Rondo (muzică)

După cum se face referire la compozițiile Rondo , care pot fi descrise prin modele de formă idealizate. Aceste modele de formă au în comun o secțiune recurentă (A), care alternează cu alte modele muzicale (B, C, D, E etc.).

Istorie și demarcație

S-a presupus că rădăcinile rondo-ului instrumental se află în vechiul rondeau francez din secolele XIII-XV sau în forme de refren textual / muzical din acest timp (un exemplu al acestei forme este prezentat de rondoul lui Guillaume de Machaut "Coment puet on mieus ses mans dire "cu forma ABAAABAB). Cu toate acestea, „există o legătură directă între cântecul de refren medieval și cel din 17/18. Rondeau / rondo vocal și instrumental (cu clădirea abaca de asemenea „rotundă” ... a) […] nu este dovedită ”. Exemple de compoziții de rondo din vremuri ulterioare pot fi citate din diferite genuri (în muzica vocală polifonică, piese pentru pian, arii, concerte, sonate, simfonii și muzică de cameră), prin care numele geografice (franceză / italiană) și specifice genului sunt utilizate pentru secțiunile respective (de exemplu, B. Refren / Vers, Refren / Cuplet, Ritornello / Episod):

„În italiană, termenul francez„ refren ”este denumit„ ritornello ”, același care a fost introdus ulterior pentru secțiunile tuturor în concerte. Și „ritornello” și „abținere” se aplică de fapt fenomenelor similare. „Ritornello” este derivat din italianul „ritorno” („return”), extins cu diminutivul „-ello” și, prin urmare, înseamnă „returnare mică”; „Refrenul” francez înseamnă, în general, ceva de genul „semnal”, pe lângă - în special pe plan muzical - „versul de repetare” sau „refrenul” și, în cele din urmă, depinde și (pe baza rădăcinii sale latine „refringere”) cu forme verbale precum „rupe ceva” sau „inhibă” împreună. Un refren „întrerupe” fluxul muzical cu un „vers recurent” care are atașat ceva de „semnalizare”. ”

Couperin Clavecin Livre 1

Piesele de pian ale claveciniștilor francezi din secolul al XVII-lea (de exemplu von Chambonnières , Louis Couperin , d'Anglebert și alții), precum și din operele franceze ale lui JB Lully sunt primele flori pentru compoziții instrumentale sub formă de rondo . În cărțile de tastatură ale lui François Couperin (1668–1733), cel mai faimos reprezentant de astăzi al familiei Couperin , pot fi identificate numeroase forme de rondo, de exemplu în primul volum al lucrărilor sale de clavecin publicat la Paris în 1713, mișcările suitei „La Badine ”(ABACA),„ La Voluptueuse ”și„ La bandoline ”(ABACADA),„ L’Enchanteresse ”(ABACADAEA) și„ La Favorite Chacone ”(ABACADAEAFA). Spre deosebire de teoria actuală a formelor, F. Couperin a inclus și forma ABA sub formele rondo, așa cum arată piesa instrumentală „Les Abeilles” din Ordinul Premier al colecției menționate anterior, numită Rondeau. În timp ce ritornelele apar de obicei în diferite taste în concertele și ariile din prima jumătate a secolului al XVIII-lea, partea A (refren) sună întotdeauna în tasta originală în muzica pentru pian din acea vreme. Couperin, de exemplu, nu a scris repetări ale acestei secțiuni, ci le-a marcat cu semne repetate între cuplete. J.-Ph. Rameau (1683–1764) a ales forma ABACA în cinci părți pentru multe dintre rondourile sale, care acum este denumită și „forma mică de rondo” în teoria formelor. Un exemplu în acest sens este Rondeau „La Joyeusse” al lui Rameau din Suite in Re major de la Pièces de clavecin (1724), cel mai proeminent exemplu de astăzi este probabil Bagatelle în A minor WoO 59 („ For Elise ”) de Ludwig van Beethoven .

Hermann Erpf a distins serii și forme de echilibru în teoria formelor sale. Potrivit acestuia, rondo baroc aparține seriei de forme (pentru care a predominat și termenul de rondo cu lanț ), în timp ce rondo clasic, pe de altă parte, aparține formei de echilibru (pentru care termenul arch rondo este comun) . În general, se poate spune că se poate vorbi despre o formă de echilibru dacă impresia unei forme simetrice este în prim plan, în timp ce o formă de rând, dacă predomină impresia unei secvențe asimetrice de secțiuni. Deoarece rondourile care încep și se termină cu un refren au de obicei un număr impar de secțiuni, forma arcului este determinată nu numai de numărul de secțiuni, ci și de corespondențele motivico-tematice, de proporțiile părților intermediare și de secvența cheii.

