Galeria municipală din Lenbachhaus

Lenbachhaus - fostă intrare principală, în ianuarie 2008
Lenbachhaus - noua aripă, în noiembrie 2012
Aripa de nord a complexului de clădiri

Städtische Galerie im Lenbachhaus este un muzeu de artă în bavarez capitala, Munchen . Este găzduit în Lenbachpalais, vila enumerată a „prințului pictor” Franz von Lenbach la Luisenstrasse 33 din zona de artă din München ( Maxvorstadt ). Vila a fost construită între 1887 și 1891 conform planurilor lui Gabriel von Seidl și extinsă de Hans Grässel în perioada 1927-1929 și de Heinrich Volbehr și Rudolf Thönessen în perioada 1969-1972 . Unele camere au fost păstrate în starea lor originală și pot fi vizualizate ca parte a unei vizite de expoziție.

A fost deschis în 1929. Din 2009 până la redeschiderea din 8 mai 2013, Lenbachhaus a fost complet renovat și a fost adăugată o extindere de către biroul de arhitectură Foster + Partners .

Directorul muzeului este Matthias Mühling . El a preluat biroul la începutul anului 2013/14. Anterior, muzeul a fost, printre altele. Condus de Hans Konrad Röthel (1956–1971), Erika Hanfstaengl (1971/72 provizoriu), Michael Petzet (1972–1974), Armin Second (1974–1990) și Helmut Friedel (1990–2013).

Lenbachhaus face parte din Cartierul de artă din München din Maxvorstadt . Aici, 18 muzee și săli de expoziții, precum și aproximativ 40 de galerii și șase universități pot fi accesate pe jos.

Muzeul aparține expresionismului MuSeenLandschaft , împreună cu Muzeul Fanteziei („Muzeul Buchheim”) din Bernried am Starnberger See , Muzeul Franz Marc din Kochel am See , Muzeul Penzberg și Muzeul Castelului Murnau .

Colectie

Colecție / expoziție permanentă

Muzeul a început cu colecția municipală de pictori care lucrează în München, în special cei din secolele XVIII și XIX. Consiliul municipal a avut tendința de a colecționa sau nu încă artiști academici, în timp ce colecțiile de pictură de stat bavareze au achiziționat lucrări ale pictorilor de la Academia bavareză de arte plastice pentru Alte și Neue Pinakothek . Lenbachhaus deține lucrări de Jan Polack , Christoph Schwartz , George Desmarées ( contesa Holstein 1754), Wilhelm von Kobell , Johann Georg von Dillis , Carl Rottmann , Carl Spitzweg , Eduard Schleich , Carl Theodor von Piloty , Franz von Stuck , Franz von Lenbach , Friedrich August von Kaulbach , Wilhelm Leibl , Wilhelm Trübner și Hans Thoma . Pictura din secolul al XIX-lea din așa-numita Școală din München poate fi văzută în aripa de nord. Membrii Secesiunii de la Munchen , fondată în 1892 , precum Lovis Corinth , Max Slevogt , Fritz von Uhde și Emilie von Hallavanya sunt, de asemenea , expuși .

În 2012, Fundația Christoph Heilmann din München și Städtische Galerie im Lenbachhaus au convenit să lucreze îndeaproape; aproximativ o sută de lucrări de la fundație au fost date Lenbachhaus. Pe lângă Școala din München, romantismul din Dresda și Școala din Berlin și Düsseldorf sunt acum prezentate și în exemple individuale caracteristice. Conexiunea cu pictorii Barbizon din Franța , care poate fi arătată pentru prima dată, este deosebit de importantă . Lenbachhaus are acum o operă majoră a lui Gustave Courbet , care a expus pentru prima dată la München în 1851.

Lenbachhaus își datorează faima mondială colecției unice de lucrări ale grupului Der Blaue Reiter cu numeroase poze ale lui Alexej Jawlensky , Wassily Kandinsky , Gabriele Münter , Franz Marc , August Macke , Marianne von Werefkin și Paul Klee . În 1957, Gabriele Münter și-a transferat colecția la Lenbachhaus.

În plus, pot fi văzute lucrări ale Noii Obiectivități cu lucrări ale lui Christian Schad , Rudolf Schlichter și alții.

