Santa Maria Maggiore

Fațada principală a bazilicii din est

Santa Maria Maggiore ( latina Basilica Sanctae Mariae Maioris , germană  Groß-Sankt-Marien ), de asemenea Santa Maria della Neve ( Maica Domnului Zăpezii ), Santa Maria ad praesepe („Sf. Maria la pătuț”) sau Basilica Liberii este una dintre cele patru bazilice papale din Roma cu rangul de bazilica maior și una dintre cele șapte biserici pelerine . Este situat în districtul extrateritorial al statului Vatican și este situat în centrul orașului Roma, nu departe de gara Roma Termini .

Actualul protopop este cardinalul Stanisław Ryłko, iar protocanonul este regele Spaniei, în prezent Felipe VI.

Giovanni Paolo Pannini: Santa Maria Maggiore și Coloana Mariană, pictând în jurul anului 1745
Vedere exterioară a absidei cu Obelisco Esquilino

poveste

Basilica Liberii

Arcul lui Gallienus (Porta Esquilina) și absida Bisericii SS. Vito e Modesto din Via di S. Vito
Mathis Gothart Nithart numit Grünewald: Înființarea Bazilicii Liberii, panou de altar din 1517 în Augustinermuseum Freiburg
Masolino da Panicale: Întemeierea Bazilicii Liberii, în jurul anului 1428

Bazilica Santa Maria Maggiore , a fost construit pe Esquiline sub Papa Celestin I (422-432) . Se spune că ar fi avut o clădire anterioară cu aproximativ 100 de ani mai veche, numită Basilica Liberii (sau Basilica Liberiana ), care a fost construită după 352 la cererea Papei Liberius (352-366). Cu toate acestea, investigațiile arheologice recente nu au dezvăluit urme ale unei clădiri mai vechi a bisericii sub Bazilica Santa Maria Maggiore. Sursele istorice arată, de asemenea, că Papa Liberius a construit „o bazilică cu numele său lângă piața Livia” ( hic fecit basilicam nomini suo iuxta macellum Liviae ). Această locație este la câteva sute de metri sud-est de Bazilica Santa Maria Maggiore, între Via Merulana și vechiul Arcul Gallienus din Via di San Vito, puțin la nord de actuala biserică Santi Vito, Modesto e Crescentia ca succesor al medievalei. biserica S. Vitus in macello (Liviae) . Localizarea destul de precisă și rezultatele negative ale săpăturilor sub Bazilica Sf. Maria exclud faptul că Bazilica Liberii a fost predecesorul Bazilicii Santa Maria Maggiore. Un mesaj contrar din secolul al VI-lea ( Liber Pontificalis I, 88, 232f.) Nu este credibil în ceea ce privește locația; Acest mesaj ar fi corect dacă ar exprima că Marienbasilika ar fi trebuit să înlocuiască Bazilica Liberii din 352 „conform cerințelor contemporane în liturghie și funcție”, după ce aceasta din urmă a luat foc în timpul sacului Romei (410) .

Ca o fundație papală, Basilica Liberii trebuie să fi fost o clădire a bisericii bazilica reprezentative , care , de asemenea , a jucat un rol important în istoria comunității creștine timpurii din Roma. Conform cercetărilor recente, Bazilica Liberii este considerată identică cu Bazilica Sicinini ; primul nume ar trebui să fie dat de la fondatorul bisericii Papa Liberius, al doilea la zona urbană Sicinium de pe Mons Cispius la începutul Via Merulana. Basilica Liberii a fost după alegerea lui „I. Damasus episcop de Roma , în 366 , de asemenea , scena de lupte de stradă între susținătorii Damasus și adepților aproximativ în același timp , ales diacon Ursinus (sau Ursicinus), cunoscut din precum Libellus .

Există o legendă despre ziua consacrării Bazilicii Santa Maria Maggiore din 5 august 434 , care nu se referă la această dată a întemeierii, ci la 5 august 352 (sau 358). Potrivit acestui fapt, se spune că Maica Domnului i-a apărut patricianului roman Ioan și soției sale în noaptea de 5 august 358 și a promis că dorința ei de a avea un fiu se va împlini dacă o biserică va fi construită în cinstea ei pe locul unde în dimineața următoare zăpada zăcea. Cuplul s-a dus apoi să-l vadă pe papa Liberius, despre care se spune că ar fi avut același vis. În dimineața zilei de 5 august, cea mai înaltă altitudine a dealului Esquiline a fost apoi colorată în alb de zăpadă. De aceea, Marienkirche poartă încă numele Santa Maria ad Nives ( Doamna Zăpezii ). O pictură a lui Masolino da Panicale , făcută inițial parte din polipticul Pala Colonna , arată așezarea pietrei de temelie a bisericii cu Papa în fața zonei acoperite de zăpadă; după ce au fost scoase din biserică, această secvență de imagini a fost ruptă; pictura menționată se află acum în Museo di Capodimonte din Napoli. De asemenea, Matthias Grünewald a introdus în 1517 pe un panou de altar numit Țara Minunilor Zăpezii; imaginea se află acum în Augustinermuseum din Freiburg.

În 354, Papa Liberius a stabilit data sărbătoririi Crăciunului pe 25 decembrie. A fost înmormântat în catacombele Priscilla de pe Via Salaria în 366 . Este considerat a fi singurul dintre primii episcopi ai Romei care nu a fost venerat ca sfânt. În Liber Pontificalis acest Papa este un capitol separat.

Bazilica Santa Maria Maggiore

Bazilica de astăzi este cea mai importantă dintre cele patruzeci de biserici mariane din Roma; de aceea se numește Maria Maggiore . Conform ultimelor cercetări, aceasta se afla deja sub predecesorul Papei Sixt al III-lea. , și anume ridicat de Papa Celestin I (422-432). A fost sfințită de papa Sixt al III-lea. la 5 august 434 sub numele de Ecclesia Sanctae Mariae . Papii de la începutul secolului al V-lea s-au văzut confruntați cu sarcina de a da fostei metropole păgâne a Romei un chip creștin. Orașul Etern a fost caracterizat de clădirile sale păgâne de renume mondial, în special la Forumul Roman . Acum, în urma împăraților romani și a senatului roman, papii aveau singura autoritate și putere de a schimba peisajul urban. Aceste planuri au început sub Papa Celestin I în anii 20 ai secolului al V-lea. Magnifica bazilică de pe cea mai înaltă înălțime a Esquilinei ar trebui să aibă un impact decisiv pe fața Romei creștine ca centru al bisericii și ca centru al Imperiului Roman .

Santa Maria Maggiore este considerată prima biserică dedicată Fecioarei Maria din vest și este, de asemenea, cea mai veche Biserică Sfânta Maria din Roma. Bazilica Santa Maria in Trastevere a fost fondată la mijlocul secolului al IV-lea sub numele de Titulus sancti Iulii și Callixti , dar nu a fost înainte de St. Maria consacrată ca Titulus sanctae Mariae . Biserica Santa Maria Antiqua , o clădire oficială imperială bizantină, a fost sfințită Patronatului Mariei înainte de 579; panteonul antic târziu a fost sfințit ca Sancta Maria ad Martyres în 607 .

