Fantomele din Versailles

Date de operă
Titlu: Fantomele din Versailles
Formă: „Grand opera buffa ” în două acte
Limba originală: Engleză
Muzică: John Corigliano
Libret : William M. Hoffman
Sursa literară: Pierre Augustin Caron de Beaumarchais : La mère coupable
Premieră: 19 decembrie 1991
Locul premierei: Metropolitan Opera New York
Timp de joc: aproximativ 2 ore și jumătate
Locul și ora acțiunii: Paris și Versailles 1793, lumea spiritelor în prezent
oameni

Fantome

Jucător în operă

  • Figaro (bariton liric)
  • Susanna, soția sa (mezzo-soprană (sau mezzoalt))
  • Contele Almaviva ( tenor liric )
  • Rosina, contesa, soția sa (soprana lirică)
  • Léon, fiul ei (tenor liric)
  • Florestine, fiica lui Almaviva (soprana lirică înaltă sau soprana coloratura )
  • Patrick Honoré Bégearss, secretar al contelui (tenor liric)
  • Wilhelm, slujitorul său (tenor sau bariton și rol vorbitor )
  • Cherubino (mezzo-soprană lirică înaltă)
  • Suleyman Pasha (bas)
  • Ambasador englez (bariton)
  • Samira, o dansatoare ( mezzosoprana )
  • Persecutor al lui Figaro, dueliști turci, pagini de dans și doamne de harem, jucători „Rheita”, acrobați, gărzi revoluționare, femei revoluționare, curteni, dansatori, gardieni de închisoare, prizonieri, soldați (ansamblu solist de 4 soprane, 2 mezzo-soprane, 2 tenori , 2 basuri)
  • Cor , SATB

Fantomele de la Versailles este o operă (numele original: "Grand Buffa operă ") în două acte de către John Corigliano (muzica) , cu un libret de William M. Hoffman bazat pe motive din Pierre Augustin Caron de Beaumarchais " La Mère coupable . Premiera mondială a avut loc pe 19 decembrie 1991 la Metropolitan Opera New York.

complot

primul act

Prolog. Prezenţă; Teatrul privat al Mariei Antoinette în Petit Trianon din Versailles; scenă aproape goală cu fragmente de teatru; acolo reședința Almavivelor la Paris în toamna anului 1793

Fantomele Mariei Antoinette , fostul ei soț Ludovic al XVI-lea. iar curtenii lor se plictisesc de bârfe. O doamnă elegantă într-o rochie și o pălărie supradimensionată cântă un cântec la cuvintele lui Beaumarchais . Louis vorbește cu un marchiz despre faptul că Beaumarchais s-a îndrăgostit de regină. Lui Louis nu i se pare. Cu toate acestea, Marie Antoinette s-a săturat de dragoste. Vrea doar să-și uite trecutul (Arie Marie Antoinette: „Sunt mereu cu mine”). Beaumarchais prezintă noua sa operă Ein Figaro pentru Antonia celor prezenți pentru a le ușura spiritele. Bat din palme, după care reședința contelui Almaviva devine vizibilă. Intră Figaro, urmărit de soția sa Susanna, contele, creditorii și fostul iubit (Aria Figaro: „Vor să mă poată ucide”). Beaumarchais închide perdeaua de pe mica sa scenă și fantomele aplaudă. Marie Antoinette chiar plânge de emoție. Beaumarchais promite apoi să o readucă la viață. Cu ajutorul gulerului ei , el vrea să schimbe trecutul în așa fel încât revoluția nu a avut loc niciodată și ea nu a fost executată.

