Istoria teatrului

Tipul ideal de teatru antic grecesc

Istoria teatrului se ocupă cu istoria pitoresc performanța de texte dramatice în teatru . Grecescul „θέατρον” ( théatron ) înseamnă „loc de spectacol, teatru”, din θεᾶσθαι ( theasthai ) „a privi”.

Originile teatrului sanscrit indian se află în ritualurile religioase, după cum se judecă prin imnurile dialogice ale Rigvedei , în mileniul I î.Hr. Au fost realizate într-o formă lingvistică.

Opera chineză s-a dezvoltat chiar înainte de contactul cu cultura europeană, dar un „teatru american primordial” al primilor locuitori ai Americii (inca, maya, aztec, Pueblos și nomazii din America de Nord) nu exista în definiția „teatrului”.

Istoria teatrului sau istoriografia teatrului ca disciplină de legătură între studii teatrale și istoriografie tratează istoria teatrului ca practică artistică și culturală. Elementele de istorie a artei , istoria arhitecturii și istoria literaturii fac, de asemenea, parte din cercetările privind istoria teatrului.

Următoarele informații importante lipsesc din acest articol sau secțiune:
În prezent, acest articol este limitat la o prezentare generală a istoriei europene, dar este, de asemenea, destinat să descrie alte istorii ale teatrului
Ajutați Wikipedia cercetând-o și lipiți-o .

Epoci

Articolele conțin informații despre evoluțiile ulterioare din teatru după sfârșitul Evului Mediu, cum ar fi istoria operei sau istoria baletului .

Teatru primitiv

Imaginile peșterii ale epocii de piatră au trădat deja formele timpurii ale jocului teatral. Se crede că vânătorii epocii glaciare z. B. Piei animalelor sunt acoperite pentru a prezenta astfel de procese vitale precum vânătoarea în avans sau după aceea și pentru a le procesa teatral. Acest lucru a dus la dansuri ceremoniale și prezentări teatrale în care lumea și evenimentele sociale au fost recreate și jucate. S-ar putea vedea teatrul ca fiind arta primordială a umanității, care conține toate celelalte arte .

În arta egipteană , diferite reprezentări ale dansatorilor , muzicienilor și acrobaților mărturisesc despre desfășurarea teatrală a distracțiilor lumești la curtea faraonilor . În mileniul al IV-lea î.Hr., mitologiile care au apărut prin reorganizarea socială și administrația de stat , precum și regii preoți conducători, au modelat interpretarea creației și a ființei. Această dezvoltare intelectuală a creat clădiri monumentale, splendide, care au servit drept fundal pentru piesa de teatru. Ulterior s-au transformat într-un mare teatru de festival și au servit, de asemenea, pentru a prezenta religia de stat .

În timpul Regatului Mijlociu (2000–1500 î.Hr.), Abydos-ul egiptean a devenit scena festivalurilor religioase anuale cu elemente teatrale despre suferința, moartea și învierea zeului Osiris . Datorită desenelor sculptate pe piatră, a fost posibil să se obțină o perspectivă asupra unora dintre etapele acestor procese teatrale.

Teatrul antic

Teatru pentru polis

Teatrul Greciei antice este considerat a fi leagănul de teatru de Vest și, cu stabilirea auditoriul, marcajele un punct de cotitură decisiv și dezvoltare în istoria teatrului.

Odată cu noua formă pre-creștină a societății, democrația , festivalul ritual a devenit o întâlnire de festival politic care este fidel originilor cultice . Aceasta înseamnă că anotimpurile sunt în mare parte legate de zilele zeilor și festivalurilor . Drama rezultată nu a mai urmărit să întruchipeze o legătură între actori și lumea zeilor, ci să construiască o punte către publicul pasiv pentru a le oferi o identitate care îi obligă la comunitatea de stat .

Teatrul Dionysus

În secolul al VI-lea, Peisistratos , care a înființat o tiranie la Atena , a combinat popularele jocuri de cult Dionisos într-un festival de stat, Marea Dionisie. Dionisos, zeul fertilității și al vinului, a devenit și sfântul patron al teatrului odată cu introducerea concursului de tragedie ( Agon ) . În acest moment, locul a fost mutat, de asemenea, din agora , locul de întâlnire al polisului , în Dionysostheater special construit , care a fost construit pe versantul sudic al Acropolei .

