Rusalka (operă)

Date de lucru
Titlu: Rusalka
Afiș pentru premiera din 1901 la Praga

Afiș pentru premiera din 1901 la Praga

Formă: Basm liric în trei acte
Limba originală: ceh
Muzică: Antonín Dvořák
Libret : Jaroslav Kvapil
Premieră: 31 martie 1901
Locul premierei: Teatrul Național , Praga
Timp de joc: aproximativ 2 ore și jumătate
oameni

Rusalka este cea mai de succes operă a lui Antonín Dvořák . A fost compus în 1900 pe baza unui libret de Jaroslav Kvapil și a avut premiera la 31 martie 1901 la Teatrul Național din Praga sub conducerea lui Karel Kovařovic . Libretul este pe mituri slave populare despre Rusalky ( băuturi spirtoase de apă , Mermaids ) spate și seamănă cu povestea germană Undine de Friedrich de la Motte Fouque , Hans Christian Andersen poveste The Little Mermaid și vechi francez Melusinensage . Opera cu subtitlul Lyric Fairy Tale este cunoscută și sub denumirea de „Undine ceh”.

complot

primul act

La un lac de pădure de noapte, trei creaturi de pădure femele îl tachină pe bătrânul Vărsător . Degeaba încearcă să-l tragă pe unul dintre ei în apă. Sirena Rusalka îi mărturisește tatălui ei că vrea să păstreze un suflet uman care nu este dat ființelor acvatice. Tatăl ei este îngrozit și o avertizează despre lumea umană înainte de a se arunca înapoi în fundul lacului. Dorul profund de dragoste al lui Rusalka este exprimat în cântecul către lună . Lacul devine mai rece pe măsură ce luna dispare și apare vrăjitoarea Jezibaba. Îi acordă batjocoritor Rusalka dorinței sale disperate și își transformă coada de pește în două picioare, dar îi ia cuvântul. În vânătoarea unui căprioar alb, prințul și-a pierdut drumul și, în cele din urmă, se află pe malul lacului. Aici îl întâlnește pe Rusalka tăcută și neajutorată. Deja îndrăgostit de ea, o duce la castelul său.

Al doilea act

Cu puțin înainte de nuntă, toți invitații s-au adunat în castel. Tăcerea și particularitatea lui Rusalka declanșează înstrăinarea subliminală. Fiind o creatură de apă, Rusalka nu a fost creată pentru dragoste și nu poate răspunde sentimentelor prințului în modul dorit. O prințesă ciudată îl seduce pe prinț. Când Rusalka își dă seama de infidelitatea prințului, inima i se frânge. Tânjește să se întoarcă în lumea ei de apă. Vărsătorul apare și îi ia înapoi. Prințul este șocat să descopere că persoana pe care o iubea inițial nu este o ființă umană. Ciudata prințesă râde zbuciumată de triumful ei, dragostea ei era doar cochetărie și seducție fără fundal.

Al treilea act

Růžena Maturová ca prima Rusalka din premiera mondială în 1901

După ce a fost vrăjită, Rusalka nu mai poate fi o creatură de apă. Ea este exclusă din cercul surorilor sale și de atunci trebuie să rătăcească ca o voință mortală. Un bucătar și un băiat de bucătărie se apropie de vrăjitoarea Jezibaba și cer un antidot pentru prințul ei, care a fost vrăjit de o femeie mută. Veți fi alungat. Însuși prințul apare din nou cu tristețe la lac și îi cere iertare lui Rusalka. Rusalka, care încă îl iubește, îl avertizează că sărutul ei îl va ucide. Prințul tânjește atât de mult încât o întreabă oricum. Rusalka îl sărută pe prinț, care apoi moare și dispare în pădure.

aspect

Instrumentaţie

Compoziția orchestrală pentru operă include următoarele instrumente:

