Renaştere

Renașterea [ rənɛˈsɑ̃s ] (cuvântul francez pentru „renaștere”) descrie epoca culturală europeană în tranziția de la evul mediu la epoca modernă . S-a caracterizat prin renașterea realizărilor culturale ale antichității grecești și romane , care au devenit standarde pentru lucrările renascentiste ulterioare ale cărturarilor și artiștilor. Au apărut noi perspective revoluționare în comparație cu Evul Mediu, în special pentru imaginea omului , pentru literatură, sculptură, pictură și arhitectură. Numele epocii în sine a fost doar în jurul valorii de încă din secolul al 19 - lea.

Metropola renascentistă a Florenței pe Arno

În istoria artei, secolele XV ( Quattrocento ) și XVI ( Cinquecento ) sunt văzute ca perioada centrală a Renașterii . Extinderea temporală a erei Renașterii , care a luat naștere în republicile orașelor rivale din nordul Italiei , se explică nu în ultimul rând prin expansiunea temporală - fiecare cu caracteristici diferite - în țările din nordul Alpilor. Tipărirea cărților , care a fost creată pentru prima dată acolo, este considerată a fi cea mai importantă realizare tehnologică din timpul Renașterii . Conceptul epocii Renașterii din Europa de Nord protestantă se suprapune asupra reformei . Renașterea târzie este cunoscută și sub numele de manierism și a fost înlocuită de baroc în Italia la începutul secolului al XVII-lea .

Renașterea olandeză la Anvers : primăria (finalizată în jurul anului 1564)

Pionierii Renașterii au fost erudiți umanisti care au deschis scrieri antice, literatură și alte surse pentru zilele noastre, deoarece le-au văzut ca modele de îndrumare care trebuiau legate. Acest lucru a dus la un program educațional umanist care, pentru o dezvoltare optimă, s-a bazat pe o combinație de cunoștințe și activitate virtuoasă sau pe o existență contemplativă dedicată cercetării și cunoașterii - în funcție de posibilitățile individuale și de constelația socio-politică. Diversitatea posibilităților de dezvoltare individuală a devenit caracteristică imaginii omului în Renaștere. În centrul reflecțiilor umaniste se aflau oamenii cu limba și istoria lor.

În domeniul literar, perioada Renașterii se extinde de la Divina Comedie a lui Dante Alighieri la operele lui William Shakespeare . Donatello , Michelangelo și Tilman Riemenschneider , de exemplu , sunt cunoscuți ca sculptori remarcabili . Un instrument de proiectare nou dezvoltat în pictură a fost utilizarea perspectivei centrale . Cei mai importanți pictori ai Renașterii includ Botticelli , Leonardo da Vinci , Raffael , Titian și Albrecht Dürer . Numele mari ale arhitecturii renascentiste sunt în special Filippo Brunelleschi , Leon Battista Alberti și Andrea Palladio . Niccolò Machiavelli iese în evidență ca un teoretician politic de o importanță atemporală, iar Erasmus von Rotterdam ca un gânditor larg comunicator și critic de timp . În muzică, epoca este în primul rând asociată cu polifonie sporită și armonie nouă, de exemplu în Orlando di Lasso .

Clasificare conceptuală și temporală

Ca desemnare de epocă în sensul periodizării istorice , Renașterea s-a stabilit abia de la mijlocul secolului al XIX-lea. Jules Michelet , care a dat titlului Renașterea celui de-al șaptelea volum din Histoire de France , a fost publicat în 1855 și a fost primul care a descris Renașterea, pe care a văzut-o ca fiind nașterea gândirii moderne, ca o epocă separată, și Jacob Burckhardt , care a contribuit semnificativ la acest lucru, a contribuit semnificativ la acest lucru În 1860 și-a publicat lucrarea The Culture of the Renaissance in Italy . Burckhardt s-a referit în principal la secolele XIV și XV, în timp ce Michelet s-a concentrat asupra secolului al XVI-lea: ciocnirea culturilor italiene și franceze în cursul încurcărilor războinice.

Umaniștii Renașterii au legat paradigma renașterii de diverse domenii de aplicare, cum ar fi arta elocvenței, lățimea creației literare și, de asemenea, scrierea istoriei, inclusiv abordările politico-teoretice pe care le conținea. Istoria a fost din ce în ce mai mult, dacă nu în întregime, detașată de ciclurile cosmologice sau de o istorie teologică a mântuirii și atribuită omului - „concentrată pe auto-împlinirea umanului ”.

Ideea de a trăi într-o nouă eră diferită de Evul Mediu s-a răspândit printre umaniști, scriitori și artiști din Italia încă din secolul al XIV-lea. Conceptual a fost fixat ca Rinascimento în 1550 de către artistul și biograful italian Giorgio Vasari , care a însemnat depășirea artei medievale recurgând la modele antice. Vasari a distins trei vârste ale dezvoltării artei:

  1. epoca plină de farmec a antichității greco-romane,
  2. o vârstă intermediară de decădere, care poate fi echivalată cu epoca Evului Mediu,
  3. epoca renașterii artelor și renașterea spiritului antic în Evul Mediu începând cu aproximativ 1250.

Potrivit lui Vasari, sculptorii , arhitecții și pictorii italieni din a doua jumătate a secolului al XIII-lea, inclusiv Arnolfo di Cambio , Niccolò Pisano , Cimabue și Giotto , „ au arătat maeștrilor care au venit după ei calea spre perfecțiune în cele mai întunecate timpuri. ".

În zilele noastre, renașterea marchează în sine epoca tranziției către epoca modernă. Dar se vorbește despre o renaștere în anumite alte contexte, când valorile, ideile sau modelele de acțiune vechi apar din nou. Renașterea carolingiană, de exemplu, este numele dat formele de revenire la antichitate , care a început sub Carol cel Mare în jurul valorii de 800. Dacă, în trecutul recent, culturile regionale au manifestat un interes tot mai mare pentru idiosincrasiile (și limbile) lor, termenul renascentist este uneori folosit, ca în cazul renascentismului irlandez .

Aspecte ale dezvoltării

La origini, Renașterea a fost o mișcare culturală pentru recuperarea dovezilor antichității pentru propria existență. Această mișcare a fost favorizată de constelațiile socio-politice, în special în jumătatea de nord a Italiei, și de circumstanțele crizei care au încurajat o reorientare intelectuală.

Colectarea și organizarea moșiei antice

Manuscris original al unei poezii a lui Petrarca descoperit la Erfurt în 1985

O căutare intensivă a manuscriselor, clădirilor, inscripțiilor și sculpturilor din lumea clasică greco-romană, precum și un studiu aprofundat al limbilor latine, grecești și ebraice pot fi înregistrate ca puncte de plecare esențiale ale culturii renascentiste. Eugenio Garin îl descrie pe poetul Francesco Petrarca drept „un incomparabil căutător al cărților părinților” . Scopul său era să promoveze cunoașterea limbii grecești și „să readucă limba scriitorilor care au tăcut de secole, cum ar fi Homer și Platon”. „În sistemul de cunoaștere a faptului că el a contribuit la punerea în aplicare, autenticitatea, originalitatea și sensibilitatea au devenit nu numai standarde ale literaturii bune, ci și ale filozofiei. În acest sens, Petrarca este atât primul poet modern, cât și primul intelectual modern. "

Umaniștii importanți ai secolelor al XIV-lea și al XV-lea, precum Coluccio Salutati și Leonardo Bruni , l-au luat pe Petrarca, ca redescoperitori ai tradițiilor antice, ca model pentru propriile activități de colectare și organizare, de exemplu în cercetarea manuscrisă a lui Poggio Bracciolini sau în Niccolò. Eforturile, bibliotecile și muzeele lui Niccoli reunesc. Din aceasta s-au dezvoltat marile colecții de cărți florentine din San Marco și Medici .

Cărțile care au intrat în circulație prin transcrieri au fost discutate, învățăturile lor absorbite și urmate; au fost înființate în biblioteci și au fondat noi școli de gândire. „ Studia humanitatis transformă liceele în școli de educație umană reală. Artele liberale sunt cu adevărat arte eliberatoare și nu în sensul unei libertăți pur intelectuale, ci a unei libertăți burgheze, integral umane. "

Constelațiile sociopolitice

Procesul de dezvoltare a conducătorilor de orașe autonome din nordul Italiei a început în secolul al XIII-lea, când stăpânirea imperiului Staufer s-a dezintegrat și a lăsat un vid de putere. În centrele urbane, oameni influenți din punct de vedere economic s-au combinat cu nobili bine întăriți pentru a forma un patriciat care stăpânea teritorii uneori considerabile. Din feudele violente ale orașelor rivale, cinci au apărut ca o pentarhie puternică, și anume Veneția , Florența , Milano , Napoli și Roma . După pacea de la Lodi, ei au intrat în echilibru și ulterior și-au rezolvat conflictele prin mijloace diplomatice.