Primele nume ale poeților și tragediilor sunt transmise de la începutul secolului al V-lea, care la acea vreme încă foloseau motive mitologice, dar se ocupau în principal de probleme politice din acea vreme și aveau menirea de a le apropia de public. Fatefulness de oameni, un mesaj central al miturilor , a fost chemat în mod sistematic în discuție. Accentul pus pe liberul arbitru și libertatea creativă, precum și ideea statului de drept și consolidarea polisului au devenit din ce în ce mai puternice, mai ales prin descrierile din operele lui Eschylus .

Datorită scăderii numărului de audiențe în secolul al IV-lea, orașul-stat (Polis) a introdus „bani de spectacol” pentru a compensa vizitatorii pentru pierderea serviciilor. Importanța, în special politică, a teatrului a crescut din ce în ce mai mult. Spectaculosul scenograf și virtuozitatea teatrală au luptat din ce în ce mai mult tragedia filozofică și gravă și au fost scriitori de mari tragedii, precum și de Aristotel , am fost prima poetică. H. Doctrina artei poeziei, datorată, considerată invalidă.

Comedie (inițial: un dans exuberant masca număr) însușit cu succes popular obiceiul de cultul Dionysos și în cele din urmă a crescut pentru a deveni cel mai căutat după gen din elenistică perioada. Spre deosebire de piesa satirică , care a încheiat întotdeauna o tragedie, comedia a fost mai ridicolă și atât eroii mitici, cât și politicienii au fost supuși ridicolului. Dar critica politicii dominante a fost lăsată, de asemenea, foarte necriptată , în special de Aristofan , care era și prieten apropiat cu principalii gânditori atenieni. Cu sfârșitul democrației, totuși, comedia s-a îndepărtat de politică și s-a concentrat asupra tipurilor cotidiene .

Antichitatea romană

Cultura romană a fost rezultatul unei campanii gigantice de cucerire. În secolul al III-lea, romanii au mutat centrul culturii elenistice în orașul lor. Aceștia au adoptat ierarhia zeilor olimpici, inspirându- se din arhitectura , arta și filozofia greacă . Sclavii greci au devenit profesori culturali. După victoria din Primul Război Punic , Senatul Roman a avut spectacole teatrale în Ludi Romani , festivalurile orașului. Livius Andronicus a scris prima tragedie latină. De atunci, la fel ca în Grecia , teatrul a fost privit ca o instituție de stat, dar mai puțin ca un forum pentru discurs politic , ca în teatrul de la mansardă, dar mai mult ca o reprezentare domnească a puterii și o deviere de la conflictele politice . Așa a predominat comedia, care a fost adesea foarte discriminatorie față de protagoniștii săi . Odată cu transformarea erei imperiale în secolul I î.Hr. Formele populare de joc, în principal pantomima , au înlocuit comedia literară . Tema adulterului a fost, de asemenea, folosită frecvent, iar mimusul grecesc importat a fost prima formă de a renunța la măști și a ocupa roluri feminine cu femeile, ceea ce ar trebui să conducă la multe conflicte cu biserica pentru dezvoltarea ulterioară a teatrului.

Ștampilă de teatru de argilă ( tessera ) cu portret, Palmyra, secolul al III-lea d.Hr.

Autori importanți ai lumii antice

Citate

Aristotel : Orice abstractizare nu este derivată din rațiune, ci din suma experiențelor senzuale. Arta este imitație.

Epicur : Pofta este începutul și sfârșitul unui joc fericit.

Platon : Lumea perceptibilă este doar imaginea umbră distorsionată a unei lumi de idei ideale - de aceea percepția nu duce la anumite cunoștințe, ci doar la rațiune.

