Muzica rock

fusta

Faza de dezvoltare: Sfârșitul anilor 1950
Locul de origine: Regatul Unit
Precursori stilistici
Rock 'n' roll
Pionieri
Elvis PresleyThe Rolling StonesThe Beatles
Instrumente tipice genului
ChitarăBasTobeVoceTastaturăSintetizator
Succesor stilistic
Metal , punk
Sub genuri
Rock alternativArt rockBlues rockRock clasicCountry rockDark rockGarage rockGlam rockGrungeHard rockRock industrialNoise rockPop rockRock progresivRock psihedelicSoft rockRock sudicStoner RockSurf RockSwamp RockViking Rock
Trupa rock The Rolling Stones

Muzica rock , pe scurt și rock , este termenul general pentru genurile de muzică , care începând de la sfârșitul anilor 1960 din amestecul rock 'n' roll de la sfârșitul anilor 1950 și începutul anilor 1960 și alte stiluri muzicale, cum ar fi. B. au dezvoltat muzică beat și blues . Multe genuri din muzica rock sunt identificate cu culturile individuale ale tinerilor .

Distribuie o trupă de rock

Formația grupurilor rock constă în mod tradițional din chitare electrice și / sau acustice , bas electric , tobe și voce . Această gamă este adesea completată de pian și tastaturi, cum ar fi organul și sintetizatorul Hammond . În funcție de stil (de ex. Funk rock ), se folosesc și instrumente de suflat . Din punct de vedere al teoriei muzicale , aceasta este muzica homofonică : un grup ritmic însoțește; Cântarea, chitara sau alte instrumente solo conduc cu o melodie izbitoare.

Cult și cultură

Odată cu apariția sa pe scenă, vedeta rock, care a fost personificată mai întâi de Elvis Presley , mai târziu de Beatles , Rolling Stones și ulterior de protagoniști și trupe mereu noi, a înlocuit vedeta de la Hollywood ca o figură de identificare. În comparație cu acesta din urmă, vedeta rock a declanșat o mișcare de tineret care a provocat izbucnirea conflictelor generaționale și sociale într-un mod inegalabil în istorie. Motivele pentru aceasta sunt diverse. În primul rând, se poate spune că muzica rock a întâlnit o societate suburbană albă, anglo-americană , al cărei amestec de prosperitate și mândrie patriarhală din cel de-al doilea război mondial a format o crustă subțire care așteaptă să fie spartă.

Acest lucru nu a fost posibil pentru vedeta de film, deoarece este un produs impecabil, care este prezentat deja tânărului consumator și pe care trebuie să-l lase în urmă după proiecția cinematografică. Platanele portabile, radiourile cu tranzistoare și radiourile auto au făcut posibilă înconjurarea permanentă a muzicii și luarea cu tine oriunde te duci. Prezența fizică a sunetului singur, care folosește structural elementul „zgomot” în muzica rock, servește pentru a-l deosebi de alte generații și de grupuri de tineri mai adaptate. Pe lângă muzica reală, periferia joacă și un rol important. Cu coperta discului în mână, îmbrăcată ca vedeta și înconjurată de afișele cu celebrele ipostaze, spectacole sau spectacole de dans, cultura rock a fost prezentată într-un mod nou în camera adolescenților.

În plus, în muzica rock nu există așa ceva B. în filmul de la Hollywood , muzica clasică sau jazz , perfecțiunea sau virtuozitatea tehnică este ceea ce contează. Din moment ce vocea lui Elvis Presley în „That's All Right” , Jimmy Page a greșit în mod deliberat greșeli pe albumul Led Zeppelin II , amatorismul dur al Sex Pistols către scârțâiturile și țipetele înalte ale lui Michael Jackson , este momentul, , autenticul și individul care se află în centru, irepetabilitatea momentului, ceea ce face ca granițele dintre muzician și ascultător de muzică să dispară și mai mult.

poveste

Anii 1950

Rock 'n' roll -ul trupei Bill Haley & Cometele lui

Muzica rock se întoarce la rock 'n' roll , care la rândul său a apărut din combinația de muzică country și ritm și blues . Bill Haley record de rock în jurul ceasului de la 12 aprilie 1954 a ajutat la rock „n“ roll -ul la progres internațional. Cei mai cunoscuți reprezentanți ai rock 'n' roll în anii 1950 au fost Elvis Presley, Bill Haley, Chuck Berry , Jerry Lee Lewis , Little Richard și Buddy Holly . În acest timp, Chuck Berry a stabilit în special chitara ca un nou instrument principal și a înlocuit saxofonul obișnuit anterior cu acesta.