Lorenzo il Magnifico cu artiștii Verrocchio , Bertoldo di Giovanni , Luca Fancelli , Michelozzo di Bartolomeo , Leon Battista Alberti (de la stânga) și Michelangelo (la dreapta). Fresca de Ottavio Vannini, 1638–42

Pentru întreprinderile militare de tot felul, conducătorii orașelor, dintre care unii deveniseră bogați prin comerț și servicii bancare, au angajat trupe sub conducerea unui condotier în schimbul unor beneficii în numerar convenite contractual . Nevoia crescândă de bani pentru a duce războaie sau pentru a se proteja împotriva amenințărilor externe a dus la rândul său la o presiune fiscală crescută asupra liderilor orașelor asupra populației respective pentru a avea fondurile necesare disponibile pentru cheltuieli militare - adesea în legătură cu împrumuturile bancare. Poziția lor de putere ca lideri militari nu a fost suficientă pentru toți condottierii; cel mai cunoscut exemplu este Francesco I. Sforza , care a reușit să câștige pentru sine controlul asupra Milanului și să- l lase pe fiii săi Galeazzo și Ludovico drept ducat. Acesta din urmă a adus la Milano un număr de oameni de știință și artiști umaniști importanți, inclusiv arhitectul Donato Bramante în 1479 și Leonardo da Vinci din 1482 până în 1499 . Catedrala din Milano a fost dat forma finală de Giovanni Antonio Amadeo cu cupola deasupra trecerii in timpul domniei lui Ludovico Sforza.

Mișcarea culturală a Renașterii s-a bazat pe diferite grupuri sociale, prin care participarea timpurie a negustorilor, care s-au angajat financiar ca patroni ai artei și educației, a avut o importanță decisivă. Așadar, a existat uneori „o conexiune culturală și social-istorică rară, dacă nu unică în această formă, între bani și spirit ”. Femeile - deși doar câteva și într-o poziție proeminentă în societate - au avut o parte din evoluții: în Quattrocento a devenit posibil ca fiii și fiicele unei familii princiare să fie crescuți împreună și să se dezvolte spiritual și artistic. Poeții renascenți renumiți au fost Gaspara Stampa și Vittoria Colonna . De exemplu, Beatrix von Aragón , sora ei Eleonora, Bianca Maria Sforza și Caterina de 'Medici au fost implicate în promovarea artelor și a cunoașterii .

O importanță deosebită în Renașterea italiană sunt Florența și familia Medici, care împreună cu negustorii și bancherii lor în rolurile de conducători au promovat pe cei mai mari artiști și cărturari din vremea lor și le-au oferit comisioane. Giovanni di Bicci de 'Medici a extins Banca Medici într-un institut de rang european și și-a lăsat fiii Lorenzo și Cosimo, pe lângă o avere considerabilă, o clientelă și un exemplu de patronaj cultural. Din aceasta, Cosimo a dezvoltat un sistem de conducere informală asupra Florenței, care a rezistat, de asemenea, unei alungări temporare de sine în 1433. S-a spus că și-a distrus dușmanii cu controlul asupra evaluării impozitelor în loc de cu pumnalul. Cu fonduri proprii, a investit în proiecte de construcții publice precum San Lorenzo sau San Marco și, astfel, nu numai că a oferit muncii arhitecților și artiștilor, ci și claselor inferioare ale populației orașului.

Epidemia de ciumă

Efectele secundare ale epidemiei devastatoare de ciumă , care în Europa a fost victima a aproximativ o treime din populație între 1347 și 1352 și care a lovit și Florența puternic în 1348, sunt descrise în mod viu la început de Decamerone , de Giovanni Boccaccio : „Nu numai că a infectat cei cu bolnavii vorbeau sau se apropiau de el, dar și oricine îi atingea hainele sau lucrurile. […] Tatăl și mama au evitat să-și îngrijească copiii ca și cum ar fi străini. ”Medicii și preoții s-au văzut, de asemenea, copleșiți de sarcinile lor și au refuzat să slujească. Pe lângă creșterea criminalității, a existat atât o creștere a evlaviei spirituale, cât și persecuția evreilor , în timp ce alții, la rândul lor, și-au sporit afinitatea față de această lume .

Ciuma florentină a sfâșiat „țesătura simbolică în care a fost țesută viața creștinilor până atunci”, spune Peter Sloterdijk , referindu-se la Boccaccio: „Curentul Golfului al iluziei religioase, care până atunci reglementase climatul din latitudinile noastre, a venit într-un punct mort și oricine a simțit în forme rezonabil tolerabile un interes pentru continuarea vieții, a trebuit să caute surse alternative de inspirație să caute Beflügelung voința de a trăi. "asta se întâmplă în romane , cei zece tineri, șapte femei și trei Bărbații spun povești pe dealul de deasupra Florenței. Pentru Sloterdijk, Decamerone-ul lui Boccaccio articulează un drept uman la știri mai bune decât situația, „dreptul uman al poeziei pentru creaturile care au nevoie de regenerare”.

Viziunea oamenilor și a lumii

Redescoperirea lumii antice - și mitul ei într-un context tipic al vremii - au devenit forța dominantă în cultura Renașterii. „Clasicii au devenit profesorii și modelele unei umanități care s-au întors la învățăturile lor și au căutat mijloace de eliberare spirituală, informații despre înțelepciunea politică și fundamente și metode pentru o viziune realistă a naturii.” Educația bazată pe studii umaniste s-a bazat pe modelele clasice modelul educațional din Europa, care a modelat și manierele și comportamentul celor de la putere. La începutul secolului al XV-lea, a devenit regula ca clasele conducătoare florentine, de exemplu, să-și fi instruit fiii în literatura și istoria antică. Educația clasică, foarte des în legătură cu cunoașterea limbii grecești, s-a transformat astfel într-o caracteristică de statut.

Giovanni Pico della Mirandola. Pictură în ulei a unui pictor necunoscut în Uffizi

În învățăturile creștine din Evul Mediu, persoana individuală nu a jucat un rol special. A fost diferit în Renaștere, care a pus personalitatea umană în centrul atenției, de exemplu în tratatul De hominis dignitate al lui Giovanni Pico della Mirandola („Despre demnitatea omului”). Abilitatea de a face lucrări creative, fie ea în artele plastice sau arhitectura, în poezie sau filozofie, în comerț sau politică, a fost privită ca o expresie a demnității umane. „Prin urmare, monopolul mănăstirilor pe bolțile vieții virtuoase și evlavioase a fost rupt. Negustorii, politicienii, liderii militari și artiștii le dețineau acum. ” Vita activă a fost jucată din ce în ce mai mult împotriva contemplației monahale și a trândăviei ascetice . „Renunțarea monahală a fost văzută tot mai des ca o inferioritate umană, ca o negare a existenței personale și a dreptului natural la aceasta”.

Idealul renascentist al uomo universale , care, ca individ, este capabil să combine abilitatea practică și reflecția teoretică într-o varietate de activități și care ajută la a face viața mai suportabilă și mai plăcută prin noi idei creative, invenții și lucrări, poate fi, de asemenea, utilizat ca întoarcere împotriva limitărilor și specializărilor sunt înțelese, care au fost codificate în sistemul de bresle medievale târzii din orașele europene. Contele Baldassare Castiglione a venit cu o descriere a tipului ideal de om renascentist în Il Libro del Cortegiano în 1528 . În timp ce în Florența , în a doua jumătate a secolului al 15 - lea a existat o încredere aproape nelimitată în abilitățile de auto - perfecționarea oamenilor - care a intrat în literatura de cercetare în parte ca imaginea renascentistă a omului - Pico della Mirandola deja oamenii au văzut ca fiind deschis lor potențial care s-ar putea scufunda la nivelul celor mai primitive animale. Macchiavelli, pe de altă parte, a respins imaginile ideale în favoarea unei considerări sobre a realității: „Există o diferență atât de mare între viață, așa cum este și viață, așa cum ar trebui să fie, încât cei care văd doar ce ar trebui să se întâmple și nu ce în realitate se întâmplă, existența sa este mai degrabă ruinată decât susținută. "

Vedere a Catedralei din Florența din sud cu Campanile lui Giotto și Cupola lui Brunelleschi

Și pentru gândirea și cercetarea științifică, studiile umaniste și concepția schimbată despre om au dat naștere la stimuli. Savanți, artiști, arhitecți și meșteri pricepuți din punct de vedere tehnic au făcut schimb de idei și au lucrat împreună în dezvoltarea bazată pe experiență a noilor teorii și lucrări. Filippo Brunelleschi, de exemplu, proiectant al cupolei catedralei florentine , a fost arhitect și sculptor, inginer hidraulic, specialist în optică și proporții. A primit instrucțiuni în matematică și geometrie de la remarcabilul om de știință Paolo Toscanelli . Ambii au fost, de asemenea, prieteni ai versatilului umanist și matematician Leon Battista Alberti .

