Teatrul Roman antic

Teatrul roman din Bosra ( Siria )

Cultura romană a făcut împrumuturi mari din perioada elenistică , care a afectat în principal idealurile educaționale. Astfel, în secolul I î.Hr. De asemenea, piesele de teatru, care alcătuiau o parte esențială a literaturii grecești, au devenit din ce în ce mai populare în sfera de influență romană. Primele spectacole de teatru din Roma au avut loc încă din 364 î.Hr. La jocurile publice ( ludi publici ) în cinstea zeilor. Datorită caracterului inițial religios , piesele de teatru erau jucate în imediata vecinătate a unui templu al zeilor. Motivul spectacolelor teatrale a fost o epidemie anterioarăiar jocurile trebuiau acum să fie o ofrandă zeilor. Această nouă formă de divertisment a devenit rapid foarte populară la romani și a reușit în curând să se stabilească. 240 î.Hr. Tragediile și comediile grecești au fost mai întâi traduse în latină (și adaptate gusturilor publicului roman). De atunci, s-a făcut distincția între ludi Graeci („jocuri grecești” bazate pe modelul grecesc) și ludi Romani („jocuri romane”).

Confortul și echipamentul sistemelor de teatru

Până la mijlocul secolului al III-lea î.Hr. „Complexele de teatru” romane erau limitate la structuri simple din lemn care erau îndepărtate imediat după ce au fost folosite. Aceasta a inclus un podium, bănci pentru spectatori și ocazional o tribună.

La mijlocul secolului al II-lea î.Hr. Ca urmare a unei rezoluții a senatului, a trebuit chiar să se mulțumească cu scena pentru actori, în timp ce privitorul a trebuit să stea în picioare. Această decizie neobișnuită s-a bazat pe teama senatorilor că romanii ar putea deveni mai blândi (pentru luptă și imaginația unui roman adevărat) cu prea multă relaxare (deoarece ei stau doar în teatru) la jocurile publice. Deci declarația oficială a Senatului.

Principalul motiv, totuși, a fost atitudinea critică a multor senatori față de evenimente, care au văzut această formă de divertisment datorită originii sale grecești și a conținutului său adesea obscen (în special mimus și atellane ) ca fiind imorale și condamnabile moral și au încercat să abolească aceasta.

Reputația grecilor din Roma s-a îmbunătățit de la campaniile de cucerire (secolul I î.Hr.) . Mulți filozofi greci , profesori de vorbire și alți artiști, inclusiv actori și poeți de teatru , s-au dus la Roma.

Dorința de lux grecesc era evidentă în special în rândul tinerilor romani. Cu toate acestea, politicienii au văzut o contradicție cu vechile virtuți: ascultarea și celibatul (corespunzător mores maiorum ), care reprezintă baza de putere a aristocrației romane . Senatorii au văzut amenințată moralitatea și disciplina, precum și propria lor bază de putere. Atâta timp cât această opinie a fost răspândită, construirea unui teatru la Roma a fost pur și simplu de neconceput.

Cu toate acestea, au existat și mulți oameni din toate grupurile de populație romană care au admirat și susținut cultura greacă aproape fanatic, astfel încât numărul de zile de festival în care au fost puse în scenă a crescut constant.

Se știe că 55 î.Hr. Chr. Pompei a avut prima etapă permanentă. Acest Teatru Pompei , numit după el, făcea parte dintr-un complex mare de lângă Tibru , care conținea și un altar pentru zeița Venus .

arhitectură

Teatru din Merida , Spania

Sala de spectacole ( cavea ) a constat din semicirculară, în creștere rânduri de scaune cu mai multe intrări ( vomitoria , singular vomitorium , von vomere , `` scuipe „“, pentru că se vede din stadiul în care arată ca și în cazul în care vomitoria este scuipă publicul). S-ar putea trece la locurile individuale prin coridoare ( praecinctiones ) și scări. Blocurile individuale de audiență ( cunei , cuneus singular , „pană”) erau separate unul de celălalt prin coridoare. La capătul superior al auditoriului era adesea o galerie acoperită sau un portic (porticus) . Pe vreme foarte caldă, era de asemenea posibilă atașarea unei pânze solare (velarium) peste rândurile de scaune, cu ancore pe peretele exterior la înălțimea galeriei.