Muzica rock ca formă independentă de muzică diferă de rock 'n' roll în esență în ritmul său: în rock, notele opt sunt cântate în binare, adică „drepte”, așa cum o știm din muzica latino-americană și europeană. Pe rock 'n' roll, pe de altă parte , notele a opta dintre bătăi (între notele de sfert) sunt deplasate ușor înapoi, astfel încât se creează un ritm ternar ( shuffle ), așa cum se știe din jazz-ul clasic.

Din anii 1950 și începutul anilor 1960, o nouă periferie de obiecte tehnice a trebuit să fie inventată în jurul noului gen muzical, care ar fi fost de neconceput fără amplificarea sa electrică. Inventatorul Leo Fender a inventat Telecaster în 1950, prima chitară electrică masivă cu corp solid care a redus feedback-ul enervant care a avut loc în mod constant la chitare cu corpuri cu rezonanță completă. În 1951 a stabilit un alt reper cu primul bas electric (basul Fender). Gibson a urmat rapid exemplul cu modelele Les Paul în 1952 și cu modelele SG mai simple în 1961. Jim Marshall furnizează volumul necesar cu amplificatoarele și difuzoarele sale produse în Harnwell, Anglia, din 1962. Ernie Ball a înlocuit corzile improvizate de banjo cu altele mai subțiri, mai ușor de jucat, care erau acum produse special pentru chitare și basuri electrice. O altă invenție a lui Ball, el însuși chitarist, au fost corzile sale „Slinky” de la „extra” (08-38) la „nici măcar Slinky” (12-56), care răspundeau pentru o mare varietate de preferințe și obiceiuri. Fender, Marshall, Gibson și Ball au lucrat îndeaproape cu diverși chitariști precum Pete Townshend , Ritchie Blackmore și Jimi Hendrix pentru a dezvolta împreună cu ei produse noi și îmbunătățite.

Anii 1960

Chitaristul rock Jimi Hendrix

Rock 'n' roll a fost modificat stilistic în Anglia în anii 1960. Trupa bate The Beatles si puternic blues- trupa a influențat The Rolling Stones sunt considerate a fi pionieri importanți și înaintași ai muzicii rock. Aici a avut loc prima divizare a genului , care a devenit ulterior caracteristică scenei rock: pe de o parte erau Beatles cu muzica lor beat , care cântau în costume cu cravate și cântau melodii mai melodice, iar pe de altă parte Rolling Stones, care a jucat a atras atenția printr-un sunet destul de dur. Rolling Stone revista descrie Rolling Stones titlul (I Can not Get No) Satisfaction ca nașterea reală de rocă. Împreună cu Kinks , aceste trupe au declanșat așa-numita invazie britanică în SUA . The Yardbirds a jucat, de asemenea, un rol major în scena blues-ului londonez, angajându-l mai întâi pe Eric Clapton ca chitarist principal, care a fost apoi înlocuit de Jeff Beck și Jimmy Page . John Mayall și Bluesbreakers au jucat un rol similar. În timp ce John Mayall a fost inspirat să înființeze formația de Alexis Korner , care este considerat tatăl adoptiv al Rolling Stones și celula primordială a mișcării britanice de blues, în 1967, chitaristul Stones, Mick Taylor, a luat locul lui Peter Green în timp ce Fleetwood Mac a fondat . Înainte de aceasta, Clapton făcuse această treabă înainte de a începe primul supergrup cu Cream .

Odată cu apariția unor formații precum Cream, The Who sau The Jimi Hendrix Experience , o fază de subiecte mai solicitante din punct de vedere tehnic a început să-și găsească drumul în muzica rock la mijlocul anilor 1960. În acest timp Cream a stabilit improvizații rock extinse și uneori a influențat multe formații rock, inclusiv. Led Zeppelin , Deep Purple și Jeff Beck Group . Cu albumele conceptuale Tommy de la The Who, Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band de la Beatles, Pet Sounds de la Beach Boys și Disreali Gears de la Cream, discul de lungă durată, care acoperă acum totul, de la designul coperților la secvența melodiei dramaturgice la povestirea unei povești complexe, deoarece au fost luate în considerare lucrări complete, singura în sensul ei. Un punct culminant al acestei evoluții poate fi văzut în albumele lui Led Zeppelin, care a refuzat să decupeze single-uri sau a selectat piese foarte necomerciale precum Whole Lotta Love sau a lansat un album pe care nu se putea citi nici numele trupei, nici titlul albumului.