Santa Maria Maggiore este, de asemenea, prima bazilică creștină timpurie care nu a mai fost comandată ca biserică votivă de către împărat sau de familia imperială, ci de către episcopul roman . În plus, dimensiunea sa (79 m lungime, 35 m lățime și 18 m înălțime) depășește majoritatea bisericilor titulare din acea vreme. Hugo Brandenburg a subliniat importanța specială a acestei bazilici. Cu toate acestea, orientarea mariană a serviciilor stației pentru antichitatea târzie nu este documentată.

arhitectură

Noua clădire din secolul al V-lea a fost parțial bazată pe fundațiile clădirilor predecesorului roman târziu. Era o bazilică cu trei culoare fără transept , cu o absidă mare orientată spre nord-vest , un acoperiș deschis în naosul central și pe culoarele laterale, precum și pronaos și vestibul. În naosul central, douăzeci de coloane de marmură cu capiteluri ionice purtau câte o arhitravă . Conform tradiției locale, coloanele provin din Templul lui Juno de pe Aventin . Jumătate din ferestrele mari arcuite de deasupra fiecărei intercolumnii, adică spațiul dintre două coloane, au fost zidite în secolul al VIII-lea. Potrivit Liber Pontificalis , papa Sixtus III. a donat și un baptisteriu . Sub Papa Eugen al III-lea. (1145–1153) a fost construit un nou vestibul în fața fațadei bisericii și a fost așezată o podea de marmură în naos. Papa Nicolae al IV-lea (1288–1292) a făcut demolarea vechii abside pentru a putea construi un transept în acest moment; mozaicul original al absidei a fost înlocuit de mozaicul de Jacopo Torriti care este vizibil astăzi în noua absidă. În perioada 1294-1308 au fost create mozaicurile lui Filippo Rusuti pe fațada de est a bisericii. În 1377, campanila a fost construită folosind componente vechi; este ultimul și la 75 m cel mai înalt dintre toate turnurile romanice din Roma.

În anii 1584–1590, Cappella Sistina , donată de Sixtus V și proiectată de Domenico Fontana , a fost adăugată transeptului. Cappella Paolina a arhitectului Flaminio Ponzio , donată de Papa Paul al V-lea (Borghese), a urmat în 1613 . Ambele fac transeptul să pară mai clar. Acest lucru nu poate fi văzut din exterior, totuși, deoarece clădirea bisericii apare astăzi ca un singur bloc datorită celorlalte adăugiri precum Baptisteriul (1605), Cappella Sforza (1564–1573) și Cappella Cesi (în jurul anului 1550).

În 1587, Papa Sixtus al V-lea a pus din nou obeliscul din mausoleul Augustus ( Obelisco Esquilino ) în fața corului din vest . Între 1673 și 1687, Carlo Rainaldi a reproiectat partea de vest a bazilicii ca o fațadă de tribună; absida, care a fost mutată în jurul anului 1290, a fost învelită și a primit o cascadă de 30 de trepte. Fațada principală din est a primit un nou design de către Ferdinando Fuga în numele Papei Benedict al XIV-lea din 1741: fațada de est cu mozaicurile secolelor XIII / XIV. Century a fost un portic baroc târziu cu cinci intrări adăugate, aproximativ una din trei logii de deschidere arcuite, cu o logie de binecuvântare în mijloc.

În piața mare din fața bisericii, unde probabil se afla atriul secolului al V-lea, se află o monumentală coloană mariană , Colonna della pace. A fost construită în 1614 de Carlo Maderno în numele Papei Paul al V-lea ca mulțumire pentru sfârșitul unei epidemii de ciumă. Coloana de marmură canelată de aproximativ 14 m înălțime , cu un capitol corintic (în jurul a 313), provine din bazilica Maxentius de la Forumul Roman și este singura dintre cele opt coloane cipollino originale care a supraviețuit . Statuia de bronz a Madonei a fost creată de Guillaume Berthélot (1580–1648). Pe piedestal stau vulturul și balaurul, animalele heraldice ale familiei papale Borghese . Împreună cu baza și statuia, coloana mariană atinge o înălțime de 42 m. la München (1638), Viena (1646), Freising (1674), Konstanz (1683) și Freiburg im Breisgau (1719).

Mobilier

Interiorul bazilicii

Elemente de construcție

Dintre mozaicurile creștine timpurii din jurul anului 432 în absida originală și pe arcul de triumf ( arcul absidal anterior), precum și pe pereții longitudinali ai navei centrale, au supraviețuit doar imaginile mozaicului de pe arcul de triumf și din naosul central. . Mozaicul de intrare cu titulusul și mozaicul absidei nu mai sunt disponibile. Este mai probabil să se aștepte o imagine a lui Hristos în absida creștină timpurie decât o imagine a Mariei, deoarece o imagine autonomă a Fecioarei Maria nu a fost găsită la Roma decât în ​​secolul al IX-lea (S. Maria in Domnica) și încadrarea creștină timpurie a absidei (Hristogramă cu alfa și omega) indică o imagine a lui Hristos. (Steigerwald ibid. 158-160). Steagul: Do it Christ Filius Dei Vivi (Mt 16, 16) = Tu ești Hristos, Fiul Dumnezeului celui viu, pe care Torriti i l-a dat lui Petru în noul mozaic absidal, apare pe tema ciclului mozaic triumfal creștin timpuriu, demonstrația zeitatea lui Hristos.

Jacopo Torriti a creat mozaicul absidei în jurul anului 1296. Arată încoronarea Mariei în cer. Maica Domnului stă pe mâna dreaptă a fiului ei pe o bancă de tron ​​tapițată de aur, decorată splendid și cu pământ roșu. Figurile sunt ușor orientate una față de cealaltă și în același timp își îndreaptă privirea către privitorul scenei. Artistul a conceput chipurile mamei și ale fiului uimitor de asemănătoare. Ambele perechi de picioare se sprijină pe taburetele albastre căptușite, care la rândul lor stau pe un prag de culoare roșie. Sub, stelele, luna și soarele plutesc în fața cerului albastru. Deasupra figurilor brodate ale lui Iisus Hristos și ale mamei sale, îmbrăcate în haine tridimensionale, antice, stelele apar din nou în fața firmamentului sub forma unei aurele albastre închise. Aureola albastră conține 89 de stele cu opt colțuri. Simbolismul numeric 8 și 9 indică 8 septembrie, sărbătoarea nașterii Mariei. Aureola este înconjurată de o margine verzui, de asemenea, împânzită de stele.