Teatrul în Evul Mediu

Piesa de mister în Chester, Anglia
Fotografie de agrement din Oberammergau Passion Play (1900)

Mister și pasiune joacă

În secolul al X-lea, Consiliul de la Constantinopol a cerut umanizarea divinului. Acesta ar trebui să fie un punct de cotitură în cultura teatrală. Extensiile textuale ale cântărilor liturgice și reconstrucția jucăușă a evenimentelor morții și învierii lui Hristos au contribuit la apariția rolurilor dramatice în teatrul bisericesc și mai târziu la piese mai complexe cu conținut biblic , care nu doar au pus în scenă festivitățile de Paște și de Crăciun, dar a inclus și jocuri de minuni care includeau Conjurat viața și faptele sfinților și profeților sau bătălia dintre cer și iad. Odată cu detașarea liturghiei , s-a schimbat și stilul de joc strict simbolist. Iisus a apărut acum ca o persoană, jocurile spirituale s-au mutat de la biserică la curtea bisericii în secolul al XIII-lea, populația a fost implicată și în joc, iar latina a fost schimbată pentru limba populară .

Ca urmare a acestei dezvoltări, au apărut piese de mister și pasiune , întrucât unul nu mai era legat de locul bisericii și nu mai dorea să spună motive individuale, ci mai degrabă povești de mântuire de la crearea lumii până la Judecata de Apoi . La început, doar clericii au fost implicați în dramă , mai târziu au fost aduși cetățeni de sex masculin pentru a face dreptate numeroaselor roluri ale festivalului, care a durat zile întregi, iar mai târziu drama a fost complet în mâinile cetățenilor. Jocul pasiunii a găsit o utilizare pe scară largă și nu mai era doar un eveniment bisericesc al culturii festivalului orașului. În secolul al XIV-lea, conținutul a fost schimbat. Accentul nu mai era pus pe venerarea lui Isus , ci pe umilință și suferință. Patimile a devenit o oglindă a noua atitudine față de viață , care a fost în formă de foamete , ciumă și criza bisericii și politică de autoritate , și a fost din ce în ce orientată spre empirice realitate.

Festival rural cu spectacol de teatru, din mediul lui Pieter Brueghel cel Tânăr (în jurul anului 1600, extras)

Mardi Gras

Astfel, la sfârșitul evului mediu s-au dezvoltat forme de joc seculare, care au fost modelate în mod special în Franța. Cu farsa și sotie franceze , care se caracterizează prin viziunea sa critică și batjocoritoare asupra vieții de zi cu zi și batjocura autorităților bisericești și de stat și a fost jucat doar la Shrovetide , jocul german Shrovetide s- a emancipat și nu numai că a ademenit oamenii cu o persoană deseori dezinhibată. comedie sexuală și fecală la carnaval publicul în taverne sau pe piețe . Tradiția jocurilor de morală englezești , care modelează lupta dintre viciu și virtute , continuă până în prezent în cea mai jucată piesă de pe scena europeană, Jedermann , care a modelat deschiderea Festivalului de la Salzburg încă din 1920 .

Autori cunoscuți de jocuri de carnaval

  • Hans Sachs : A scris 4.000 de cântece master și 87 de jocuri de carnaval.

Renașterea sau Epoca descoperirii

Teatro Olimpico din Vicenza , o încercare de revigorare structurală a tradiției teatrului antic

Odată cu sfârșitul Evului Mediu, teatrul a câștigat noi funcții în reprezentarea curte și ecleziastică . În timp ce cetățenii adoptaseră cu fermitate piesa de mister medieval , o nouă cultură de elită strălucea în curțile europene . Sărbătorile erau sărbătorite cu spectacole de operă . Teatre curte, teatru în reședințe princiare, construit în grădini teatru de gard , biserici, spectacol de opere religioase și oratorios permis, dovezi ale schimbării de utilizare.

Epoca modernă a fost modelat de anvergură geografice , științifice descoperiri și spirituale, prin eșecul bisericii medievale și prin reflectarea filozofiei și artei asupra oamenilor și dezvoltarea liberă personalității . În teatrul umaniștilor se recunoaște primele începuturi ale tradiției „ dramei clasice ”, în care o intrigă interesantă este condusă înainte prin dialoguri. A urmat, de asemenea, că locațiile acțiunii nu mai stăteau una lângă alta simultan, ci erau însuflețite cronologic prin schimbarea scenei .