În paralel cu emanciparea discului de lungă durată din single , un tratament complet nou al mânecilor de discuri dezvoltat de la mijlocul anilor 1960, care nu a mai existat până acum în niciun gen muzical. La Blue Note Records , designerii grafici Paul Bacon și Julian Alberts făcuseră deja o muncă de pionierat pentru jazz-ul „muzicii intermediare” , dar acum o formă de artă proprie care nu tolera restricții și pentru care Klaus Voormann și Peter Blake în special pentru Beatles , Storm Thorgerson pentru Pink Floyd , AC / DC , Led Zeppelin și Pink Floyd și Doug Johnson pentru Tina Turner și Judas Priest . În acest context, a devenit, de asemenea, obișnuit să se proiecteze un logo separat pentru fiecare bandă. Aici Gerard Huerta a câștigat faima cu marca sa iconică AC / DC, dar a conceput și inscripțiile pentru Boston și Blue Oyster Cult .

Cu Sgt. Pepper și Pet Sounds, Beatles și Beach Boys au explorat posibilitățile studioului și au explorat zgomote de animale și zgomote de zi cu zi. Cu colaborarea lui Pete Townshend și Jim Marshall , care au dezvoltat împreună celebrul stack Marshall și combinația de chitară Gibson -Les-Paul peste amplificatoare Marshall , așa cum a jucat Clapton pe așa-numitul album Beano al Bluesbreakers , s-a stabilit clasic sunet rock.

O parte integrantă a muzicii rock din a doua jumătate a anilor 1960 a fost scena psihedelică și cea de pe Coasta de Vest. În San Francisco , au devenit cunoscute trupe precum Quicksilver Messenger Service , Jefferson Airplane și Grateful Dead . În improvizații întinse la concerte asemănătoare evenimentelor, ei și-au sărbătorit piesele extra-lungi în fața unui public, pentru a căror plăcere consumul de droguri a jucat un rol important. Promisiunea și umilința acestei epoci au strălușit în cele două mari festivaluri din 1969. În timp ce Woodstock sărbătorea utopia unei noi societăți, acel vis s-a destrămat după moartea lui Meredith Hunter în timp ce Rolling Stones cânta la Altamont Free Concert .

Ca aproape toate genurile noi de muzică, muzica rock a fost extrem de controversată la începuturile sale. Apariția protagoniștilor cu părul lung și muzica obscenă și tare a fost considerată scandaloasă. Reprezentanții individuali ai unității au încercat să împingă scena într-un colț satanic. Dar tocmai această respingere a contribuit probabil în mod semnificativ la acordarea scenei rock a statutului de rebel și revoluționar, pe care îl va păstra până în anii 1970 și care a culminat cu mișcarea de pace împotriva războiului din Vietnam . Muzica rock și scena hippie sunt strâns legate aici. Muzica rock orientată popular a jucat un rol major aici , așa cum este de ex. B. de Bob Dylan , Crosby, Stills & Nash (& Young) și Creedence Clearwater Revival și care pot fi identificate cu piesa de protest politic . O reprezentare bună a situației din acea vreme poate fi găsită în muzicalul Hair , care este despre rezistența tinerilor americani din scena hippie împotriva războiului din Vietnam.

Numărul muzicienilor rock de succes a crescut rapid la sfârșitul anilor 1960. Acest lucru a dus inevitabil la o fragmentare din ce în ce mai mare a scenei într-un număr mare de sub-genuri, o dezvoltare care a condus în curând la faptul că fiecare trupă cu o imagine sonoră individuală și-a revendicat imediat propriul gen pentru sine. Acest proces a fost promovat de industria muzicală, care a fost interesată de acesta din motive de marketing. În afară de scena hippie, muzica experimentală care a înflorit și în acest deceniu, precum experimentele sonore ale grupului The Velvet Underground , s-au dezvoltat deja în primele trupe de punk , care astăzi sunt în mare parte atribuite genului protopunk .