În mâna stângă Hristos ține o carte deschisă cu cuvintele de început ale antifonei Veni electa mea : VENI ELECTA MEA ET PONAM IN TE THRONUM MEUM [quia concupivit Rex speciem tuam] („Vino, alesul meu și te voi pune pe tronul meu [atunci regele îți cere frumusețea] ”) din Ps 45 : 11-12  EU . Cu mâna dreaptă, Hristos a pus deja o coroană de aur, bijuterie, pe capul Mariei și încă o ține strânsă. Cu mâinile ridicate, Maria pare să răspundă cu venerație la acțiunile lui Isus, îndreptând privitorul către Isus. Textul de pe marginea inferioară a absidei explică scena încoronării cerești: MARIA VIRGO ASSUMPTA EST AD ETHERNUM THALAMUM IN QUO REX REGUM STELLATO SEDET SOLIO („Fecioara Maria este primită în camera cerească în care regele Regilor stă pe steaua sa -tron împânzit ")

Hristos și Maria sunt înconjurați de două coruri de îngeri. Hll se apropie lateral, cu mâinile ridicate. Petru , Pavel și Francisc din stânga, precum și Sf. Ioan Botezătorul , Ioan Evangelista și Antonie din Padova din dreapta. Fondatorii Papa Nicolae al IV-lea și cardinalul Jacopo Colonna îngenunchează în fața lor ca niște figuri mici . În registrul de mai jos, artistul a descris cinci scene din viața Mariei între cele patru ferestre ale absidei: Buna Vestire și nașterea Domnului, Adormirea Mariei, adorarea celor trei înțelepți și ofranda în templu (din stânga). Contrar cronologiei, Adormirea Maicii Domnului ocupă un loc central datorită încoronării de deasupra ei în cer. În absidă există și o pictură în ulei cu nașterea lui Iisus Hristos de Francesco Mancini (în jurul anului 1750).

Bolta de deasupra altarului papal de Ferdinando Fuga cu ei compozit coloane porfir a fost probabil inspirat de ciborium lui Gian Lorenzo Bernini în Bazilica San Pietro . Mai jos este Confessio .

Interiorul este alcătuit din podea cu incrustări de marmură în stil cosmatic de pe vremea Papei Eugen al III-lea. (1145-1153) bătut. În jurul anului 1593, fresce cu stații din viața lui Iisus și Maria au fost adăugate deasupra mozaicurilor navei centrale dintre ferestre. Plafonul casetat a fost comandat de Papa Alexandru al VI - lea. Executat de Giuliano da Sangallo și fratele său Antonio din 1493 până în 1498. Designul original poate proveni de la Leon Battista Alberti , care a comandat Papa Kalixt III. făcut. Stemele ambilor papi sunt reprezentate pe tavan. Conform tradiției, tavanul a fost acoperit cu primul aur pe care spaniolii l-au adus din America și pe care regina Isabella a Castiliei l-a donat Papei. Ușa Sfântă este în stânga în vestibul .

Bijuteriile mozaicului creștin timpuriu

Ciclul mozaicului arcului de triumf
Inscripția Papei Sixt al III-lea. pe arcul de triumf
Partea stângă a arcului de triumf
Buna Vestire către Maria și Iosif (sus) și omagiul magilor (mai jos)
Ordinul de a ucide copii în Betleem
Orașul Ierusalim cu șase oi

Starea de conservare

Decorul mozaicului este singura biserică timpurie, aproape complet păstrată, din secolele IV și V. Este unic deoarece, ca și în celelalte clădiri sacre creștine timpurii, a împodobit nu numai absida și zidul frontal al absidei (arc de triumf), ci și cei doi pereți ai naosului și interiorul zidului de intrare. Titulus pe absida și intrare mozaic de perete nu mai poate fi văzut. Această inscripție dedicatorie a fost pierdută în timpul lucrărilor de renovare din 1593; dar formularea a fost pronunțată.

Program de imagine

Mozaicurile ilustrează teme biblice: cele ale arcului de triumf sunt cele din Noul Testament, mozaicurile navei sunt cele din Vechiul Testament. Mozaicurile navei sunt liniare.

Ciclul mozaicului arcului de triumf este împărțit în patru benzi suprapuse și este dedicat lui Iisus Hristos în primul rând cu tema zeității sale, aici în etapele copilăriei sale, începând din partea stângă sus, la concepția sa, cu Buna Vestire către Maria și Iosif. Vizavi este reprezentarea lui Iisus în templu și cererea lui Iosif de a fugi în Egipt, în următoarea bandă omagiul magilor și întâlnirea împăratului August și Virgil cu pruncul Iisus (scena anterioară Afrodisă), în a treia bandă ordinul de a ucide copii în Betleem și, pe de altă parte, audiența magilor și a marilor preoți cu Irod. Întregul se bazează pe orașul Ierusalim, în cea mai joasă fâșie, ca locul crucificării și învierii lui Hristos și vizavi de orașul Betleem ca locul nașterii lui Hristos. Reprezentarea stațiilor vieții lui Iisus este încoronată de mozaicul coroanei cu înălțarea lui Hristos răstignit și înviat (în simbolul crucii bijuteriei) pe tronul ceresc.

Mozaicurile navei, pe de altă parte, au ca temă poporul lui Dumnezeu, începe cu chemarea lui Avraam, se dezvoltă în continuare sub Isaac și Iacov și devine un popor sub legiuitorul Moise cu eliberarea din Egipt și conducerea în țara promisă sub Iosua.

Secvența lor începe în stânga cu imagini cu Avraam , Isaac și Iacov și continuă în dreapta cu imagini cu Moise și Iosua . Cele mai importante scene ale celor 30 de imagini încă păstrate (din cele 42 originale) sunt: ​​Partea stângă: sacrificiul lui Melhisedec la întâlnirea cu Avraam, Avraam și cei trei bărbați, despărțirea lui Avraam de Lot, Isaac îl binecuvântează pe Iacov, admiterea lui Iacov la Laban, reclama despre Rachel, nunta lui Jacob cu Rachel, negocierile lui Jacob cu Laban și împărțirea turmelor, viclenia lui Jacob cu toiagele și Dumnezeu care ordonă întoarcerea acasă, întâlnirea lui Jacob cu Esau, Șechem și Hemor, Woo Dina, Șechem și Hemor negociază cu Jacob și Frații Dinas. Pagina dreaptă: Micul Moise este înapoiat fiicei faraonului, Moise dispută cu înțelepții egipteni, căsătoria și chemarea lui Moise, Moise și Aaron înaintea lui Faraon, Moise explică masa Paștelui, Moise poruncește măcelul mieilor, trecerea prin Roșu Mare, Moise vorbește lui Dumnezeu, transformarea apei amare, bătălia amalecită, întoarcerea spionilor și pietrarea stricată a lui Moise, moartea lui Moise și preotul cu arca, arca traversează Iordanul, Iosua înaintea îngerului, capturarea Ierihonului, asediul Gibeonului și conversația lui Iosua cu Dumnezeu, victoria Iosua asupra amoriților, soarele și luna stau pe Ghedeon, condamnarea regilor amoriți și distribuirea pradă.

stil

Stilul mozaicurilor nu este uniform: imaginile arcului de triumf sunt caracterizate de un stil monumental. Se arată în figuri ceremoniale mari, solemne, care sunt grupate în grupuri calme și reprezentative. Continuă în primele mozaicuri de pe ambii pereți ai naosului. Stilul celorlalte mozaicuri ale navei formează un contrast puternic cu acest lucru: aici figurile pot fi văzute mai mici, mai pline de viață, mai pline de viață în mijlocul unui peisaj bogat. Se vorbește aici despre un stil narativ.