Ipoteza dezvoltată de Nicolaus Copernic , care a inițiat viziunea heliocentrică asupra lumii în locul celei geocentrice , a fost preluată, după propria sa admitere, de la înaintașii antici greci. Printre cei pe care i-a citat au fost Heraclit , Ekphantos , Philolaos și Aristarh din Samos . Cu ideea atracției corpurilor cerești, Johannes Keppler a oferit apoi o explicație bazată pe legi fizice, pe care Galileo Galilei a reușit în cele din urmă să le confirme prin intermediul unor posibilități de observare rafinate. „Cu el s-a ajuns la echilibrul dintre utilizarea instrumentelor (telescopul), descoperirile (sateliții lui Jupiter și petele solare) și teoretizarea conștientă; la fel cum funcția matematicii pentru cunoașterea fizică și relația dintre experiență și rațiune îi este foarte clară. "

Arte și viață culturală

Omul Vitruvian , studiu al proporțiilor bazat pe Vitruvius de Leonardo da Vinci (1492)

Una dintre caracteristicile principale ale Renașterii în artă este „renașterea” moștenirilor antice. S-a manifestat prin poezie, monumente , sculpturi și pictură , printre altele . Acest lucru devine deosebit de clar în noul, perceput ca principii progresive, în care limbajul formal mistic-spiritual din Evul Mediu a fost înlocuit cu claritate seculară, matematică-științifică. Studiul proporțiilor realizat de Leonardo da Vinci poate fi văzut ca un exemplu al noii viziuni asupra lumii. În ea, ființa umană în constituția sa fizică este plasată în centru și constituie un indicator pentru un nou sistem de ordine.

În arta Renașterii a existat o abatere de la porunca biblică: „Nu ar trebui să faci o imagine.” Înainte, lumea reală și chiar mai mult lumea biblică fuseseră exprimate doar în forme și modele simbolice, inclusiv reprezentarea corpurilor umane și Fețe. Cu Renașterea, însă, s-a apelat la „realități”. „Mai ales evenimentele cotidiene, de zi cu zi, oamenii în acțiunile și ființele lor naturale, precum și evenimentele politice, da, chiar și natura așa cum este„ cu adevărat ”ar putea fi acum subiectul ilustrației.” Peisajul a fost creat de Giotto în secolul al XIV-lea , Ambrogio Lorenzetti și Simone Martini pas cu pas (re) descoperite ca subiect și ca obiect de referință al comportamentului uman către realitate. În plus, individualitatea umană, unicitatea oamenilor din diferite domenii sociale de activitate, a devenit un obiect de studiu în sculptură, pictură, literatură și istoriografie. „Interesul se îndreaptă energic către individ, chiar dacă acest lucru se arată de obicei în importanța sa pentru un general, precum comunitatea politică, înflorirea artelor, progresul învățării și altele asemenea”.

Renașterea i-a adus pe artiști, care până atunci, ca meșteri obișnuiți, trebuiau să meargă la un maestru ca ucenici pentru a finaliza mulți ani de pregătire acolo, un câștig considerabil în reputație. Emanciparea artistului de legăturile meșteșugărești a avut loc parțial prin combinarea mai multor domenii de activitate, cum ar fi arhitectura, pictura și sculptura, parțial prin achiziționarea educației umaniste, pe care artiștii au reușit să le facă egali cu oamenii de știință și cu educația bogată oameni. Clienți precum Medici din Florența, Farnese din Roma sau Este din Ferrara au făcut artiștii pe care i-au favorizat independenți de prezentarea lucrărilor lor pe piețe și le-au dat libertatea de a-și dezvolta abilitățile creative. Din 4 până în secolul al 17 - lea, bisericile au fost de clienți pentru arta europeană, în timp ce în Italia renascentistă cele mai multe dintre picturi au fost deja comandate de laicilor. Unii artiști au primit comisioane regulate, unii chiar și un post permanent: Mantegna a fost pictor de curte la Mantua , Leonardo da Vinci la Milano.

Centrele puternice din punct de vedere financiar ale Renașterii italiene au promovat creșterea artelor și a artiștilor prin concurența lor reciprocă. Fondurile strânse în comerț și meșteșuguri au finanțat clădiri monumentale. Pe pereții clădirilor bisericii existau zone pentru fresce , pe portaluri și fațade erau locuri și camere pentru sculpturi și decorațiuni figurative. „Aurarul și sculptorul Andrea Pisano au creat reliefuri de bronz pentru portalul sudic al Baptisteriului Florentin între 1330 și 1336 , care prezintă scene din viața patronului orașului, Ioan Botezătorul. Modul în care sunt concepute hainele figurilor dă deja un sentiment de antichitate. A început să se formeze o nouă Atena ".

În Renaștere, meșteșugurile, arta și știința au ajuns la o strânsă simbioză și se împletesc cu multiple suprapuneri între artiști artizani și cărturari - uneori în uniune personală ca și cu Lorenzo Ghiberti și Leon Battista Alberti . În jurul unor personalități remarcabile precum Paolo dal Pozzo Toscanelli a apărut acea scenă intelectuală care a creat „o atmosferă deschisă întregii antichități, inclusiv filosofiei păgâne”.

Reflecțiile asupra subdiviziunii temporale a Renașterii ca epocă de artă încep cu un set proto-renascentist în Evul Mediu al secolelor XI și XII . Urmează Renașterea timpurie în Trecento și Quattrocento . Lucrările lui Leonardo da Vinci, Rafael și Michelangelo, printre altele, sunt asociate cu Înalta Renaștere de la sfârșitul secolului al XV-lea și începutul secolului al XVI-lea. Acesta din urmă reprezintă, de asemenea, începutul unei faze manieriste , care la rândul său se contopește în baroc .

pictura

Ghirlandaio: Nașterea Mariei

Laicitatea picturii renascentiste, care este adesea accentuată pe fundalul artei medievale strict legate religios, nu poate fi determinată în primul rând de alegerea subiectului; deoarece majoritatea au continuat să se miște în spectrul subiecților biblici. Totuși, ceea ce a devenit caracteristic a fost efortul de a include și descrie realitatea experimentată și condițiile naturale. Evenimentele de zi cu zi, oamenii în faptele și ființele lor naturale și evenimentele politice au ajuns acum din ce în ce mai mult în prim plan ca obiecte de ilustrare. În manualul de pictură (Libro dell'arte o trattato della pittura) scris de Cennino Cennini în jurul anului 1400 se spunea deja: „Cel mai perfect ghid pe care îl poți avea și cel mai bun volan este natura; este poarta triumfală pentru a picta din natură ".

Potrivit Barbara Deimling, nimeni altcineva din Quattrocento „nu a surprins viața contemporană la fel de vie și fidelă vieții ca Domenico Ghirlandaio ” (1449–1494), care a pus scenele biblice pe străzile și piețele din Florența, cu personalități cunoscute ale orașul a participat la evenimente. Noile obiective ale picturii renascentiste, apropierea de natură și reprezentarea realității, au necesitat noi mijloace. O privire într-o cameră pictată sau un peisaj necesită adâncime; Lucrurile din prim-plan trebuiau plasate într-un context luminos diferit de cele din fundal. Adâncimea camerei a fost construită geometric cu precizie folosind mijloacele perspectivei centrale , adică o linie de sistem de zbor . La aceasta s-au adăugat mijloacele de perspectivă aeriană și de culoare .

Pe lângă biserică ca cel mai important client pentru operele de artă, laici au apărut din ce în ce mai mulți oameni laici bogați și reprezentanți ai corporațiilor, precum bresle și frății . Acest lucru a adus cu sine o extindere a gamei de subiecte în pictură, mai ales că motivele clientului includeau nu numai evlavie, ci și prestigiu și plăcere. O expresie a încrederii în sine în creștere a oamenilor a fost renașterea picturii de portrete , care a avut loc la mijlocul secolului al XV-lea și care a dispărut aproape de la sfârșitul antichității târzii . Pe lângă prinți, nobili și înalți clerici, erau interesați și negustorii, bancherii, cărturarii și artiștii.