Anii 1970

Glamrock trebuie înțeles ca o dezvoltare ulterioară a eliberării sexuale de la sfârșitul anilor șaizeci , un amestec de hard rock și muzică pop, care a fost exprimată printr-o estetică futuristă, androgină. Trupe britanice precum The Sweet , Slade și T. Rex au fost deosebit de populare , iar David Bowie și Queen au avut și ele rădăcinile aici. În același timp, hard rock , din care s-ar dezvolta ulterior metalul , a avut o fază ridicată. Deep Purple și Led Zeppelin au fost principalii pionieri aici .

O altă direcție principală de la începutul anilor 1970 a fost o abordare artistică care s-a dezvoltat din rock psihedelic , dar a preluat și elemente din muzica clasică , muzică nouă , jazz sau folk și s-a manifestat în genurile art rock și rock progresiv . Reprezentanți importanți au fost Pink Floyd , Genesis , Yes , Emerson, Lake and Palmer și Jethro Tull .

Genul a continuat să se stabilească și să se comercializeze până la mijlocul anilor 1970, devenind „rock de stadion”, o evoluție care a fost revoluționată și perfecționată de Eagles și Led Zeppelin , printre altele . Tururi extinse care au umplut stadioane mari de pe tot globul, armate nesfârșite de mâini de scenă, ingineri de sunet și roadies, spectacole de lumină sofisticate, cantități enorme de gheață uscată, lasere, cutii de monitorizare și amplificatoare care au fost transportate în nenumărate semiremorci, au modelat acum imaginea .

Ca răspuns la această evoluție către bombast, dar și ca o contramutare a muzicii disco emergente și a hipieismului, care este considerat pașnic, subcultura mai rebelă a punkului a apărut în cursul deceniului . Precursorii mișcării punk, care sunt încă adânc înrădăcinate în muzica rock clasică, pot fi văzuți în AC / DC și Motörhead , care au inițiat o revenire și detoxifiere la rockul simplu, rapid, pur și neprețuit. Reprezentanți importanți ai punkului au fost Sex Pistols , The Clash și Ramones . Și aici, elementele altor stiluri muzicale ar trebui să stea la baza unui nou gen, New Wave . Fuziunea reggae și punk, ascultată în muzica The Police sau Fischer-Z, a fost tipică muzicii din acea vreme . Dar reprezentanții „Black Music”, precum Michael Jackson, au intrat și în legături cu muzica rock.

Digitizarea în avans a producției muzicale și perfecționismul din ce în ce mai mare au făcut posibilă apariția stilurilor muzicale dincolo de rock. Avangarda Krautrock, cum ar fi Can sau, mai presus de toate, Kraftwerk și-a avut partea în această dezvoltare, punând bazele muzicii pop electronice cu muzica lor experimentală .

Anii 1980

În anii 1980, așa-numitele trupe „Pop Metal” și-au făcut un nume, precum Bon Jovi , Def Leppard , Europa și cea mai de succes formație germană, Scorpions . Aceste grupuri au avut mare succes în acești ani. Dintre toate trupele mari din acea vreme, doar Bon Jovi a reușit să-și mențină baza de fani, care sunt încă foarte reușiți astăzi și a căror muzică s-a dezvoltat stilistic de la metal la rock de stadion la sfârșitul anilor 1980.

După ce faza creativă ridicată a punkului a dispărut, parțial din cauza demarcării sale, a apărut primul post-punk , care a dat naștere unor grupuri precum Joy Division și The Cure , și strâns legat de acesta așa-numitul New Wave . În ceea ce privește stilul, după opulența anilor 1970, lucrurile mergeau adesea într-o direcție mai rece și mai redusă. Vocile cântătoare întunecate și monotone au devenit la modă. Generatoarele de sunet sintetic au fost, de asemenea, din ce în ce mai utilizate, ceea ce a pus bazele dezvoltării synthpop și a tuturor muzicii electronice de dans .