Scena 1. Paris în toamna anului 1793; Reședința Almavivelor

Beaumarchais explică condițiile de viață ale personajelor sale de operă fantomelor: soția lui Almaviva, Rosina, l-a înșelat pe soțul ei cu pagina Cherubino și cu acesta l-a creat pe fiul lor Léon. Almaviva nu a iertat-o ​​niciodată pentru asta. Prin urmare, el refuză să-și dea consimțământul atunci când Léon vrea să se căsătorească cu fiica sa nelegitimă Florestine. În schimb, ea ar trebui să se căsătorească cu cel mai bun prieten al său, Patrick Honoré Bégearss - ticălosul operei. Între timp, Beaumarchais a scurs lanțul Marie Antoinette către Almaviva, care vrea să-l vândă ambasadorului englez la ambasada Turciei, astfel încât Marie Antoinette, care a fost deja închisă, să poată scăpa în America cu banii. Când Figaro și Susanna intră să facă curățenie, Almaviva ascunde rapid colierul. Dar Susanna o găsește imediat. Ea și Figaro îi cer contelui să aprobe căsătoria lui Léon și Florestine. Ei consideră că Bégearss este un spion al revoluționarilor și l-au prins deja pe servitorul său Wilhelm căutând în camere. Revoltat de această ingerință în treburile sale, Almaviva îl demite pe Figaro din serviciul său și se retrage. Figaro și Susanna privesc cum se ascund în timp ce Bégearss și Wilhelm vorbesc despre planurile lor viclene. Bégearss profită de orice ocazie pentru a-l învinge pe Wilhelm. El își laudă viclenia într-o arie despre vierme, pe care îl consideră regele animalelor (Arie Bégearss: „O, leul poate răcni”).

Scena 2. Teatrul de la Versailles

Marie Antoinette suferă cu tânăra florestină. Își amintește singurătatea și temerile după ce a ajuns la Paris la vârsta de paisprezece ani. Beaumarchais o consolează cu faptul că atunci a fost primită cu drag de oameni. Din gelozie, Louis își ia sabia, dar Beaumarchais lasă opera să continue.

Scena 3. Boudoirul Rosinei și un arbor în grădina reședinței Almaviva din Spania

Rosina îl roagă în zadar pe Almaviva să le permită copiilor să se căsătorească. Își amintește dragostea pentru Cherubino în urmă cu douăzeci de ani și se vede jucându-se tandru cu el în grădina Aguas Frescas (duet Cherubino / Rosina: „Uită-te la verdeață aici în poiană”).

Scena 4. Versailles

În același timp, Beaumarchais își compară propriile sentimente față de Maria Theresia cu cele ale tânărului cuplu și încearcă deschis să le seducă (cvartetul cu Marie Antoinette / Beaumarchais: „Sufletul meu este închis plăcerilor dulci”). Louis se înfurie complet și îl provoacă pe Beaumarchais la duel (cântecul duel al spiritelor: „El te va tăia în bucăți”). Îl străpunge pe Beaumarchais cu sabia. Cu toate acestea, întrucât ambii sunt deja morți, nu există consecințe. Celelalte fantome râd și se luptă și ele.

Scena 5. O recepție de gală la Ambasada Porții Sublime

Almaviva, Rosina și Susanna vor să vândă gulerul ambasadorului britanic. În timp ce așteaptă, Suleyman Pașa îi distrează cu un divertisment. Florestine și Léon urmăresc scena dintr-o ascunzătoare. Apoi apare Bégearss împreună cu slujitorul său și cu niște gardieni revoluționari deghizați în diplomați, pe care îi instruiește să nu-i lovească până când Almaviva nu scoate lanțul. Ambasadorul ajunge în sfârșit. În momentul în care vânzarea este pe cale să aibă loc, Suleyman apelează la atracția principală: dansatoarea Samira (Cabaletta Samira: „Limatha hajartani?”). Îmbrăcat ca dansator de burtă, Figaro se amestecă cu dansatorii. În timp ce fructele sunt distribuite după spectacol, Almaviva și ambasadorul încearcă să-și finalizeze afacerea. Cu toate acestea, Figaro le smulge lanțul. Începe o urmărire sălbatică, dar Figaro scapă. Doamna cu pălărie apare deghizată în valchirie și exclamă: „Aceasta nu este o operă! Wagner este operă! "

Al doilea act

Scena 1. Teatrul din Versailles; Dormitorul lui Figaro și Rosina

După pauză, fantomele ajung doar treptat, astfel încât continuarea operei este întârziată. Marie Antoinette tânjește acum să se întoarcă la viața ei. În teatru, Almaviva, Rosina și Florestine așteaptă nerăbdători să se întoarcă Figaro. Beaumarchais explică spiritelor că va înapoia gulerul și apoi, împreună cu contele, o va salva pe regină din închisoare. Cu toate acestea, Figaro nu se ține de scenariu și refuză să renunțe la guler. Pentru el, Marie Antoinette este un trădător arogant, decadent. Mai bine să folosești banii pentru a fugi singur la Londra. Se repede afară. Beaumarchais este revoltat (Aria Beaumarchais: „Îmi risc sufletul pentru tine, Antonia”). Louis și doamna din pălărie, pe de altă parte, consideră că această răsucire este o strălucitoare lovitură de teatru. În ciuda avertismentului Mariei Antoinette, Beaumarchais sare pe scenă pentru a interveni personal în complotul operei.

