mulți regizori renunță la o anumită artă de joc (sau veridicitate) ca obiectiv de reprezentare, deoarece nu mai cred că pot atinge perfecțiunea demonstrată de Netflix.”

Schimbarea conceptului

Mai recent, termenul de teatru al regizorului a fost folosit din ce în ce mai mult cu conotații pozitive de către susținătorii unor astfel de forme de punere în scenă. Regizorii care se referă în mod conștient la producțiile lor ca producții de teatru regizoral subliniază necesitatea, în opinia lor, de a reinterpreta lucrările din trecut. Ideea din spatele acestui lucru este că publicul de astăzi este socializat diferit față de publicul din momentul premierei unei opere. Ar trebui abordat diferit pentru a obține același efect. Angajamentul de a direcționa teatru din partea unui regizor include, în special, opinia că dispozitivele stilistice criticate mai sus, cum ar fi adăugiri și / sau tăieturi, amânarea complotului și altele asemenea. sunt absolut necesare în acest scop.

Acest tip de angajament conștient față de teatrul regizoral și încercarea asociată de a elimina conotația negativă a termenului este deosebit de pronunțată în zona de limbă germană. Regizorii principali care se consideră regizori de teatru direcți includ: Hans Neuenfels și Peter Konwitschny .

Critica conceptuală

Termenul de teatru de regizor este regretabil în măsura în care chiar și cei mai duri critici nu se opun necesității unui regizor însuși. Cu toate acestea, se contestă în mare măsură dacă o producție are astăzi nevoie de un regizor care ar trebui să aducă o interpretare a operei pe scenă care să fie valabilă pentru timpul respectiv sau să încredințeze interpretarea operei publicului responsabil sau în ce raport cele două afirmații aparent contradictorii într-o producție poate fi răscumpărată.

Teatrul regizorului în operă

Până în jurul anului 1800, teatrul muzical era în primul rând un teatru de premieră. Compozitorul și publicul au trăit în același timp și, prin urmare, în aceeași societate. Convențiile și „regulile jocului” pentru teatru erau în general clare atât pentru interpreți, cât și pentru spectatori. Odată cu interpretarea unor lucrări mai vechi, teatrul de repertoriu s-a format în secolul al XIX-lea , care a interpretat nu numai opere noi, ci și acele opere istorice care au găsit un public la vremea lor. Stilul teatral al spectacolului s-a schimbat adesea considerabil în comparație cu momentul în care a fost creat, deoarece viziunea vremurilor asupra materialelor, temelor și motivelor și, de asemenea, ajutoarele tehnice utilizate, inclusiv construcția instrumentelor muzicale, s-au schimbat. Lucrările lui Mozart z. B. a cunoscut o romantizare și o falsificare semnificativă în secolul al XIX-lea (de exemplu cu Così fan tutte ). Cu cât creația și performanța unei opere divergeau în timp, cu atât mai mult trebuia interpretată . Acest lucru a dus în cele din urmă la profesia de regizor , adică directorul artistic general al unei spectacole de operă, care determină stilul de joc și designul estetic al operei în colaborare cu dirijorul .

Două poziții opuse cu privire la interpretarea operelor de astăzi pot fi rezumate sub expresiile „ Fidelitate la lucrare ” și „Regietheater”;

  • Fidelitatea la lucrare . Susținătorii opiniei că o operă ar trebui interpretată „fidel operei” sunt de părere că intenția autorilor unei opere pentru spectacol este valabilă și o operă ar trebui interpretată în consecință. Deoarece autorii nu mai sunt în viață și nu există înregistrări audio sau video de pe vremea lor, nu este întotdeauna ușor să aflăm care a fost intenția autorilor (deși unii autori, de exemplu Richard Wagner , sunt foarte precise Au scris direcții scenice ). De multe ori postulatul fidelității față de operă se referă, așadar, la o tradiție de performanță, și anume la cea din prima jumătate a secolului al XX-lea ; decorul și costumul sunt aproape întotdeauna criteriile decisive pentru evaluare. Fără îndoială, abordarea unei opere poate începe cu opera și analiza ei. Scopul proiectării este apoi în primul rând performanța lucrării în sine și conținutul acesteia în sensul lucrării. Pentru aceasta, termenul „dreptate în muncă” este probabil mai potrivit decât cel de „loialitate în muncă”.
  • Teatrul regizorului . Pentru mulți regizori, o operă se concentrează asupra timpurilor și societății contemporane sau asupra propriei persoane. Adesea încearcă să aleagă un design care are o referință vizuală clară până în prezent. Aspecte ale operei care au fost clar înțelese doar atunci când a fost creată sunt interpretate - sau reinterpretate. Performanțele acestor regizori pot lua caracterul adaptărilor operei în care interpretarea personală a regizorului ascunde opera.