Pictorii Renașterii au preluat, de asemenea, teme și mituri de origine antică, uneori în legătură cu portretul contemporan. Acest lucru este demonstrat, de exemplu, de pictura lui Rafael a apartamentelor papale în cazul Școlii din Atena , care în centrul imaginii îi arată pe Platon și Aristotel în conversație în timp ce pășesc printr-un foaier într-o manieră clasică . Degetul lui Platon arată în sus, în tărâmul ideilor , în timp ce Aristotel arată spre pământ ca punct de plecare pentru toate științele naturii. Platon este aparent conceput ca un portret al lui Leonardo ; Bramante poate fi recunoscut în Arhimede , care este aplecat peste o ardezie la dreapta ; Raphael însuși privește din poza din extrema dreaptă a stâlpului.

Renașterea timpurie

Masaccio: Sfânta Treime

Înlocuirea convențiilor reprezentative medievale permite deja lui Filippo Lippi să recunoască atunci când și-a pictat Madona Maia și Iisus fără halou și într-un cadru privat și astfel „a promovat în continuare ideea îndumnezeirii umanului.” Fra Angelico a dat, la rândul său, un efort realist stil de pictură Expresia, de exemplu, în frescă Sf. Dominic și Răstignit, i-a dat lui Dominic cu o miriște pe față și vene pe dosul mâinii. În Toscana, cu Florența ca centru, compoziția imaginii și tehnica picturii caracteristice Renașterii au început și s-au răspândit de acolo.

Cea mai izbitoare trăsătură a Renașterii timpurii a devenit descoperirea și aplicarea perspectivei centrale, care a făcut posibilă crearea iluziei unui spațiu tridimensional pe suprafața picturii bidimensionale. După ce Filippo Brunelleschi a oferit o bază științifică pentru aceasta prin descoperirea regulilor matematice pentru construcția perspectivei, următoarele generații de artiști din Florența și din jurul Florenței s-au ocupat intens de aceasta în lucrarea lor.

Sandro Botticelli: Primăvara

Potrivit istoricului de artă Alexander Rauch, fresca înaltă de șase metri și jumătate Sfânta Treime din Biserica Santa Maria Novella, creată de Masaccio , este „cea mai veche etapă a stăpânirii perspectivei” : „Trebuie să fi stârnit cea mai mare uimire dintre telespectatorii de la momentul dezvelirii frescei au văzut donatorul cu figuri de aceeași dimensiune ca și sfinții și, în loc de fundalul decorativ așteptat sau de un fundal auriu pentru acest grup de cruci, au văzut un spațiu aparent golit în adâncurile peretele ".

Pictura renascentistă italiană nu s-a dezvoltat izolat, ci într-un schimb viu cu picturile flamand-olandeze ale lui Jan van Eyck , Rogier van der Weyden sau Hugo van der Goes . La rândul lor, către temele clasice și motivele din miturile antice, pictorii italieni au pus, de asemenea, accente diferite: În timp ce Andrea Mantegna a produs „figuri de mare plasticitate și duritate”, Sandro Botticelli, pe de altă parte , a avut tendința „spre o spiritualizare și o enigmă mitică a lumea".

Renaștere înaltă

Leonardo da Vinci: Portretul lui Ginevra de 'Benci
Michelangelo: Tondo Doni

Această epocă a picturii italiene urmează să dureze câteva decenii la începutul secolului al XV-lea până în secolul al XVI-lea, în jurul anilor 1490-1530 și este strâns legată de numele Leonardo da Vinci, Michelangelo și Raffael. În limbajul stilistic din această perioadă, ornamentația filigrană anterioară a fost înlocuită de o simplitate mare, mai strictă. În ceea ce privește designul culorilor, evidențierea câtorva accente principale de culoare a înlocuit culoarea predominantă anterior. Evenimentul descris ar trebui să se apropie cât mai mult de privitor. Cadrul de imagine nu ar trebui să mai acționeze ca o graniță între două lumi, ci mai degrabă ca un prag care poate fi trecut mental. „Evenimentul mântuirii, eliminat anterior de pe pământ, artistul permite acum să aibă loc aici și acum.”

După ce realizările perspectivei au devenit instrumente comune ale comerțului, acum era vorba mai mult de o perspectivă a aerului și luminii, pe de altă parte, în ceea ce privește oamenii și figurile care trebuie prezentate, s-au făcut eforturi pentru a înțelege și a reproduce stările mentale. mai profund. În pictura renascentistă, care s-a emancipat din ce în ce mai mult de normele și specificațiile formelor medievale de reprezentare, figurilor umane cu aspect individual li s-a dat și o dimensiune interioară și demnitate. „Expresia individuală a persoanei pictate este indispensabilă pentru naturalețea reprezentării.”

Datorită în primul rând unor mari comisii papale de la sfârșitul secolului al XV-lea, poziția de lider în dezvoltarea Florenței a trecut treptat la Roma. Echipat cu contracte pe termen lung și profitabile, Michelangelo, printre altele, a asigurat proiectarea Capelei Sixtine și a lui Rafael cu ștampilele sale pentru dovezi de durată ale artei renascentiste.

Renașterea târzie

Parmigianino: Madonna cu gâtul lung

Renașterea târzie, care a început în prima jumătate a secolului al XVI-lea sub formă de manierism, este asociată cu operele artiștilor italieni precum Jacopo da Pontormo , Rosso Fiorentino , Agnolo Bronzino , Jacopo Tintoretto și Parmigianino . Giorgio Vasari , căruia îi revine denumirea de stil manierism, a atestat reprezentanților acestei generații de artiști o imitație proastă a lui Michelangelo sau a lui Leonardo. Fără propria lor „manieră” ar fi reprodus mișcările tipice ale lui Michelangelo într-un mod exagerat.

În contrast, Alexander Rauch subliniază că, deși maeștrii din Înalta Renaștere ar putea fi imitați, mijloacele lor de exprimare și efectul lor nu ar mai putea fi depășite. „Perspectiva putea fi deja învățată până la ultimele rafinări ale reprezentării, Leonardo a arătat cum s- ar putea obține efectul opus, și anume vioiciunea, prin sfumato , printr-o redare nebuloasă intangibilă și nu s-ar putea merge dincolo de principiile compoziționale clare ale lui Raffael. mergi mai departe. ”Așadar, artiștii mai tineri au trebuit doar să-și caute propriile moduri noi, pe care le-au găsit în moduri destul de diferite. Herfried și Martina Münkler văd din nou manierismul ca fiind caracterizat „prin punerea în discuție a regulilor clasice, creșterea unei posturi complicate la o figură răsucită și suprimarea armoniei gestionabile prin diversitatea confuză”.

sculptură

Sacrificiul lui Isaac Lorenzo Ghibertis

Un cadru fundamental al cursului pentru artele vizuale în general și în special pentru sculptura Renașterii a rezultat din competiția publică anunțată de breasla comercianților florentini de pânză în jurul anului 1400 pentru proiectarea ușii de nord a Baptisteriului San Giovanni , din pe care au apărut noile reliefuri competitive de Lorenzo Ghiberti și Filippo Brunelleschi . Ceea ce ambele proiecte aveau în comun a fost recurgerea la elemente antice de formă, de exemplu în ceea ce privește nuditatea lui Isaac în actul sacrificiului. Dacă goticul ar fi modelat corpul prin îmbrăcăminte, „imaginea omului” a intrat din nou în joc aici, în care figura a fost construită prin schelet, mușchi și tendoane până la suprafața pielii. Pe această bază, potrivit lui Herfried și Martina Münkler, limbajul formal al Renașterii a devenit obligatoriu pentru sculptorii din secolele XV și XVI.

David lui Michelangelo
Monument ecvestru din Gattamelata
Giambologna: jaful femeii sabine

De asemenea, a fost inovatoare statuia din bronz a lui Donatello a lui David în poziția Kontrapost , prima figură nudă în mărime naturală, complet rundsichtige din cele mai vechi timpuri și care, „a încununat cu Donatello lunga sa căutare de a elibera sculptura de integrarea sa funcțională în arhitectură”. înființată inițial în mijlocul curții Palatului Medici , poza victoriei lui David ar putea acționa ca o aluzie la statornicia militară a comunei sub regimentul Medici față de marile dorințe de putere din Napoli sau Milano. Suprafața fină, lustruită, aproape neagră, a bronzului a subliniat fizicitatea naturalistă a figurii cu reflexele sale de lumină. Vasari a judecat: „Această figură are atât de multă natură, viață și moliciune încât artiștilor li se pare că trebuie să fie modelată peste un corp viu”.