Scena 2. Dormitorul lui Figaro și Rosina

Almaviva o amenință pe Susanna cu concedierea dacă nu-și găsește soțul. Ea și Rosina se plâng de comportamentul soților lor (duet: „Cum vara aduce o bressze plină de viață”). Rosina o lasă pe Susanna după un sărut la revedere. Imediat după aceea Figaro reintră să se ascundă. Atunci Beaumarchais apare lângă el de nicăieri și îl răpește în lumea spiritelor. Susanna dispare și ea. Ea și Figaro se uită cu uimire la noul lor mediu.

Scena 3. Templul Iubirii de la Versailles și Tribunalul Revoluționar din Palais de Justice

Fantoma Mariei Antoinette îi spune lui Figaro că este aici pentru a o salva. Dar pentru a face acest lucru a trebuit să returneze bijuteriile. Din moment ce Figaro nu o crede, Beaumarchais îi arată procesul ei în fața tribunalului, în care joacă rolul procurorului crud, în timp ce Marie Antoinette își protestează inocența. Figaro este îngrozit de nedreptatea acestui proces. Își cere scuze reginei.

Scena 4. O stradă din Paris

Aprins de Bégearss, un grup de femei revoluționare cer executarea Mariei Antoinette.

Scena 5. Sala de bal din casa Almavivei

Nobilii care nu au fost încă arestați se adună pentru ultima oară pentru o minge splendidă, care pot fi deja recunoscuți ca viitoare victime de panglici roșii la gât. Trei fantome se amestecă cu ele, nevăzute. Rosina și Almaviva îi întâmpină pe oaspeți în timp ce Florestine îl caută cu dor pe Léon. Dansurile încep. Când ajunge Léon, Almaviva se enervează. Cu toate acestea, Rosina reușește repede să-l calmeze. Deși Almaviva își dă seama că este la fel de vinovat ca și soția sa, el nu o poate ierta încă (cvartetul: „Amintește-ți castanii”). Sărbătoarea este întreruptă brusc de sosirea revoluționarilor sub Bégearss, care îi arestează pe toți oaspeții. Figaro și Beaumarchais intră neobservate, iar Figaro îi dă gulerul lui Bégearss. Almaviva îi cere iertare lui Figaro pentru că nu l-a crezut. Când Bégearss amenință să omoare pe toată lumea dacă Almaviva nu-i dă fiica, intervine Beaumarchais. Totuși, încercările sale de a-l opri pe Bégearss cu un gest magic rămân ineficiente. Cel puțin el și Figaro reușesc să scape în timp ce ceilalți sunt conduși departe.

Scena 6. Bolta gotică a închisorii Conciergerie

Aristocrații închiși își așteaptă execuția. Printre acestea se numără o prințesă bătrână cu maniere înfumurate și o pălărie extravagantă care servește ceai imaginar oaspeților imaginați. Este versiunea vie a doamnei din pălărie. Majoritatea celorlalți prizonieri încearcă să doarmă. Wilhelm și câțiva gardieni îl duc pe Almaviva și rudele sale la celulă. Când Wilhelm încearcă să se apropie de Rosina în mod imoral, există o scurtă ceartă cu Almaviva. Wilhelm cedează rapid pentru că oricum ghilotina își așteaptă adversarul. După ce pleacă, Almaviva și Rosina se împacă în cele din urmă, iar contele îi cere iertare și lui Léon (cvartet: „O Dumnezeul iubirii”). Marie Antoinette și ceilalți spun o rugăciune (Miserere). În zori, două figuri voalate intră în celulă: Figaro și Beaumarchais fac o ultimă încercare de salvare. Au reușit să pătrundă în temniță cu mită și ceva violență, dar Wilhelm are cheia celulei reginei. Aceasta este o meserie pentru Susanna și celelalte femei. Îl ademenesc pe Wilhelm în celulă și îl copleșesc. Dar când Almaviva vrea să o elibereze pe regină, Bégearss apare împreună cu oamenii săi. Îl are pe servitorul său arestat, care eșuase și își repetă ultimatumul din seara precedentă: mâna lui Florestine sau moartea întregii familii. Figaro salvează situația denunțându-l pe Bégearss în fața gărzilor și numind gulerul drept dovadă că Bégearss a vrut să păstreze pentru el. Wilhelm îl caută pe fostul său stăpân și găsește gulerul. În timp ce Bégearss este luat, ceilalți pot fugi. Beaumarchais însăși încearcă să o elibereze pe Marie Antoinette. Dar acest lucru insistă să lase istoria să-și urmeze cursul. Își mărturisește dragostea lui Beaumarchais (aria: „Trebuie să stea și să călărească în căruță”).