Concepție muzicală

Spre deosebire de operele lui ETA Hoffmann , Albert Lortzing și Dargomyschski ( Russalka ), care tratează și subiectul Undine, opera lui Dvořák este spusă din punctul de vedere al spiritelor elementare. În consecință, oamenii din cele două ore și jumătate de muncă sunt prezenți doar aproximativ o treime din timp. În restul timpului, cântecele și scenele surprind atmosfera de basm a lumii sirenelor și vrăjitoarelor, precum și încercarea problematică de delimitare a lui Rusalka și reacțiile celor din jur. Aici ajută și tehnica laitmotivului , care, spre deosebire de operele Wagner ulterioare , reușește doar cu câteva motive. Acestea sunt în mod constant variate și reflectă muzical starea de lucruri sau starea mentală a personajelor în fațete mereu noi. Laitmotivul central este motivul cu opt bare al lui Rusalka, asemănător cântecului, care este grațios, misterios și, uneori, expresiv, străbătând întreaga operă de la deschidere. „Rusalka îl conduce în toate variantele sale, își exprimă dorul, bucuria și durerea și în cele din urmă se transformă în muzică funerară despre o dragoste pierdută.” Vărsătorul, vrăjitoarea (magia), prințul (vânătoarea) și sirenele sau elfii sunt prin Leitmotivele caracterizate, în timp ce alte motive rămân limitate la situație (Heger și băiatul de bucătărie, formula magică pentru transformare). Dvořák preluase deja tehnica laitmotiv la modă de atunci a lui Wagner în primele cinci opere, fără ca aceste lucrări să aibă succes. Apoi „s-a eliberat de normele estetice ale lui Wagner și și-a scos propriul limbaj personal. Muzica, frumusețea, înțelegerea și elocvența ei sunt principiul determinant ”din cea de-a șasea operă, cu care a revenit la opera numerică și, în același timp, a început să aleagă materialul din patria sa. Abia cu cea de-a noua sa operă Rusalka, Dvořák a reușit să creeze un principiu de design independent cu combinația de laitmotiv și melodii asemănătoare cântecelor, scene bine compuse și numere lirice complete și un lirism care „scoate în evidență nota poetică și nostalgică a sa muzica și mai mult ”.

Datorită numeroaselor melodii și arii, opera numerică încă strălucește , precum și o formă simfonică datorită numeroaselor pasaje instrumentale, care includ a. Exprimând lipsa de vorbire sau deprimarea lui Rusalka și magia pe care o emană prințului, dar creând și tranziții și captând atmosfera în scene. Ideea ingenioasă a lui Dvořák a fost de a da (strofă) cântece lumii basmelor și arii lumii nobile umane . Corurile sirenelor și ale spiridușilor sunt la fel de cântec precum plânsul bântuitor al Vărsătorului din actul doi. Și înainte de transformarea ei, Rusalka cântă cântece, apoi doar arii - precum prințul, pe care încearcă să se apropie. Din lumea umană, oamenii din clasa inferioară, cum ar fi vânătorii, vânătorii și băieții de bucătărie, au strofe în tonul cântecului popular , astfel încât originea și muzica sunt clar legate între ele. Vrăjitoarea și ciudata prințesă nu cântă nici cântec, nici aria, aceasta din urmă pentru că rolul lor este prea mic, prima datorită caracterului lor ambivalent (o ajută pe Rusalka cu transformarea, dar îi arată ei și băiatului din bucătărie trăsăturile răutăcioase cunoscute din zână povești).