David creat de Michelangelo la începutul secolului al XVI-lea ar putea fi, de asemenea, considerat ca un simbol al politicii și identității republicane . Fiind principiul călăuzitor al operei sculpturale, în care Michelangelo și-a văzut chemarea primară, el a stabilit că artistul nu trebuia decât să bată figura deja ascunsă în blocul de piatră; și, prin urmare, el însuși a monitorizat cu atenție ruperea blocurilor de marmură la care lucra în Carrara . Acest David, de peste patru metri înălțime, a fost în stadiul dur un bloc pe care l-a preluat de la Agostino di Duccio . Nu reușise să creeze din ea o figură care să încoroneze ultimii contraforturi ai corului catedralei . Michelangelo a subliniat în mod deosebit forma atletică, anatomică adevărată a figurii. Cu toate acestea, nuditatea antică stătea în calea utilizării ei într-un loc sacru. În locația alternativă din fața Palazzo Vecchio , lucrarea a devenit o lucrare de pionierat pentru dezvoltarea sculpturii în Cinquecento.

În timpul Renașterii, opera sculpturală antică a fost legată de figuri în picioare și portrete de busturi cu statui ecvestre în piețele orașelor (de exemplu, cea a Condottiere Gattamelata de Donatello din Padova și cea a lui Bartolomeo Colleoni de Andrea del Verrocchio la Veneția ). Uneori, sculptura sub forma unui mormânt de perete a fost combinată cu arhitectura pentru a crea o operă de artă totală. Mormântul lui Julius din San Pietro in Vincoli , pe care Michelangelo l-a ocupat episodic timp de peste patru decenii și pe care l-a finalizat doar parțial , a obținut faima exemplară . De asemenea, a lăsat sculpturi neterminate într-o serie de alte lucrări. „În acest proces, nonfinito a devenit din ce în ce mai mult un principiu de proiectare al lui Michelangelo, care i-a permis fie să lase starea mentală a persoanelor descrise în„ semi-întuneric ”, fie să le ofere o urgență și o profunzime ca orice procesare ulterioară a suprafeței ar fi însemnat turtire ".

Succesorul lui Michelangelo ca cel mai important sculptor contemporan din Italia a fost Giambologna , care a influențat toată sculptura europeană de la sfârșitul secolului al XVI-lea și începutul secolului al XVII-lea. Elementul său stilistic caracteristic a fost Figura serpentinata cu o rotație în spirală a figurilor direcționate de jos în sus (ca în cazul Mercurului zburător executat în bronz ) sau grupuri de figuri care par să depășească gravitația în expresia mișcării. Acest lucru este valabil mai ales pentru jaful Giambolognei asupra femeii sabine din Loggia dei Lanzi cu personajul principal al lui Romulus , care și-a uzurpat soția peste sabina care a fost forțată la pământ. „Grupul cu trei figuri implicat în luptă formează un ansamblu complet rotunjit, ale cărui puncte de vedere sunt reînnoite în mod constant în timp ce se plimbă, dar ale căror figuri păstrează întotdeauna unitatea interacțiunii lor în lucrarea sculpturală extrem de complexă”.

arhitectură

Renaștere antică, clasicistă

La Rotonda, Andrea Palladio , 1571

O tendință în arhitectură este să reînvie limbajul formal al antichității cu austeritatea clasică. În Italia, acest obiectiv a fost atins odată cu Înalta Renaștere de către Donato Bramante în jurul anului 1500 și de atunci a prevalat în toată Italia. Clădirile renascentiste italiene au fost proiectate pentru a fi clare, ușor de gestionat și echilibrate armonios.

Arhitecții au bazat planurile pe forme geometrice simple, ideale, cum ar fi pătratul sau cercul . Elemente de construcție, cum ar fi coloane , pilaștri , capiteluri , frontoane triunghiulare etc. sunt împrumutate direct din antichitatea (greacă). Deci, puteți găsi capitolele dorice, ionice sau corintice pe coloane. În plus, există o utilizare sporită a coloanei toscane , care este deja cunoscută de arhitectura romană , în special în subsolul clădirilor renascentiste. Elementele structurale individuale trebuiau să fie în armonie între ele și cu întreaga clădire. Se studiază tratatele de arhitectură ale maestrului constructor roman Vitruvius pentru a obține indicii pentru proporții ideal frumoase.

Renașterea analogică

Banchet într-un interior renascentist , pictură de Bartholomeus van Bassen , 1618–1620
Casa de la Breiten Herd din Erfurt a fost construit în 1584. Este una dintre cele mai magnifice clădiri renascentiste germane.

O altă tendință în arhitectură este de a varia elemente ale limbajului antic, dar și elemente noi ale limbajului formei, ca și în arhitectura medievală, într-un mod analog, fără a depune eforturi pentru arhitectura strict legală. Mai important decât regula clasică este aspectul conținut al motivelor antice, care transmit un înalt prestigiu social, dar și etos antic.

Imitarea elementelor de clădire antice, cum ar fi grinzi, capiteluri sau profile, nu se face aici cu severitate completă, ci doar într-o manieră care poate varia în imitație, în conformitate cu practica clădirii medievale. Unele dintre șabloane provin din arhitectura romanică similară cu antichitatea. Exemplu: Turnul Bisericii Kilian din Heilbronn din 1513. Există adesea o bogată ornamentație cu tracery , arabescuri , mai târziu cu scrollwork , armături , leagăne și altele. Verticala în tradiția gotică este încă puternic accentuată. De regulă, maiștrii nu sunt intelectuali, ca în Italia, ci sunt adesea dedicați tradiției afacerilor meșteșugărești medievale. Planurile și fațadele sunt adesea asimetrice.

Gotic renascentist sau post-gotic

O a treia tendință este utilizarea continuă a motivelor gotice, care, spre deosebire de formele antice, sunt percepute ca moderne și sunt adesea folosite pentru a marca clădirile bisericești. Un exemplu este Biserica Adormirea Maicii Domnului din Köln.

Pe latura teoriei arhitecturale , tendința anterioară se regăsește în tratatul de arhitectură, cea de-a doua în eșantion . În general, se poate spune că, cu cât o cultură nu a perceput Evul Mediu ca un declin cultural și spre deosebire de antichitate, cu atât au fost preferate tendințele a doua și a treia. Acest lucru este valabil mai ales în centrul și nordul Europei, unde arhitectura Renașterii nordice a luat forme complet diferite.

În Franța, austeritatea clasică, antică a Înaltei Renașteri, a fost depășită în jurul anului 1550 (cf. aripa de vest a Luvrului , construită în 1550–1558 de Pierre Lescot ), au existat, de asemenea, numeroase șantiere de construcții de biserici pe care erau încă motive gotice. a fi construit. Pe Peninsula Iberică, ambele tendințe formează o relație cot la cot care a continuat în perioada barocă . În Europa germanică și Polonia a existat un amestec de ambele tendințe (de exemplu, la Castelul Heidelberg sau Castelul Wawel din Cracovia), dar forma analogică a Renașterii a rămas dominantă până la sfârșit.

Poezie și cultură scrisă

Dante Alighieri poate fi văzut ca un precursor sau stimulator al Renașterii , de exemplu în ceea ce privește independența judecății sale cu privire la evoluțiile sociale și cu concentrarea asupra propriului sine. Potrivit lui Bernd Roeck , Divina Comedie a fost prima piesă de literatură mondială din Europa din cele mai vechi timpuri. „Nicio altă poezie a epocii nu a tradus ceea ce se credea că știu despre cosmos în imagini uneori posomorâte, alteori luminoase.” Mai mult cosmopolitism și interese antiquare mai pronunțate decât Dante, potrivit lui Roeck, avea atunci Francesco cu o creativitate fenomenală comparabilă în poezia sa Petrarca arătată. El a adus forma Sonnett la înălțimi solitare și a încurajat re-poezia de-a lungul secolelor.