Cu toate acestea, Heinrich Christoph Koch a subliniat în teoria compoziției sale spre sfârșitul secolului al XVIII-lea că „clauzele intermediare” dintr-un rondo nu au referințe motivico-tematice:

„În muzică, rondo diferă de toate celelalte piese muzicale, în principal prin faptul că diferitele perioade sau mișcări intermediare ale aceleiași nu au o astfel de comunitate de părți melodice ca perioadele celorlalte piese muzicale; pentru fiecare perioadă a aceleiași perioade constituie pentru sine o combinație specială a părților sale melodice specifice. Prima dintre acestea, sau așa-numita mișcare rotundă, constă doar dintr-o singură parte melodică completă, care este prezentată mai întâi ca un al cincilea paragraf, dar când se repetă imediat se transformă într-o mișcare finală a notei principale. În aria, această mișcare de rondo este interpretată mai întâi de instrumente ca un ritornello [...] "

Din citatul lui Koch se poate vedea, de asemenea, că structura muzicală a secțiunii A (refren) are loc de obicei ca o perioadă (corespondența dintre al cincilea paragraf și mișcarea finală ; termenul de perioadă menționat în cotația lui Koch este diferit de utilizarea de astăzi a termenul), precum și genul încrucișat Utilizarea setului de rondo. O descriere a sonatei rondo poate fi găsită și în Koch.

Sonata rondo este un hibrid între sonata și forma rondo. Critica lui Ulrich Leisinger conform căreia astfel de „încercări, provenite în cea mai mare parte din teoria compoziției (de exemplu BC Czerny [1849], AB Marx [1845] și în aproape toate teoriile de formă mai recente) codifică doar posibilitățile de proiectare observate în cazuri individuale”, formulează o rezervare care este opusă oricărui model Permite colectarea de construcții, dar nu reușește să recunoască valoarea construcțiilor ideal-tipice în sensul lui Max Weber pentru analiza muzicală. Următoarea figură prezintă modelele formei sonatei și formei sonatei rotunde într-o reprezentare comparativă:

Modele ale formei sonatei și formei sonatei rondo în comparație

Cu excepția finalelor concertelor, forma de rotund și-a pierdut importanța în muzica instrumentală (simfonii, muzică de cameră) în secolul al XIX-lea, dar a rămas populară pentru formarea pieselor virtuoase și a muzicii de salon. Numele tipice care pot ilustra această dezvoltare sunt lucrări individuale pentru pian, cum ar fi B. Beethoven's Rondo a capriccio op. 129 (1795, " Anger over the lost penny "), F. Mendelssohn's Rondo capriccioso op. 14 (1830), JN Hummel's Rondeau brilliant (1825), Liszt's Rondo di bravura (1824/1825) uv a. Cu excepția acestei dezvoltări, chiar și după individualizarea conceptelor de formă tradițională la începutul secolului al XX-lea, exemple din cele mai variate forme de rondo pot fi găsite în compoziția contemporană.

literatură

Note de subsol

Observații

  1. A se vedea, de asemenea, Koch 1793, p. 248, § 185: „A doua formă a ariei, care este folosită în piesele moderne de cântat, este forma rondo-ului. [...] "

Dovezi individuale

  1. Fritz Reckow: Rondellus / rondeau, rota . În: Dicționar concis de terminologie muzicală , volumul 5. Wiesbaden 1972 ( dig. Ediție în BSB ). (Pagină?)
  2. ^ Konrad Küster: Concertul. Forma și forumul virtuozității (= cărți de studiu muzical Bärenreiter. 6). Bärenreiter, Kassel 1993, p. 25 f.
  3. ^ Hermann Erpf: Formă și structură în muzică . Mainz 1967. pp. 50 și 102.
  4. Heinrich Christoph Koch: Instrucțiuni de încercare pentru compoziție (3 părți). Rudolstadt / Leipzig, 1782–1793. Reeditare facsimil. Ediția a II-a. Hildesheim 2000, cifră. Emis în: Surse teoretice muzicale 1750–1800. Scrieri tipărite de J. Riepel, H. Chr. Koch, JF Daube și JA Scheibe . Berlin 2007. p. 248 f.
  5. Heinrich Christoph Koch: Încercarea unui ghid de compoziție . Rudolstadt / Leipzig, 1782–1793. P. 110 f.
  6. ^ Ulrich Leisinger:  Rondeau - Rondo. C. Rondo instrumental. În: Ludwig Finscher (Hrsg.): Muzica din trecut și prezent . A doua ediție, partea materială, volumul 8 (suita de flaut). Bärenreiter / Metzler, Kassel și colab. 1998, ISBN 3-7618-1109-8 , Sp. 552 ( ediție online , abonament necesar pentru acces complet)