Diferența dintre pop și rock a fost intensificată în anii 1980, în special de scena independentă, care s-a văzut în tradiția punkului și a încercat să se diferențieze de mainstream- ul industriei muzicale. A apărut aici o scenă variată și largă, cu multe sub-genuri, care ulterior a trecut la alternativă în cursul anilor 1990, iar cei mai importanți reprezentanți ai acestora sunt Pixies și Sonic Youth . Heavy metalul a cunoscut și o perioadă de glorie prin grupuri precum Iron Maiden , Motörhead sau Metallica , timp în care s-au format o multitudine de sub-genuri. La interfața dintre rock și pop, au apărut multe trupe care au fost printre cele mai populare și de succes comercial ale deceniului, de exemplu Queen , Joan Jett și The Blackhearts , Big Country , Genesis , Yes , Simple Minds , U2 , REM , Van Halen , Whitesnake sau The Cure . Deceniul s-a încheiat cu formația Guns N 'Roses , care a devenit megastar în 1987 cu albumul lor Appetite for Destruction și hiturile Paradise City și Sweet Child o'mine . Dezvoltarea televiziunii muzicale a avut un impact major asupra acestei ultime ere a superstarelor. Radiodifuzorul MTV , care a început ca radiodifuzor rock, a reușit să utilizeze instrumentul de rotație grea pentru a transforma benzile în stele.

La fel ca în secțiunea despre mâneci de disc, care se dezvoltase într-o formă de artă în sine în anii 1960, acest lucru s-a întâmplat la sfârșitul anilor 1980 și 1990 cu videoclipul muzical . Rockul a fost întotdeauna mai mult decât pură muzică: îmbrăcăminte, vehicule, un tip special de mișcare, spectacole aproape artistice și design grafic sofisticat pentru discuri și logo-uri au făcut întotdeauna parte din aspectul general - și acum a venit scurtmetrajul însoțit de muzică , care a fost difuzat pe propriile canale de muzică precum MTV și mai târziu Viva într-o buclă. Trebuie menționate videoclipurile inovatoare pentru Queen , Dire Straits , Genesis și Michael Jackson , precum și opera regizorilor Chris Cunningham cu stilul său idiosincratic și Michel Gondry pentru Beck , Rolling Stones , White Stripes , Radiohead și Foo Luptători .

Anii 1990

Grunge trupa Nirvana
Grupul de hard rock Guns N 'Roses

La începutul anilor '90, muzica rock a cunoscut un impuls neașteptat de la succesul formației grunge americane Nirvana , care, după ce a experimentat și digitalizat în anii 1980, a cântat din nou muzică mai simplă și a avut un impact de durată pe întreaga scenă alternativă din anii '90. . Pe parcursul popularizării grunge-ului, trupe precum Soundgarden , Pearl Jam și The Smashing Pumpkins au obținut, de asemenea, un mare succes comercial. Odată cu moartea cântărețului Nirvana Kurt Cobain , grunge și-a pierdut enorm popularitatea și a redevenit un gen underground, deși Pearl Jam și Melvin au continuat să lanseze discuri și au făcut turnee cu succes în noul mileniu. O variantă a grunge-ului a fost mișcarea feministă revoltă-grrl în jurul unor trupe precum Bikini Kill , Hole și Babes in Toyland , care, la fel ca Kurt Cobain, au încercat să străpungă dominația masculinilor super-rock începători în stilul lui Axl Rose cu machiajele sale machoase . Cu toate acestea, Guns N 'Roses a continuat să provoace agitație în întreaga lume cu Use Your Illusion Tour la începutul anului 1990, făcându- le una dintre puținele trupe rock mai vechi care au obținut un succes enorm în anii 1990, în ciuda influenței masive a grunge-ului.

La începutul deceniului au apărut primele trupe crossover . Rage Against the Machine , Incubus și mai ales Red Hot Chili Peppers au câștigat o mare popularitate. Skatepunk a popularizat conexiunile dintre muzică, sporturi la modă și sporturi extreme și stilul de viață asociat . În 1994 a existat un val de neopunk care a fost declanșat de albume precum Green Days Dookie . În acest context, trupe precum NOFX , Rancid , Bad Religion sau The Offspring au devenit cunoscute unui public mai larg. Multe dintre aceste trupe sunt încadrate în pop-punk . Stoner sau Desert Rock, înființate la începutul anilor nouăzeci de către formațiile Kyuss și grupurile succesorii Queens of the Stone Age și Fu Manchu , precum și Monster Magnet , pot fi, de asemenea, atribuite sub-genurilor mai dure ale rockului . Ritmuri mai lente, chitare cu ton mai redus, uneori jucate peste amplificatoare de bas și influența inconfundabilă a Black Sabbath au modelat acest stil, care este încă jucat de Clutch , Pontiak și Truckfighters .