Sandro Botticelli , pictură pentru o romană din Decameron, 1487 (Madrid, Prado)

Pentru Giovanni Boccaccio , alături de Dante și Petrarca, Giotto di Bondone a fost unul dintre marii inovatori cu arta sa de a picta. „În versurile lui Boccaccio, ceva ca stima de sine a unei renașteri devine tangibil pentru prima dată, ceea ce nu s-a limitat la literatură, ci a însemnat și artă.” Cei zece tineri din Decamerone care dansează, se joacă și iau masa la timp se îndepărtează , dar mai presus de toate cu 10 povești pe care și le povestesc în fiecare zi, vor fi ajuns la 100 în final, oricât de multe dintre Divina Comedie a lui Dante are cântări. „Cu ironie și umor subtil, este mobilizat un panoptic de clerici excitați, negustori lacomi, aristocrați urâți, iubiți înșelați și iubitori înfocați”.

De la inventarea tipăririi cu tip mobil de către Johannes Gutenberg în jurul anului 1450 , fonturile, cărțile și distribuția lor s-au bucurat de un boom colosal. Încă din 1500 existau 30.000 până la 35.000 de ediții de cărți diferite. Tipografii de cărți au fost înființate la Strasbourg în 1460, la Köln în 1464, la Basel în 1467 și la Nürnberg în 1470. Răspândirea în toată Europa a fost realizată în principal de emigranți germani.

François Rabelais s-a arătat a fi un maestru al satirei și al parodiei în Renaștere . Pentru eroii săi gigantici Gargantua și Pantagruel , realitatea descoperită este pur și simplu prea mică, atât din punct de vedere spațial, cât și spiritual. Glumele grotești care vizează râs dionisiacă sunt o expresie a critica umaniste de „sofisticare scolastice, burse de studiu scrisoare gol și ostilitate monarhic la viață.“ Rabelai lui compatriotului Michel de Montaigne, pe de altă parte, sa dedicat în sale eseuri din psihicul către cele corpul spre propria sexualitate spre explorarea sinelui. Disecându-se în schelet în cuvintele sale, eseistul examinează întreaga specie umană, „ condiția humaine ”. Așa cum destinele individuale sunt determinate de volatilitate, schimbare și imprevizibilitate, la fel este și istoria lumii în ansamblu. Montaigne a respins orice pretenție de a deține adevărul absolut: „Nicio vedere nu este mai minunată decât cea a unei religii perverse care folosește porunca lui Dumnezeu ca pretext pentru crimă”.

În timp ce Commedia dell'arte a câștigat importanță în Renașterea târzie italiană , teatrul elizabetan a înflorit în Anglia . Piesele dramaturgului William Shakespeare nu au fost atribuite în mod explicit Renașterii acolo, ci au vorbit în schimb despre o epocă a lui Shakespeare. Potrivit lui Roeck, teatrul său reprezintă faptul că în jurul anului 1600 se rupea o viziune asupra lumii bine stabilită anterior: „Vechile concepte despre soartă, libertate sau providență s-au pierdut în favoarea ideii că totul era determinat de legea naturii . "

muzică

În Renaștere, muzica franco-flamandă a fost factorul determinant al stilului, de la mijlocul secolului al XVI-lea principalele impulsuri venind din Italia, în special prin curenții compozitorilor cunoscuți sub numele de Camerata florentină , Școala romană și Școala venețiană . Pot fi citate următoarele caracteristici și dispozitive stilistice ale muzicii renascentiste:

  • Muzica este înțeleasă ca opera compozitorilor (care nu mai sunt anonimi). Este folosit pentru divertisment social (de ex. Dragoste, băutură și cântece de sezon) și nu mai este doar pentru a-L lăuda pe Dumnezeu. Există o bogată polifonie (voci multiple) în muzica bisericească și melodiile de cântece populare tratate omofonic în zona seculară.
  • Construcția instrumentelor are loc în întregi familii , cum ar fi viori , recordere , violelor , diverse instrumente de suflat și chituri . Părțile vocale și instrumentale devin interschimbabile, instrumentele fixe nu mai sunt în general obișnuite. Comparativ cu muzica din Evul Mediu , simțul armoniei se schimbă: treimi și șase au fost percepute ca consoane încă de la Renaștere .
  • Un punct culminant în realizarea muzicală a ideilor din Renaștere a fost apariția operei în jurul anului 1600, operată în primul rând de cercurile florentine.

Exercițiu fizic și cultură fizică

Ca și în antichitate, exercițiile fizice au fost practicate și explorate în întreaga amplitudine a contextelor de utilizare. Gândirea modernă a fost evidentă în formularea setului de reguli, în aplicarea științelor naturii și a matematicii (în special geometria) sportului. Exercițiul fizic a fost efectuat în scopul sănătății, al meșteșugului războiului, al autoapărării sau pur și simplu ca sport competițional. Înțelegerea schimbătoare a corpului a fost evidentă și în dans și în alte practici ale corpului.

filozofie

Erasmus portretizat de Albrecht Dürer (1526)

Filosofia Renașterii a fost, de asemenea, modelată prin referirea la gânditorii antici și prin examinarea scrierilor lor redescoperite. Ea a stabilit cursul pentru depășirea scolasticismului și pentru o nouă orientare a lumii și a imaginii umane și, în special, a fundamentului etic . Lucrările lui Platon și Neo-Platonismul au oferit diverse aspecte de orientare și conexiune pentru compatibilitatea cu teologia creștină. Acest lucru devine clar, de exemplu, în învățăturile lui Nicolaus Cusanus , care apare uneori ca întruchiparea „pragului epocilor” dintre Evul Mediu și epoca modernă.

Georgios Gemistos Plethon și Biagio Pelacani da Parma, anticreștini, au pus la început alte accente cu gândirea sa „la limitele ateismului”. Potrivit lui Thomas Leinkauf, aceasta este reprezentată de propoziția: „Tu nu ești nimeni altul decât tine”, pe care Pelacani l-a declarat a fi irefutabil, nici printr-o putere finită, nici printr-o putere infinită. „Chiar și aici”, spune Leinkauf, „puterea infinită a lui Dumnezeu nu poate face nimic împotriva corectitudinii și adevărului acestei certitudini că cineva este el însuși.” În centrul gândirii filosofice din timpul Renașterii. Printre altele, a reprezentat „multiplicitatea, varianța, colorarea ființei”. Reflecția constantă asupra poziției și demnității ființelor umane în scrisori, poezie, tratate, comentarii și alte documente scrise este caracteristică. În comparație cu tradiția veche și patristică , accentul a fost pus pe acțiunea ca expresie a autoconservării și realizării de sine - o întoarcere către practica vieții și problemele care apar în ea.

Pentru Giovanni Pico della Mirandola , cel mai faimos dintre interpreții demnității umane de la acea vreme, era o chestiune de a face din sine ceea ce se determina din propria perspectivă și liberul arbitru bazat pe aceasta. Giannozzo Manetti le-a oferit oamenilor o poziție aproape divină pe pământ, văzând în ei „ca și cum ar fi stăpânii tuturor și cultivatorii pământului”. Erasmus von Rotterdam a subliniat într-un mod pictural că indivizii umani nu sunt capabili de nimic pe cont propriu, ci mai degrabă necesită educație de către ceilalți , când a scris, de exemplu, că niciun pui de urs nu este la fel de deformat precum omul se naște crud în duh. „Dacă nu-l formezi și îl modelezi cu mare zel, ești tatăl unui ciudat, nu al unui om.” Și mai departe: „Dacă ești leneș, ai un animal sălbatic; dacă ești vigilent ai, ca să zic așa, o zeitate ".

Reflecțiile etice - disciplina filosofică de la Platon și Aristotel la autorii scolastici ai Trecento - au rămas prezente pe tot parcursul Renașterii. Pe de o parte, etica aristotelică a continuat să funcționeze ca o normă și un standard de bază; pe de altă parte, ca și alte părți ale doctrinei aristotelice, a fost criticată fundamental și înlocuită cu un nou tip de moralitate individualistă, mai stoică , epicuriană sau averroistă , ca de exemplu cu Michel de Montaigne și Giordano Bruno . În timp ce pentru Petrarca intenția individuală de a acționa a fost considerată o măsură a calității, Machiavelli s-a concentrat în primul rând pe relația dintre scopuri și mijloace și a realizat astfel o încălcare a tradiției semnificativă din punct de vedere filosofic: în opinia sa, binele ar putea fi realizat și cu mijloace rele, în timp ce cele bune Faptele au făcut ca obiectivele rele, chiar și rău intenționate să devină realitate. Pentru Machiavelli, conceptul etic aristotelic a eșuat din cauza realității. Este adevărat să căutați „calea de mijloc” între extreme; dar excesul se află în natura umană și, în consecință, este inevitabil și nu poate fi decât atenuat.

