Romeo și Julieta în sat

Romeo și Julieta în sat este cea mai cunoscută poveste din seria de romane Oamenii din Seldwyla de Gottfried Keller . La fel ca majoritatea operelor poetului elvețian, a fost nevoie de mult timp pentru a scrie: concepută în 1847, elaborată și publicată în 1855/56, nu a atins forma finală de text decât în ​​1875. Titlul se referă la lui Shakespeare Romeo și Julieta și vestitori o adaptare a celebrului materialului . În acest scop, autorul mută scenapoveștii de dragoste tragice în prezentul său și într-un sat din patria sa: doi tineri, fiul și fiica fermierilor bogați, se iubesc în ciuda ostilității amare a părinților lor. După ce această ostilitate a distrus ambele familii și a distrus perspectivele copiilor pentru un viitor împreună, cuplul nu vede altă cale de ieșire decât să meargă împreună la moarte.

Novela este considerată exemplară a stilului realismului poetic . Aparține canonului literaturii de limbă germană , este utilizat pe scară largă în lectura școlară și a fost ilustrat, editat muzical și filmat de mai multe ori.

conţinut

Câmpul sălbatic. Xilografia de Ernst Würtenberger , 1919

Într-o dimineață de septembrie, fermierii Manz și Marti își ară încet ogoarele. Acestea sunt situate pe un deal deasupra râului care trece pe lângă Seldwyla și sunt separate doar de o zonă acoperită cu pietre și buruieni înalte. Pe măsură ce soarele răsare mai sus, doi copii, fiul mic al lui Manz, șapte, și fiica lui Marti, cinci, le aduc o gustare. Părinții, vecinii buni, îl iau împreună și vorbesc despre bucata de pământ crescută între câmpurile lor. A aparținut unui sătean care a murit de mult. Atâta timp cât descendenții săi nu sunt găsiți, autoritatea Seldwyler o oferă vecinilor pentru închiriere. Acest lucru este exclus pentru ei, deoarece vor să-l cumpere, iar restaurarea câmpului ar duce doar la creșterea prețului. Dar Seldwylers, dornici de interes, ezită să vândă și să vorbească despre situația de moștenire nerezolvată.

Copiii Sali și Vrenchen

Este adevărat că există o persoană fără adăpost care locuiește în pădure printre jucători, ulcere și alți oameni care călătoresc și câștigă ocazional venituri suplimentare ca muzician la festivalurile din sat. Este numit violonistul negru. Manz și Marti ar putea jura că este nepotul decedatului pentru că arată ca fața lui. Dar asta, sunt de acord, ar fi o prostie. Deoarece violonistul nu are certificat de botez și atâta timp cât nimeni nu-și atestă filiația, el nu poate moșteni și nici comunitatea nu trebuie să-i acorde dreptul de a locui în sat și de a plăti o ușurare slabă . În timp ce copiii se joacă între pietre, ciulini și maci târzii și fac un pui de somn, tații își continuă munca de zi cu zi. La sfârșit, toată lumea coboară în tăcere o brazdă bună din zona acoperită.

Manz și Marti încep o ceartă

A venit recolta după recoltare și fiecare a văzut copiii mai mari și mai frumoși și câmpul abandonat mai îngust între vecinii săi extinși. Manz ' Sali este acum cu băieții, Martis Vrenchen cu fetele, dar când buruienile sunt trase și arse în vechiul lor loc de joacă, ele sunt acolo și este întotdeauna o petrecere pentru ei. În cele din urmă, autoritatea dă terenul la licitație. Există doar doi ofertanți, cei doi vecini. Manz câștigă contractul și îi cere imediat lui Marti să returneze peticul de pământ pe care Marti îl dobândise cel mai recent prin aratul strâmb. Când Marti nu este de acord cu acest lucru, Manz are pietrele de câmp, pe care amândoi le aruncaseră în câmpul de mijloc de ani de zile, adunate și îngrămădite într-o grămadă mare, exact deasupra triunghiului disputat. Marti merge la tribunal și , din acea zi, cei doi țărani erau la proces și nu s-au odihnit până nu au fost amândoi ruinați .

Procesul îi transformă pe bărbații respectați care nu au rostit un cuvânt inutil și nu au cheltuit prea mult un bănuț, fanfaron și cheltuitor, care au ținut un pachet de falși consilieri în taverne - avocați și speculatori Seldwyler - fericiți și care au nevoie constantă de bani a căzut pentru fiecare fraudă la loterie. Nimeni nu-i mai ia în serios. Au lăsat agricultura lor înfloritoare să se deterioreze și să-și tiranizeze servitorii și familiile. Cu cât amândoi își simt nefericirea mai profundă, cu atât ură le crește: scuipă dacă nu se vedeau decât de la distanță; Niciunui membru al casei ei nu i s-a permis să vorbească un cuvânt cu soția, copilul sau servitorii celuilalt, evitând în același timp abuzul cel mai grosolan. Copilăria fericită a lui Salis și Vrenchen s-a încheiat. Vrenchen, de doar 14 ani, și-a pierdut mama, care s-a îmbolnăvit de durere și a murit. Mama lui Sali se supune soțului ei și conduce ferma complet. Se duce sub ciocan.

Părinții lui Sali se ceartă în sufrageria goală

Pentru încasări, Manz i-a pus pe Seldwylers să-l convingă într-o tavernă mizerabilă și s-a mutat în oraș. La început, vin Seldwylers curioși, dar numai pentru a-și bate joc de stăpânul stângace și de ciudata moșierească. Sali, fiul, a ieșit în bucătăria întunecată, s-a așezat pe aragaz și a plâns asupra tatălui și mamei sale .

Când oaspeții stau departe, trândăvie și vor să revină. Sali, acum în vârstă de 19 ani, și tatăl său stau cu șomerii Seldwylers lângă râu pentru a folosi undițe pentru a îmbunătăți meniul și pentru a ucide timpul. Într-o zi, pe vreme mocioasă, arată în râuri, pentru un loc bun de pescuit. La jumătatea distanței dintre oraș și satul natal, Marti îi întâlnește și pe el, condus de greutăți și plictiseală. Vrenchen trebuie să ducă uneltele de pescuit după el.

Manz și Marti se luptă pe un pod îngust

În timp ce izbucnește o furtună, bătrânii încep să se abuzeze reciproc. Urmează lovituri și un meci de lupte pe un debarcader îngust, în care unul încearcă să-l împingă pe celălalt în apă. Cu mare efort, Sali și Vrenchen reușesc să le separe. Procedând astfel, se apropie din nou pentru prima dată din copilărie. Mâinile lor se ating și când ea îi dă un zâmbet trecător printre lacrimi, el este uimit de frumusețea ei.

În drum spre casă se simte foarte fericit și a doua zi nu aude și nu vede nimic din jalnica jalnică a părinților săi. Încearcă să-și imagineze fața lui Vrenchen și, atunci când eșuează, rătăcește în sat pentru a-l vedea. Pe drum îl întâlnește pe Marti, care îi aruncă o privire furioasă, dar se grăbește să intre în oraș. Sali îl găsește pe Vrenchen sub ușa casei sale părintești pe jumătate distruse. Temându-se de întoarcerea bătrânului și de câinii de pază ai satului, ei aranjează să se întâlnească pe câmpurile unde se jucau cândva când erau copii. Ajung acolo neobservați și se plimbă pe deal până la râu, în care se reflectă norii albi ai cerului din iulie; apoi urcă din nou pe deal, fericit mână în mână fără să vorbească prea mult.

Deodată, un bărbat merge în fața lor în haine înnegrite de funingine și cu fața neagră. Îl poți recunoaște după vioara pe care o poartă sub braț și îl poți urmări ca și cum ar fi vrăjit de grămada de pietre, care este acum acoperită de roșu-mac înflorit. Violonistul negru se leagănă și îi vorbește: „Vă știu, băieți, sunteți copiii celor care au furat pământul aici!” Ei aud pentru prima dată despre nedreptatea comisă de părinții lor și îi lasă trist Capetele atârnate. Dar doar pentru scurt timp; căci omul abia și-a dat drumul - fără să amenințe cu răzbunare sau să pronunțe altfel cuvinte furioase - când Vrenchen trebuie să râdă de aspectul său grotesc. Râzând, se întind în porumbul înalt, fac schimb de sărutări, ascultă alunele și au conversații amoroase. Vrenchen înfășoară o coroană de maci și o îmbracă.