La mijlocul anilor 1990, Britpop a rupt în cele din urmă dominația grungeului american și a rockului alternativ. Muzica pop și rock britanică din anii 1960 și 1970, amestecată cu elemente din Madchester , Shoegazing , dar și rock alternativ, a servit ca sursă de inspirație pentru tinerele formații britanice . Blur , Pulp , The Verve și Oasis au avut o influență atât de durabilă asupra muzicii rock de la sfârșitul deceniului. În 1996, trupa britanică Placebo a lansat primul lor album . Cu amestecul lor întunecat de Britpop și Rock alternativ, au atras multă atenție. Fuziunea și experimentarea nu au venit din nou în prim plan până la sfârșitul deceniului prin interpreți care au adaptat elemente din muzica electronică care sărbătorea succesul la acea vreme, precum Radiohead , Blur sau Nine Inch Nails .

Anii 2000

Noul mileniu a fost marcat de un val retro cuprinzător . Trupe precum The Strokes , Kings of Leon , The Subways , Mando Diao , Wolfmother , The White Stripes și Franz Ferdinand au folosit elemente tipice din deceniile anterioare și le-au pus înapoi pe topurile muzicale ; Hives și The Libertines stau pe umerii unor vechi mari punk precum Television și Bright Eyes au multe în comun cu Bob Dylan . Revigorarea punk-ului din anii 1990, în special pop-punk-ul , a continuat mult timp cu formații precum Blink-182 , Sum 41 și Simple Plan .

La începutul deceniului, trupa crossover Korn a atras atenția prin combinația lor de elemente metalice și hip-hop . Împreună cu formații precum Linkin Park , Limp Bizkit , System of a Down , Slipknot și Papa Roach , care au dezvoltat stilul metalic în continuare, acesta formează genul Nu Metal .

Grupul de rock alternativ Radiohead
Britpop trupa Oasis

În Marea Britanie, trupe indie precum Arctic Monkeys , Maxïmo Park , The Fratellis , Bloc Party și The Kooks au dominat de la mijlocul deceniului . Aceste trupe sunt în mod clar în tradiția trupelor britanice din anii '90. Formațiile „vechi” ale Britpop și Alternative Rock precum B. Oasis , Blur și Radiohead au lansat, de asemenea, albume de succes în anii 2000. Trupa Arcade Fire , care este parțial atribuită și indie-ului, a reînviat genul art rock cu o gamă largă de instrumente . Trupe precum Archive sau Animal Collective tindeau să pătrundă în muzica rock din genurile electronice. La fel, Muse , cu combinația lor de rock electronic, alternativ, hard și progresiv ( New Prog ), a avut mari succese de-a lungul deceniului.

În plus, trupe de rock alternativ care sunt ocazional alocate genului emo , precum Jimmy Eat World , Billy Talent , Paramore , Bullet for My Valentine , 30 Seconds to Mars , My Chemical Romance sau Panic! Înregistrați succese în grafic la Disco . Trupa germană de pop-rock Tokio Hotel , care urma să devină și una dintre cele mai de succes trupe germane ale deceniului la nivel internațional , a fost asociată și cu acest gen . În regiunea de limbă germană, formații din Hamburg , cum ar fi Kettcar , Tømte și Tocotronic combinate indie rock și indie pop într - o dezvoltare ulterioară a școlii din Hamburg. Chiar și trupe de pop-rock precum iulie , silver moon sau Madsen au avut succes la mijlocul anilor 2000.

O scenă foarte plin de viață de rock independent , de asemenea , dezvoltat în Scandinavia, cu Motorpsycho , Turbonegro , Coloana sonoră a vieții noastre , Refuzat , The Hives și Kvelertak, care a cultivat o abordare fără complicații la patrimoniul bogat și influențe relaxate de black metal si punk la Beach Boys , iar frații Allmann , prelucrați.

Din 2010

În ultimii ani înainte de 2010, importanța sunetelor electronice și a sintetizatoarelor în muzica rock a crescut din nou. Influențele electronice au putut fi auzite și în dezvoltarea unor trupe care, precum Arctic Monkeys sau Franz Ferdinand, au făcut (încă) parte din renașterea post-punk la început . Ulterior a devenit recunoscută cu Strokes. Astfel, rock-ul independent s-a mutat, în general, de la „personajul garaj” la muzica mai progresivă. Trupe precum Foals , Klaxons sau Vampire Weekend au contribuit la această tendință cu forma lor de indie rock . Muzica mai nouă are, de asemenea, o influență directă mai mare asupra acestor noi puritani sau a animalelor sălbatice .