Final. Place de la Révolution

În timp ce familia Almaviva călătorește în Lumea Nouă într-un balon, Marie Antoinette este condusă la ghilotină și executată la scandările mulțimii. Ea și Beaumarchais își iau locul din nou printre celelalte spirite din Aguas Frescas. Beaumarchais pune gulerul pe Marie Antoinette și îi sărută mâna.

aspect

Pentru a stăpâni provocările complexului libret, libretistul William M. Hoffman s-a orientat spre diverse lucrări mai vechi, precum operele lui Claudio Monteverdi , Ariadne auf Naxos de Richard Strauss sau piesele de teatru ale lui Beaumarchais însuși.

Corigliano și-a văzut opera în tradiția operei buffa și a explicat că această formă l-a obligat să scrie mișcări frumoase de ansamblu de la început până la sfârșit. Întrucât a folosit și echipamentul generos al unei opere grozave, el a ales numele generic „Grand opera buffa”. În ciuda trăsăturilor sale comice, Corigliano a privit Fantomele din Versailles ca pe o lucrare serioasă asupra schimbării și diferitelor moduri în care are loc: fie prin violență și revoluție, fie prin evoluție prin acceptarea trecutului, trăirea în prezent și în viitor. Mesajul întregii opere este că toate acestea se pot întâmpla fără distrugere. Pentru a pune în aplicare aceste idei, Corigliano a recurs la reprezentarea simultană a diferitelor niveluri. De exemplu, în scena grădinii (I: 3), povestea de dragoste a lui Rosina și Cherubino, datând de douăzeci de ani în urmă, are loc simultan cu încercarea lui Beaumarchai de a o seduce pe Marie Antoinette. Granițele dintre lumea exterioară și teatru sunt adesea estompate.

Pentru a da elementelor istorice ale operei „parfumul” operelor Figaro de Mozart și Rossini, Corigliano a integrat material muzical care amintește de stilul lor, care este însoțit pe scenă de o mică orchestră buffo. La fel ca în operele de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, există recitative, arii și mișcări de ansamblu. Fundalul sonor pentru scenele fantomelor este generat de un sintetizator care a fost folosit pentru prima dată la Metropolitan Opera la premieră . Există, de asemenea, diverse aluzii la alte stiluri muzicale, de la Richard Strauss la Gilbert și Sullivan .

Buna inteligibilitate a textului părților vocale este remarcabilă, pe care Corigliano a obținut-o prin voci confortabile pentru cântăreți și un acompaniament orchestral subțiat.

Orchestra versiunii originale din 1992

Linia orchestrală pentru versiunea Metropolitan Opera conține următoarele instrumente:

Orchestra versiunii standard din 1995

În această versiune, muzicienii de scenă cântă în groapa orchestrei. Părțile cântătoare mai mici (cu excepția celor zece actori principali) pot fi interpretate de coraliști.

  • Vânturi de lemn: două flauturi (1 și micuț), două oboi (1 și cor anglais), două clarinete (de asemenea, clarinet Mi bemol și clarinet bas), două fagote (1 și fagot dublu)
  • Alamă: două coarne, două trâmbițe, două tromboane
  • Timpani, percuție (doi jucători)
  • harpă
  • Pian (de asemenea celesta și sintetizator) sau mandolină și chitară , sintetizator
  • Siruri de caractere
  • Muzică de scenă în groapă (jucători de la orchestra principală): flaut, oboi, viola, tobe

Versiune orchestrală redusă

Compozitorul John David Earnest a creat această versiune pentru o producție la Teatrul Opera din Saint Louis în 2009.