Scaunele erau distribuite în funcție de statutul politic sau economic, adică de statutul social al vizitatorului: senatorii sau alți membri de rang înalt ai guvernului stăteau fie în orchestră , la nivelul semicircularului chiar în fața scenei, fie găseau spațiu în cutii ridicate. (tribunalia) pe laturile cavelei . Aveau chiar intrări speciale: aditus maximi , care alerga chiar de-a lungul complexului scenic și curgea în orchestră din două părți . Următoarele 14 rânduri de tribune au fost rezervate pentru echite . Pentru rândurile de scaune rămase a fost liberă alegerea locului pentru cetățenii obișnuiți.

Complexul scenic consta din casa scenică (scaena) și scena propriu-zisă (pulpitum) . Mai jos erau diferite mașini de ridicat și coborât în ​​altă cameră. Deasupra scenei era un acoperiș pentru a-l proteja de intemperii; adesea avea o înălțime de trei etaje și era decorat splendid cu coloane , ferestre și nișe . Tot ce era necesar pentru teatru se afla în casa scenică.

Până în prezent, un număr mare de teatre romane, în diferite state, pot fi văzute în toată Marea Mediterană. Teatrele din Merida ( Spania ), Orange ( Franța ), Aspendos ( Turcia ), Bosra ( Siria ), Amman ( Iordania ), Cezareea ( Israel ), Thugga ( Tunisia ), Leptis Magna și Sabrata din Libia și sunt deosebit de bine conservate în Roma .

Genurile teatrale

Genuri de comedie

Cele mai vechi forme de comedie romană includeau mimus și atellane. Tipice pentru aceste două genuri sunt conținutul vulgar și obscen, fără un complot dramatic: relațiile amoroase, adulterul , poporul țării prost, naufragiu, crimă și înșelăciune, palme, lovituri, lupte, grimase și urmăriri stupide formează repertoriul obișnuit standard al ambelor genuri.

Mimus (încă din secolul II î.Hr.)

Limbajul tipic al mimusului a folosit uneori un anumit licentia verborum , o exuberanță lingvistică, și a fost compus dintr-un vocabular direct și popular , la care s-au adăugat expresii obscene și grosolane. De la mime- scriitorul Publilius Syrus , ale cărui mimuri s-au pierdut, există o colecție de aproximativ 700 de linii, așa-numitele Sententiae, care, pe de altă parte, au fost scrise în metru iambic sau trohaic.

Subiectele ar putea fi bine rezumate sub termenul colectiv modern „sex și crimă”: Adesea a fost vorba despre relații amoroase, căsătorie și adulter, dar și despre „tragice” precum naufragii, moarte , otrăvire și diverse fraude, astfel încât uneori să conducă la urmăriri, au venit lupte și grimase prostești. Aluziile la problemele politice actuale și la oameni sunt atestate în fragmentele de mimus. Mai ales poetul mimic Decimus Laberius a preluat mijlocul secolului I î.Hr. Chr. Ordonanțe și fapte repetate ale faimosului Gaius Julius Caesar pe cereale. Au fost, de asemenea, mituri populare, care (în special Jupiter) și relațiile amoroase ale eroilor zeilor au parodiat. Poeții de succes în această direcție au fost Lentulus și Hostilius .

Întrucât piesele nu diferau în ceea ce privește conținutul, actorii au reușit să le interpreteze în mod obișnuit și destul de profesional și au permis multe interludii spontane și improvizații . Astăzi sunt cunoscute doar fragmente din mimusul latin, în timp ce scene întregi ale mimusului grecesc - păstrate pe papirusuri din Oxyrhynchos egiptean - au fost predate.

Acestea jumătate la o oră poznele ar putea fi aduse pe scena cu un efort relativ mic, din moment ce un ansamblu a constat doar de câțiva actori. Actorii mimici din al doilea, al treilea și al patrulea rang ( secundarum , tertiarum , quartarum ) sunt atestați în inscripții și literatură . Doi dintre ei erau actori de personaje , celălalt reprezenta tipul de stupid ( prostul , recunoscut după craniul ras). Parazitul cunoscut din comedia romană a lui Plautus și Terentius poate fi găsit și în mimus. În funcție de posibilitățile financiare, s-ar putea adăuga și alți actori, precum și figuranți și actori de serie.