Repere

Cea mai cunoscută piesă a operei ca Mondarie este de fapt o melodie, ale cărei două strofe constau fiecare dintr-o secțiune A blândă și doritoare și o secțiune B expresivă cu caracter atrăgător și un salt de octavă la început. Tasta soft în sol bemol major, timpul de primăvară 3/8, tempo-ul de larghetto , acompaniamentul viorelor dezactivate [cu mut] în treimi și pian creează o atmosferă tandră, intimă, în care dorința inimii nocturne a lui Rusalka poate fi articulată. Conform sistemului cântecului popular, strofele sunt așezate în unități cu patru bare. În partea A a primului vers, totuși, numai prima unitate este de fapt cântată în patru bare, în celelalte unități cântarea se termină după trei bare, a patra este instrumentală și repetă în cea mai mare parte motivul final al cântării, care creează dorind într-un mod fin, rafinat, Rusalkas exprimă după un suflet uman. A doua strofă este ușor variată în ambele părți pentru a crea și mai multă intensitate. La sfârșitul fiecărei strofe, durul, care sună peste cinci bare, simetria și delicatețea motivului magic anterior apare ca o cesură și o prevestire nefastă. Coda de 13 bari (!) (Nenorocire predictivă!) Crește imaginația delirantă a Rusalka și atracția către lună printr-o măsură cu două etape și, mai presus de toate, în orchestră, prin schimbarea constantă a motivului său de motivare cu motivul magic , până când acest lucru prevalează în cele din urmă și a condus la convocarea vrăjitoarei care, conform îndoielilor și condițiilor, întreprinde în cele din urmă transformarea. Odată cu cântecul lunii care pune capăt dramatic expunerii și cu aspectul vrăjitoarei începe acțiunea în creștere. După ce prințul a aruncat-o pe Rusalka în actul al doilea, datorită tăcerii și răcorii sale, precum și sub influența prințesei zburătoare și răutăcioase, îi ia mult timp să se elibereze de disperarea ei. Abia spre sfârșitul actului găsește din nou limbajul către Vărsător, căruia îi plânge mizeria și își articulează furia și tristețea în aria disperării (G minor, 4/4, allegro appassionato, forte ). În partea A a ariei Da Capo, melodiile cu suflare scurtă, sare în ton și sforzatii masivi arată realizarea dureroasă că „nu ești decât o jumătate de copil”. În secțiunea mijlocie a solului major, care este mai restrânsă în exterior, dar articulează tulburările interioare în triplete de împământare, Rusalka se compară cu prințesa, care are foc și jar, în timp ce ea sa născut în apele reci și particularitatea ei de răcire nu trece prin can. Scurtul da capo și, mai presus de toate, coda lungă plină de exclamații disperate îi sporesc conștientizarea fără speranță că „nu este femeie și nici nimfă” până la cel mai înalt nivel de suferință.

În aria sa de la începutul celui de-al treilea act (F major, 6/8, larghetto, pian, dolente ) Rusalka a devenit un „voințe” nesubstanțiale, așa cum Vorhitul profețeste la mijlocul celui de-al doilea act. . Tasta, ritmul, tempo-ul, volumul și vioarele morded refolosite în treimi arată o asemănare izbitoare cu cântecul lunii. Dar ostinato -ul aproape continuu și „armoniile care schimbă continuu granițele” fac palpabilă demisia și depersonalizarea lui Rusalka. Structura susține, de asemenea, această descriere a stării: aria este alcătuită din cinci părți, partea B aducând din nou textul părții A cu o melodie diferită (pierderea identității) și partea D care articulează dorința de moarte a lui Rusalka. Reluarea secțiunii A subliniază lipsa de speranță a lui Rusalka într-un mod emoțional foarte emoționant după dezvoltarea anterioară.

În centrul celui de-al doilea act și, astfel, opera se află cantecul cantabil, frumos sonor al lui Wassermann, care deplânge eșecul lui Rusalka ca fapt fără ieșire (E minor, 6/8, moderato afflitto [ din păcate ], sotto voce ). Potrivit articulației dramaturgice, prima strofă rezumă cea anterioară (în ciuda dragostei umane, sângele rece al sirenei continuă să curgă în ea), a doua strofă anticipează dezvoltarea ulterioară (după întoarcerea ei, Rusalka va fi o voință mortală wisp). Un apel recitativ va introduce și încheie cele două strofe și le separă ca o cesură. Din punct de vedere muzical, strofele constau dintr-o parte A (Mi minor, apoi Mi major) și o parte B (D bemol major), care repetă textul părții Mi major. Melodia moale a secțiunii A, constând doar din trepte, este îmbunătățită în secțiunea B prin înălțime, acompaniament și instrumentare. În ambele părți, cântatul la clarinet și flaut cola parte ajută la creșterea melancoliei și a urgenței. Dvořák modulează tranziția de la vers la apelul vai cu o sofisticare armonioasă, secvența cvintuplului . Această plimbare prin chei, care revine la punctul de plecare, evidențiază neputința Vărsătorului, căruia nu i-a mai rămas decât strigătul de vai.