Din 1979, Lenbachhaus cumpără, de asemenea, artă contemporană care este conectată doar indirect la München. Piesele centrale sunt mediul în care vă arată rana lui Joseph Beuys , care a devenit centrul unei colecții Beuys din colecția Lothar Schirmer . Cada de baie a lui Joseph Beuys face parte, de asemenea, din această colecție . În 1996 a fost achiziționat atlasul , colecția autobiografică de schițe și materiale de la Gerhard Richter . 2015 a venit Magazinul lui Hans-Peter Feldmann , în jurul căruia arta contemporană sub tema Deci un lucru trebuie să fi fost rearanjat.

Lenbachhaus deține 28.000 de opere de artă (începând din 2016). Dintre lucrările care au fost create până în 1900, doar un procent a fost realizat de femei. Dacă luați în considerare toate lucrările până la sfârșitul celui de-al doilea război mondial, veți obține o cotă de șase procente, din 1946 până în 2015 stocul a crescut ușor la unsprezece procente.

Posesia artei prădate de naziști

Paul Klee: Legenda mlaștinii , 1919

În 1950, galeria din Lenbachhaus a fost prima instituție germană care a restituit operele de artă. Moștenitorii colecționarului de artă evreu Michael Berolzheimer au recuperat desene de Bonaventura Genelli și foi de alți artiști și le-au primit. Retrocedarea opere de artă proprietarilor de drept sau moștenitorii lor nu s- au într - adevăr merge până la sfârșitul secolului trecut cu Declarația de la Washington solicită restituirea a artei naziste-jefuite . Ulterior, Comitetul pentru cultură al orașului München a decis în 1999 să sprijine cercetarea posesiunilor de artă evreiască din muzeele orașului. Lenbachhaus efectuează, de asemenea, cercetări de proveniență asupra lucrărilor care au fost create înainte de 1945 și au intrat în colecție după 1933. Din 1933 până în 1945 Städtische Galerie și Lenbachgalerie au achiziționat un total de 6.603 opere de artă. Un stoc care acum este verificat sistematic.

Cercetările inițiale despre arta jefuită au fost prezentate în Lenbachhaus în 2004 în cadrul expoziției Restitutionspolitik / Politics of Restitution . Au existat 16 opere de artă care au fost livrate punctului central de colectare din München după război , inclusiv cursele de troturi Max Slevogt din Ruhleben și Alexander Kanoldt Kreuzjoch . Ambele opere de artă ar putea fi returnate. În 2012, trei lucrări pe hârtie, în 2016 un pachet de opt lucrări pe hârtie din secolul al XIX-lea din colecția dealerului de artă Siegfried Lämmle, iar în 2019 un pachet de 16 desene de Alfred Kubin din colecția colecționarilor de artă vienezi Maximilian și Hertha Morgenstern au fost înapoiați moștenitorilor. Lenbachhaus a cumpărat apoi picturile lui Slevogt și Kanoldt și colecția Lämmle de la moștenitori. Cercetările de proveniență efectuate proactiv în interior au clarificat și originea a două desene din prima jumătate a secolului al XIX-lea aparținând Marianne Schmidl . În 2019, imaginile An der Isar de Friedrich Olivier și Landscape Composition de Ferdinand Olivier au fost returnate descendenților.

Din 1992, moștenitorii au fost implicate într - un litigiu cu orașul München asupra publicării lui Paul Klee legenda mlaștină . În 2013 au început negocierile, care în 2017 au condus la un acord, potrivit căruia imaginea a rămas în posesia Lenbachhaus după o plată monetară. Disputa asupra picturii Viața colorată , considerată una dintre principalele opere ale lui Vasili Kandinsky, a atras atenția națională. Pentru a ajunge la o soluție aici, Comisia Limbach ar trebui să se ocupe acum, potrivit unui raport din februarie 2021.

Expoziții temporare

Sala de intrare în Vila Lenbach (2007)

Expozițiile schimbătoare au loc în unele camere. Din anii 1970, muzeul a început să prezinte tendințele și artiștii esențiali ai scenei internaționale de artă contemporană în expozițiile sale și să colecționeze arta actuală. Cu noile sale achiziții, muzeul se concentrează pe lucrări ale unor artiști individuali pentru a le prezenta în grupuri de lucrări. O achiziție importantă a fost instalarea care arată rana ta de Joseph Beuys în 1980 .