Între timp, Marti a devenit suspect, s-a întors și s-a furișat după ei. În timp ce ies din ascunzătoarea lor, el își distruge fiica, îi doboară coroana și o trage de păr. Pe jumătate frică de Vrenchen și pe jumătate furioasă , Sali apucă o piatră și îl lovește cu capul. Bătrânul cade, zace inconștient, dar încă respiră. Disperați, cei doi se promit reciproc să nu dezvăluie nimic despre incident și se despart. Marti se trezește din nou, dar își amintește vag ce s-a întâmplat și de parcă i s-ar fi întâmplat ceva amuzant. Vrenchen are grijă de el săptămâni întregi și îl aduce în picioare. Dar el rămâne confuz psihic, un prost inofensiv și fericit pe care autoritățile îl admit într-o instituție pe cheltuială publică. Când Vrenchen îl livrează acolo, ultima sa posesie a fost deja vândută. Noaptea se întoarce sub un acoperiș care nu-i mai aparține.

Sali și Vrenchen la târgul parohial

Acolo Sali se îndreaptă spre ea, condus de dor și îngrijorare. Și casa lui este răsfățată pentru el: părinții lui oferă adăpost hoților și au devenit aripi; tatăl său este copilăresc fericit de nenorocirea lui Marti. Ce ar trebui să se întâmple în continuare? Întreabă Sali. Chiar dacă sărăcia nu ar exista, spune Vrenchen, actul lui Sali ar fi o piatră de temelie slabă pentru căsătorie. Deci nu au avut de ales decât să meargă pe căi separate, ea ca servitoare, el ca servitor sau soldat. Adorm ghemuiți împreună și petrec noaptea în liniște ca doi copii într-un leagăn. Dimineața după ce și-au spus reciproc visele, sunt din nou în stare bună. Vrenchen dorește să petreacă încă o zi frumoasă cu Sali înainte de separare, de preferință la dans, ca la nunta ei, la care a visat. Îi trece prin cap că nu mai are pantofi pentru asta. Dar Sali promite să-i aducă ceva, ia măsura și se grăbește în oraș. Pentru a avea niște bani, vinde ceasul de buzunar de argint care i-a rămas din zilele mai bune.

A doua zi îl ia pe Vrenchen, nepăsat de oameni și vorbește. Este o duminică frumoasă în septembrie și cei doi fac drumeții prin țară într-un sat unde există un târg al bisericii și unde dansează. Din moment ce introduc un cuplu drăguț și sunt îmbrăcați la fel de bine ca sărăcia permite, sunt tratați cu respect pe drum. La prânz, o gospodină prietenoasă chiar crede că sunt mirii în drum spre nuntă. Nu contrazic, rătăcesc și cu cât se apropie de târg, cu atât se simt mai mult ca mirii. La Kirchweihmarkt îi cumpără o casă de turtă dulce cu ziceri poetice; dă-i aceeași inimă de turtă dulce. „O”, a oftat Vrenchen, „îmi dai o casă! Ți-am dat și unul și singurul adevărat; pentru că inima noastră este acum casa noastră ” . Fiecare cumpără în secret un inel ieftin pentru celălalt ca suvenir atunci când își iau rămas bun.

Sali și Vrenchen pe râu

Din moment ce vizitatorii festivalului din satul lor natal i-au recunoscut și încep să șoptească, evită ringul de dans al hanului bogat al satului și caută un han retras, Grădina Paradisului , unde oamenii săraci și oamenii călători se distrează. Acolo violonistul negru o întâmpină ca pe un vechi prieten: „Știam că te voi juca din nou. Pur și simplu vă bateți joc de voi, dragă! ” Se amestecă cu dansatorii. Luna răsare și luminează festivalul ciudat al celor fără adăpost. Vrenchen este cuprins de melancolie când conversația revine la separarea iminentă. Apoi violonistul negru se îndreaptă spre ei și îi invită să se alăture celor fără adăpost și să-și împărtășească viața nelegată în munți: „Nu aveți nevoie de pastor, bani, scrieri, onoare, pat, nimic altceva decât bunăvoința voastră” . Când Sali donează vin și mâncare, starea de spirit este lăsată afară. Invitații organizează o nuntă comică cu cuplul. După miezul nopții, violonistul negru conduce compania de beți, cântând și dansând pe câmpurile nocturne spre pădure. Sali și Vrenchen s-au lăsat duși și, în timp ce treceau prin satul lor natal, trecând pe lângă casele tatălui pierdut, le-a cuprins o dispoziție dureros de sălbatică și au dansat cu ceilalți după violonist, s-au sărutat, au râs și au plâns .

Fânul se îndreaptă spre oraș

Dar pe deal, lângă cele trei câmpuri, rămân în spatele trenului nebun și așteaptă ca muzica și râsul să dispară în depărtare. „Am fugit de acestea,” a spus Sali, „dar cum să scăpăm de noi înșine?” Râul se năpustește mai jos. Acum schimbă inelele pe care le-au cumpărat în secret. Dar nimeni nu poate suporta gândul la separare și lipsă îndelungată, inclusiv riscul de a pierde și de a deveni necredincios. Deci, ei decid să-și aparțină reciproc pe loc și apoi să intre în apă. Aleargă la râu. O navă încărcată cu fân se află pe mal. Ei aleg acest lucru pentru patul de nuntă, se urcă și se desprind. Luna care apunea, roșie ca aurul, a așezat o cărare strălucitoare în susul râului și pe aceasta nava a traversat încet. Când se apropia de oraș, în gerul dimineții de toamnă, două figuri palide, care se răsuceau strâns una în jurul celeilalte, alunecau din masa întunecată în apele reci. A doua zi găsiți hayship-ul abandonat pe un pod și puțin mai târziu, mai în aval, cele două corpuri.

Context și origine

La începutul lunii septembrie 1847, Keller, în vârstă de 28 de ani, care și-a făcut un nume în Zurich ca poet politic și partizan al liberalismului radical, a citit următorul mesaj într-un ziar conservator:

Saxonia. - În satul Altsellerhausen , lângă Leipzig, un băiat de 19 ani și o fată de 17 ani au făcut dragoste, amândoi copii de oameni săraci care, totuși, au trăit într-o ostilitate mortală și nu au vrut să consimtă la unirea dintre cuplu . Pe 15 august îndrăgostiții au mers la un han unde oamenii săraci s-au distrat, au dansat acolo până la ora 1 dimineața și apoi au plecat. Dimineața, cadavrele ambilor îndrăgostiți au fost găsite întinse pe câmp; traguseră prin cap.

Trei săptămâni mai târziu, poetul a scris o idee pitorească în cartea sa de vise:

Doi fermieri impunători, bronzați la soare, plugează cu boi puternici în două câmpuri, între care un al treilea mare se află în negru și crescut. În timp ce întorc plugul, ei vorbesc despre frumosul câmp mijlociu, deoarece a zăcut de mulți ani, deoarece moștenirea sa neglijată este instabilă în lume. Regret pietos și profund al celor doi bărbați care se întorc la muncă și care arează fiecare niște brazde pe toată lungimea câmpului pustiu din partea lui. În timp ce boi trag plugurile încet și liniștit și cele două trenuri ici și colo se întâlnesc, cei doi țărani își continuă conversația monotonă despre lumea rea, ținând plugul cu o mână fermă și fiecare pretinzând că este nelegiuirea celuilalt. nu observa. Soarele este singur și fierbinte pe cer .
Textul romanului fragmentar de versuri din 1848/49.

Schița, încă fără titlu și aparent fără referire la raportul ziarului, arată deja inovația care îi deosebește pe Romeo și Julieta din sat de tratamentul clasic al materialului. În timp ce Shakespeare lasă deschis motivul pentru care Montagues și Capulets sunt sângeroși feud, Keller caută cauza vrăjmășiei mortale și o găsește în nedreptatea comisă împreună de părinții familiei. El luminează imediat acest lucru și îl face motorul acțiunii. În executarea lor, în conformitate cu Walter Benjamin, „o soartă devastatoare iese din drepturile de proprietate sparte într - un domeniu.“ Visul-ca ideea de includere sacrilegiul în idila țăranilor pe îndelete arau oferit , de asemenea poet cu „ciudat, nemaiauzit -de apariție ”pe care povestea o acordă personaj de roman .