Fundal teologic

Conform celor mai recente cercetări, cheia înțelegerii ciclului mozaicului se găsește în titulusul bazilicii (poem de consacrare). Poemul de consacrare se referă în declarația sa centrală la condamnarea hristologiei lui Nestorie , patriarhul orașului imperial Constantinopol (428-431) de către sinodul Romei la 10 august 430 sub Papa Celestin I. Patriarhul a avut în disputa cu privire la titlul Maicii Domnului pentru mama lui Isus a exprimat îndoieli fundamentale cu privire la zeitatea lui Isus Hristos și a declanșat astfel tulburări considerabile în biserică. La sinodul chemat din acest motiv, Celestin respinge îndoielile cu referire la integritatea virginală a Mariei la nașterea lui Isus. Pentru el acesta este un criteriu sigur pentru cunoașterea divinității lui Isus. Spre deosebire de disputa orientală cu Nestorie, titlul Maicii Domnului pentru Maria nu a jucat un rol remarcabil la această întâlnire bisericească. Sixtus III. această biserică nu a sfințit-o pe Maria, Maica Domnului, ci pe Fecioara Maria, pentru că virginitatea ei este criteriul decisiv pentru cunoașterea divinității lui Iisus Hristos. Rezultă că ciclul mozaicului trebuie citit în contextul disputei cu Nestorie cu privire la zeitatea lui Hristos. Tema sa poate fi formulată după cum urmează: Buna Vestire a divinității lui Hristos pe fundalul discuției despre tezele aferente ale lui Nestorie. Această temă este prezentată în detalii izbitoare asupra arcului de triumf și continuată în primele mozaicuri ale navei, recunoscute prin stilul monumental comun. Acest lucru este deja evident din formularea specifică a Bunei Vestiri către Maria. Ca în nicio altă imagine a Bunei Vestiri din secolul al V-lea, Duhul Sfânt este descris aici sub forma unui porumbel care coboară pe Maria. Porumbelul este din scena Iordaniei ( Mk 1,9-11  adoptat de UE ), unde funcționează ca un semn al filiației divine a lui Isus și indică astfel divinitatea copilului Mariei. Nestorie a pus la îndoială violent zeitatea Pruncului Maria când a fost concepută mama sa. De aceea există și o pază de înger, un atribut divin al Fiului lui Dumnezeu, Maria care este însărcinată cu pruncul Iisus în această imagine a Bunei Vestiri. În povestea biblică a prezentării lui Isus în templu nu există nicio bază pentru apariția preoției templului cu cei doi mari preoți și pruncul Iisus ca mare preot în acest mozaic, ci în disputa dintre Chiril din Alexandria (+ 444 ) și Nestorie despre zeitatea marelui preot Hristos. Contrar respingerii lui Nestorius a zeității lui Hristos, acest mozaic evidențiază pruncul Iisus ca mare preot și Dumnezeu. Pentru scena magului ca exemplu următor, Beat Brenk consideră că cuvântul senzațional al lui Nestorius la Conciliul din Efes, potrivit căruia el nu ar putea recunoaște un zeu vechi de două sau trei luni, a dat ocazia singurului tron ​​al copilului divin pe tronul scenei magice putea. Un alt subiect din discuția despre divinitatea lui Hristos este mozaicul vertexului. Unul dintre principalele argumente ale lui Nestorie împotriva divinității lui Hristos a fost moartea sa pe cruce. Suferința este incompatibilă cu o ființă divină. În acest context, înscăunarea Fiului lui Dumnezeu pe tronul lui Dumnezeu, reprezentată de crucea gemenită ca semn al crucificatului și nu ca persoană, împotriva tuturor îndoielilor lui Nestorie: crucificat este Dumnezeu. Crucea și suferința sunt purtate de persoana divină.

Continuarea stilului monumental în primele imagini ale naosului și schimbarea ordinii biblice a imaginilor mozaice pot fi explicate și prin orientarea spre disputa cu Nestorie. Sacrificiul pâinii și vinului lui Melchisedec din stânga se ocupă de Euharistie , care a avut cea mai mare importanță în disputa dintre Patriarhul Chiril al Alexandriei și Nestorie. Interpretarea lor a fost punctul central al hristologiei respective și a decis asupra credinței respective în divinitatea lui Hristos sau respingerea acesteia în darurile euharistice. În imaginea lui Melchisedec ca imagine a Fiului lui Dumnezeu, se demonstrează divinitatea lui Hristos și astfel pâinea și vinul sunt calificate drept trupul și sângele Fiului lui Dumnezeu. De asemenea, cu această ocazie, nu numai datorită apropierii de altarul unde este sărbătorită Euharistia, acest mozaic poate fi plasat în primul rând. Distracția celor trei oameni de către Avraam în mozaicul următor nu face parte din lupta împotriva lui Nestorie. Nestorie a apărat vehement zeitatea Fiului lui Dumnezeu preexistent. Cu toate acestea, imaginea aparține temei naturii divine a Fiului lui Dumnezeu. El este una dintre cele trei Persoane divine ale Treimii . Acesta este modul în care unul din Treime a devenit uman. Cu toate acestea, Nestorius a negat acest lucru. Împărăteasa romană de est Aelia Pulcheria (399–453) poate fi, de asemenea, considerată ca un martor împotriva lui Nestorie . Imaginea ei este ascunsă ca o imagine criptografică în figura fiicei faraonului din mozaicul întoarcerii micului Moise la fiica faraonului (al treilea mozaic al navei din dreapta). Aclamările pentru Pulcheria după Conciliul de la Efes (431) și la Sinodul de la Calcedon (451), care își sărbătoresc în mod expres victoria asupra Nestorie, ar putea fi un indiciu suplimentar pentru această interpretare.

În afară de disputa cu Nestorie, ciclul mozaic dezvăluie în mod repetat intenția de a confirma adevărul acestui mesaj de credință de la divinitatea lui Hristos prin martori și detalii picturale. Doar câteva exemple ar trebui subliniate: Acest lucru este evident în descrierea lui Isus în omagiul lui Simeon către pruncul Iisus. Capul lui Simeon este similar cu cel al lui Petru din alte imagini și amintește mărturia sa pentru zeitatea lui Hristos la Cezarea Filipi ( Mt 16 : 13-20  UE ). Nu numai oamenii din poporul lui Dumnezeu, ci și păgânii din figurile magilor și ale marilor profeți ai lumii păgâne, Sybille din Eritrea și Virgiliu, au lăsat proiectanții ciclului mozaic să apară ca martori pentru zeitatea copilului. a lui Iisus. Dar asta nu le ajunge. Conform cuvintelor poemului de consacrare, cei mai renumiți martiri ai Romei, cu instrumentele lor de tortură, ca martori pentru divinitatea lui Hristos, sunt arătați credincioșilor care intră în mozaicul de la intrare. Cu acest nor de martori ai divinității lui Hristos, se poate presupune în mod justificat că mozaicul original din absidă era o imagine a lui Hristos ca Dumnezeu și conducător și nu o imagine a Mariei, deși bazilica Fecioarei Maria a fost sfințită în memoria bazilica Liberiana , care a fost pierdută .