  • Vânturi din lemn: două flauturi (ambele și piccolo), două oboi (1 și corn englezesc), două clarinete (de asemenea , clarinet A , clarinet Eb și clarinet bas), două fagote (1 și fagot dublu)
  • Alamă: două coarne, două trâmbițe, două tromboane
  • Timpani, tobe (trei jucători)
  • harpă
  • Sintetizator, pian (celesta)
  • Siruri de caractere

Istoria muncii

John Corigliano a primit comanda pentru opera sa The Ghosts of Versailles de la Metropolitan Opera New York cu ocazia centenarului său. A fost prima comandă a Operei Metropolitane pentru o nouă operă într-un sfert de secol. Primele considerații se întorc la cina compozitorului cu directorul muzical al Metropolitan Opera, James Levine și soprana Renata Scotto în 1979. Libretul a fost scris de prietenul său, poetul William M. Hoffman. Ea se bazează pe motive din Pierre Augustin Caron de Beaumarchais " La Mère coupable , a treia parte a trilogiei lui Figaro, și este , astfel , o continuare a lui Rossini Il Barbiere di Siviglia și a lui Mozart Le nozze di Figaro . Cu toate acestea, Hoffman a considerat că dramaturgia acestei opere este slabă, iar Corigliano nu a vrut nici să scrie un Figaro cu „ douăsprezece tonuri ” și nici să se angajeze într-un stil neoclasic precum Stravinsky în The Rake’s Progress , de care el se desprinsese deja la vârstă. din 25. În plus, lucrarea ar trebui să fie și mai relevantă pentru un public modern decât problemele domestice ale nobililor din secolul al XVIII-lea și ale slujitorilor lor. El a imaginat o „lume a fumului” prin care se putea călători în trecut și înapoi. Muzica ar trebui să alterneze între imaginile ușor distorsionate ale lui Mozart și Rossini și compoziția abstractă atonală și microtonală a propriilor sale partituri de film. Hoffman a propus apoi o lume de vis și o lume fantomă și îi spune lui Corigliano despre personajul lui Beaumarchais și despre perioada brutală a Revoluției Franceze , în care s-a jucat șablonul. Corigliano a văzut în aceasta o paralelă cu anumite tendințe în muzica nouă , în care tot ceea ce era vechi a fost respins și fanatic. Datorită acestei ocazii, producția a oferit o distribuție neobișnuit de mare.

Premiera mondială a avut loc pe 19 decembrie 1991, la opt ani după sezonul aniversar planificat inițial, sub îndrumarea lui James Levine din Metropolitan Opera. Producția a fost realizată de Colin Graham , scena și costumele de John Conklin, designul de iluminat de Gil Weschler și coregrafia de Debra Brown. Printre cântăreți s-au numărat Håkan Hagegård (Beaumarchais), Teresa Stratas (Marie Antoinette), James Courtney (Louis XVI.), Jane Shaulis (Doamna cu pălărie), Gino Quilico (Figaro), Judith Christin (Susanna), Peter Kazaras (contele Almaviva) , Renée Fleming (Rosina), Neil Rosenshein (Léon), Tracy Dahl (Florestine), Graham Clark (Bégearss), Stella Zambalis (Cherubino), Marilyn Horne (Samira) și Ara Berberian (Suleyman Pasha).

Producția a fost extrem de reușită și a avut ca rezultat o serie de noi producții în alte orașe, precum și o înregistrare de televiziune. Corigliano a primit Premiul Internațional de Muzică Clasică pentru operă .