Au urmat încăperi instalate și grupuri de lucrări, printre altele. Franz Ackermann , Dennis Adams , Christian Boltanski , James Coleman , Lovis Corinth , Thomas Demand , Ólafur Elíasson , Cerith Wyn Evans , Valie Export , Dan Flavin , Günther Förg , Günther Fruhtrunk , Rupprecht Geiger , Isa Genzken , Liam Gillick , Katharina Grosse , Michael Heizer , Andy Hope 1930 (Andreas Hofer), Jenny Holzer , Stephan Huber , Leiko Ikemura , Asger Jorn , Ellsworth Kelly , Anselm Kiefer , Alfred Kohler , Michaela Melian , Gerhard Merz , Maurizio Nannucci , Roman Opalka , Sigmar Polke , Arnulf Rainer , Maria Lassnig , Gerhard Richter , Michael Sailstorfer , Richard Serra , Katharina Sieverding , Andy Warhol , Lawrence Weiner , Wiener Aktionisten și Martin Wöhrl .

Expoziția Sheela Gowda . It .. Matters a fost deschis exclusiv online pentru prima dată din cauza pandemiei COVID-19 și poate fi vizualizat online numai până la redeschiderea muzeului.

  • Câteva opere de artă din colecție


  • Autoportret Lovis Corinth cu schelet , 1896


  • Portretul lui Lovis Corinth al pianistului Conrad Ansorge , 1903

  • Franz von Stuck
    Salome , 1906


  • Portretul lui August Macke cu mere , 1909. Pictura prezintă Elisabeth Macke.


  • Grădina zoologică August Macke I , 1912

  • August Macke Coffee
    Café , 1914

  • Franz Marc
    Cai de pășunat I , 1910

  • Franz Marc
    Nud cu pisica , 1910

  • Franz Marc
    cerb în zăpadă , 1911

  • Franz Marc
    Blue Horse I , 1911

  • Wassily Kandinsky
    Murnau cu Biserica I , 1910

  • Wassily Kandinsky
    Impression III (concert) , 1911


  • Defileul de improvizație Wassily Kandinsky , 1914

Istoria casei

Vila lui Franz von Lenbach

Vila cu fântână (2013)

Locul în care Franz von Lenbach și-a construit vila a fost ales în mod deliberat de el. Chiar vizavi de Königsplatz clasicistă cu Propylaea, el a creat o reședință pe care dorea să o transforme într-un centru de artă din München. „Am intenția de a construi un palat care să umbrească ceea ce a fost acolo; centrele puternice ale marii arte europene ar trebui să fie conectate acolo cu prezentul ”- spunea Lenbach într-o scrisoare în 1885. Patronul de artă Adolf Friedrich von Schack , poetul Paul Heyse și alți artiști și iubitori de artă se stabiliseră în cartier .

Vila, pe care a proiectat-o ​​împreună cu arhitectul Gabriel von Seidl , avea un plan în formă de L, cu o clădire studio pe Brienner Strasse, care a fost finalizată în 1888, și clădirea principală, care a fost finalizată în 1890. În fața celor două clădiri a fost amenajată o grădină împărțită de fântâni. Clădirea și grădina, o floare târzie a istoricismului , sunt modelate în mare măsură după Renașterea italiană, cu multe elemente decorative bazate pe modele antice. Este posibil ca Lenbach să fi fost influențat și de reședința lui Peter Paul Rubens din Anvers, pe care a vizitat-o ​​în 1877.

Decorul interior bogat a inclus sculpturi antice, picturi medievale, tapiserii și covoare, dar și copii ale operelor de artă antice. În 1892, cancelarul dezafectat Otto von Bismarck a primit ovațiile de la oamenii din München de pe balconul vilei.

În 1900 studioul și clădirea principală erau conectate între ele printr-o aripă intermediară inserată armonios.