Jertfa pâinii și a vinului lui Melchisedec
Avraam și Sara cu cei trei bărbați
Iosua în fața conducătorului armatelor cerești (sus)
cercetașii fug din Ierihon (jos)

Se pare că există un anumit concept asociat stilului monumental de mari dimensiuni. Potrivit lui Ernst Kitzinger, acest stil trebuie înțeles ca imagini autoritare: poate fi înțeles ca expresia artistică a unei proclamații obligatorii de credință care își primește autoritatea de la Hristos însuși. Este pentru papa Sixtus III. fondat în învestirea sa de Hristos ca Episcop al Romei și ca succesor al lui Petru. Declarațiile Sfintei Scripturi, rezoluțiile Romanului (430), precum și Sinodul Alexandrian (430) și Sinodul din Efes (431) formează alte baze ale acestei afirmații autoritare. De ce un al doilea stil, stilul narativ? Imaginile naosului în stil narativ descriu povestea poporului lui Dumnezeu în imagini. atribuie arcului de triumf. Bazat pe Biserica Romei, aceasta înseamnă Biserica lui Hristos la nivel mondial. În acest scop, ideea poporului Noului Testament al lui Dumnezeu este ilustrată pe arcul de triumf. În primele două registre ale arcului de triumf sunt stabilite elementele de bază ale poporului lui Dumnezeu din Noul Testament: poporul lui Dumnezeu din evreii credincioși cu Maria, Iosif, Simeon și preoția evreiască credincioasă și poporul lui Dumnezeu din neamurile credincioase sub forma magilor cu Sibylle ca reprezentanți ai popoarelor barbare și împăratul Augustus cu Virgil ca reprezentant al Imperiului Roman.

Nu trebuie trecut cu vederea: creștinul roman este cetățean al a două imperii. El este membru al poporului lui Dumnezeu și face parte din Imperiul Roman și cetățean al Orașului Etern. Orașul etern și Imperiul Roman se bazează pe o ideologie specifică: ideea Romei, a împăratului și a imperiului. Până pe vremea lui Constantin cel Mare (+ 337) și a succesorilor familiei sale, ideile Romei, împăraților și imperiilor au fost modelate de păgânism. Aici, în ciclul mozaic al Bazilicii Sf. Maria, găsim manifestul unei noi idei creștine despre Roma, Împărat și Imperiu. Este destul de neobișnuit în arta creștină timpurie ca în mozaicul coroanei arcului de triumf tronul ceresc al eternului Fiu al lui Dumnezeu și conducătorul Hristos să aibă elemente ale tronului romilor. Deci nu romii, simbolul dominației, culturii și civilizației lumii romane, ci Iisus Hristos au fost așezați pe acest tron. După victoria creștinismului (în jurul anului 395), ei au vrut să demonstreze orașului și lumii că Hristos, Fiul lui Dumnezeu, adevăratul Dumnezeu și conducător al orașului Roma, al Imperiului Roman și al cosmosului și că el este mântuirea și bunăstarea orașului și a imperiului. Imperiul Roman face parte din istoria poporului lui Dumnezeu și participă la demnitatea și misiunea lor. Istoria și funcția Romei capitalei sunt, de asemenea, interpretate într-un mod creștin. Miticii fondatori ai orașului Romulus și Remus își pierd funcția. În cuvintele Papei Leon cel Mare (440–461), îi iau locul prinții apostolilor și martirilor Petru și Pavel, care sunt înfățișați pe tronul lui Hristos. Ei au restabilit Roma prin mărturia sângeroasă a martiriului lor. Funcția orașului Roma este, de asemenea, redefinită. Un semn al acestui lucru este probabil imaginea romilor din frontonul Templului Ierusalimului din mozaicul Prezentării lui Isus în Templu. Acest detaliu indică faptul că Roma este centrul de închinare al noului popor al lui Dumnezeu și nu mai este templul evreiesc al Ierusalimului. De asemenea, este clar că copilul Isus este noul mare preot, al cărui birou este legat de orașul Roma și de oamenii săi. „Noul mit al Romei a pătruns și a remodelat întregul oraș. Un nou tip de sacralitate s-a mutat în el ”(Erich Fried).

Întâlniri

Pentru datarea mozaicurilor, decizia sinodului roman din 10 august 430 împotriva lui Nestorie și pentru zeitatea lui Hristos oferă o orientare fundamentală. Planificarea a durat probabil cel puțin doi ani, de la sfârșitul toamnei 430 până la iarna 432. De exemplu, se poate presupune că mozaicurile din ziua consacrării, 5 august 434, au fost mai mult sau mai puțin complete.

Capele laterale

Două capele mari la dreapta și la stânga altarului principal înlocuiesc transeptul inițial neplanificat . Capela sacramentului a fost construită în 1585 după planurile lui Domenico Fontana din timpul lui Sixtus V. Prețiosul tabernacol de bronz a fost realizat de Ludovico Scalzo.

Mai târziu a urmat Cappella Borghese (sau Cappella Paolina) pe stânga, care a fost construită pe vremea Papei Borghese Paul al V-lea , este considerată cea mai magnifică capelă privată din toate bisericile romane și conține imaginea miraculoasă a lui Salus Populi Romani (protector al poporul roman) , care odată a fost vizualizată o icoană a lui Luca . Decorul în frescă al tavanului boltit a fost creat între 1610 și 1612 sub conducerea lui Giuseppe Cesari, numit Cavalier d'Arpino , în colaborare cu Guido Reni , Ludovico Cigoli și Giovanni Baglione . Această frescă din tavan este remarcabilă datorită descrierii Adormirii Maicii Domnului : Cigoli o arată pe Maria stând pe semilună, dar aceasta are o margine zimțată și este acoperită de cratere, așa cum a fost desenat de Galileo Galilei în Sidereus Nuncius , publicat în martie 1610 .

Morminte

Bazilica a fost locul de înmormântare al Papei Honorius III. (1216–1227), Nicolae IV (1288–1292), Pius V (1566–1572), Sixt V (1585–1590), Clement VIII (1592–1605), Pavel V (1605–1621) și Clement IX. (1667-1669). Mormântul lui Honorius III. a fost distrus în cursul lucrărilor de renovare în secolele ulterioare și nu mai poate fi găsit astăzi. Mai mulți membri ai familiei Borghese sunt îngropați în criptă . Gian Lorenzo Bernini este îngropat în dreapta, în spatele altarului papal.

Mormântul lui Nicolae al IV-lea.

În partea stângă a navei principale, nu departe de intrarea principală, se află monumentul mormânt al lui Nicolae al IV-lea. A fost donat de cardinalul Felice Peretti, mai târziu Papa Sixt al V-lea, la sfârșitul secolului al XVI-lea. Proiectarea acestui monument vine de la Domenico Fontana ; statuile au fost create de Leonardo Sormani (1530–1589). Figura principală descrie binecuvântarea Nicolae al IV-lea, încoronată cu o triplă tiară , ca o figură așezată și este înconjurată de două figuri alegorice, dintre care stânga reprezintă adevărul și dreapta reprezintă dreptatea . Mormântul se afla inițial pe partea dreaptă a corului, dar a fost mutat în locația actuală în timpul unei restaurări a bazilicii sub Fernando Fuga în secolul al XVIII-lea.

Mormântul lui Pius V.

Monumentul mormânt al lui Pius V poate fi găsit în capela Sixtus V și ocupă întregul zid stâng de acolo. Splendida lucrare este oarecum în contradicție cu pontificatul lui Pius al V-lea, care era mai degrabă un papa ascetic. Figura așezată de Leonardo Sormani, încoronată cu o triplă tiară, stă întronată în mijloc și este descrisă cu un obicei și o mantie deasupra; capul este un halo înconjurat. Relieful încorporat în mormânt descrie evenimente importante ale domniei sale, cum ar fi încoronarea papală din mijloc deasupra figurii așezate. Celelalte reliefuri din stânga amintesc de bătălia maritimă din Lepanto , cele din dreapta descriu scene din războaiele huguenote . De la canonizarea sa în 1712, există un sicriu de sticlă în care cadavrul îmbălsămat a fost așezat sub figură al lui Pius V este stabilit. Acest sicriu de sticlă poate fi închis cu o placă de bronz care îl înfățișează pe Pius V.