Încercarea lui Keller de a aduce materialul sub forma unei romane de versuri (vezi caseta de text) nu a înflorit dincolo de șapte strofe în 1849. Abia în vara anului 1855, după finalizarea lui Green Heinrich , a reușit să o execute în proză. În anii între care se ocupase de genul istoriei satului și mai ales de poveștile compatriotului său Jeremias Gotthelf într-o serie de recenzii .

Programul literar și social critic al romanului

Spre deosebire de celelalte romane Seldwyler, Romeo și Julieta sunt încadrate în sat prin remarci despre semnificația și scopul poveștii. O observație preliminară justifică împrumutul de titlu de la Shakespeare, o observație ulterioară scoate în evidență claritatea socio-critică a narațiunii.

Remarca preliminară

A spune această poveste ar fi o imitație inactivă, dacă nu s-ar baza pe un incident real, pentru a arăta cât de adânc înrădăcinate în viața umană fiecare dintre fabulele pe care sunt construite marile opere antice. Numărul acestor fabule este moderat; dar întotdeauna reapar într-o nouă înfățișare și apoi forțează mâna să se țină de ei.

Ceea ce face să merite spus soarta lui Sali și Vrenchen în Romeo și Julieta este că „se bazează” pe un incident real. Cuvântul a fost ales cu grijă, asigură adevărul poveștii în ansamblu, dar nu garantează faptualitatea în detaliu. De fapt, pe drumul de la știrile ziarului la roman, s-au adăugat și rescris multe, în special circumstanțele sinuciderii. Mediul social a fost păstrat: tragedia are loc în sat, morții sunt copii ai unor țări sărace, în timp ce în Shakespeare - Keller presupune că cititorii sunt conștienți de acest lucru - aparțin clasei superioare urbane bogate.

Potrivit naratorului, „incidentul real” a dovedit ceva, și anume că „fabulele” pe care se bazează marile opere vechi nu sunt simple produse ale invenției poetice, ci mai degrabă că sunt găsite de poeți în viața umană reală. Numărul lor este „moderat” - nu un număr excesiv de lucrări sunt mari și vechi - dar se întâmplă din nou și din nou în diferite deghizări; de adăugat: acum în costumul tinerilor nobili, acum în haina oamenilor săraci.

Remarca preliminară în versiunea din 1856

Greutatea pe care Keller a atașat-o observației sale și faptul că și-a exprimat un angajament de sine programatic decurge din cea finală și apoi forțează mâna să se țină de ea. El a adăugat această jumătate de propoziție abia în 1875, după ce a respins în mod repetat sfatul de a șterge introducerea, inclusiv referința la incidentul real, fără înlocuire. Cazul celor doi tineri, copii ai oamenilor săraci care ar prefera să moară decât să fie separați, i s-a părut demn de amintit și cu atât mai memorabil cu cât a repetat un act clasic de tragedie. Așa că s-a văzut apăsat („forța mâna”) pentru a ține amintirea îndrăgostiților.

Urmărirea

În versiunea finală, post-comentariul citește:

Când cadavrele au fost găsite mai târziu sub oraș și originile lor au fost stabilite, s-a citit în ziare că doi tineri, copiii a două familii anemice [amărât săraci] au pierit în ostilitatea ireconciliabilă, ar muri în apa căutată după ce au dansat împreună o după-amiază întreagă și s-au distrat la târgul parohial. Acest eveniment se presupune a fi legat de o hayship din acea zonă, care a aterizat în oraș fără corăbieri, și se presupune că tinerii au furat nava pentru a sărbători din nou nunta lor disperată și părăsită de Dumnezeu Semne ale demoralizării rampante și a sălbăticiei pasiunilor .

După câteva cuvinte miloase, vocea fictivă a presei Seldwyler cade pe tonul indignării morale, o atitudine „a cărei afirmație și validitate sunt infirmate de poveste.” Lăsând naratorul în fața scriitorului ziarului să se convingă de neînțelegere, romanul potrivit lui Kellers încheie Cuvinte „rău intenționate și ironice” sau, după spusele lui Friedrich Theodor Vischer , cu o „paradă de sabie împotriva filistenilor ”.

Ultimele două paragrafe ale comentariului din primul tipărit din 1856

Acest punct polemic a fost rezultatul unei tăieturi; deoarece în prima tipărire din 1856 (vezi caseta de text) au urmat două paragrafe mai lungi. În ceea ce privește moralizarea , autorul a explicat că scopul poveștii nu a fost să gloseze și să glorifice fapta și a atașat laude puterii loialității persistente și a muncii liniștite care ar fi putut face totul posibil . Cu toate acestea, la punctul de dezlănțuire a pasiunilor, el a remarcat cu îndrăzneală că doar oamenii inferiori au păstrat cel puțin abilitatea de a muri pentru o chestiune de inimă, astfel încât, spre consolarea romancierilor, aceasta nu a dispărut din lume. A urmat o satiră pe drumul de a te logodi și apoi de a te recompensa din nou public, așa cum este la modă printre clasele educate de astăzi . Novela s-a încheiat astfel într-un burlesc , similar cu modul în care tragediile au fost urmate de o piesă de satir la festivalurile de teatru antic .

Această concluzie a jignit mulți cititori, iar Keller a promis „cu tristețe” să o lase deoparte la prima ocazie. 1871 Paul Heyse Romeo și Julieta în satul germani roman Tezaurul încorporat, Keller a cerut să- l elibereze pentru a scurta post - scriptum ceea ce Heyse a subliniat , de asemenea , raportul de ziar fictiv. Puțin mai târziu, cu toate acestea, cu ocazia noii ediții a Oamenilor din Seldwyla , Keller a adăugat-o înapoi.

Comentarii critice

Contemporanii lui Keller

Mai mulți dintre colegii scriitori ai lui Keller i-au recunoscut pe Romeo și Julieta în sat ca pe o operă de picioare: Berthold Auerbach a numit romanul „un cântec popular extins”, care era echivalent cu o mare laudă; Theodor Fontane a scris despre o „poveste minunată”; Otto Ludwig a lăudat creșterea dramatică până la sfârșitul dureros de frumos ca fiind în întregime în spiritul lui Shakespeare; Heyse a inventat chiar și termenul „Shakespeare al romanei” pe Keller în 1877. Dar preocupările artistice erau amestecate cu admirația: Auerbach credea că titlul și introducerea erau greșite; Ludwig a găsit sărăcia nepoetică; Fontane a văzut opera căzând în două jumătăți stilistic ireconciliabile, povestea realistă a dispariției celor doi țărani și povestea romantică a iubirii și a morții copiilor lor; Heyse, care se vedea pe sine însuși ca fiind apolitic, a arătat cu ștergerea sa că remarca finală a lui Keller i se părea a fi o rămășiță dispensabilă a literaturii de tendință de dinainte de martie .

Critica literară după Keller

Când faima „nemuritoarei romane” (Benjamin 1927) s-a răspândit în a doua jumătate a secolului al XX-lea, astfel de preocupări s-au confruntat cu neînțelegere. În schimb, a dominat ideea că „Keller cu istoria țărănească [...] stabilește profunzimea extraordinară și necesitatea convingătoare a dragostei dintre Sali și Vrenchen.” Împreună complementară înțeleasă, împletirea lor cerea armonia controversatului-dur și intim. -tente tonuri narative - se afirma „ polifonia narațiunii lui Keller”. Constatarea studiilor de stil, conform cărora narațiunea înseamnă, raport, dialog, observație intermediară, „de la începutul romanului într-un raport de amestecare care nu se schimbă greu”, a indicat în această direcție și a confirmat impresia de lectură „ca și cum bucată".