Actorul principal al mimusului a cerut supunere completă de la colegii săi, astfel încât aceștia ar putea chiar să joace mai prost pentru a nu fura spectacolul. Cei Mimi (actori ai mimus) nu au purtat măști, ceea ce a făcut cereri chiar și mai mari asupra calităților lor artistice în expresii faciale și gesturi . Un mimus a inclus, de asemenea , părți de proză , numere de cântece și interludii de dans .

Din secolul I î.Hr. BC. Actrițele mimice (mimae) sunt, de asemenea, documentate în literatură, dar se poate presupune că actrițele mimice au apărut înainte de acest moment.

Atellans (atellana fabula)

Această formă de comedie , care a venit inițial din Campania , a fost strâns legată de sânul popular doric al Phlyak - urilor din sudul Greciei și probabil și-a primit numele, deoarece s-a spus că ar fi fost interpretată pentru prima dată de actori din orașul Oscar Atella. .

Ansamblul a fost alcătuit din tipuri fixe , care au fost marcate cu distinctive măști . O identificare exactă a măștilor care au ajuns la noi cu tipuri individuale de atellani trebuie să rămână speculații, totuși, deoarece aceste măști nu sunt etichetate și nu au fost păstrate descrieri în literatura romană.

  • Maccus , prostul, este în mod repetat trădat și ridiculizat de ceilalți. În cercetările moderne, masca sa a fost caracterizată printr-un nas agățat, un cap chel, o gură pe jumătate deschisă, cu doar câțiva dinți și o expresie facială mută.
  • Bucco (de la bucca = obraz) nu este mult mai inteligent . Este un „erou gură” plin și dolofan și, prin urmare, de multe ori trebuie să ia palme în amuzamentul publicului.
  • Manducus , „mâncătorul” (de asemenea, dosen (n) us ) este caracterizat de uitare, dar și de o anumită viclenie țărănească.
  • Chiar și Pappus , un bătrân pofticios și zgârcit, nu este mult mai inteligent decât prietenii săi.

Limbajul atellane se distinge și prin grosimea sa lingvistică. În plus, există o gesticulație crescută pentru a exagera totul și pentru a face să pară ridicol. Din nou, se păstrează doar părți, dar și câteva titluri care pot oferi informații despre conținut.

Subiectele atellane sunt adesea situații de zi cu zi, diferitele tipuri fixe alunecându-se în cele mai variate profesii, dar și conținutul erotic și evenimentele de familie, cum ar fi nunțile și decesele cu dispute despre moștenire, sunt pe ordinea de zi. Ca și în cazul mimusului, mitul travestiei este, de asemenea, foarte popular aici. Adesea, poeții recurgeau la contrastul urban-rural, prin care întreaga viață rurală era ridiculizată și ridiculizată, iar cetățenii se puteau simți mult superiori. Acest lucru devine clar prin dialectul „țărănesc” grosolan, adesea vulgar , folosit de actori.

După perioada de înflorire cuprinsă între 100 și 80 î.Hr. Popularitatea atellanei a scăzut treptat, în timp ce mimusul a devenit din ce în ce mai popular și - împreună cu teatrul de dans al pantomimei - a dominat scenele teatrului până în antichitatea târzie .

Fabula palliata și fabula togata

În secolul al III-lea î.Hr. Drama de artă greacă a devenit cunoscută la Roma :

Palliata fabulă a fost o comedie bazată pe modelul grecesc. Modelele grecești ale „Noii comedii de la mansardă” au fost pur și simplu traduse în latină și adaptate gusturilor publicului roman. Cu toate acestea, temele și locațiile au rămas decoruri grecești cu materiale grecești - bucurii și dureri ale unei lumi mic-burgheze. Cu fabula palliata , teatrul roman a atins apogeul artistic.

O formă specială de comedie romană este fabula togata , în care locația și subiectul comediei sunt transferate pe teritoriul italian și care - în afară de stil - nu s-a bazat pe niciun model direct grecesc (fabula togata, = "comedie în Vestimentar roman "de toga / fabula palliata =" Comedie în haine grecești "din pallium = haina).