Mormântul lui Sixtus V.

Pe peretele din dreapta al Capelei Sixtus V se află mormântul pentru Sixtus V, care este, prin urmare, numit și „Capela Sixtină”. Domenico Fontana a creat-o după aceeași schemă ca și mormântul lui Pius V. pe partea opusă. Figura îngenuncheată Sixtus V a fost creată de Jacopo Valsoldo și îl arată pe Papa cu mâinile încrucișate și cu o diademă așezată pe lateral. Reliefurile din stânga statuii arată caritate pentru cei nevoiași , deasupra canonizării Sfântului Diego . În partea dreaptă, lângă figura Sixtus, există o ușurare care descrie lupta împotriva răutăților bandelor din mediul rural din jurul orașului Roma . Scutirea de mai sus amintește de tratatul de pace dintre Austria și Polonia . Relieful de deasupra figurii lui Sixt V arată încoronarea sa ca papă.

Mormântul lui Clement VIII

În Cappella Paolina se află mormântul lui Clement VIII, care este foarte asemănător cu monumentele mormântului predecesorilor săi Pius V și Sixtus V. Figura așezată îl înfățișează pe Papa cu brațul drept ridicat în binecuvântare.Reliefurile din stânga arată victoria asupra rebelilor din Ferrara , care deasupra ei arată acordul de pace dintre regele Henric al IV-lea și regele Filip al II-lea . În partea dreaptă jos, reliefurile arată asaltarea trupelor papale de pe Gran și deasupra canonizării celor doi sfinți Giacinto și Raimondo .

Mormântul lui Paul al V-lea

Statuia lui Pius IX în Confessio

Tot în Cappella Paolina donată de el se află și monumentul mormânt al lui Paul al V-lea, care ocupă întregul zid stâng. Statuia arată îngenuncheatul Pavel al V-lea cu mâinile încrucișate și diadema laterală conform schemei figurii Sixtus V. Reliefurile din stânga ilustrează campania militară papală împotriva turcilor din Ungaria și deasupra canonizării Sfântului Carol Borromeo. și a Sfintei Francesca Romana . În partea dreaptă de jos este un relief cu vizita cetății Ferrara de către papa , deasupra unei scene de relief cu primirea ambasadei persane . Un alt relief deasupra figurii Papei arată încoronarea lui Pavel al V-lea.

Mormântul lui Clement IX

Vizavi de monumentul lui Nicolae al IV-lea, la scurt timp după poarta principală a bazilicii, pe partea dreaptă a naosului principal se află mormântul pentru Clement al IX-lea proiectat de Carlo Rainaldi în 1671; figura scaunului de binecuvântare a fost creată de Domenico Guido. Este flancat de două figuri feminine alegorice. Figura stângă, creată de Ercole Ferrata , simbolizează dragostea , chiar din mâna lui Cosimo Fancelli reprezintă credința . În plus, sunt atașate medalioane de marmură, adresându-se celei pentru o Liturghie papală în Sfântul Petru, pe de altă parte, Ponte Sant'Angelo , al cărui design a promovat în mod semnificativ Clement X, reprezintă.

Relicve

În Confesiunea de sub altarul papal se află un relicvar de argint cu rămășițele unui nativ . Aceasta ar trebui să fie alcătuită din părți ale pătuțului lui Isus Hristos. În fața ei se află o statuie a Papei Pius IX. care îngenunchează în fața ei rugându-se.

Organe

Bazilica are în total patru organe : organul principal, organul din Capella Sforza, organul din Cappella Paolina și organul corului.

Orga mare cu trei manuale și 67 de registre a fost construită în 1955 de compania Mascioni . Se află pe galerii de ambele părți ale camerei corului. Consola și lucrarea pozitivă se află în stânga altarului în trecere. Instrumentul electro-pneumatic are cufere conice . Dispoziția este următoarea:

I Grand 'Organo C - c 4
1. Directorii 16 ′
2. Directorii 1 8 '
3. Directorii 2 8 '
Al 4-lea Voce umana 8 '
5. Flauto Cuneiforme 8 '
Al 6-lea Dulciana 8 '
Al 7-lea Ottava 4 ′
A 8-a. Flauto a Cuspide 4 ′
9. XII 2 23
10. XV 2 ′
11. Ripieno IV
Al 12-lea Ripieno V
13. Controfagotto 16 ′
14 Tromba 8 '
II Positivo C - c 4
15 Directorii 8 '
16. Unda Maris 8 '
17 Flauto Aperto 8 '
18 Corno di Camoscio 4 ′
19 XV 2 ′
20 Ripieno IV
21. Tromba Dolce 8 '

II Espressivo C - c 4
22 Directorii 8 '
23 Corno di Notte 8 '
24. viola 8 '
25 Flauto a Camino 4 ′
26 Nazardo 2 23
27 Flagioletto 2 ′
28. Terza 1 35
29 Cornetto Combinato V
30 Cromorno 8 '
tremolo
III Espressivo C - c 4
31. Bordone 16 ′
32. Directorii 8 '
33. Principale stentor 8 '
34. Bordone 8 '
35. Viola gamba 8 '
36. Salicionale 8 '
37. Voce Celeste 8 '
38. Coro Viole III 8 '
39 Ottava 4 ′
40. Flauto Armonico 4 ′
41. Flauto în XII 2 23
42. Silvestre 2 ′
43. XV 2 ′
44. Decimino 1 35
45. Sesquialtera Combinata III
46. Ripieno IV
47. tubă 8 '
48. Tromba Armonica 8 '
49. oboi 8 '
50 Clarinetto 8 '
51. Voce Corale 8 '
tremolo
Pedale Epistule C - g 1
52. Acustico 32 ′
53. Contrabasso 16 ′
54. Subbasso 16 ′
55. Quinta 10 23
56. Basso 8 '
57. Corno Camoscio 8 '
58. Quinta 5 1 / cu 3 '
59. Ottava 4 ′
60. Ripieno VI
61. Bombarda 16 ′
62. Tromboni 8 '
63. Clarone 4 ′

Pedale Evangeli C-g 1
64. Bordone 16 ′
65. Violone 16 ′
66. Directorii 8 '
67. Bordoncino 8 '
68. violoncel 8 '
69. Flauto 4 ′
70. Ottavino 2 ′
  • Asociere :
    • Cuplare normală: II / I, III / I, III / II, I / P, II / P, III / P
    • Cuplare sub-octavă: II / I, III / I, III / II, I / I, III / III
    • Cuplaj super octavă: II / I, III / I, III / II, I / P, II / P, III / P, I / I, II / II, III / III

Clopotele

Clopotele Santa Maria Maggiore sunt formate din cinci clopote ale bisericii din secolele XIII, XIV, XVI și XIX. Ordinea de sunet diferențiază între sunetul unui doppio , o lovitură ritmică și a distesa , balansarea din clopote cu clapeta care cade. Sunetul unui doppio are loc la masele obișnuite duminica și zilele lucrătoare. Clopotul mare este lovit de treisprezece ori (3-4–5–1x) pentru rugăciunea zilnică a Angelusului .