Coluccio Salutati , precum și Leonardo Bruni, au atestat omului o sete nesăbuită de cunoaștere care nu lasă nimic în afară și se extinde la toate disciplinele . Odată cu recuperarea scrierilor antice, care s-au extins la multe domenii ale vieții, și utilizarea lor de către umaniștii Renașterii, a existat o extindere bruscă a cunoștințelor care trebuiau clasificate științific și metodologic și testate în ceea ce privește utilizabilitatea conformă realității. Dezvoltat fundamental de Cusanus, nelimitatul a devenit unitatea tuturor gândurilor. Pentru Hanna-Barbara Gerl, „inserarea unității și infinitului” este „pasul care catapultează din vechea viziune asupra lumii în epoca modernă”. Cu aceasta, rațiunea își experimentează ignoranța, inadecvarea față de infinit. Dar în limita finitului, „gândirea își poate stabili punctul de plecare după bunul plac și se poate comporta într-o manieră relativă de măsurare (conform măsurii alese de sine). Gândirea va măsura, mens este egal cu mensura; Greutatea, măsura și numărul devin instrumente și expresii ale autoafirmării în finit. "

Matematică și științe ale naturii

Renașterea nu este doar o epocă de artă, ci și o epocă de trezire culturală generală și științifico-rațională, care se baza în primul rând pe modele antice. În matematică, este modelată de o renaștere a matematicii grecești. În plus, matematica arabă a avut o influență fundamentală cu termeni precum „ algebră ” și „ algoritm ” și cifrele arabe , care înlocuiesc din ce în ce mai mult numerele romane. Clasicii antici au devenit accesibile multor cărturari prin intermediul tiparului. Influențele matematice nu pot fi trecute cu vederea nici în artă, de exemplu în aplicarea legilor perspectivei în pictură sau în utilizarea geometriei descriptive și a geometriei proiective în arhitectură. Cunoștințele matematice au fost utile și în cartografie, navigație, topografie și astronomie.

Vezi si

literatură

Link-uri web

Wikționar: Renaștere  - explicații ale semnificațiilor, originea cuvintelor, sinonime, traduceri
Commons : Renaissance  - colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio

