Autoportret cu schelet

Autoportret cu schelet (Lovis Corinth)
Autoportret cu schelet
Lovis Corinth , 1896
Ulei pe panza
68 × 88 cm
Galeria municipală din Lenbachhaus, München

Autoportretul cu schelet este un tablou de pictorul german Lovis Corint . Tabloul a fost pictat și terminat de artist la München în 1896 ; astăzi atârnă în Städtische Galerie im Lenbachhaus din München.

Descrierea imaginii

Pictura îi arată pe cei doi protagoniști , Corint și scheletul, unul lângă altul, în fundal apare panorama orașului München, care poate fi văzută prin fereastra largă a studioului. Imaginea taie corpul la înălțimea pieptului și se ajustează în consecință, reprezentând doar partea superioară a corpului și capul. După lucrările lui Charlotte Berend-Corinth apare imaginea „Corint față a unei ferestre mari de studio, într-o cămașă cu carouri albastru pal. Vedere la München în roz și violet. "

Pictorul se prezintă cu puțin sau deloc idealizat, are o mustață și un păr scurt și întunecat, cu o linie de păr în retragere, de asemenea, sunt într-o cămașă deschisă în carouri, cu o cravată întunecată. Scheletul este agățat de un cadru cu un suport în craniu și este puțin mai jos decât artistul. O fereastră de studio în fundal luminează scena și plasează cele două figuri în lumină de fundal. Se întinde pe toată lățimea imaginii și constă din câmpuri mici, dintre care două rânduri cu câte patru câmpuri sunt parțial vizibile. Una dintre aceste ferestre cu cadru metalic este deschisă. Acest panou, care este deschis vizualizatorului în cameră, este situat direct în spatele Corintului și, astfel, îl deplasează optic înainte. Cadrele metalice ale geamurilor ferestrelor formează două cruci care pot fi văzute în dreapta și în stânga Corintului. O a treia cruce a ferestrei este ascunsă de schelet. Fereastra oferă o vedere a unui cer alb-gri. În jumătatea inferioară a rândului inferior de ferestre, pot fi văzute clădiri, acoperișuri și turnuri de biserici indicate într-un ton ocru. Coșurile de fumat indică industria.

Semnătura Corint găsit tras și în partea de sus dreapta a ecranului cu litere fine , prin urmare , foarte atipic pentru el de fapt. Într-un cartuș a scris:

Lovis Corinth.
38 de ani 1896.

„J.” reprezintă anul și indică vârsta lui, „a.” Pentru anno și denotă anul. Această semnătură este interpretată ca o referință la „autoportretul” frontal al lui Albrecht Dürer (în jurul anului 1500) ca model.

Originea și interpretarea

Arnold Böcklin : Autoportret cu moarte violonistă , 1872

Lovis Corinth a pictat „Autoportretul cu un schelet” ca răspuns la „ Autoportretul cu o moarte violonistă ” a pictorului elvețian Arnold Böcklin, care era bine cunoscut și apreciat în München și în toată Germania la acea vreme . Böcklin arată scheletul viu în poza sa, o vioară cântă și artistul ascultă. În acest fel, el vrea să atragă atenția asupra faptului că viața este finită ( Memento mori ), în același timp moartea îi servește artistului ca muză . Scheletul și cântatul la vioară sunt motive bine cunoscute în acest context și au fost utilizate pe scară largă încă din Evul Mediu. Chiar și Hans Thoma a ajuns în 1875 la subiectul scheletului ca muză în „Autoportretul” său. Aici un craniu împodobit cu o coroană de lauri privește peste umărul artistului pictor și deasupra capului său, în ramurile unui copac, stă zeul Cupidon .

Lovis Corinth preia motivul și îl plasează într-un context complet nou. Reprezintă un schelet, deoarece este utilizat în mod normal ca model de predare pentru demonstrații anatomice în medicină - neînsuflețit și sub forma unui obiect care a fost lipsit de orice amenințare și putere simbolică. Scheletul ca marfă poate fi menținut în poziție verticală doar prin agățarea acestuia pe un suport de fier. Relația cu realitatea este întărită de reprezentarea reală a marelui oraș cu hornuri fumegante care pătrund prin fereastră în camera luminată puternic. Cu reprezentarea persoanei sale cu scheletul, artistul arată limitarea clară și naturală a vieții prin moarte, în care nu există misticism.

Clasificare în opera lui Corint

Lovis Corinth: Moarte și artiști, 1921 (din portofoliul de gravură „ Dansul morții ”)

Autoportretul cu schelet este încă unul dintre cele mai cunoscute dintre numeroasele portrete pe care pictorul și le-a făcut. A fost un tablou care a fost creat atunci când nu era încă la apogeul popularității sale, cu câțiva ani înainte de mutarea majoră de la München la Berlin. În același an au fost create „Vedere din atelierul München-Schwabing”, „Bacchanale” și „Fata cu o rochie lungă”. Primul este legat tematic prin reprezentarea vederii din fereastra studioului, în timp ce alte două imagini nu prezintă nicio paralelă.

Corint pictează autoportrete la intervale regulate din 1886, deși scheletul nu apare în niciunul dintre celelalte portrete. A luat cu el motivul scheletului agățat într-o poză în 1916 în „Artistul și moartea”, de data aceasta fără fereastră de studio și în schimb cu un craniu de capră sub forma unui trofeu atârnat pe perete în fundal. În graficele și desenele sale ulterioare, care au fost făcute după lovitura sa în 1911 și pierderea în război în 1918, moartea sub formă de craniu este foarte frecventă. Aici, însă, el dă din nou morții simbolismul său amenințător, care îi lipsește în această pictură. Întărită de eșecurile sale personale, moartea în lucrările sale ulterioare avea să fie re- alegorie , „ceea ce trebuia să-l provoace până la sfârșitul vieții sale.” Deosebit de impresionant, acest lucru se află în dosarul cu șase gravuri, care a apărut sub numele de „The Dansul morții ”în 1921 pentru a vedea. În toate cele șase imagini, persoanele portretizate se confruntă cu moartea sub forma unui craniu.

Influența asupra artiștilor de mai târziu

„Autoportretul cu scheletul” a fost preluat în conceptul său pictural în 1984 într-un mod foarte similar de către artistul Manfred Bluth . În „Portretul lui Johannes Grützke cu un schelet feminin”, el îl înfățișează și pe colegul său artist Johannes Grützke în fața unei ferestre de studio lângă un schelet atârnat. În acest tablou, însă, pozițiile sunt inversate, iar fereastra nu ocupă întregul perete. Între cei doi protagoniști există o pereche de binocluri pe pervaz.

Provenienţă

Imaginea „Autoportret cu schelet” fusese în posesia Dr. A. Ulrich, care a cumpărat-o din 1897, precum și „Vrăjitoarele” (145 î.Hr.) și „Ispita Sfântului Antonie” (149 î.Hr.). Lucrarea a fost vândută din posesia sa către Städtische Galerie im Lenbachhaus .

Citate

  1. ↑ a b c Charlotte Berend-Corinth : Lovis Corinth: Picturile . Revizuit de Béatrice Hernad. Bruckmann Verlag, München 1958, 1992; BC 135, p. 74. ISBN 3-7654-2566-4 .
  2. ^ Muzeul Metropolitan de Artă: Maeștrii germani ai secolului al XIX-lea: picturi și desene din Republica Federală Germania , Harry N. Abrams, New York 1981, ISBN 0-87099-263-5 , p. 60.
  3. ↑ Peter-Klaus Schuster, Christoph Vitali, Barbara Butts 1996, pagina 117.

literatură