O versiune revizuită cu o distribuție redusă, menționată de Corigliano pe site-ul său drept „Versiunea standard”, a avut premiera pe 14 octombrie 1995 la Lyric Opera din Chicago . Leonard Slatkin a condus aici . Colin Graham și John Conklin au regizat din nou, scenă și costume. A cântat, printre altele. Håkan Hagegård (Beaumarchais), Sheri Greenawald (Marie Antoinette), Dwayne Croft (Figaro), Wendy White (Susanna), Richard Drews (contele Almaviva), Sylvia McNair (Rosina), Gary Lehman (Léon), Sunny Joy Langton (Florestine) , Graham Clark (Bégearss), Charlotte Hellekant (Cherubino) și Della Jones (Samira). Această versiune a fost jucată și în 1999 de Opera de Stat din Hanovra într-o nouă producție a lui Jerome Sirlin sub regia muzicală a lui Andreas Delfs .

La Opera Metropolitană s-a reluat cu o distribuție redusă în anii '90. O altă reluare planificată acolo a fost abandonată în urma Marii Recesiuni .

O altă versiune revizuită cu o distribuție redusă a fost creată de compozitorul John David Earnest pentru o producție la Opera Theatre din St. Louis în 2009. A fost apoi prezentată la Irish Wexford Festival și la alte câteva festivaluri de muzică.

Înregistrarea unei producții din Los Angeles Opera din 2015 sub direcția lui James Conlon , lansată pe CD de Pentatone , a primit premiul Grammy 2017 pentru „ Cea mai bună înregistrare de operă ”.

O producție a lui Jaylesenger a fost prezentată la Festivalul Glimmerglass și la Royal Opera Versailles în 2019 . Arte Concert a făcut o înregistrare video disponibilă pe internet.

Înregistrări

  • 4 ianuarie 1992 - James Levine (dirijor), Orchestra și Corul Metropolitan Opera din New York.
    Håkan Hagegård (Beaumarchais), Teresa Stratas (Marie Antoinette), James Courtney (Louis XVI.), Jane Shaulis (Doamna cu pălărie), Gino Quilico (Figaro), Judith Cristin (Susanna), Peter Kazaras (contele Almaviva), Renée Fleming (Rosina), Neil Rosenshein (Léon), Tracy Dahl (Florestine), Graham Clark (Bégearss), Wilbur Pauley (Wilhelm), Stella Zambalis (Cherubino), Ara Berberian (Suleyman Pasha), Philip Cokorinos (ambasador englez), Marilyn Horne (Samira).
    Live din New York.
  • 10 ianuarie 1992 - James Levine (dirijor), Colin Graham (montaj), Orchestra și Corul Metropolitan Opera New York.
    Distribuit ca pe 4 ianuarie 1992.
    Video; trăiesc din New York.
    DG VI: 072 430 3.
  • 15 aprilie 1992 - James Levine (dirijor), Orchestra și Corul Metropolitan Opera din New York.
    Hector Vasquez (Beaumarchais), Teresa Stratas (Marie Antoinette), James Courtney (Louis XVI.), Jane Shaulis (Doamna cu pălărie), Gino Quilico (Figaro), Judith Cristin (Susanna), Kurt Streit (contele Almaviva), Hei- Kyung Hong (Rosina), Paul Groves (Léon), Tracy Dahl (Florestine), Allan Glassman (Bégearss), Bradley Garvin (Wilhelm), Wendy White (Cherubino), Ara Berberian (Suleyman Pasha), Peter Van Derick (ambasador englez) , Marilyn Horne (Samira).
    Live din New York.
  • Octombrie 1995 - Leonard Slatkin (dirijor), Orchestra și Corul Operei Lyric din Chicago .
    Håkan Hagegård (Beaumarchais), Sheri Greenawald (Marie Antoinette), James Courtney (Louis XVI.), Jane Shaulis (Doamna cu pălărie), Dwayne Croft (Figaro), Wendy White (Susanna), Richard Drews (contele Almaviva), Sylvia McNair (Rosina), Gary Lehman (Léon), Sunny Joy Langton (Florestine), Graham Clark (Bégearss), Wilbur Pauley (Wilhelm), Charlotte Hellekant (Cherubino), Stefan Szafarowsky (Suleyman Pasha), Bruce Hall (ambasador englez), Della Jones (Samira).
    Live din Chicago.
  • Februarie / martie 2015 - James Conlon (dirijor), Orchestra și corul LA Opera.
    Christopher Maltman (Beaumarchais), Patricia Racette (Marie Antoinette), Kristinn Sigmundsson (Louis XVI.), Victoria Livengood (Doamna cu pălărie), Lucas Meachem (Figaro), Lucy Schaufer (Susanna), Joshua Guerrero (contele Almaviva), Guanqun Yu (Rosina), Brenton Ryan (Léon), Stacey Tappan (Florestine), Robert Brubaker (Bégearss), Joel Sorensen (Wilhelm), Renée Rapier (Cherubino), Philip Cokorinos (Suleyman Pasha), Museop Kim (ambasador englez), Patti LuPone (Samira).
    În direct de la Dorothy Chandler Pavilion de la Los Angeles Music Center ; Premiul Grammy 2017 pentru „ Cea mai bună înregistrare de operă ”.
    Pentaton PT6538 (2 CD-uri).
  • 7 decembrie 2019 - Joseph Colaneri (dirijor), Jaylesenger (montare), Orchestra Operei Regale de la Versailles .
    Jonathan Bryan (Beaumarchais), Teresa Perrotta (Marie Antoinette), Peter Morgan (Louis XVI.), Ben Schaefer (Figaro), Kayla Siembieda (Susanna), Brian Wallin (contele Almaviva), Joanna Latini (Rosina), Spencer Britten (Léon ), Emily Misch (Florestine), Christian Sanders (Bégearss).
    Video; live de la Opera Regală din Versailles.
    Video difuzat de la Arte Concert .