Douăzeci de comedii au ajuns la noi de către Plautus ( 250-184 î.Hr.) și șase de la Terence (în jurul anilor 195–159 î.Hr.).

Genuri de tragedie

Tragedia clasică romană s-a bazat pe drama de artă greacă , dar a prezentat o formă romană specială: fabula praetexta (= tragedia în haine de stat romane), în care actorii au apărut ca eroi romani în toga praetexta cu linie purpurie .

Tragedia tradițională bazată pe modelul grecesc a fost perceput ca fiind ciudat și de modă veche , în epoca imperială , care este , în principal din cauza costumele specifice și sumbre și urâte măști cu gura mare.

Conținutul dramelor, care a durat câteva ore, a fost, de asemenea, prea solicitant și dificil de digerat și, prin urmare, a fost puternic pus în pericol de competiția din luptele cu gladiatori și cursele de caruri și comedia populară mai ușoară.

Este îndoielnic dacă tragediile lui Seneca (4 î.Hr. - 65 d.Hr.) au fost încă scrise pentru scenă sau concepute ca drame de lectură pure, deoarece multe pasaje ar putea fi recitate și izolat.

Pentru a rămâne competitivă, tragedia s-a bazat pe echipamente deosebit de extinse și elaborate pentru a atrage publicul. Pe scenă au apărut cai și căruțe, chiar și nave întregi, astfel încât accentul a fost mutat din ce în ce mai mult de la conținut la vederea spectacolului. Cu toate acestea, pe termen lung, astfel de companii scumpe nu au putut fi întreținute, așa că nu este surprinzător faptul că tragedia clasică a dispărut complet din programele de teatru din Roma în prima jumătate a secolului I d.Hr.

Acesta a fost sfârșitul ludi Graeci , în timp ce ludi romani și-au putut continua avansul triumfător. Atellans, și mai ales mimus , au continuat să fie populare. Într-o reformă radicală, care ar trebui să facă tragedia mai mică și, prin urmare, mai „plăcută” și, de asemenea, să ofere mai mult pentru ochi, mai multă tensiune și surprize, a apărut pantomima (și: saltica fabula ).

Pantomimă

În anul 22 î.Hr. Actorul Iulius Orpheus Pyladis a făcut o schimbare decisivă separând prelegerea de mișcarea din tragedie. Un singur actor, fiecare mascat și costumat diferit, care a preluat toate rolurile, a jucat material istoric sau mitologic într-o secvență de scene solo cu interludii de dans .

Nu a rostit un cuvânt ( pantomimus = „cel care imită totul”), ci a fost însoțit de un cor , care a recitat textul, și de o orchestră , la a cărei poveste pantomima „a dansat”, ca să zicem. (Acesta este motivul pentru care această formă de reprezentare a fost numită și saltare = dans).

Pentru a evita plictiseala, un punct culminant l-a urmat pe celălalt. Cele inițial lungi dialoguri ale tragediei au fost scurtat radical și pasaje „plictisitor“ lăsat în întregime, lăsând o serie de scene care erau pline de tensiune dramatică și cea mai mare de emoții. Din moment ce cineva s-a limitat la spectaculos și deja cunoscut sau acceptat de public, aceleași melodii (cantica) au apărut din nou și din nou , care au avansat treptat la melodii populare . A fost mai puțin despre un text elegant decât despre o melodie captivantă cu „melodii atrăgătoare”.

Prin urmare, poeții acestor librete nu aveau o reputație deosebit de bună în rândul colegilor lor de poet. Cu toate acestea, multe epopee precum B. Lucan sau Statius au retrogradat din cauza lipsei de bani, deoarece plata a fost foarte bună.

Temele provin în mare parte din mitologia greacă și din istoria lumii și au fost condimentate cu cât mai mult sânge și dramă posibil.

Cerințe pentru pantomimă: spre deosebire de clovnirea colegilor din mimus , pantomima a fost întotdeauna supusă criticilor ascuțite ale publicului său. Trebuia să fie extrem de flexibil și să poată improviza în orice moment, deoarece de obicei trebuia să joace mai multe roluri complet opuse în același timp. Pentru a face acest lucru, a schimbat masca doar la exterior.