Acum a devenit, de asemenea, clar că tendința literară, programatică și critică socială a romanului nu era un fenomen superficial, nimic nu zbura în aer, ci mai degrabă a apărut din examinarea intensă a lui Keller a posibilităților literaturii literare scrise de educații despre popor și pentru oameni - o dispută care a fost aproape însoțită de întregul proces de dezvoltare al romanului și care a fost reflectată ca o critică a viziunii asupra lumii și a propagandei anti- liberale rampante a pastorului Albert Bitzius ( Jeremias Gotthelf ), care altfel era foarte apreciat ca epopee poet . Savantul literar marxist Georg Lukács văzuse deja sângele poeziei republicanului elvețian Keller în angajamentul politic. După Lukács, în jurul anului 1960, în est, prima parte a locuitorilor din Seldwyla a fost citită ca o operă majoră a „literaturii angajate” , a admirat în Romeo și Julieta în sat analiza înțeleaptă a relațiilor de proprietate rural-burgheze și a ajuns la concluzia că „descrierea iubirii profunde dintre Sali și Vrenchen ar trebui înțeleasă ca o imagine de contrast polemic”. S-a opus acest lucru în Occident. Acolo opera a fost înțeleasă în primul rând ca o poezie autonomă care se ocupă de lucruri „atemporale” scoase din sfera politică, se învârte în jurul misterului vieții, al iubirii și al morții și face afirmații despre care sunt responsabile filosofia sau teologia existențialistă . Aceste puncte de vedere opuse pot fi găsite și în interpretări mai recente.

Deși există un acord larg astăzi cu privire la calitatea literară ridicată și valoarea educațională a romanului, aceasta sa confruntat cu o respingere violentă a publicului de două ori în timpul vieții lui Keller; o primă dată pentru că ofensează simțurile morale ale cititorului, a doua oară pentru că nu ar fi evident pentru un critic că oamenii de clasă joasă, copii țărani, își iau viața din motivele descrise ca onorabile de către narator. În discursul interpretativ al prezentului, care gândește diferit despre obicei, clasă și onoare, aceste motive ale respingerii continuă să joace un rol, deoarece permit măsurarea distanței dintre Keller și punctele de vedere ale timpului său și astfel contribuie la înțelegerea efectul continuu al romanului.

Teme recurente de interpretare

Chiar și atunci când comentatorii și interpreții lucrării se ocupă de întrebări existențiale și religioase, dragoste, viață, moarte, acest lucru se întâmplă în legătură cu temele moralei, onoarei și - în strânsă legătură cu acestea - legea dată de text. În acest context, se discută și motivația pentru sfârșitul tragic. O altă temă este bogata simbolistică a poveștii.

moralitate

Faptul că un tânăr cuplu își petrece noaptea nunții în fân pe o barcă furată fără binecuvântarea clerului și apoi se sinucide trebuie să fi părut extrem de jignitor pentru contemporanii conservatori și ecleziastici ai lui Keller. La scurt timp după ce Oamenii din Seldwyla au publicat-o , un recenzor anonim a protestat, inițial precaut, înfășurat în termenii teoriei tragediei idealiste:

„Ceea ce trebuie să criticăm despre catastrofă este că pasiunea este îndreptată exclusiv spre plăcere, întrerupe legătura cu viața morală și tocmai din această cauză, chiar și cu sinuciderea intenționată, nu există ispășire și reconciliere cu lumea morală, ci doar se produce o revoltă continuă și finală împotriva acesteia. "

De fapt, nu există „eliberare de ispășire sau chiar reconciliere a celor care rămân în urmă ca Shakespeare” cu Keller. În timp ce sinuciderea copiilor din Romeo și Julieta deschide ochii părinților Montague și Capulet, îi determină să renunțe la disputa de sânge și să revină la condiții decente împreună cu adepții lor, în Romeo și Julieta creează doar un ecou gol în ziar și rămâne fără practic Consecințe. Cu toate acestea, apelul de a ne răzgândi în fața morților nu este mai puțin urgent în roman decât în ​​piesă. Dar, pentru că nu va mai avea niciun efect asupra deținutului închisorii Marti și a hanului depravat Manz, a sărit peste personajele implicate. În loc de mediul neînțelegător al copiilor, el este îndreptat către posteritatea lor. Cu ea, adică cu publicul, naratorul face apel la înțelegere pentru cei morți. Prin decizia lor de a se apartine unul altuia și apoi de a muri, îndrăgostiții se răzvrătesc într - adevăr - într-o dispoziție sălbatică, Sali slăbește corzile care dețin hayship-ul pe mal - dar nu împotriva unei ordini mondiale care ar fi meritat moral predicatul, ci împotriva unei persoane ale cărei reguli de joc nu le permit să trăiască împreună în conformitate cu legea și bunele moravuri. Narațiunea respinge astfel conceptul de moralitate care însoțește aceste reguli.

Când a apărut la Copenhaga o traducere a romanelor lui Keller în 1875, a avut loc o campanie de presă împotriva cărții și a traducătorului său, scriitorul danez Georg Brandes . Acest lucru i-a scris lui Keller:

„Unii dintre fanaticii noștri fanatici ai presei s - au aruncat peste carte cu un strigăt despre„ imoralitatea ”din prima poveste Romeo și Julieta și aproape au distrus vânzarea. Dacă n-aș fi tradus cartea, atunci probabil că nu s-ar fi găsit acea imoralitate; acum au fost găsiți și au făcut o rachetă dracului. Sunteți, ca și Paul Heyse, „predicator al Evangheliei plăcerii” etc. […] Îmi pare foarte rău că ura poporului nostru cuvios împotriva mea a fost condamnată pentru voi ”.

onora

Mai puțin zgomot, dar o senzație în societatea educată din Viena, a provocat o critică publicată postum de către diplomatul austriac Alexander von Villers în 1881 :

„După cum am spus, introducerea [...] este complet inutilă; pentru că se întâmplă în fiecare zi ca un băiețel țăran și un ghimpe de fermier să se înece reciproc din dragoste și este chiar mai frecvent în rândul soldaților și femeilor de serviciu decât ca primii să câștige bătălii și celălalt să spele vasele, din motivul foarte evident că acești doi respectabili ocupațiile, în special în ceea ce privește durata, devenind o pacoste, dragostea, pe de altă parte, provoacă atât de multe greutăți în aplicarea sa practică, încât cei implicați ar prefera să rupă factura decât să o plătească. Prin urmare, nu trebuie să ne referim la frumoasele fabule ale omenirii, cel puțin autorului i s-a permis să se refere la Romeo și Julieta. Pentru acești doi nobili veronieni [...] nu au avut nicăieri un refugiu pentru dragostea lor decât în ​​moarte; Saly și Vreeli, totuși - nu mă pot abține, nu vreau să mă ajut deloc, dar cred că amândoi ar putea fi ajutați cu tot respectul pentru poezie. Nu erau nici Montague, nici Capulet, noblesse ne les obligeait pas [nobilimea nu i-a obligat], chiar nu văd nicăieri motivul tragic al sfârșitului tragic și, înainte ca dragostea să intre în apă, are picioare dureroase. Orice motiv lipsește […]. Deci, există un singur motiv: reticența față de examene, de perseverență, de muncă, după o zi distractivă ".

Mai precis decât majoritatea elogieri, acest mustrări surprinde Scopul literar care Keller a urmărit cu nuvela: o sută de ani după Lessing a rupt motivul pentru tragedie burgheză , o regulă veche pentru producerea de tragedii încă încăpățânare rezistat: așa-numita clasă clauză . Acesta a spus că, din cauza „înălțimii căderii”, numai soarta oamenilor de rang înalt a oferit o tragedie adecvată, dar nu și a cetățenilor și a țăranilor. Cu toate acestea, pentru Keller, singurul punct pe care l-a putut vedea în scrierea la modă pentru oameni și despre oameni a fost tocmai contestarea validității acestei reguli. În prima recenzie a lui Gotthelf, publicată în anul revoluționar din 1849 , el a formulat o idee a egalității umane care trebuia să provoace cititorii aristocrați:

Când locuitorii colibelor țărănești află că inimile lor bat la fel ca cele ale oamenilor nobili, când văd că dragostea și ura lor, poftele și durerile lor sunt la fel de semnificative ca patimile prinților și ale contilor, [...] atunci acea dependență de purtător și rafinament va dispărea în sfârșit ca o ceață înnorată .