Fiecare spectacol de operă de astăzi se află între acești doi poli. Cu toate acestea, majoritatea artiștilor din operă se străduiesc să facă dreptate atât operei, cât și realității de astăzi. Regizorul Adolf Dresen a spus (într-un mod similar): Fidelitatea la operă este la fel de dăunătoare pentru o operă ca și deranjarea operei. O altă zicală frecvent citată în legătură cu discuția pe tema fidelității față de lucrare afirmă: Tradiția este trecerea focului și nu închinarea la cenușă.

Bayreuth prezintă întotdeauna noi provocări pentru regizori cu lucrările lui Richard Wagner . Întrucât canonul operelor interpretate la Festivalul de la Bayreuth a fost limitat la aceleași zece opere Wagner de peste 100 de ani, reinterpretarea respectivă a operelor din „Werkstatt Bayreuth” este pe primul plan.

literatură

sortate alfabetic după autori / editori

  • Johanna Dombois, Richard Klein: Cântecul speciei impure. La teatrul regizorului din operă. În: Mercur. Revistă germană pentru gândirea europeană. Volumul 61 (octombrie 2007), numărul 10 (= numărul total 701), pp. 928-937.
  • Johanna Dombois, Richard Klein: Encore: Cântecul speciei impure. La teatrul regizorului din operă. În: Johanna Dombois, Richard Klein: Richard Wagner și mass-media sa. Pentru o practică critică în teatrul muzical. Stuttgart 2012, ISBN 978-3608947403 , pp. 3-46.
  • Guido Hiß: Nașterea teatrului regizoral din spiritul operei de artă totale. În: ders., Viziuni sintetice. Teatrul ca operă de artă totală de la 1800 la 2000 , München 2005, pp. 123–162, ISBN 3-9808231-4-8 .
  • Yun Geol Kim: Semnificația lui Max Reinhardt în dezvoltarea teatrului directorial modern: teatrul lui Reinhardt ca instituție sugestivă. WVT Wissenschaftlicher Verlag Trier, 2006, ISBN 388476795X .
  • Richard Klein: Despre teatrul regizorului din operă - nu o recenzie colectivă. În: Musik & Ästhetik 2007, aprilie, pp. 64–79.
  • Claus Reisinger : Un dialog interior despre situația operei în vremuri de provocare (= Café Opéra 1). Wernersche Verlagsgesellschaft, Worms 2006, ISBN 978-3-88462-210-0
  • Christian Springer: „Regietheater” și operă - contrarii incompatibile? epubli GmbH, Berlin 2013, ISBN 978-3-8442-5297-2 .
  • Thomas Zabka : Viața sălbatică a operelor. În: Thomas Zabka, Adolf Dresen: Poeți și regizori. Comentarii la teatrul regizorului . Goettingen 1995.

Link-uri web

Wikționar: Regietheater  - explicații ale semnificațiilor, originilor cuvintelor, sinonime, traduceri

Dovezi individuale

  1. ^ Deutsches Regietheater este râs de toată lumea la 11 septembrie 2007. Accesat la 10 martie 2010.
  2. ↑ Peter Kümmel: La începutul sezonului: nu trebuie să fii jenat! Transformarea este esența teatrului. Pe scenele noastre are loc doar în rușine. Un raport de pierdere - și o încercare de a explica. În: Die Zeit , 13 septembrie 2018, p. 43; accesat pe 6 noiembrie 2018.