Statura externă a dansatorului era de asemenea importantă, corpul său trebuind să corespundă „mijlocului de aur”, astfel încât să poată prelua flexibil toate rolurile și să nu fie deja determinat de corpul său. De aceea, mimele au ținut o dietă strictă și au folosit ocazional emetici pentru a nu se îngrășa. Pentru a face acest lucru, au finalizat în mod regulat antrenament intensiv de mișcare. Dar, de asemenea, un bun talent intelectual era o condiție prealabilă, o memorie excelentă, o judecată, precum și un sentiment de poezie și armonie și cunoștințe mitologice solide pentru a putea interpreta corect materialul. Deci, nivelul artistic ridicat al pantomimei, care a povestit povestea cu doar câteva instrumente prin abilitățile sale de performanță, gesturi și limbajul semnelor , a făcut acest gen atât de atractiv.

Teatru

Actorii comuni și drepturile lor

Trupele interioare erau în mare parte alcătuite din cetățeni ai orașelor străine, sclavi sau oameni liberi , i. H. alcătuit din oameni care fie nu aveau drepturi civile romane, fie doar parțiale. Cu toate acestea, ocazional, cetățenii romani liberi pot fi dovediți și ca actori. Viața ei a fost modestă și calmă și a fost marcată de un decalaj clar între reprezentare și ființă, pe care filosoful Seneca l-a arătat din plin: eroii mândri și îndrăzneți de pe scene sunt în realitate sclavi și înfometați.

Datorită compoziției grupurilor de teatru și a conținutului uneori obscen al pieselor de teatru, statutul actorului nu a fost în general respectat în mod deosebit. În Roma antică, actorii erau adesea echivalați cu soldați , cuplători , hoți și escroci dezonorați - actrițe cu prostituate și hetaerae - și trebuiau să considere o pedeapsă mai severă decât oamenii „obișnuiți” pentru o crimă, deoarece drepturile lor civile erau sever restricționate.

Legea lex Iulia de adulteriis coercendis autorizat z. B. un cetățean roman care și-a prins soția în pat cu un actor, ucigându-l imediat fără să aștepte ulterior o anchetă judiciară. Cu toate acestea, condiția prealabilă era ca soțul să fie sui iuris , adică H. nu mai era sub „autoritatea paternă”. Dacă nu era cazul, soțul se confrunta cu un proces de crimă.

Oficialilor li s-a permis să pedepsească actorii oricând, oriunde. Această reglementare veche a fost doar oarecum restricționată de Augustus . De atunci, pedepsele nu puteau fi executate decât în ​​timpul anotimpurilor și în interiorul teatrului.

A fost și mai dificil pentru actrițe, care erau adesea comparate cu prostituatele simple. Faptul că o femeie a acceptat acte obscene, așa cum au fost atribuite (uneori în mod greșit) conținutului pieselor mimice, a fost considerat cu siguranță condamnabil. Autorii creștini și, în special, părinții bisericii (cum ar fi Ioan Gură de Aur ) au criticat Miminnen și au văzut în ei un pericol pentru viața de familie a creștinilor buni.

faimă

Cu toate acestea, a existat uneori o admirație mare, ocazional chiar fanatică a actorilor individuali: uneori un actor a fost chiar onorat prin acordarea drepturilor civile, printr-o statuie, o inscripție sau o sumă mare de bani.

Ocazional, artiștii mimici ai erei imperiale au realizat un adevărat cult al stelelor , care au putut să se distingă de neegalat în aparițiile lor solo în fața unui public numeros. O pantomimă bună ar putea și ar cere salarii maxime. Pyladis , inventatorul pantomimei , a fost plătit atât de scump, încât la bătrânețe era atât de bogat încât putea să organizeze singur piese și să finanțeze următoarea generație de artiști.

Nero , căruia îi plăcea să recite el însuși tragedii, a cheltuit o grămadă de bani promovând artele și a oferit peste două miliarde de sesterci favoritilor săi, inclusiv mulți actori. Cu toate acestea, succesorul său, Galba, a cerut nouă zecimi din acest spate de la beneficiari, deoarece trezoreria statului a dat faliment prin cheltuielile lui Nero. Cu toate acestea, următorii împărați au rămas destul de permisivi față de actori din motive de publicitate, doar Marcus Aurelius a tras frâna prin limitarea onorariilor actorilor.