Același gând - un fel de crez liberal liberal - îl exprimă negativ într-un moment crucial al romanului (vezi mai jos): La fel de reprobabil și la fel de prost ca și prinții care își extind teritoriul în detrimentul unui vecin slab, la fel și țăranii care luați câmpul unei persoane fără adăpost în mod adecvat:

Acum, desigur, acest lucru se întâmplă în fiecare zi; dar uneori este soarta unui exemplu și a permis ca doi astfel de Äufner [hoarder] să se întâlnească, apoi măcinând casa lor onoare infailibilă și binele lor și să mănânce ca două animale sălbatice. Pentru că majoritatea imperiului calculează greșit nu numai pe tronuri, ci uneori și în cele mai joase colibe și la capătul opus unde au încercat să vină, iar scutul de onoare este o masă de rușine atunci când se uită în jur.

S-a subliniat de mai multe ori că procesul lui Manz și Marti nu se referă la proprietatea asupra bucății de teren agricol, ci mai degrabă la onoare: nimeni nu vrea să fie batjocura oamenilor ca un nebun depășit. Cu cât este mai sigur pentru amândoi, iar povestea țărănească arată cum este rușinată onoarea părinților. În contrast, povestea de dragoste salvează onoarea copiilor de ruinele onoarei familiei distruse și îi protejează de noua rușine: „Reevaluarea renunțării voluntare la viață de către iubitorii care sfidează moartea a fost [...] unul dintre obiectivele lui Keller ". Nu ca și cum Sali și Vrenchen ar fi preocupați de decizia lor de a câștiga o formă de reputație externă. Știu lumea de care fug îndeajuns de bine pentru a ști ce simt despre sinucideri și că nici un duhovnic nu le va însoți cadavrele. Dar nu-i mai pasă. În locul lor, îi pasă naratorului, care în sinuciderea ei onorează curajul disperării, curajul de a fugi - ambele nu sunt nicidecum banale - dar mai presus de toate inseparabilitatea lor, capacitatea de a muri pentru o chestiune de inimă . Chiar și „cei doi nobili veronieni” nu se succed până la moarte pentru că aristocraticul cod de onoare o impune, ci pentru că, potrivit propriilor cuvinte ale lui von Villers, nu aveau „unde să meargă pentru dragostea lor”. Că Keller a gândit în mod similar este demonstrat de apărarea sa persistentă a titlului romanului.

Lege

Ideile de moralitate și onoare pe care naratorul le atacă reflectă starea de drept neglijată pe care o întâlnește în căutarea rădăcinilor calamității. Constă în faptul că „bogăția ca drept la rău” este înțeleasă și tolerată. Această condiție este dezvăluită pas cu pas. Scena de deschidere arată că cei doi fermieri sunt conștienți de a căror moștenire reduc brazda cu brazda. Nu fac nimic cu el, ceea ce majoritatea celorlalți nu ar fi făcut în locul lor. Dar când câmpul, sau ce a mai rămas din el, este scos la licitație, sătenii simt o nedreptate în aer , se bucură că nu l-au comis și rămân departe. Autoritatea Seldwyler va păstra temporar încasările pentru moștenitorul de drept. Acesta este violonistul negru, dar nu poate dovedi acest lucru, deoarece mărturiile prietenilor săi fără adăpost nu sunt valabile în instanță. Sali și Vrenchen ajung să audă de la el cum i-a implorat pe tatăl lor pentru o explicație, potrivit căreia „conform conștiinței lor îl consideră drept moștenitorul” . Dar l-au alungat de la fermă și l-au lipsit astfel de „bănuțul sângeros” cu care ar fi putut emigra. Efecte secundare altruiste ale interesului propriu: orașul Seldwyla poate păstra veniturile, iar comunitatea satului nu are griji cu privire la acordarea unui drept de casă vagabond.

În cazul în care legea nu mai protejează persoanele fără adăpost de expropriere, seamănă cu un dig neglijat: devine un pericol pentru expropriatori înșiși. Acest lucru este demonstrat de disputa legală privind linia de proprietate, care izbucnește imediat după vânzare. Furia cu care părinții se distrug pe ei înșiși și familiile lor în acest proces este alimentată de „violența sedimentată” acumulată în situația proprietății. Odată dezlănțuit, pare o forță a naturii, distrugând inocenții și vinovații. Copiii, „vinovați inocenți” după lovitura lui Sali împotriva tatălui lui Vrenchen, s-au înecat în inundații.

Motivația sinuciderii

Oare o altă cale decât aceea în apă ar fi fost deschisă iubitorilor? De ce nu se alătură persoanelor fără adăpost? - Naratorul își pregătește decizia cu mult timp înainte. Povestea de dragoste, care ocupă cea mai mare parte a timpului narativ , deși durează doar din iulie până în septembrie, constă din patru întâlniri. Sali și Vrenchen se confruntă fiecare cu nenorocirea caselor părinților lor; sentimentul de fericire al tuturor crește și crește dorința unei iubiri pe tot parcursul vieții pentru ei; dar cu fiecare le devine clar dureros ceea ce se opune căsătoriei lor. Vrenchen în Paradiesgärtlein, având în vedere iminentul rămas bun de la Sali: "Nu putem fi împreună și totuși nu vă pot părăsi, nici un moment în plus, nici un minut!"

Aici naratorul întrerupe conversația cu o descriere a sentimentelor și gândurilor care copleșesc cuplul:

Sali a îmbrățișat-o și a îmbrățișat-o tare pe fată și a acoperit-o cu sărutări. Gândurile lui confuze se luptau cu o ieșire, dar nu vedea nimic. Chiar dacă mizeria și lipsa de speranță a originilor sale au fost depășite, tinerețea și pasiunea sa neexperimentată nu au fost capabile să întreprindă și să suporte o lungă perioadă de încercări și renunțări, și atunci ar fi fost tatăl lui Vrenchen, pe care l-a fost nenorocit toată viața. făcut. Sentimentul că în lumea burgheză cineva nu putea fi fericit decât într-o căsătorie complet cinstită și conștiincioasă era la fel de plin de viață în el ca în Vrenchen, iar în ambele ființe abandonate a fost ultima flacără de onoare care a strălucit în casele lor în vremurile anterioare și care tații care se simțeau în siguranță aruncaseră în aer și fuseseră distruse de o greșeală discretă. [Acesta este urmat de comentariul despre multiplul onoarei casei pe tronuri și în colibe (vezi mai sus)] Sali și Vrenchen văzuseră onoarea casei lor în copilăria lor tandră și și-au amintit cât de bine îngrijite erau copiii și că tații lor arătau ca alți bărbați, respectați și în siguranță. Apoi fuseseră despărțiți de multă vreme și, când s-au găsit, au văzut în ei înșiși fericirea dispărută a casei și ambele tendințe s-au lipit doar una de alta, cu atât mai violent. Le-ar plăcea atât de mult să fie veseli și fericiți, dar numai pe un pământ bun, iar acest lucru li s-a părut inaccesibil, în timp ce sângele lor curgător ar fi vrut să alerge împreună.

Privind înapoi la originile motivelor lor, naratorul oferă cu atenție o explicație a motivului pentru care cei doi se separă de cortegiul fără adăpost după ce au dansat, au mâncat și au plecat spre pădure, au schimbat inele și au luat calea spre râu.