„Drama antică” a fost predată în școli încă din Evul Mediu, dar imaginația pentru practica de performanță antică nu era disponibilă. Numai umaniștii moderni au reușit să reconstruiască vechile forme de joc. Aristocrații au preluat noul „val clasic al culturii” cu entuziasm, dar au fost mai puțin interesați de o reconstrucție exactă a dramelor clasice, așa cum au fost erudiții umanisti, dar mai mult în mobilierul somptuos și mai târziu în relaxarea jocului prin adăugarea de dansuri burlesc. . În timp ce tragedia a primit puțină atenție în Renaștere , comedia a fost de-a dreptul venerată. Primul centru plin de farmec pentru renașterea comediilor antice și puțin mai târziu a creat Comedia erudita , o comedie erudită în limba populară , a luat ființă la curtea din Ferrara . Ludovico Ariosto , directorul teatrului curții din Ferrara, și-a sărbătorit cele mai mari succese la curte cu lucrări de scenă precum La Cassaria și I Suppositi . Dar cele mai faimoase comedii renascentiste au fost scrise de Niccolò Machiavelli , care a aruncat deoparte modelele vechi și a construit un obiect ascuțit portret al celor vamale și viciile timpului său în lucrări. Savanții se ocupă de tragedie în principal teoretic și de normele poetice derivate din poetica lui Aristotel . Una dintre cele mai importante legi ale sale a fost respectarea celor trei unități de loc, acțiune și timp în dramă.

În plus față de actoria amatoră de către învățată interpretată Commedia erudita există și Commedia dell'arte profesională , comedia improvizată și pastorala . Jocul ciobanului a combinat comedia și tragedia , s-a distanțat de crizele politice și sociale din prezent și a format o lume utopică strălucitoare. Piesa ciobanului a avut o mare influență asupra dezvoltării operei . În secolul al XVI-lea umaniștii au descoperit valoarea didactică a teatrului. Pentru instruirea morală și ca instrument de propagandă al Reformei ( Martin Luther a recomandat și teatrul școlar), teatrul latin a fost inclus în curriculum .

În Anglia, teatrul renascentist s-a dezvoltat independent și se numește teatrul renascentist englez , cunoscut și sub numele de teatru elizabetan în limba germană , inclusiv teatrul iacobean ulterior și teatrul Caroline. Împreună sunt numiți și teatru modern timpuriu , inclusiv William Shakespeare și Christopher Marlowe .

Reprezentanți importanți ai Renașterii

Commedia Erudita

Jocul Ciobanesc (Pastorale)

Epoca barocă

Acest articol sau secțiune trebuie revizuit. Detalii ar trebui să fie date pe pagina de discuții . Vă rugăm să ajutați la îmbunătățirea acestuia , apoi eliminați acest steag.

→ Articolul principal: Teatrul baroc
Teatrul Farnese din Parma . Aici spectacolele curtenești erau organizate rar, dar cu cheltuială mare

În niciun moment teatrul nu a fost mai iubit decât în ​​timpul barocului european . În secolul al XVII-lea, jocul pe scenă era o imagine și un simbol al unei lumi pline de farmec. Declinul feudalismului și victoria absolutismului au răsturnat vechile valori și au sporit conștientizarea aparențelor și realităților. Comparația dintre lume și scenă , pe care fiecare își joacă rolul dorit , domină operele lui William Shakespeare și Pedro Calderón de la Barca . Ființa umană ca o adevărată imagine a societății și a genului său, Dumnezeu ca regizor și spectator - această imagine a fost imitată în întreaga cultură barocă și desfășurată într-o splendidă teatralitate . La curtea absolutistă chiar și viața de zi cu zi a fost amenajată teatral, iar cu fiecare punere în scenă se urmărea depășirea celei anterioare. Dorința de dramă și festivități teatrale a devenit din ce în ce mai puternică, ceea ce a adus meseria de dramaturg într-o perioadă de glorie. În marile orașe a existat o afacere de teatru urban, comercial (pe lângă afacerile menestrelor călători, care cer și bani), și au fost sărbători de actori deosebit de populari , cum ar fi vedetele de astăzi . Grăbirea și expansiunea din ce în ce mai mare a jocului au necesitat în curând o schimbare de la teatrul curtei la teatrul popular - au fost create primele etape de spectacol peep , iar ulterior au fost înființate auditoriile cu niveluri și cutii care ar fi trebuit să reprezinte o ierarhie a societății . În secolul al XVII-lea, Hamburg a primit Teatrul am Gänsemarkt , Leipzig a primit o casă care era folosită în timpul târgurilor . Piesele care au fost interpretate au savurat tragedia și comedia și au prosperat prin înscenarea abilă a violenței, a dansului și a interludiilor muzicale. Spectatori din toate categoriile sociale au participat la spectacole. Afacerea comercială de teatru continental s-a dezvoltat într-un mod mai puțin fixabil pentru publicul burghez , care nu avea locații de spectacol fixe și trupe cu sediul local. Sălile de bal municipale au reușit să preia funcții de teatru precum piețele. Bazele de text ale trupelor erau de obicei stabilite doar în manuscrise . Companiile au călătorit prin Europa cu repertorii de până la 80 de piese și au ales adesea ceea ce nu mai fusese jucat aici de mult timp pentru producție . Aproape mai mult decât puțina acțiune majoră și de stat înregistrată la Viena în anii 1720 a supraviețuit tipărit din această afacere de teatru. Liceele construite spre sfârșitul epocii au integrat spectacole de teatru în operațiunile școlare - locul pentru majoritatea pieselor care sunt acum comercializate ca drame baroce.