De asemenea, interesant din punct de vedere al compoziției este cântecul interpretat de Hegers (pădurar) și băieții din bucătărie la începutul celui de-al doilea act. Este o polcă și fiecare dintre cele cinci strofe este o variantă . În plus, un cântec al băiatului de la bucătărie și un avertisment al portarului sunt integrate în cântec. Primul îi raportează deținătorului (și, prin urmare, audienței) că prințul era fermecat de o sirenă (tremolo, armonici puternic modulatoare, leitmotivele lui Rusalka și ale prințului) și că această legătură la curte provoacă consternare și respingere. Heger avertizează despre pădure, iazuri, vrăjitoare și om de apă (modificări ale tempo-ului și ale cheilor, melodii cu formulă scurtă, formulate, cola parte , viori coordonate, ppp ).

În timp ce aria visului prințului de la sfârșitul primului act este destul de convențională, aria dinaintea acestuia, când prințul simte ceea ce îi fac magia lui Rusalka și dragostea lui melancolică pentru ea, se caracterizează printr-o mare parte instrumentală care este mai mult de jumătatea căreia preia aria și dă expresie sentimentului - în sens literal - nespus. Căutarea prințului pentru Rusalka în actul al treilea este similară. Cu o singură excepție, prințul apare doar la sfârșitul nudurilor, în care muzica arată că s-a îndrăgostit și că Rusalka s-a îndrăgostit complet. În timp ce în primul act este preocupat monologic de el însuși în cele două arii și în al treilea act într-un duet cu Rusalka cere sărutarea morții și, astfel, răscumpărarea, la sfârșitul celui de-al doilea act își mărturisește textul dragostea prințesă după ce a renunțat la Rusalka. Tipul de muzică entuziastă arată clar publicului și prințesei că magia lui Rusalka continuă și că prințesa nu este destinatarul real al declarației de dragoste. Când își dă seama de aceasta, la rândul său îl alungă pe prinț. Prima apariție a prințesei este, de asemenea, interesantă din punct de vedere dramatic și muzical: în timp ce prințul își cântă aria de dragoste în prima treime a celui de-al doilea act, profund îndrăgostit și la fel de iritat de răceala și mutitatea lui Rusalka, prințesa izbucnește în cântecul său ca un rău zână și o distruge astfel concluzia. Prințul continuă să cânte, dar interjecțiile ei dialogale arată cât de ireal este prințul și cât de rău-e prințesa împotriva lui.

recepţie

Alături de Mireasa barterată a lui Bedřich Smetana , Rusalka este cea mai faimoasă operă cehă. Opera Rusalka ocupă un loc proeminent în dezvoltarea muzicii dramatice cehe. A avut premiera la 31 martie 1901 la Teatrul Național din Praga și este acum o parte integrantă a repertoriului operistic al tuturor etapelor de operă cehe, precum și în alte țări slave ( fosta Iugoslavie , Polonia, Rusia). Opera se bucură, de asemenea, de un interes tot mai mare pentru Germania, Belgia, Anglia și America.

În Germania, opera este interpretată acum în principal în limba cehă originală.

Înregistrări totale

literatură

Link-uri web

Commons : Rusalka  - colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio

Dovezi individuale

  1. ^ Ivan Vojtěch: Rusalka. În: Piper’s Encyclopedia of Music Theatre. Volumul 2: Lucrări. Donizetti - Henze. Piper, München / Zurich 1987, ISBN 3-492-02412-2 , p. 101.
  2. a b Ladislav Sip: Comentariu broșură la înregistrarea cu Orchestra Filarmonicii Cehă sub Václav Neumann 1982/83 - Supraphon 10 3641-2
  3. Schreiber: Arta operei. 1991