Pasajul este adesea citat și interpretat deoarece dezvăluie conturul narațiunii. Cu toate acestea, interpreții nu ajung la o înțelegere uniformă a motivelor sinuciderii. Într-un efort de a face dreptate distanței istorice, adesea se îndepărtează de textul lui Keller. „Noblesse”, simțul onoarei, sentimentul pentru dreptate și bunele moravuri nu mai este refuzat copiilor rural-burghezi, mai degrabă în unele interpretări mai recente se tinde să se creadă că au prea mult din el:

  • Cuplul rămâne „lipit de normele burgheze, până la uitarea față de lume și abandonul de sine”. „Ideea căsătoriei invocată de Sali și Vrenchen este interiorizarea categoriei economice a proprietății private.” Pe de altă parte, mână, obiecția este că cei doi mai puțin înainte de existența proletarilor - el soldat sau slujitor, domnișoară - să se ferească de separarea însoțitoare, de „experiența celei de-a doua pierderi [...] după prima pierdere a copilăriei” . Ceea ce le leagă pe amândouă este amintirea unei vieți de familie care nu a fost încă otrăvită de certuri, amenințări de violență și maltratare, tați respectați și în siguranță , încă tirani domestici și proști publici.
  • Comportamentul lui Sali și Vrenchen este analog cu cel al părinților lor: „La fel ca părinții ca părți în luptă, ei își stabilesc„ cauza ”asupra autoconservării.” Iubitorii „ridicaseră„ onoarea casei ”la un fetiș ” și a vrut să fie „copii loiali o ordine paternă idealizată până la fantasmă ”. Copilăria ei lipsită de griji este o falsă „construcție a unui roman de familie”, simțul ei de onoare este „produsul unei amintiri a ceva ce nu a existat niciodată”. Acest lucru este contrazis de portretizarea naratorului, conform căreia cei doi au experimentat fericirea ca fiind copii , am văzut cu adevărat onoarea casei.
  • Decizia cuplului de a se sinucide se numește „trufaș”. Sali și Vrenchen împărtășesc disprețul părinților față de persoanele fără adăpost dacă nu li se alătură? Repetă chiar „cu bună știință și de bunăvoie ce au făcut părinții lor violonistului”? Interpretarea lui Thomas Koebner este mai apropiată de text : „Tu alegi sinuciderea, curajul ridicat de a menține fericirea până în ultimul moment. [...] Pentru că fericirea lor este legată de autoprezentarea pe jumătate serioasă, pe jumătate jucăușă ca oameni decenți, cu dorul de pace și prosperitate incontestabile ale copilăriei irecuperabile și, nu în ultimul rând, cu o pasiune pe care nu se mai resping reciproc, niciunul dintre ei nu mai vrea să mai aștepte, până la urmă ei iau calea vieții libere pe care violonistul negru le-a trasat, doar într-un mod mai radical și mai abreviat. "

Simbolism. Referințe la poezie, mit, Biblie

Romeo și Julieta din sat oferă interpreților multiple oportunități de a urmări semnificațiile simbolice pe care Keller le atribuie lucrurilor și fenomenelor bine cunoscute. Novela este străbătută de o rețea de simboluri , metafore și asemănări , cu greu există un obiect în centrul naratorului care să nu facă gândul tangibil, cum ar fi semințele de mac care înfloresc în câmpurile de porumb: florile de mac care copiii se joacă, roșu aprins de maci Câștiguri de grămezi de pietre din care violonistul negru vorbește cuplului și macii din care Vrenchen înfășoară o coroană de flori, indică dincolo de familiare spre intoxicație, uitare și somn mortal la sfârșitul poveștii . Același lucru este valabil și pentru râul adânc și pietrele grele: „Gravitația este legea fizică dominantă, iar Keller face totul pentru a se asigura că regularitatea crudă a acestei forțe este pe deplin valabilă în narațiunea sa, până la nivelul moral. [...] Nedreptatea își desfășoară efectul în lumea proiectată de Keller cu măreția legilor naturii, irezistibil și calm, la fel cum pietrele și apa se străduiesc în mod natural spre adâncuri. "

Moarte ca violonist cu o stea, semințe de mac și privighetoarea cu litere . Desen pe stilou pe blocul de scris Berlin al lui Keller

În scena de deschidere, naratorul compară echipele de pluguri cu constelații care se ridică în mod regulat și se așează în spatele dealului, le numește naveta țesătorilor de soartă și adaugă, citând Heine : „Ceea ce țese, nici un țesător nu știe!” Chiar și oamenii caracterizați în mod realist sunt atribute simbolice incluse, în special violonistul negru. La nivel de fapt, această persoană întruchipează un tip pe care toată lumea știa cine era preocupat de problema socială și juridică a persoanelor fără adăpost din Elveția. Totuși, la nivel alegoric , figura reprezintă moartea: în scena câmpului de porumb, îndrăgostiții îl văd mergând înaintea lor ca o stea întunecată și speriat, în grădina paradisului se apropie de ei cu sfaturi prietenoase: „Lasă lumea să plece luați-vă și nu întrebați pe nimeni după nimic! ” O caricatură mâzgălită pe blocul de scris în timp ce lucra la romană arată ciudatul menestrel ca„ prietenul Hein ” ademenitor cu tonuri dulci .

Simboluri ale lucrurilor : La fel ca macii, ei poartă anticipare epică sau, precum faldurile neschimbabile ale hainelor celor doi plugari (parcă ar fi fost cioplite în piatră), denotă încăpățânarea lor țărănească sau, ca și câmpul crescut, funcționează ca un laitmotiv ; sălbaticul și prea crescut sunt, în general, concepte cheie, la fel ca și casa: casa de turtă dulce pe care Sali Vrenchen o dă la târg are semnificația scrisă literalmente în ea, o poartă ca o inscripție rimată: Cel mai drag a spus: „O dragă, / nimic nu mă sperie înapoi! / Am luat în considerare cu atenție totul: / Numai în tine trăiește fericirea mea! ” Având în vedere hayship-ul și apa, Vrenchen vorbește fără teamă ce le stă la dispoziție pe amândoi: „ Pe atunci am prins pești, acum vom fi pești noi și doi frumoase mari! ” Și aici se află ceea ce se înțelege este apropiat și în același timp îndepărtat. Cu toate acestea, naratorul lasă pe seama cititorului să ghicească semnificația poetică la distanță. Este - să ne gândim la descrierea de către Auerbach a romanului ca un „cântec popular extins” - în balada celor doi copii regali .

Fenomene sonore: Ceea ce atinge urechile îndrăgostiților, fie că sunt departe sau aproape, trecute sau prezente, le mișcă profund: Fiecare sunet sau apel îndepărtat care se estompează în tăcerea duminicală suna șocant prin sufletul lor; căci dragostea este un clopot care lasă să sune din nou cel mai îndepărtat și indiferent și îl transformă în muzică specială. Când tumultul procesiunii bachanale a persoanelor fără adăpost nu mai este auzit, ceva sună ca „un cântec frumos sau un sunet ” în Vrenchen . Sali consideră că este goana apei sau a propriului sânge, naratorul o atribuie tăcerii mari sau efectului magic al luminii lunii . El compară capul păpușii goale, în care o muscă zumzăie și copiii care se joacă par să spună basme vechi, cu un cap profetic , așa cum a fost transmis din mitul lui Orfeu .

Jocuri pentru copii: Când sunt prezentate în scena de deschidere, naratorul însuși pare să alunece în rolul ghicitorului . Când Sali și Vrenchen demontează complet păpușa deja deteriorată și îngropă capul, inclusiv musca în cușcă, acest proces, în timpul căruia copiii simt groază, indică ostracismul ulterior al taților ca țapi ispășitori , în special înmormântarea plină de viață a lui Marti în azilul de nebuni.

Religie: Deși novela poate fi citită ca „vizibil deficitară”, ca „gol creștin” în acest punct, naratorul atrage gloria fericirii în care îi scufundă pe iubiți dintr-o sursă biblică. Gerhard Kaiser : „Sali este o formă de animal de companie a lui Solomon, iar Cântarea lui Solomon este atribuită regelui Solomon .” Tipul brunet al lui Vrenchen și natura pasională amintesc de iubitul care se cântă acolo. Sali se simte bogat, cunoscător și înțelept ca fiul unui rege după ce a văzut frumusețea lui Vrenchen. Așa cum vechea patrie i se pare acum ca un Ierusalim ceresc , tot așa în Cântarea Cântărilor , „fiicele Ierusalimului” sunt chemate ca martori pentru frumusețea iubitului ( Sfântul 1  UE ). Ierusalimul ceresc de iubitori este, potrivit Kaiser, nu mai este într - o dincolo de care moartea este trecerea „ dar într - o sfintit această lume de sentiment , care merge dincolo de realitatea și primește moartea în sine.“ Ca și în alte sigilii În Romeo și Julieta în pivnița satului Feuerbachian exprimă „păgânismul evlavios și pofticios”, rezultatul unei secularizări a conținutului creștin - interpretarea spirituală a unui teolog. Împrumuturile lui Keller din Cântecul cântecelor pot fi înțelese în mod just ca o restaurare a sensului unei poezii erotice inițial seculare, care fusese înstrăinată de secole prin interpretarea teologică.