Așadar, în general, actorii principali nu se descurcau rău. Deși aparțineau unui grup marginal cu o reputație în general slabă, nu aveau nici griji financiare, nici frică de ostracism personal. Acest lucru este dovedit și de inscripția gravă a actorului mimic Vitalis din secolul al II-lea î.Hr. Chr.:

„Datorită artei sale, a fost cunoscut în toată lumea și a câștigat o casă frumoasă și o mare avere în acest fel”.

Marile pantomime erau adevărate vedete în sensul de azi, care erau adorate de toate clasele și erau populare chiar și în cele mai înalte cercuri. Acest lucru este valabil mai ales pentru pantomime, deoarece această artă era considerată mai serioasă și mai exigentă și, prin urmare, era mai respectată în clasele superioare decât mimus , care, la rândul său, și-a atras cea mai mare urmă din clasele inferioare, dar nu exclusiv. Publicul a fost mereu amestecat la toate spectacolele.

Scandaluri

Uneori, actorii (și susținătorii lor) se aflau violent peste fire, astfel că Tiberiu s-a simțit obligat să expulzeze toate pantomimele de la Roma în 23 d.Hr. din cauza tulburărilor și revoltelor. Succesorul său Caligula , care era el însuși un dansator de pantomimă entuziast, i-a adus pe artiști înapoi la Roma.

La spectacolele teatrale au existat adesea agresiuni și lupte între fani . Motivul acestor „scandaluri de teatru” a fost formarea de petreceri de teatru sau „cluburi de fani” care au înveselit cu voce tare favoritele lor respective.

Nero a angajat grupuri mari de aplauze pentru propriile sale spectacole, care ar trebui să-i aplaude și să-l sprijine în cântarea sa, astfel încât să nu se jeneze, ceea ce era foarte scump. Pentru că el însuși îi plăcea să urmărească revoltele dintre fanii de teatru din onorific său a mințit și s- au implicat, soldații și ofițerii responsabili pentru pace au rămas fără putere.

Posedarea actorilor și a jokerilor pentru propria lor distracție ar fi putut fi un simbol de statut în clasele superioare. Cei care și-au putut permite, precum Ummidia Quadratilla , o doamnă bogată dintr-o familie nobilă (murită în jurul anului 110 d.Hr.), au păstrat o întreagă distribuție de actori.

Se spunea uneori că femeile căsătorite din clasele superioare au relații cu actorii. Una dintre aceste pantomime admirate era frumosul și scandalosul Mnester . Se spune că Caligula a avut o relație homosexuală cu el, pe care a trăit-o și în public. Acuzarea unei relații cu un actor sau o actriță este un topos permanent în literatura romană antică , care ar trebui să servească pentru a denigra persoana în cauză și, prin urmare, să o trateze întotdeauna cu anumite rezerve. În plus, Mnester a avut în secret mai multe relații cu femei căsătorite din clasa superioară, printre care și Poppaea Sabina (conform lui Tacitus „cea mai frumoasă femeie din Roma”), cu care s-a întâlnit în secret noaptea în casa cuiva care știa. Când adulterul celor doi a fost dezvăluit, noul împărat Claudiu l- a ucis pe ajutor. Mnester însuși a ieșit din aventură fără să facă rău și a intrat într-o nouă legătură cu Valeria Messalina , soția împăratului, a tuturor oamenilor. Se pare că a fost forțat să facă acest lucru de către ea. Relația dintre cei doi era bine cunoscută, dar inițial a fost ignorată de împărat. Cu toate acestea, Mnester nu a fost singurul iubit al Messalinei, iar când Claudius și-a rupt în cele din urmă gulerul, în anii 46 și 47 i-a executat pe toți foștii iubiți ai soției sale, inclusiv pe Mnester, în ciuda promisiunilor sale de inocență. Mesalina însăși a fost ucisă de intrigi doar la scurt timp.