De la începutul anilor 2010, trupe precum Tame Impala , Allah-Las , Foxygen , John Steel Singers , Temples și Warpaint au văzut o revigorare rock psihedelică. Elementele acestui gen pot fi găsite și pe albumul AM din 2013 de Arctic Monkeys, care a fost descris de NME ca fiind cel mai bun album din deceniul până în prezent.

În 2017, muzica rock a fost înlocuită ca fiind cel mai bine vândut gen din topurile din SUA; Ritmul, blues -ul și hip-hop-ul au constituit cea mai mare pondere a consumului, la 25,1%, urmată de rock cu 23%. Muzica rock are încă cea mai mare parte a vânzărilor de albume la 40%, dar vânzările au scăzut de ani de zile.

Vezi si

Portal: Muzică Rock  - Prezentare generală a conținutului Wikipedia pe tema muzicii rock

literatură

  • Günter Ehnert : Rock în Germania. Taurus Press, Hamburg 1975.
  • Jonathan Eisen (Ed.): The Age of Rock. Sunetele Revoluției Culturale Americane. 2 volume. Cărți Vintage 1969-1970; Random House, New York 1970.
  • Ernst Hofacker: Giants - Legendarii constructori de muzică rock . Hannibal Verlag, Höfen 2011, ISBN 978-3-85445-363-5
  • Matthias S. Fifka: muzică rock în anii 50 și 60. De la rebeliunea tinerească la protestul unei generații . Nomos, Baden-Baden 2007, ISBN 978-3-8329-2522-2 .
  • Christian Graf, Burghard Rausch: Rock Music Lexicon Europe . Volumul 1. Fischer Tb., Frankfurt 2005, ISBN 3-596-16428-1 .
  • Christian Graf, Burghard Rausch: Rock Music Lexicon Europe . Volumul 2. Fischer Tb., Frankfurt 2005, ISBN 3-596-16429-X .
  • Christian Graf, Burghard Rausch: Rock Music Lexicon America, Africa, Asia, Australia . Fischer Tb, Frankfurt 2003, ISBN 3-596-15869-9 .
  • Bodo Mrozek: Cultura pop pentru tineri . Suhrkamp Taschenbuch Wissenschaft 2237, 2019, ISBN 978-3-518-29837-4
  • Tibor Kneif: muzică rock Sachlexikon. Instrumente, stiluri, tehnici, industrie și istorie . Ediție revizuită și extinsă. Rowohlt, Reinbek n. Hamburg 1980, ISBN 3-499-16223-7 (lexicon și colecție de exemple din rock 'n' roll , rhythm & blues , jazz rock , funk metal , country rock , folk rock , blues rock , hard rock , punk , new wave și un registru).
  • Tibor Kneif: muzică rock. Un manual pentru înțelegere critică. Cu o contribuție a lui Carl-Ludwig Reichert . Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 1982, ISBN 3-499-16279-2 (cu un capitol despre elementele de bază ale muzicii rock, de exemplu, elemente, instrumente și rădăcini stilistice, precum și materiale despre o teorie a muzicii rock, sociologia, estetica și istoria sa ).
  • Frank Laufenberg , Ingrid Laufenberg: Lexiconul de rock și pop al lui Frank Laufenberg. Ullstein Tb., 2002, ISBN 3-548-36362-8 .
  • Siegfried Schmidt-Joos : Rock Lexicon. (cu o parte introductivă detaliată) Rowohlt, Reinbek lângă Hamburg 1973, 1975, 1990 și 2008.
  • Klaus Staib: muzica rock și mișcarea din 1968. O analiză istorico-muzicală . Kovac, Hamburg 2009, ISBN 978-3-8300-4588-5 .

Link-uri web

Commons : muzică rock  - colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio
Wikționar: muzică rock  - explicații privind semnificațiile, originea cuvintelor, sinonime, traduceri

Dovezi individuale

  1. Mike Williams: Arctic Monkeys . nme.com; Adus la 11 septembrie 2014.
  2. De ce Rock'n'Roll a murit de zece ani . musikexpress.de