Formarea și creșterea galeriei municipale de imagini

Franz von Lenbach a murit în 1904. Văduva sa Charlotte ( Lolo ) von Lenbach a vândut casa orașului München în 1924. Asociată cu oferta de cumpărare a fost donarea întregului inventar și a numeroaselor tablouri de Lenbach. Această ofertă a făcut posibil ca orașul München să implementeze înființarea unei galerii municipale de tablouri, care fusese cerută de artiști și cetățeni încă de la sfârșitul secolului al XIX-lea, în care urma să fie prezentată arta din München. În 1925, orașul a înființat un consiliu consultativ pentru artă „în care partea municipală, de stat și cea producătoare de artă erau reprezentate în mod egal”. Eberhard Hanfstaengl , care fusese curator la Pinakotheken până atunci , a fost numit director al muzeelor ​​municipale, d. H. de la Lenbachgalerie, Städtischer Galerie și Historisches Stadtmuseum. S-a angajat în sarcina de a păstra tradiția artistică locală și de a promova arta contemporană.

La un an după cumpărarea vilei, orașul a pus la dispoziție o sumă de bani pentru achiziționarea de opere de artă suplimentare, care s-au dublat în fiecare dintre anii următori. Pentru a expune lucrările Galeriei Städtische, orașul a însărcinat arhitectul Hans Grässel să construiască o altă aripă a clădirii, aripa nordică opusă aripii studioului. Studioul și clădirea rezidențială au rămas neschimbate, iar clădirea a fost extinsă într-un complex cu trei aripi . Grässel a optat pentru un limbaj de design restrâns, istoric, adaptat stilului celorlalte aripi ale clădirii.

În 1929 noul Lenbachhaus a fost deschis publicului, iar în paralel a fost publicat un prim catalog de inventar. Sub îndrumarea lui Hanfstaengl, colecția galeriei municipale a fost extinsă pentru a include picturi din secolele al XV-lea și al XVI-lea, baroc și rococo. În plus, au existat lucrări ale romanticilor timpurii din München și ale târziui școli din München , ale pictorilor Dachau și ai secesioniștilor și Art Nouveau .

Din moment ce Hanfstaengl a urmărit o politică de cumpărare destul de conservatoare din punctul de vedere de astăzi, avangarda contemporană de dinaintea Primului Război Mondial, precum B. The Blue Rider , atunci când cumpără picturi, grafică și sculpturi mici în acel moment, nu au fost luate în considerare. Așa a avut și z. Văduva lui B. Wilhelm Lehmbruck din orașul München în 1926 a dat o turnare în piatră a sculpturii sale Die Kniende în schimbul unui apartament. Opera este recunoscută astăzi ca unul dintre primele exemple de sculptură expresionistă. În acel moment, sculptura nu era prezentată în colecție. În 1937, acest exemplar al figurii îngenunchiate a fost prezentat în expoziția Degenerate Art ; a fost distrus în cursul celui de-al doilea război mondial.

Înainte ca Hanfstaengl să meargă la Berlin în calitate de director al Galeriei Naționale la începutul anului 1934 , a arătat expoziția de propagandă „Desene de război mondial” în Lenbachhaus, ocazia căreia a fost a zecea aniversare a loviturii de stat hitleriste .

Galeria municipală în timpul național-socialismului

Succesorul lui Hanfstaengl în calitate de director al colecțiilor municipale de artă a fost Franz Hofmann, care lucrase pentru Völkischer Beobachter în 1934 . Hofmann era necunoscut în cercurile istorice ale artei, dar era un național socialist acerb și avea deja recenzii dureroase ale artiștilor care erau îndepărtați de ideologie, de exemplu. B. Reprezentanții noii obiectivități . În același an, Comitetul consultativ pentru artă, care, ca instituție parlamentară, nu se potrivea cu practica administrativă național-socialistă, și-a pierdut autoritatea de a emite instrucțiuni. Achizițiile de imagini erau acum parțial făcute de persoane precum Hofmann sau Lordul Primar Karl Fiehler și doar ulterior legitimate de oraș. Controlul asupra noilor achiziții ale galeriilor orașului a fost exercitat din ce în ce mai puțin de comitetele de specialitate și a fost transmis din ce în ce mai mult funcționarilor partidului din NSDAP. Contactele cu comercianții de artă „non-arieni” care fuseseră cultivate sub egida Hanfstaengl au fost întrerupte acum. O excepție a fost închiderea forțată a afacerii de artă și antichități a lui Siegfried Lämmle, unde Hofmann și colab. A reușit să achiziționeze ieftin lucrări de Slevogt și Kubin .