Pe vremea lui Domițian , a trăit pantomima la fel de scandaloasă, Parisul, care a intrat și într-o relație cu împărăteasa. Domițian l-a ucis pe stradă în 83 d.Hr. Când fanii săi au distribuit spontan flori și mirosuri la locul morții sale ca semn de admirație, împăratul a amenințat că îi va executa și pe ei, dar a rămas neputincios împotriva unei inscripții grave pe care Martial a scris-o în cinstea artistului mort.

Alinierea jocurilor

Ludi PUBLICI au fost o parte integrantă a calendarului roman de evenimente și au avut loc în zilele de sărbători publice și finanțate de imparatii sau oficiali bogați. Din cele 77 de zile obișnuite din calendarul festivalului în perioada lui Augustus , 56 erau rezervate pentru spectacole în teatru. Numărul zilelor de sărbătoare a crescut din ce în ce mai mult, astfel încât la mijlocul secolului al IV-lea d.Hr. 102 din 176 de zile de sărbătoare au căzut în teatru. În plus, au existat niște spectacule neregulate , care au fost finanțate în cea mai mare parte de persoane private, dar au fost limitate în principal la cursele de caruri și la luptele de gladiatori . Cu toate acestea, numărul spectacolelor de teatru a rămas pe primul loc. Motivul pentru aceasta a fost, printre altele. costul financiar relativ scăzut al unei reprezentații teatrale în comparație cu sumele astronomice devorate de momeala animalelor și luptele de gladiatori din Colosseum .

Ludi publici erau acolo pentru toată lumea și, prin urmare, erau gratuite. Însă evenimentul ludi nu a inclus doar spectacolele pe scenă sau în arenă, ci și preocuparea pentru bunăstarea fizică a publicului: Caligula s-a popularizat în special prin distribuirea de mese gratuite. Teatrul roman s-a caracterizat în primul rând prin jocul său variat. Acest lucru se datorează faptului că, spre deosebire de Atena clasică, a existat o gamă largă de distracții în Roma. O mulțime de oameni au trebuit, de asemenea, să se distreze. Spectacolele de teatru au devenit din ce în ce mai unilaterale în eforturile lor de a atrage spectatori. Adesea nu erau altceva decât farse de calitate care promiteau doar divertisment rapid și vulgar.

Vezi si

literatură

  • Richard C. Beacham: Teatrul roman și publicul său . Harvard University Press, Cambridge MA 1992, ISBN 0-674-77913-4 .
  • Peter Connolly , Hazel Dodge: Orașul antic. Viața în Atena și Roma . Könemann Verlag, Köln 1998, ISBN 3-8290-1104-0 .
  • Florence Dupont: Aristotel sau vampirul teatrului occidental. Germană de Kerstin Beyerlein. Alexander Verlag , Berlin 2018, ISBN 978-3-89581-456-3
  • Evelyn Fertl: De muze, mime și fete ușoare ... Actrița din antichitatea romană . Braumüller, Viena 2005, ISBN 3-7003-1516-3 ( Blickpunkte 9).
  • Alexander Puk: Sistemul de joc roman din antichitatea târzie. de Gruyter, Berlin 2014, ISBN 978-3-11-033745-7 ( Millennium Studies 48 ).
  • Jürgen Söring (Ed.): Le théâtre antique et sa réception . Omagiu lui Walter Spoerri . Lang, Frankfurt pe Main și colab. 1994, ISBN 3-631-47280-3 .
  • Carl W. Weber : pâine și jocuri. Divertismentul de masă ca politică în Roma antică. Ediție licență Manfred Pawlak Verlagsgesellschaft mbH, Herrsching 1989, ISBN 3-88199-639-7 .
  • Magnus Wistrand: Divertisment și violență în Roma antică. Atitudinile scriitorilor romani din primul secol d.Hr. Acta Universitatis Gothoburgensis, Göteborg 1992, ISBN 91-7346-255-1 ( Acta Universitatis Gothoburgensis - Studia Graeca și Latina Gothoburgensia 56).

Link-uri web

Commons :  Album de teatru antic cu imagini, videoclipuri și fișiere audio

Dovezi individuale

  1. ^ Weber (1989): Pâine și jocuri , p. 160f