Link-uri web

Observații

  1. Lista rolurilor corespunde informațiilor din suplimentul la CD Pentatone PT6538 și din broșura de operă 2017. Persoanele individuale sunt listate mai detaliat în suplimentul CD, dar vocile din broșură. În acesta din urmă, lipsesc rolurile doamnei în pălărie, marchizului, celor trei bârfe și ale lui Suleyman Pașa.
  2. Actorul care l-a interpretat pe Wilhelm joacă și alte câteva roluri auxiliare.
  3. Actrița lui Cherubino joacă și alte câteva roluri secundare.
  4. Actrița care o interpretează pe Samira joacă și alte câteva roluri secundare.

Dovezi individuale

  1. a b Supliment la CD Pentatone PT6538 (PDF) , accesat la 17 mai 2020.
  2. John Corigliano - broșură de operă 2017: The Ghosts of Versailles on ISSUU, accesată la 18 mai 2020.
  3. a b c d e f g Thomas May: Love Save the Queen: The Ghosts of Versailles Haunts a New Century. În: Supliment la CD Pentatone PT6538 (PDF) , pp. 26–33, accesat la 17 mai 2020.
  4. a b c d Donald Jay Grout, Hermine Weigel Williams: O scurtă istorie a operei. A patra editie. Columbia University Press, New York 2003, ISBN 0-231-11958-5 , pp. 776-778.
  5. Peter Dickinson : „Fantomele din Versailles”. În: Amanda Holden (Ed.): Ghidul Operei Viking. Viking, Londra / New York 1993, ISBN 0-670-81292-7 , p. 227.
  6. a b c d The Ghosts of Versailles - Metropolitan Opera Version (1991) pe johncorigliano.com, accesat la 17 mai 2020.
  7. a b c The Ghosts of Versailles - Standard Version (1995) pe johncorigliano.com, accesat la 17 mai 2020.
  8. a b The Ghosts of Versailles - Reduced Version pe johncorigliano.com, accesat pe 17 mai 2020.
  9. a b c Cameron Kelsall: Glimmerglass reînvie Fantomele din Versailles în ajunul Zilei Bastiliei. În: Bachtrack, 14 iulie 2019, accesat pe 20 mai 2020.
  10. a b Despre fantomele din Versailles pe usopera.com, accesat la 20 mai 2020.
  11. Martin Bernheimer: RECENZIE MUZICALĂ: În sfârșit, primul Corigliano. În: Los Angeles Times , 9 ianuarie 1993, accesat la 20 mai 2020.
  12. ^ A b "Les Fantômes de Versailles" de John Corigliano - La Opera Regală din Versailles. la Concertul Arte , accesat pe 18 mai 2020.
  13. a b c d John Corigliano. În: Andreas Ommer: Directorul tuturor înregistrărilor complete de operă (= Zeno.org . Volumul 20). Directmedia, Berlin 2005.