Se trage o distesă pentru sosirea procesiunii de Corpus Christi a Papei, în priveghere de Paști și în alte ocazii extraordinare. De asemenea, o distesă, clopotul mare La Sperduta sună în fiecare seară la ora 21:00 pentru așa-numitele suonare a festa . Acest sunet se întoarce la fundația unui pelerin căruia clopotul îi datorează numele popular. Înseamnă „cel pierdut” și se bazează pe o legendă care este spusă în două versiuni: Fie un pelerin, fie o ciobană care își pășunea animalele, poate orb, s-au pierdut și nu și-au putut găsi drumul înapoi; sunând clopotul - inițial la ora 2 dimineața, ulterior mutat la ora nouă seara - i s-a arătat drumul înapoi spre oraș. Clopotul numit La Sperduta , care se cântă astăzi în acest moment, nu este cel original; aceasta se află în muzeele Vaticanului și a fost sub Papa Leon al XIII-lea. înlocuit cu cel actual.

Nume de familie Anul turnării Caster diametru inferior Dimensiuni Chime
La Sperduta 1851 Giovanni Lucenti 1.641 mm ≈3.500 kg cis 1 ± 0
La Pisana 1581 Pier Francesco da Bologna 1.438 mm ≈2.000 kg cis 1 ± 0
1884 Giovanni Battista Lucenti 1.177 mm ≈1.100 kg d 1 −1/8
1391 anonim 1.075 mm ≈900 kg g 1 +1/8
1239 sau 1289 anonim 971 mm ≈600 kg f ascuțit 1 +1/8

Importanța bazilicii și a mozaicurilor sale

Bazilica Sf. Maria de pe Esquiline a fost concepută pentru a schimba fața orașului etern, care a fost modelată de păgânism prin clădirile magnifice de la Forumul Roman și templele sale și pentru a ajuta capitalei să aibă o față creștină. Centrul religios al orașului nu mai avea să fie templul de stat al lui Venus și al romilor din Forumul Roman, așa cum sa întâmplat în timpul mileniului orașului, ci mai degrabă bazilica Sf. Maria, construită pe cel mai înalt punct al celui mai înalt deal în oraș, care avea același rang ca orașul Bazilica Lateranului , Biserica Papei. În biserica Sf. Maria, în mozaicul coroanei de pe tronul romilor, zeița orașului Roma nu mai este întronată așa cum a fost de secole, ci Fiul întrupat al lui Dumnezeu ca Dumnezeu și conducător al cerului, Orașul Etern. și Imperiul Roman. Prin mesajul mozaicurilor, Iisus Hristos oferă orașului și imperiului o nouă orientare de bază pentru viața spirituală și politică pe baza credinței în zeitatea sa. Amenințarea fundamentală pentru credința creștină în zeitatea lui Hristos de către Nestorie este respinsă prin demonstrarea mesajului impresionant autentificat al zeității Fiului lui Dumnezeu întrupat și credința în zeitatea lui Hristos este demonstrată în imagini de mozaic magnifice.

Săpături

Cameră antică absidală târzie excavată cu nișe

Sub biserică se află amplasamentul săpăturii unei mari clădiri peste care a fost construită biserica. Se întoarce la epoca augustană și adriană . Intrarea principală a fost sub absida bisericii de astăzi și a avut o colonada de măsurare 37.30 x 30 m. Presupunerea că ar putea fi Macellum de Livia , care a fost pe Esquilin , nu a fost confirmată. Sub împăratul Constantin cel Mare , doi pereți au fost pictați cu un calendar țărănesc pentru a ilustra munca rurală în lunile individuale. Puțin mai târziu, însă, calendarul a fost acoperit cu pictură în stilul unei decorațiuni de marmură. Prin intrarea în muzeul bazilicii (spate dreapta) puteți vizita, de asemenea, o parte a săpăturilor cu o expoziție de descoperiri, dar numai cu un tur ghidat.

Galerie de picturi

Vezi si

literatură

  • Maria Andaloro: Bisericile Romei. Un tur în imagini. Picturi medievale la Roma 312–1431 . Philipp von Zabern, Mainz 2008, pp. 269–294.
  • Hugo Brandenburg : Bisericile creștine timpurii din Roma din secolul al IV-lea până în al VII-lea. A treia ediție actualizată complet revizuită. Schnell și Steiner, Regensburg 2013, ISBN 978-3-7954-2200-4 , pp. 195–208, 325–362.
  • Beat Brenk: Mozaicurile creștine timpurii din S. Maria Maggiore din Roma. F. Steiner, Wiesbaden 1975.
  • Walther Buchowiecki : Manualul Bisericilor din Roma. Clădirea sacră romană din istorie și artă din timpurile creștine timpurii până în prezent . Volumul 1, Hollinek, Viena 1967, pp. 237-276 și Volumul 3, Viena 1974, pp. 1028-1030.
  • Johannes G. Deckers : ciclul Vechiului Testament al Santa Maria Maggiore din Roma. Studii privind istoria imaginilor (= lucrările de disertație ale lui Habelt. Classical Archaeology Series 8). Habelt, Bonn 1976, ISBN 3-7749-1345-5 (de asemenea: Freiburg, Univ., Diss., 1974).
  • Heinz-Joachim Fischer : Roma. Două milenii și jumătate de istorie, artă și cultură a Orașului Etern. DuMont Buchverlag, Köln 2001, ISBN 3-7701-5607-2 , pp. 295-299.
  • Kristina Friedrichs: Episcopus plebi Dei. Reprezentarea papilor creștini timpurii . Schnell & Steiner, Regensburg 2015, pp. 149 și urm. și 319ff.
  • Erwin Gatz : Roma Christiana. Vatican - Roma - peisajul roman. Un ghid al artei și istoriei culturale. A treia ediție, îmbunătățită și mărită. Schnell și Steiner, Regensburg 2008, ISBN 978-3-7954-2054-3 , pp. 207-220.
  • Anton Henze și colab.: Art Guide Rome. Ediția a V-a. Reclam, Stuttgart 1994, ISBN 3-15-010402-5 , pp. 217-223.
  • Heinrich Karpp: Mozaicurile timpurii creștine și medievale din S. Maria Maggiore din Roma. Bruno Grimm, Baden-Baden 1966
  • Maria Raffaela Menna: I mosaici della basilica di Santa Maria Maggiore. În: Maria Andaloro și Serena Romano (eds.): La pittura medievale a Roma, Corpus, La pittura medievale a Roma, Vol. 1: L'orizzonte tardoantico e le nuove immagini 312-468. Jaca Book, Milano 2006, pp. 334-346.
  • Silvia Montanari: Bisericile papale din Roma. Pe urmele mormintelor papale. Bonifatius, Paderborn 1994, ISBN 3-87088-820-2 , pp. 91-111.
  • Joachim Poeschke: Mozaicurile în Italia 300-1300 . Hirmer, München 2009, pp. 70-93.
  • G. Sabantini și D. Stilo: Bazilica Papală Santa Maria Maggiore, Roma 2014
  • Gerhard Steigerwald: Mozaicurile creștine timpurii ale arcului de triumf al S. Maria Maggiore din Roma. Schnell și Steiner, Regensburg 2016, ISBN 978-3-7954-3070-2 .
  • Roberta Vicchi: Bazilicile patriarhale ale Romei. Scala, Florența 1999, ISBN 978-88-8117-466-9 , pp. 120-158.
  • Hans Georg Wehrens: Roma - Clădirile sacre creștine din secolele IV-IX - Un Vademecum . Herder, Freiburg, ediția a II-a 2017, pp. 214-225.
  • Josef Wilpert și Walter N. Schumacher: Mozaicurile romane ale clădirilor bisericii din IV până în XIII. Century . Herder Verlag, Freiburg im Breisgau 1976.
  • Gerhard Wolf : „Salus Populi Romani”. Istoria imaginilor cultului roman în Evul Mediu. VCH, Acta Humaniora, Weinheim 1990, ISBN 3-527-17717-5 (de asemenea: Heidelberg, Univ., Diss., 1989).