Observații

  1. Termenul francez se referea anterior la „renașterea [creștinului] prin botez” ( intrarea „renaștere” , în Le Trésor de la Langue Française informatisé ).
  2. Eugenio Garin : Culturi mondiale. Renașterea în Europa. În: Propylaea World History , Volumul 6: Cultura Renașterii. Berlin 1964, p. 431. Chiar și cuvântul renaștere a fost considerat iubit de Michelet; denotă „o viață și una în care viața este frumoasă” (ibid.).
  3. ^ Herfried Münkler , Marina Münkler : Renașterea. În: Același: Lexiconul Renașterii. München 2000, p. 338 f.
  4. Gerl 1989, p. 5.
  5. „La fel ca arta și religiozitatea, este un proprium humanitas și este una dintre posibilitățile esențiale ale relației de sine conștiente [a persoanei].” (Leinkauf 2017, Volumul 1, p. 953 f. (Citate p. 954)).
  6. Eugenio Garin : Culturi mondiale. Renașterea în Europa. În: Propylaea World History , Volumul 6: Cultura Renașterii. Berlin 1964, p. 441.
  7. ^ Herfried Münkler și Marina Münkler : Petrarca. În: Același: Lexiconul Renașterii. Munchen 2000, p. 315. Bernd Roeck judecă poezia lui Petrarca : „Niciodată Europa nu a produs un autor care să proiecteze temele eterne ale iubirii, morții, naturii și singurătății la fel de puternic ca Petrarca și a analizat mereu sinele chinuit. „(Roeck 2017, p. 376).
  8. Eugenio Garin : Culturi mondiale. Renașterea în Europa. În: Propylaea World History , Volumul 6: Cultura Renașterii. Berlin 1964, pp. 441 și 445.
  9. Eugenio Garin : Culturi mondiale. Renașterea în Europa. În: Propylaea World History , Volumul 6: Cultura Renașterii. Berlin 1964, pp. 442 și 444 f.
  10. Thomas Maissen : Istoria epocii moderne timpurii. Munchen 2013, p. 12.
  11. ^ Herfried Münkler și Marina Münkler : Condottieri. În: Același: Lexiconul Renașterii. München 2000, p. 338 f.
  12. Hellmut Diwald : Dreptul la majorare: 1400-1555. ( Propylaea History of Europe. Volumul 1) Frankfurt pe Main, Berlin, Viena 1975, p. 99.
  13. ^ Herfried Münkler și Marina Münkler : Renaștere. În: Același: Lexiconul Renașterii. Munchen 2000, p. 341.
  14. „Desigur, această pregătire se încheia de obicei fie cu căsătoria, fie cu intrarea în mănăstire, cele două forme tradiționale de existență ale femeilor, astfel încât lucrările femeilor cărturare ale Renașterii au fost scrise mai ales la o vârstă fragedă, iar câteva la văduvie. "(Gerl 1989, p. 30).
  15. Gerl 1989, pp. 28-31.
  16. ^ Herfried Münkler și Marina Münkler : Medici. În: Același: Lexiconul Renașterii. Munchen 2000, pp. 264-266.
  17. ^ Herfried Münkler și Marina Münkler : Epidemii. În: Același: Lexiconul Renașterii. München 2000, p. 354. (citat ibid.).
  18. ^ Peter Sloterdijk: Renașterea permanentă. Novella italiană și știrile modernității. În: Același lucru: Ce s-a întâmplat în secolul XX? În drum spre o critică a rațiunii extremiste. Suhrkamp, ​​Berlin 2016, pp. 190–192.
  19. Eugenio Garin : Culturi mondiale. Renașterea în Europa. În: Propylaea World History , Volumul 6: Cultura Renașterii. Berlin 1964, pp. 461 și 480.
  20. Roeck 2017, p. 462.
  21. Hellmut Diwald : Dreptul la majorare: 1400-1555. ( Propylaea History of Europe. Volumul 1) Frankfurt pe Main, Berlin, Viena 1975, p. 134 f.
  22. ^ Herfried Münkler și Marina Münkler : Medici. În: Același: Lexiconul Renașterii. Munchen 2000, p. 394 f.
  23. ^ Herfried Münkler și Marina Münkler : Imagine a omului. În: Același: Lexiconul Renașterii. München 2000, p. 269 f. (Citat p. 270).
  24. Eugenio Garin : Culturi mondiale. Renașterea în Europa. În: Propylaea World History , Volumul 6: Cultura Renașterii. Berlin 1964, pp. 510-512.
  25. Eugenio Garin : Culturi mondiale. Renașterea în Europa. În: Propylaea World History , Volumul 6: Cultura Renașterii. Berlin 1964, p. 514 f. Și 517 f. (Citat p. 518).
  26. Toman (Ed.) 2011, p. 175.
  27. Leinkauf 2017, Volumul 1, p. 4, nota 10.
  28. Herfried Münkler și Marina Münkler : Portret. În: Același: Lexiconul Renașterii. Munchen 2000, p. 319.
  29. Cennino Cennini a descris situația după cum urmează: „La început va dura cel puțin un an pentru a exersa desenul pe tabletă; apoi stai cu maestrul în atelier până când vei învăța toate ramurile care aparțin artei noastre. Apoi începeți cu pregătirea vopselelor, învățați să gătiți adezivul, să-l exaltați și să-l răzuiti, să-l auriti, să-l macinați bine; pentru sase ani. Și apoi pentru încercări practice de pictură, ornamentare cu biciuire, confecționare de haine mondiale, practicarea picturii pe pereți - încă șase ani. "(Citat din: Rolf Toman (ed.): Arta Renașterii italiene. Arhitectură, sculptură, pictură, desen . Tandem Verlag, Potsdam 2007, p. 9).
  30. ^ Herfried Münkler și Marina Münkler : artiști. În: Același: Lexiconul Renașterii. München 2000, pp. 209 și 212.
  31. ^ Rolf Toman (ed.): Arta Renașterii italiene. Arhitectură, sculptură, pictură, desen. Tandem Verlag, Potsdam 2007, p. 10.
  32. Roeck 2017, p. 370.
  33. Roeck 2017, p. 459.
  34. Rolf Toman : Introducere. În: Ders. (Ed.) 2011, p. 8.
  35. Alexander Rauch : Pictura Renașterii în Italia. În: Toman (Ed.) 2011, p. 175.
  36. Citat din Roeck 2017, p. 457.
  37. Barbara Deimling: Pictura Renașterii timpurii la Florența și Italia centrală. În: Rolf Toman (ed.): Arta Renașterii italiene. Tandem Verlag, Potsdam 2007, p. 286.
  38. Alexander Rauch : Pictura Renașterii în Italia. În: Toman (Ed.) 2011, p. 177.
  39. Rolf Toman : Introducere. În: Ders. (Ed.): Arta Renașterii italiene. Tandem Verlag, Potsdam 2007, p. 9 f.
  40. Alexander Rauch : Pictura Înaltei Renașteri la Roma și Italia centrală. În: Rolf Toman (ed.): Arta Renașterii italiene. Tandem Verlag, Potsdam 2007, p. 335.
  41. ^ Herfried Münkler și Marina Münkler : Pictură. În: Același: Lexiconul Renașterii. Munchen 2000, p. 260.
  42. Rolf Toman : Introducere. În: Ders. (Ed.) 2011, p. 12.
  43. ^ Herfried Münkler și Marina Münkler : Pictură. În: Același: Lexiconul Renașterii. Munchen 2000, p. 248.
  44. Rolf Toman : Introducere. În: Ders. (Ed.): Arta Renașterii italiene. Tandem Verlag, Potsdam 2007, p. 8.
  45. Alexander Rauch : Pictura Renașterii în Italia. În: Toman (Ed.) 2011, p. 179.
  46. ^ Herfried Münkler și Marina Münkler : Pictură. În: Același: Lexiconul Renașterii. München 2000, pp. 252 și 260.
  47. Alexander Rauch : Pictura Renașterii în Italia. În: Toman (Ed.) 2011, p. 243.
  48. Alexander Rauch : Pictura Înaltei Renașteri la Roma și Italia centrală. În: Rolf Toman (ed.): Arta Renașterii italiene. Tandem Verlag, Potsdam 2007, p. 308.
  49. Alexander Rauch : Pictura Renașterii italiene. În: Toman (Ed.) 2011, p. 177.
  50. ^ Herfried Münkler și Marina Münkler : Pictură. În: Același: Lexiconul Renașterii. Munchen 2000, p. 263.
  51. Alexander Rauch : Pictura Înaltei Renașteri și manierism la Roma și Italia centrală. În: Rolf Toman (ed.): Arta Renașterii italiene. Tandem Verlag, Potsdam 2007, p. 343.
  52. ^ Herfried Münkler și Marina Münkler : Pictură. În: Același: Lexiconul Renașterii. Munchen 2000, p. 263.
  53. ^ Herfried Münkler și Marina Münkler : Sculpture. În: Același: Lexiconul Renașterii. Munchen 2000, p. 365.
  54. Uwe Geese : Sculpture of the Italian Renaissance. În: Toman (ed.): Arta Renașterii italiene. Tandem Verlag, Potsdam 2007, p. 195.
  55. Citat din: Uwe Geese : Sculpture of the Italian Renaissance. În: Toman (ed.): Arta Renașterii italiene. Tandem Verlag, Potsdam 2007, p. 195.
  56. ^ Herfried Münkler și Marina Münkler : Sculpture. În: Același: Lexiconul Renașterii. Munchen 2000, p. 369.
  57. Uwe Geese : Sculpture of the Renaissance in Italy. În: Toman (Ed.) 2011, p. 148.
  58. ^ Herfried Münkler și Marina Münkler : Sculpture. În: Același: Lexiconul Renașterii. Munchen 2000, p. 370.
  59. Uwe Geese : Sculpture of the Italian Renaissance. În: Toman (ed.): Arta Renașterii italiene. Tandem Verlag, Potsdam 2007, p. 237.
  60. Hermann Hipp: Studii despre „Post-gotic” din secolele XVI și XVII în Germania, Boemia, Austria și Elveția . Trei volume. Diss. Tübingen 1979.
  61. Ethan Matt Kavaler: gotic renascentist. Imagini de geometrie și narațiuni ale ornamentului. În: Istoria artei. 29 (2006), pp. 1-46.
  62. Hermann Hipp: „Structura” de la Bückeburg. Aspecte ale post-goticului în legătură cu Renașterea germană. În: Renașterea în Europa de nord-centru. Volumul I (= scrierile Muzeului Renașterii Weser de la castelul Brake 4). München și Berlin 1990, pp. 159-170.
  63. ^ Herfried Münkler și Marina Münkler : Dante Alighieri. În: Același: Lexiconul Renașterii. Munchen 2000, p. 69.
  64. Roeck 2017, p. 356 f.
  65. Roeck 2017, pp. 376 și 379.
  66. Roeck 2017, p. 410 f. Și 413.
  67. ^ Herfried Münkler și Marina Münkler : Tipărirea cărților. În: Același: Lexiconul Renașterii. Munchen 2000, p. 50 f.
  68. ^ Herfried Münkler și Marina Münkler : Rabelais. În: Același: Lexiconul Renașterii. Munchen 2000, p. 327.
  69. ^ Montaigne: Les Essais. Editat de P. Villey / Verdun L. Saulnier, 3 volume, Paris 1978, p. 1043. Citat din Roeck 2017, p. 934.
  70. ^ Herfried Münkler și Marina Münkler : Shakespeare. În: Același: Lexiconul Renașterii. Munchen 2000, p. 360.
  71. Roeck 2017, p. 971.
  72. Werner Körbs: Din sensul exercițiilor fizice din timpul Renașterii italiene. Ediția a II-a. Editat de Wolfgang Decker . Cu o prefață de Christiane Stang-Voss . - [Reimprimă. der Ausg.] Berlin 1938. Weidmann, Hildesheim 1988, ISBN 3-615-00037-4 .
  73. Arnd Krüger , John McClelland (ed.): Începuturile sporturilor moderne în Renaștere. Arena, Londra 1984
    John McClelland: Body and Mind: Sport in Europe from the Roman Empire to the Renaissance (Sport in the Global Society). Routledge, Londra 2007. Cea mai extinsă bibliografie încă cu Arnd Krüger, John McClelland: Bibliografie selectată despre exerciții fizice și sport în Renaștere. În: A. Krüger, J. McClelland (ed.): Începuturile sportului modern în Renaștere. Arena, Londra 1984, pp. 132-180.
  74. ^ Jean-Claude Margolin, Jean Ceard, Marie-Madeleine Fontaine (eds.): Le Corps à la Renaissance: actes du XXXe colloque de Tours 1987. Aux amateurs de livres, Paris 1990, ISBN 2-87841-022-X ; John McClelland, Brian Merrilees (Eds.): Sport și cultură în Europa modernă timpurie. Le sport et la civilisation de l'Europe pré-Moderne . Centre for Reformation and Renaissance Studies, Toronto 2009, ISBN 978-0-7727-2052-8 .
  75. Gerl 1989, p. 41. „În Nicolaus Cusanus, nu în Descartes , rădăcinile metafizicii moderne stau în lucrarea cu moștenirea platonică-neoplatonică și medievală târzie-nominalistă.” (Ibid.) O relatare detaliată a Reflecțiile filosofice ale lui Cusanus sunt furnizate de Leinkauf 2017, Volumul 2, pp. 1061–1164.
  76. Leinkauf 2017, Volumul 1, p. 19 (ibidem).
  77. Leinkauf 2017, Volumul 1, pp. 5, 128 și 132 f.
  78. Leinkauf 2017, Volumul I, p. 609. Pico a diferențiat „între creație și ordinea sa impusă extern și regularitatea și omul care nu are„ natură ”, nici o limită obiectivă care să-l determine, nici un proprium către care este natural nu crește înapoi.” (Gerl 1989, p. 166).
  79. (homines velut omnium domini terraeque cultores.) „Dumnezeu a găsit un succesor nedefinit, adică„ nelimitat ”, i-a cedat perfecțiunea lumii în sensul precis.” (Gerl 1989, p. 163).
  80. Citat din Gerl 1989, p. 169.
  81. Leinkauf 2017, Volumul 1, pp. 605 și 783.
  82. „Pentru că nu este o chestiune în sine, ci atitudinea unei persoane care merită laude și vina.” (Citat din Leinkauf 2017, Volumul 1, p. 270).
  83. „Dispariția întregii dinastii conducătoare pentru asigurarea puterii personale este legitimă, poate fi însoțită cronologic și în același timp de beneficiari, cele mai generoase acte de„ humanitas ”față ​​de populația autohtonă etc.” (Leinkauf 2017, Volumul 1, p. 900).
  84. Leinkauf 2017, volumul 1, p. 755.
  85. Leinkauf 2017, volumul 1, p. 214.
  86. Gerl 1989, pp. 35 f. Și 39.