La începutul anului 1937, noile adăugiri la departamentul de artă contemporană din 1934 au fost prezentate în expoziția de artă contemporană din München - portrete, autoportrete și sculpturi ale artiștilor din München . Hofmann a contracarat aceste lucrări, care au fost exemplare în sensul național-socialist, cu o selecție de imagini la parterul Lenbachhaus, care nu erau accesibile publicului, pe care dorea să le înțeleagă ca o critică a viziunii asupra lumii unei „epoci trecute”. ”.

La scurt timp, lordul primar Karl Fiehler a solicitat cu succes ca 180 dintre aceste lucrări să fie sortate și anulate. Acestea sunt „imposibile în conformitate cu termenii actuali ai artelor vizuale”. Imaginile nu au fost distruse, așa cum este obișnuit cu amortizarea, ci stocate în depozite separate. Patru dintre operele de artă au fost împrumutate în vara anului 1937 pentru expoziția de artă degenerată : Femeia adormită de Georg Schrimpf , Tentația Sfântului Antonie de Paul Thalheimer și Sfântul Francisc al lui Max Rauhs , care acum sunt considerate pierdute. Tabloul Paștele de Karl Caspar a fost răscumpărat la o licitație în 1952 și acum face parte din nou din Lenbachhaus. Franz Hofmann a lucrat atât de temeinic în acest context încât din august 1937 a plecat în turneu în numele Reichskunstkammer pentru a „curăța” alte muzee de „produse de artă în descompunere” și din 1938 a condus departamentul „Arte Plastice” din Ministerul Reichului. devin pentru educație publică și propagandă . În timpul mandatului său în Lenbachhaus, peste o mie de lucrări au fost adăugate la colecție: pe de o parte, acestea erau donații și moșteniri, pe de altă parte, achizițiile se făceau direct de la artiști sau cu ocazia expozițiilor. Adesea a fost dobândită arta din secolul al XIX-lea sau arta contemporană care era în concordanță cu ideologia național-socialistă, de exemplu de la Fritz Erler și Oswald Poetzelberger . În plus, au fost achiziționate lucrări ale unor artiști cărora Hofmann le-a fost bine dispus înainte de a intra în funcție, precum Julius Diez , Eduard Thöny , Leo Samberger și alții. La începutul mandatului lui Hofmann, au fost achiziționate lucrări de Willi Geiger , dar au fost separați în 1937.

După ce Hofmann a părăsit Lenbachhaus, directorul Muzeului Orașului Istoric , Konrad Schiessl, a fost și el provizoriu. Colecțiile orașului au fost verificate în continuare și au fost eliminate lucrările de artă pe care regimul le-a considerat inadecvate. În decembrie 1938, consiliul consultativ pentru artă a decis să anuleze o operă de artă clasificată ca „degenerată” de Eduard Aigner , Oskar Graf , Otto Hierl-Deronco , Julius Hüther , Max Lacher , Wilhelm Maxon , Leo Putz , Max Rimboeck, Viktoria Zimmermann și Anton Bischof. Din nou, lucrările nu au fost nici vândute, nici distruse, ci depozitate separat în depozitul pivniței casei.

În acest timp, galeria făcea adesea achiziții prin intermediul reprezentanțelor de artă „arianizate” din München sau prin case de licitații precum Adolf Weinmüller . Operele de artă erau adesea cumpărate la expoziții, de exemplu în ceea ce era cunoscută atunci ca „Casa artei germane”. Konrad Schiessl a contribuit, de asemenea, la păstrarea operelor de artă care fuseseră furate ilegal cetățenilor evrei, de exemplu în timpul pogromurilor . În 1940, Städtische Galerie a reușit să obțină 44 de lucrări din fondurile Poliției Secrete de Stat , inclusiv lucrări de Wilhelm von Diez , Franz von Defregger , Albert von Keller , Adolf Lier și Carl Spitzweg . Achiziția a fost anulată doi ani mai târziu, întrucât era proprietatea Imperiului German, dar lucrările au fost date Städtische Galerie cu împrumut permanent.