Teatrul baroc a fost un bazin pentru diverse genuri teatrale din epocile anterioare și un bazin de colecție pentru diferite mișcări de artă culturală care au fost preluate în mod repetat de grupuri de teatru itinerante și încorporate în producțiile lor. „ Commedia dell'arte ”, care a apărut încă din Renaștere , a fost considerată forma supremă de teatru, odată cu drama sa emancipat de literatură . Arta improvizației și un foc de artificii cu idei faciale , muzicale și coregrafice au fost caracteristicile lor și nu numai că au inspirat burghezia cu orientarea lor comercială. Pe de altă parte, teatrul curtenesc, care a privilegiat operele și comediile din Europa până la mijlocul secolului al XVIII-lea, era mai sus . În niciun caz acest lucru nu trebuie înțeles greșit: operele erau teatrul înalt din 1600 - piesele erau de obicei tipărite pentru a fi citite în timpul spectacolelor, pentru a-și aminti piesa după spectacol, pentru a fi citite și apreciate ca poezie. Cei mai cunoscuți poeți de operă și-au publicat lucrările în ediții colective - textele fără muzică , care au fost supuse modelor pe termen scurt și au fost compuse pe loc pentru ocazie . Opera Italiei din Europa cucerită, a cunoscut un triumf al curților aristocratice .

Teatrul elizabetan

Replica Teatrului Globe al lui Shakespeare
Vedere a scenei Teatrului Globe
Interiorul

În 1576 James Burbage a construit primul teatru londonez , adoptând forma rotundă a arenelor animale ale vremii . Cu această clădire, James Burbage a dat impulsul unui adevărat boom teatral , toate clasele societății au fost capturate de obsesia teatrului. Această creștere se datorează în principal monarhului Elisabeta I , care, cu înțelegerea ei de artă și afaceri, a format un centru economic și cultural după războiul civil din secolul al XVI-lea. Teatrul din timpul lui Shakespeare a câștigat influență în Anglia și mai târziu în repertoriul companiilor de teatru continental. Trupele englezești de dramă erau compuse în jur de 15 membri care lucrau în cooperare . Interpreții au trăit din partea lor din veniturile din spectacole. Doar bărbații au jucat într-un grup, inclusiv femei, mai ales băieți datorită vocii lor mai înalte („ Actori băieți ”). S-au jucat în timpul zilei pentru a evita problema iluminării . Nu a existat aproape nicio decorație de scenă, iar cortina nu era cunoscută. Recuzita a fost dusă pe scenă în timpul jocului. Au fost sugerate costume. Au fost trupe majore

care funcționa ca întreprinderile mici. Ca parteneri, actorii au adus capital de lucru și au împărțit profiturile comune . De la mijlocul secolului al XVI-lea până în 1642 au fost interpretate în Anglia aproximativ 5000 de piese, dintre care 620 sunt tipărite astăzi.