Adaptări

Opera

Lucrare orchestrală

  • 1968: Herbert Baumann : Trei scene din Romeo și Julieta în sat , editor de muzică Vogt & Fritz, Ettlingen

Filme

literatură

Ieșire text

  • Gottfried Keller: Romeo și Julieta în sat . În: German Novellenschatz . Editat de Paul Heyse și Hermann Kurz. Vol. 3. Ediția a II-a Berlin, [1910], pp. 233-348. În: Weitin, Thomas (ed.): Corpus complet digitalizat. Comoara romanelor germane . Darmstadt / Konstanz, 2016 ( text digitalizat și integral în arhiva de text germană )
  • Gottfried Keller: Lucrări complete . Volumul al șaptelea (Oamenii din Seldwyla). Editare și critică textuală editată de Jonas Frankel . Eugen Rentsch Verlag, Erlenbach-Zurich și München 1927.
  • Gottfried Keller: Romeo și Julieta în sat . Cu comentarii și postfață de Klaus Jeziorkowski. Insel-Taschenbuch nr. 756, Frankfurt pe Main 1984 (ediția a VIII-a 2005), ISBN 978-3-458-32456-0 .
  • Gottfried Keller: Romeo și Julieta în sat . Reclams Universal Library No. 6177, Stuttgart 1998, ISBN 978-3-15-006172-5

Literatura secundară

Studii literare

  • Hans Richter : Romanele timpurii ale lui Gottfried Keller . Rütten și Loening, Berlin (Est) 1960, (ediția a II-a 1966).
  • Gerhard Kaiser : Căderea omului, paradisul și Ierusalimul ceresc în „Romeo și Julieta în sat” ale lui Keller. În: Euphorion 65 (1971).
  • Heinrich Richartz: critica literară ca critică socială. Reprezentare și intenție politico-didactică în povestirea lui Gottfried Keller. Bouvier-Verlag, Bonn 1975, ISBN 3-416-01035-3 .
  • Winfried Menninghaus : Scriere artistică. Studii despre arta compozițională a lui Gottfried Keller. Frankfurt pe Main 1982, ISBN 3-518-03649-1 .
  • Thomas Koebner : Gottfried Keller: Romeo și Julieta în sat. Cercetarea cauzelor morții de dragoste. În: Povești și nuvele ale secolului al XIX-lea . Reclams Biblioteca universală nr. 8414, Stuttgart 1997, ISBN 978-3-15-008414-4 .

Mijloace de lectură și de predare

  • Reiner Poppe: Romeo și Julieta în sat. Analize, reflecții și sugestii pentru proiectarea clasei . Beyer, Hollfeld 1982, ISBN 3-921202-83-3 .
  • Edgar Hein: Romeo și Julieta în sat. Interpretare . Oldenbourg, München 1988, ISBN 3-486-88607-X .
  • Rudolf Kreis : Romeo și Julieta în sat. Text și materiale primare pentru dezvoltarea istorico-sociologică . Diesterweg, Braunschweig 1995, ISBN 3-425-06262-X .
  • Beate Hermes: Mijloace de citire: Romeo și Julieta în sat . Klett, Stuttgart 2002, ISBN 3-12-922322-3 .
  • Klaus-Dieter Metz: Citirea cheii Romeo și Julieta în sat . Reclam, Stuttgart 2003, ISBN 3-15-015324-7 .
  • Gert Sautermeister: Explicații și documente despre Romeo și Julieta în sat . Reclam, Stuttgart 2003, ISBN 3-15-016032-4 .
  • Gerhard Friedl: Romeo și Julieta în sat. Clasele 8-10 . Schöningh, Paderborn 2004, ISBN 3-14-022298-X .
  • Peter Haida: Romeo și Julieta în sat. Ieșire text cu materiale . Klett, Stuttgart 2006, ISBN 3-12-354100-2 .
  • Walburga Freund-Spork: Romeo și Julieta în sat. Explicații și materiale . Bange, Hollfeld 2010, ISBN 3-8044-1790-6 .

Audio

  • Julia Straube (cititor): Romeo și Julieta în sat. Lectură integrală cu text și imagini . Clasicele lui Reclam pe CD-ROM, 2001, ISBN 3-15-100036-3 .
  • Gottfried Keller: Romeo și Julieta în sat . Lectură integrală. Exprimat de Stephan Schad. GoyaLiT, Hamburg 2019. ISBN 978-3-8337-4085-5