La scurt timp după începerea celui de-al doilea război mondial, sălile de expoziție ale Galeriei Städtische au fost închise, iar lucrările expuse au fost depozitate în pivnițe pentru a le proteja de atacurile cu bombă. Joseph Goebbels interzisese evacuarea completă a muzeelor pentru a evita defetismul . Cu toate acestea, în cursul războiului, câteva mii de lucrări din fondurile colecțiilor municipale au fost depuse în castelele bavareze, de ex . Castelul Hohenaschau . De fapt, în timpul unui raid aerian din noaptea de 9-10 martie 1943, o bombă explozivă a explodat în Lenbachhaus. Părți ale clădirii au fost avariate și unele opere de artă au fost distruse.

Dezvoltare după cel de-al doilea război mondial

Lenbachhaus imediat înainte de extinderea renovării și extinderii (ianuarie 2009)

După sfârșitul războiului, operele de artă evacuate din colecțiile municipale au fost aduse de aliați din taberele alternative la punctul central de colectare din München (PCC) de pe Königsplatz. Aici li s-au dat numere de intrare și, dacă este posibil, ar trebui returnate proprietarilor inițiali. Repatrierea colecțiilor din PCC și restituirea operelor de artă însușite ilegal s-au numărat acum printre sarcinile noului director al galeriei municipale, Arthur Rümann. Până în 1964, 17 lucrări au fost returnate proprietarilor lor anteriori sau succesorilor lor, inclusiv Vulturul german al lui Max Slevogt și Leul englez sau Taurul de Otto Dill . Ultima revenire deocamdată a avut loc în 2012, când tabloul Abend din Gern a fost restituit de către Philip Röth moștenitoarei proprietarului original.

După o reconstrucție rapidă, expozițiile au putut fi expuse din nou în aripa de nord în 1947. În 1952 interiorul clădirii studioului a fost reînnoit, apoi au fost restaurate holurile luminatoarelor din nord-vest.

La 19 februarie 1957, la împlinirea a 80 de ani, Gabriele Münter a donat orașului o mare parte din opera vieții partenerului său Wassily Kandinsky : peste 90 de picturi în ulei, peste 330 de acuarele și desene, caiete de schițe, tablouri din sticlă inversă precum și majoritatea operelor sale grafice. Au fost, de asemenea, 25 de picturi, multe desene și grafică ale lui Münter însuși, precum și o colecție de fotografii ale cuplului de artiști și ale prietenilor lor. Donația a inclus, de asemenea, multe lucrări ale unor prieteni de artă, precum Alexej von Jawlensky , Franz Marc , August Macke și Marianne von Werefkin . Dintr-o lovitură, casa a devenit un muzeu de renume mondial.

Alte fotografii ale lui Macke, Jawlensky, Marc și Jean-Bloé Niestlé au intrat în posesia galeriei în 1965 prin Fundația Bernhard Koehler . Cu fondurile fundațiilor Gabriele Münter și Johannes Eichner , lucrările suplimentare ale principalilor reprezentanți ai Blue Rider și ale modernismului clasic ar putea fi achiziționate în anii următori .

În 1971 a fost cumpărată arhiva Kubin a colecționarului din Hamburg Kurt Otte . În plus față de lucrările lui Alfred Kubin , conține o corespondență extinsă cu artiștii de avangardă. 1969–1972 a fost creată o extensie pentru a putea prezenta colecția puternic crescută într-un mod adecvat.

În 1996, unele camere din centrul primului etaj din clădirea centrală au fost restaurate. Cu imagini de fundal prețioase din țesătură, tavane din lemn și poze întunecate, ele transmit o impresie a artei decorative a lui Lenbach în negru și roșu - și o impresie a epocii din care artiștii modernismului în devenire au vrut să se desprindă.

Inginerie

Vedere de la mezaninul stației de metrou Königsplatz în structura artificială cu retrospectiva Gerhard Richter (2005)
Intrarea în Kunstbau, în aprilie 2007

În 1994, posibilitățile galeriei din Lenbachhaus au fost extinse semnificativ odată cu deschiderea clădirii de artă. Zona de expoziție spațioasă este situată într-o parte neutilizată anterior a mezaninului stației de metrou Königsplatz, foarte aproape de Lenbachhaus și este utilizată pentru expoziții temporare mari, în cea mai mare parte moderne sau de ultimă oră.