Link-uri web

Commons : Santa Maria Maggiore (Roma)  - Colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio
Commons : Santa Maria Maggiore  - album cu imagini, videoclipuri și fișiere audio

Arhitectură:

Dovezi individuale

  1. ^ Hugo Brandenburg: Bisericile creștine timpurii din Roma din secolul al IV-lea până în al VII-lea. Regensburg 2013, pp. 120, 195.
  2. Kristina Friedrichs: Episcopus plebi Dei. Reprezentarea papilor creștini timpurii. Regensburg 2015, p. 150f.
  3. ^ Filippo Coarelli: Roma - Un ghid arheologic. Freiburg 1981, pp. 195, 209.
  4. Steffen Diefenbach: camere de memorie romane. Memoria sfinților și identitățile colective din Roma din secolele III-V d.Hr. Berlin 2007, p. 226f. cu nota 39
  5. Walther Buchowiecki: Manualul Bisericilor din Roma. Clădirea sacră romană din istorie și artă din timpurile creștine timpurii până în prezent. Volumul 1, Viena 1967, p. 238f.
  6. PL 13, 82
  7. Hans Georg Wehrens: Roma - Clădirile sacre creștine din secolele IV-IX - Un Vademecum . Freiburg, ediția a II-a 2017, p. 157.
  8. ^ Fabrizio Mancinelli: Ghidul Catacombelor din Roma . Scala Florența 2007, p. 53.
  9. ^ Gerhard Steigerwald: Mozaicurile creștine timpurii ale arcului de triumf al S. Maria Maggiore din Roma . Regensburg 2016, p. 218: Richard Krautheimer se așteaptă ca clădirea să fie finalizată până la sfârșitul pontificatului lui Cölestin I (+ 22 iulie 432).
  10. ^ GB De Rossi: Inscriptiones christianae urbis Romae septimo saeculo antiquiores. Ediția a II-a. Volumul 2, Roma 1888, p. 71, nr. 42.
  11. Richard Krautheimer (Ed.): Rom - Schicksal einer Stadt 312-1308. Darmstadt 1996, pp. 43-71.
  12. Hans Georg Wehrens: Roma - Clădirile sacre creștine din secolele IV-IX - Un Vademecum . Freiburg, ediția a II-a 2017, p. 215.
  13. ^ Hugo Brandenburg: Bisericile creștine timpurii din Roma . Schnell & Steiner, Regensburg 2013, p. 195 .
  14. Hans Georg Wehrens: Roma - Clădirile sacre creștine din secolele IV-IX - Un Vademecum . Freiburg, ediția a II-a 2017, p. 216f.
  15. ^ Bonaventura Overbeke, Paolo Rolli: Degli avanzi dell'antica Roma opra postuma di Bonaventura Overbeke. Pittore e cittadino d'Amsterdam tradotta e di varie osservazioni critiche e riflessive accresciuta da Paolo Rolli .. presso Tommaso Edlin, 1739, p. 216 (italiană, previzualizare limitată în căutarea Google Book).
  16. Walther Buchowiecki: Manualul Bisericilor din Roma. Clădirea sacră romană din istorie și artă din timpurile creștine timpurii până în prezent . Volumul 1, Viena 1967, p. 247.
  17. Maria Andaloro: Bisericile Romei. Un tur în imagini. Picturi medievale la Roma 312–1431 . Mainz 2008, p. 275 cu ilustrație
  18. Maria Andaloro: Bisericile Romei. Un tur în imagini. Picturi medievale la Roma 312-1431 . Mainz 2008, p. 285.
  19. Hans Georg Wehrens: Roma - clădirile sacre creștine din secolele IV-IX - Un Vademecum. Freiburg, ediția a II-a 2017, p. 223.
  20. Roberta Vicchi, Roma patriarhală. P. 134.
  21. ^ Anton Henze și colab .: Art Guide Rome . Stuttgart 1994, p. 218.
  22. Roberta Vicchi, Roma patriarhală. P. 134.
  23. Hans Georg Wehrens: Roma - Clădirile sacre creștine din secolele IV-IX - Un Vademecum . Freiburg, ediția a II-a 2017, pp. 213, 225 cu text și traducere a inscripției dedicative.
  24. Walther Buchowiecki: Manualul Bisericilor din Roma. Clădirea sacră romană din istorie și artă din timpurile creștine timpurii până în prezent . Volumul 1, Viena 1967, pp. 253 și urm.
  25. ^ Gerhard Steigerwald: Mozaicurile creștine timpurii ale arcului de triumf al S. Maria Maggiore din Roma. Regensburg 2016, pp. 210, 213f.
  26. ^ Gerhard Steigerwald: Mozaicurile creștine timpurii ale arcului de triumf al S. Maria Maggiore din Roma. Regensburg 2016, pp. 32f., 28f.
  27. ^ Beat Brenk: Mozaicurile creștine timpurii din S. Maria Maggiore din Roma . Wiesbaden 1975, p. 48.
  28. ^ GB De Rossi: Inscriptiones christianae urbis Romae septimo saeculo antiquiores. Volumul 2, Roma 1888, p. 71, nr. 42, vezi Gerhard Steigerwald, Mozaicele creștine timpurii, pp. 22, 23-25.
  29. ^ Ernst Kitzinger: Arta bizantină în devenire. Evoluții stilistice în arta mediteraneană din secolul al III-lea până în al VII-lea . DuMont Buchverlag, Köln 1984, p. 158-166 .
  30. Herwarth Roettgen : "CESARI, Giuseppe, detto il Cavalier d'Arpino", în: Dizionario Biografico degli Italiani , Volumul 24, 1980, online în Treccani , (italian; vizualizat 13 februarie 2019)
  31. Clemens Bombeck: Și ei au modelat Roma. La mormintele sfinților și binecuvântați din Orașul Etern . Schnell & Steiner, Regensburg 2004, ISBN 3-7954-1691-4 , p. 125.
  32. Informații despre organ
  33. Jan Hendrik Stens: Clopotele S. Maria Maggiore. În: Anuar pentru tehnologia clopoței. Volumul 19/20 (2007/08), pp. 174f.
  34. ^ Romolo A. Staccioli, Guida di Roma antica . Milano 1986, p. 129.

Coordonate: 41 ° 53 ′ 51 ″  N , 12 ° 29 ′ 55 ″  E