Link-uri web

Dovezi individuale

  1. ↑ Cu caractere italice: citate literale bazate pe textul Opere complete , vol. 7, ed. de Jonas Fränkel , Erlenbach-Zurich și München 1927, pp. 83–187.
  2. ↑ Vezi Gottfried Keller # Der Freischärler
  3. ↑ Züricher Freitags-Zeitung din 3 septembrie 1847, citat din Opere complete , vol. 7, p. 391.
  4. ↑ Intrare din 20 septembrie 1847, Opere complete , Vol. 7, p. 391.
  5. ↑ Toate lucrările , vol. 7, p. 392 f. Cuvintele din [] sunt tăiate în Dna. În loc de Hat (linia 3), editorii mai noi citesc Hob (cf. Historisch-Kritische Gottfried Keller-Ausgabe , Vol. 21, p. 412).
  6. ↑ Cf. Thomas Koebner, care dă interpretării sale romanului subtitlul „Cercetarea cauzelor morții de dragoste”. În: interpretări. Povești și povestiri din secolul al XIX-lea . Vol. 2, Stuttgart 1997, pp. 203-234.
  7. ↑ Walter Benjamin: „Gottfried Keller. În cinstea unei ediții complete critice a operelor sale ”(1927). În: Scrieri colectate , Vol. II / 1, Frankfurt 1980, p. 287.
  8. ↑ Hans Richter: Romanele timpurii ale lui Gottfried Keller , Berlin (Est) 1960, ediția a II-a 1966. În ea: „Romeo și Julieta în sat”, pp. 111-141.
  9. ↑ Despre împletirea criticii literare și sociale, vezi Heinrich Richartz: Literaturkritik als Gesellschaftskritik. Reprezentare și intenție politico-didactică în povestirea lui Gottfried Keller. Bouvier-Verlag, Bonn 1975.
  10. ↑ Cf. scrisorile către Berthold Auerbach din 3 iunie 1856 și către Ferdinand Weibert din 29 august 1875, Scrisori colectate , ed. de Carl Helbling, Vol. 3.2, Zurich 1953, pp. 168 și 262.
  11. ↑ Volkmarsdorfer Pflastersteine , un blog conceput ca blog pentru districtul Leipzig, ne amintește de numele iubitorilor nefericiți și de circumstanțele din jurul sinuciderii lor . (Căutați pe site-ul Wilhelm și Auguste; accesat la 14 februarie 2020).
  12. ↑ Koebner: „Cercetarea cauzelor morții dragostei”, p. 226.
  13. ↑ a b To Heyse, 10 iunie 1870, Scrisori colectate , Vol. 3.1, p. 16.
  14. ↑ Vischer: "Gottfried Keller. Un studiu". În: Kritische Gänge , Vol. 6, ed. de Robert Vischer, München 1922, p. 278.
  15. ↑ a b c Despre antichitate în Keller vezi Walter Benjamin, „Gottfried Keller”, p. 289.
  16. ↑ Keller către Ludmilla Assing , 21 aprilie 1856, Scrisori colectate , Vol. 2, p. 43.
  17. ↑ Allgemeine Zeitung din 17 aprilie 1856, citat de Walter Morgenthaler . Auerbach a comparat novela cu melodii populare vechi și triste și citează a doua și a treia strofă din A căzut un ger în noaptea de primăvară .
  18. ^ Theodor Fontane: Scrieri și glose despre literatura europeană , ed. de Werner Weber, Vol. 2, Zurich și Stuttgart 1967, p. 348.
  19. ↑ Opera lui Otto Ludwig în șase volume , ed. de Adolf Bartels, vol. 4, Leipzig nedatat [1900], p. 285 f.
  20. ^ În sonetul „Gottfried Keller” , publicat în Deutsche Rundschau din februarie 1877.
  21. ↑ Paul Heyse
  22. ^ Richter, romanele timpurii ale lui Keller , pp. 124 și 126.
  23. ↑ Arthur Henkel : „Când recitești povestea lui Gottfried Keller, Romeo și Julieta în sat ”, în: Text și context , vol. 6 (1978), pp. 187-199.
  24. ^ Winfried Menninghaus: Scriere artistică. Studii despre arta compoziției Gottfried Keller , Frankfurt pe Main 1982, p. 109. Menninghaus se referă la Jürgen Rothenberg: Gottfried Keller. Conținutul simbolic și realitatea povestirii sale , Heidelberg 1976.
  25. ↑ Vezi Richartz: critica literară ca critică socială , pp. 82-103. Pentru prima dată, Richartz a demonstrat legătura strânsă dintre romane și recenziile lui Keller’s Gotthelf .
  26. ↑ Georg Lukács: „Gottfried Keller” (1939). În: Realiștii germani ai secolului al XIX-lea , Berlin (Est) 1951, precum și în: Înmormântarea Germaniei Vechi. Eseuri despre literatura germană din secolul al XIX-lea , Reinbek 1967.
  27. ^ Richter, romanele timpurii ale lui Keller , p. 141. Vezi și Die people von Seldwyla # Realism .
  28. ↑ Vezi critica lui Richter de Gerhard Kaiser: „Căderea păcatului, paradisul și Ierusalimul ceresc în Romeo și Julieta lui Keller în sat ”, în: Euphorion 65 (1971), p. 45; precum și criticile lui Lukácz, Richter și Richartz de Harold D. Dickerson: „The Music of This Sphere” în „ Romeo and Juliet in the Village ” de Keller , în: The German Quarterly 51 (1978), passim.
  29. ↑ Vezi criticile lui Richter, Richartz și Koebner de Michael Schmitz: „Despre dragoste, viață și moarte. Despre structura și referința problemei în Gottfried Keller, Romeo și Julieta în sat ”, în: Wirkendes Wort 52 (2002), p. 67 și passim.
  30. ↑ Recenzent anonim în foaia literară a Deutsches Kunstblatt , Jg. 1856, nr. 15; citat din Richter, romanele timpurii ale lui Keller , p. 141.
  31. ↑ Menninghaus, Artistische Schrift , p. 120.
  32. ↑ Brandes către Keller, 13 decembrie 1875, Scrisori colectate , Vol. 4, p. 161.
  33. ↑ Alexander von Villers: Scrisori de la un străin , Viena 1881; citat din Alfred Zäch: Gottfried Keller în oglinda timpului său , Zurich 1952, p. 47.
  34. ^ În prima recenzie Gotthelf , p. 97.
  35. ↑ Opere complete , Vol. 7, p. 176, inclus în rezumatul motivelor cuplului.
  36. ↑ Vezi Koebner, „The research for the causes of a love death”, p. 210, și Schmitz, „Um Liebe, Leben und Tod”, p. 69 f. Pasaje text: Lucrări complete , vol. 7, p. 98 f. și p. 104.
  37. ↑ Koebner, „Cercetarea cauzelor morții prin dragoste”, p. 204.
  38. ^ Richter, romanele timpurii ale lui Keller , p. 123.
  39. ↑ Opere complete , Vol. 7, p. 89.
  40. ↑ Opere complete , vol. 7, p. 97.
  41. ↑ Opere complete , Vol. 7, p. 131.
  42. ↑ Menninghaus, Artistische Schrift , p. 105. Menninghaus urmează modelul lui Benjamin de interpretare a afinităților elective ale lui Goethe , care leagă legea, violența, vinovăția, soarta și tragedia.
  43. ↑ Menninghaus, Artistische Schrift , p. 110. Vezi și tragedie # Termenul „tragedie” .
  44. ↑ Vezi toate lucrările , vol. 7, p. 127, p. 139 și p. 144.
  45. ↑ Opere complete , vol. 7, pp. 175 și urm.
  46. ↑ Gert Sautermeister: „Gottfried Keller - Critica și apologia proprietății private. Posibilități și limite ale inteligenței liberale ”, în: Gert Mattenklott , Klaus R. Scherpe (ed.): Poziții ale inteligenței literare între reacția burgheză și imperialism , Kronberg / Ts. 1973, p. 69 f.
  47. ↑ Koebner, „Cercetarea cauzelor morții prin dragoste”, p. 219.
  48. ↑ Peter Stocker: „ Romeo și Julieta în sat . Arta narativă novelistică a realismului poetic ”, în: Walter Morgenthaler (Ed.): Interpretări: Gottfried Keller. Romane și nuvele , Reclams Universalbibliothek 17533, Stuttgart 2007, p. 70.
  49. ↑ Herbert Uerlings: „„ Țigani ”, casă și fără adăpost în Romeo și Julieta lui Keller în sat ”, în: Ulrich Kittstein, Stefani Kugler (ed.): Ordinele poetice. Despre proza ​​narativă a realismului german , Würzburg 2007, p. 168.
  50. ↑ Uerlings, "'Zigeuner", Heimat und Heimatlosen ", p. 166 și 179.
  51. ↑ Alexander Honold: „Mediere și sălbăticie. Romeo și Julieta lui Gottfried Keller în sat ”, în: DVjs , anul 2004, p. 479.
  52. ↑ Uerlings, "'Zigeuner", Heimat und Heimatlosen ", p. 170, cu referire la râsul lui Vrenchen la apariția grotescă a violonistului.
  53. ↑ Koebner, „Cercetarea cauzelor morții prin dragoste”, p. 219 f.
  54. ↑ Vezi și Opium Poppy # Origine și istorie .
  55. ↑ Klaus Jeziorkowski în postfața către Romeo și Julieta în sat , Frankfurt pe Main 1984, p. 122
  56. ↑ Opere complete , Vol. 7, p. 96. De la Heines Romanzero , Hebräische Melodien, Jehuda Ben Halevy II.
  57. ↑ A se vedea Elveția și condițiile sale. Amintiri de călătorie , Hanovra 1847, de Theodor Mügge . Keller era prieten cu autorul. A se vedea, de asemenea, Thomas Dominik Meier și Rolf Wolfensberger: o casă și totuși niciuna. Persoane fără adăpost și necondiționate în Elveția (secolele XVI - XIX) , Zurich 1998.
  58. ↑ Opere complete , vol. 7, p. 129.
  59. ↑ Helmut Rehder: „Romeo și Julieta în sat. O analiză “, în: cărți lunare pentru predarea germană , (Madison / Wisconsin), 35 (1943), p. 423 și urm.
  60. ↑ Opere complete , vol. 7, p. 167.
  61. ↑ Vezi Helmut Rehder: „Romeo și Julieta în sat. O analiză ", în: cărți lunare pentru predarea germană , (Madison / Wisconsin), 35 (1943), p. 429.
  62. ↑ Complete Works , Vol. 7, p. 158. Cf. și Kaiser, „Fall, Paradise and Heavenly Jerusalem”, p. 237 și Dickerson, „The Music of This Sphere”, p. 50 f.
  63. ↑ Opere complete , vol. 7, p. 93.
  64. ↑ Cf. Honold, "Vermittlung und Verwilderung", p. 477.
  65. ^ Anton Reyntjes: Exemplu de model de familie din realismul literar (iulie 2012)
  66. ↑ Kaiser, „Căderea, Paradisul și Ierusalimul Ceresc”, p. 271.
  67. ↑ Opere complete , vol. 7, p. 123.
  68. ↑ Kaiser, „Căderea, Paradisul și Ierusalimul Ceresc”, p. 274.
  69. ↑ Kaiser, „Căderea, Paradisul și Ierusalimul Ceresc”, pp. 259 f.
  70. ↑ Cf. Herbert Anton în postfața către: Romeo și Julieta în sat , Ferdinand Schöningh-Verlag, Paderborn 1982, p. 72 și urm.