Când a fost construită stația de metrou subterană, un spațiu gol de aceeași dimensiune a fost lăsat deasupra stației. Camera de 110 metri lungime, ușor curbată, împărțită în două zone de un rând de coloane centrale , a fost extinsă într-o ramură a Lenbachhaus între 1992 și 1994 de către arhitecții Kiessler + Partner (München) în numele orașului München . Părțile frontale închise anterior au primit vitrine către scările rulante ale stației de metrou. Din mezaninul stației de metrou, vizitatorii intră în foaierul Kunstbau și de acolo printr-o rampă care duce în jos la spațiul expozițional. Un ascensor de marfă a fost instalat pe proprietatea vecină a unei școli profesionale municipale pentru transportul operelor de artă. Atmosfera spațiului expozițional iluminat exclusiv artificial este determinată de suprafețele din beton brut ale suporturilor și tavanului în combinație cu parchet de arțar și cochilii albe de perete, în spatele cărora este ascuns sistemul de conducte al tehnologiei de ventilație. Un accent în structura spațiului expozițional este sala rotundă pentru prezentări multimedia, care este accesibilă printr-o scară și care pare să plutească în mijlocul zonei de vest.

Structura artificială a primit „ Premiul BDA Bavarian” în 1995 ca „lucrare arhitecturală valabilă în timp” .

cub

La mijlocul anului 2005, cubul Lenbachhaus a fost deschis în Petuelpark . În cub, revistele de artă, sălile de expoziție gratuite și cursurile academiei au avut ocazia trimestrială până la începutul anului 2011 să organizeze această sală de expoziții la invitația Lenbachhaus și să creeze un program însoțitor.

Renovare completă și extindere

Städtische Galerie im Lenbachhaus a fost închisă de la sfârșitul lunii februarie 2009 până în mai 2013 din cauza unor ample lucrări de renovare și transformare. Expozițiile au continuat să aibă loc în Kunstbau și Kubus. În 2009, au început lucrările la extinderea de către arhitecții britanici Foster + Partners . De asemenea, conține un hol care funcționează ca o nouă zonă de recepție pentru sălile de colecție și expoziție.

Lenbachhaus este unul dintre primele muzee care sunt iluminate exclusiv cu diode emițătoare de lumină și lumina zilei. Lumina artificială permite imitarea luminii de zi, precum și a lămpilor cu incandescență. Iluminatul a fost finanțat de BMBF cu două milioane de euro.

  • 19 ianuarie 2010

  • 31 octombrie 2010

  • 1 aprilie 2012

  • 3 aprilie 2012

  • Impresie grafică a aripii de extensie după finalizare

Program de plasament

Programul educațional al Städtische Galerie im Lenbachhaus și Kunstbau se desfășoară în cooperare cu Centrul de educație pentru adulți din München , Centrul de educație al muzeelor ​​și KUKI - Art for Children.

Filme

Vezi si

literatură

Link-uri web

Commons : Lenbachhaus  - Colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio

Dovezi individuale

  1. ↑ Renovare generală și clădire nouă de Foster + Partners , Lenbachhaus.de, accesat pe 20 martie 2019.
  2. ↑ Mühling devine noul regizor . Süddeutsche.de. 19 decembrie 2012. Adus 16 iulie 2013.
  3. ↑ Zona de artă. Adus la 8 iulie 2019 .
  4. ↑ Expresionismul MuSeenLandschaft. Adus la 8 iulie 2019 .
  5. ↑ Martin Zeyn: „Cea mai scumpă risipă voluminoasă din toate timpurile” - Joseph Beuys în Lenbachhaus din München. Bayerischer Rundfunk, accesat la 6 ianuarie 2021 .
  6. ^ Lenbachhaus: Joseph Beuys , 2013
  7. ^ Lenbachhaus: Gerhard Richter Atlas , 2013
  8. ↑ Lenbachhaus: Trebuie să am așa ceva , 2015, accesat pe 20 martie 2019.
  9. ↑ a b c Cifre conform informațiilor de la Departamentul de Cultură din München; Heiner Effern: Munchen favorizează istoria. Muzeele orașului cumpără în principal lucrări de artiști de sex masculin, dar un consiliu municipal CSU vrea acum să schimbe acest lucru. În: Süddeutsche Zeitung , nr. 62, 15 martie 2016, p. R1.
  10. ↑ Ira Mazzoni: expulzat. Colecția patronului evreu Michael Berolsheimer este reconstruită puțin câte puțin. În: Süddeutsche Zeitung din 14 februarie 2015, p. 23
  11. ↑ Kulturreferat: Städtische Galerie im Lenbachhaus; Cercetări privind deținerea artei evreiești în muzeele germane. Al patrulea raport intermediar. (PDF) În: www.ris-muenchen.de. 7 mai 2009, accesat la 20 februarie 2020 .
  12. ↑ a b cercetarea provenienței. În: www.lenbachhaus.de. Adus la 20 februarie 2020 .
  13. ↑ Melanie Wittchow: Cercetarea provenienței la Lenbachhaus. Städtische Galerie im Lenbachhaus și Kunstbau, accesat la 20 aprilie 2021 .
  14. ^ Restituirea a 16 desene de Alfred Kubin. Städtisches Lenbachhaus, 15 mai 2019, accesat la 9 aprilie 2021 .
  15. ↑ Restituirea a două desene. Städtisches Lenbachhaus München, 29 octombrie 2019, accesat la 11 februarie 2021 .
  16. ↑ Legenda mlaștinii de Paul Klee. În: www.lenbachhaus.de. Adus la 20 februarie 2020 .
  17. ^ Bernhard Schulz: Capitolul final al unei povești nesfârșite. În: www.tagesspiegel.de. 27 iulie 2017, accesat la 20 februarie 2020 .
  18. ↑ Swantje Karich: disputa asupra lucrării principale a lui Kandinsky a crescut. În: www.welt.de. 7 martie 2017, accesat la 20 februarie 2020 .
  19. ↑ Kia Vahland: Ultima șansă. La Amsterdam, cazul de artă jefuit în jurul „tabloului cu case” al lui Kiandinsky urmează să fie redeschis . în: Süddeutsche Zeitung din 26 februarie 2021, p. 9
  20. ^ Roberta De Righi: Balegă de vacă de la Groebenzell. În: www.abendzeitung-muenchen.de. 30 martie 2020, accesat la 8 aprilie 2020 .
  21. ^ Friedel: Lenbachhaus München. P. 5.
  22. ^ A b c d Sarah Bock: Lenbachgalerie și Städtische Galerie München sub național-socialism și legătura lor cu muzeul istoric al orașului München . În: Henning Rader, Vanessa-Marie Voigt (Ed.): Fostă. Proprietăților evreiești - achiziții de Muzeul orașului München în timpul socialismului național . Hirmer, München 2018, ISBN 978-3-7774-3024-9 , pp. 61-73 .
  23. ^ Armin Second: Franz Hofmann și Städtische Galerie 1937 . În: Klaus-Peter Schuster (ed.): „Art Munich” München 1937. Nazism și „Artă degenerată” . Prestel-Verlag, München 1987, ISBN 3-7913-0843-2 , pp. 261-288 .
  24. ↑ Wilhelm Lehmbruck „Îngenunchiat”. În: Kulturstiftung der Länder. Adus la 6 ianuarie 2021 .
  25. ^ Karl Caspar, Paște / Înviere, 1926. În: Lenbachhaus. Adus pe 2 ianuarie 2021 .
  26. ↑ Irene Netta, Lisa Kern: Cercetarea provenienței - de unde provin de fapt imaginile? În: Lenbachhaus. Adus la 25 ianuarie 2021 .
  27. ^ Câștigător al Premiului BDA Bavaria 1995 - Construcție artificială la Königsplatz din München. În: Asociația Federală a Arhitecților Germani. Adus pe 4 februarie 2020 .
  28. ↑ Vedere din spate a expoziției , lenbachhaus.de, accesat la 20 martie 2019.
  29. ↑ Proiectul Lenbachhauses pe site-ul Foster + Partners (en)
  30. ↑ Centrul de educație al muzeului
  31. ↑ KUKI - Arta pentru copii
  32. ^ Cec de muzeu: Lenbachhaus München. În: Fernsehserien.de. Adus pe 14 noiembrie 2020 .

Coordonate: 48 ° 8 ′ 49 ″  N , 11 ° 33 ′ 49 ″  E