Dramaturgi cunoscuți sunt aici:

Teatre din Londra construite între 1567 și 1629:

Casele marcate au fost construite în mod similar: pe pământ, groapă , era loc în picioare pentru populația mai săracă. În jurul acestuia a funcționat o galerie acoperită cu mai multe etaje, cu scaune pentru cei bogați, cărora le place acum să se îndepărteze de teatrul curtenesc și să meargă la clădirile publice. În mijlocul gropii se afla o platformă de joc ridicată , care era de asemenea vizibilă din galerii. Pe scena mare era o altă scenă mică și garderoba pentru actori. Deasupra vestiarului era un balcon acoperit de un acoperiș din stuf . Pe acest acoperiș de paie era turnul trompetistului care anunța începutul spectacolului. Aparatul zburător pentru spectacole speciale ale actorilor se afla în turn. Drapelul cu emblema teatrului corespunzător flutura pe acoperiș ; Teatrul Swan, deoarece acesta era o lebădă , în timp ce Rose este o trandafir . În timp ce teatrele simple erau expuse vremii, Blackfriars, Salisbury Court Theatre și Cockpit Theatre erau deja complet acoperite.

Cultura teatrului iberic (baroc spaniol)

Spre deosebire de restul culturii teatrale europene, teatrul baroc spaniol era adânc înrădăcinat în catolicism . Piesa tradițională alegorică de Corpus Christi s-a bucurat de o mare popularitate până în secolul al XVIII-lea, iar teatrul Spaniei a fost întotdeauna în slujba și sub protecția Bisericii Catolice. La începutul secolului al XVI-lea, primele trupe italiene de turneu de actorie au venit în Spania, și-au jucat piesele în curțile confrațiilor religioase și mai târziu în „ Teatro de Corral ” special construit , care a fost modelat pe scenele curții și nu foarte diferit. la etapele englezești. Încă de la jumătatea secolului al XVI-lea, trupe dramatice domestice se desfășurau pe teatrele construite în toată țara, modelând astfel cultura teatrală iberică, care a primit o aprobare entuziastă. Când puterea mondială a Spaniei părea să se prăbușească în secolul al XVII-lea, cetățenii și-au menținut credința în putere și o viață splendidă prin teatru. În acest timp, au fost scrise peste 300.000 de opere de scenă și s-au format un număr mare de genuri diferite sub termenul umbrelă Comedia:

Piesa pelerinei și a sabiei s-a dovedit a fi cel mai de succes și cel mai faimos gen din Europa; continuă să aibă un efect asupra peliculei de acoperire și epee . Subiectul complotului era viața societății judecătorești, iar mantia ca simbol al deghizării a devenit cel mai important element al intrigii iubirii indispensabile. Lope de Vega , unul dintre cei mai renumiți dramaturgi ai vremii, era familiarizat cu poetica aristotelică , dar mai dornic să atragă publicul și a încercat să combine atât elemente tragice, cât și elemente comice. Drama barocă spaniolă era mai degrabă un teatru de paralele, orientat mai puțin spre personaje realiste sau probleme moderne, ci mai degrabă spre recreerea sistemului de ordine ceresc și secular.

Dramaturgi cunoscuți sunt aici:

Democratizarea teatrului a fost un pas important pentru cei interesați de teatrul antic, deoarece pe atunci nimeni nu avea voie să intre în teatru care nu avea permisiunea de a face acest lucru. De obicei, acesta era doar regele și curtea sa până la simplii slujitori. Scaunele și locurile în picioare aveau o ierarhie și erau la nivelul solului, neînălțându-se așa cum sunt de obicei astăzi.

Teatrul baroc francez

Franța a cerut ca drama, care în secolul al XVI-lea să se îndepărteze din ce în ce mai mult de modelele antice, să se bazeze din nou pe ele. Foarte reușit teatrul renascentist de Alexandre Hardy a trecut, la fel ca și lucrările similare (dar mai târziu reînviate) ale lui William Shakespeare .

Cele două linii opuse ale teatrului baroc european , teatrul monumental de curte și drama clasicistă , au primit o atenție egală în Franța. La curtea lui Ludovic al XIV-lea , teatrul a cunoscut o dezvoltare superficială, pompoasă, printre altele, baletul de curte , o formă teatrală specială în care nu numai bărbații și femeile curții au jucat, ci și regele însuși. termenii, cu toate acestea, muzica clasică franceză au marcat punctul culminant al acestei epoci și, sub ochiul atent al cardinalului Richelieu și al „ Académie française ” înființată în 1635 , au fost aplicate normele dramei obișnuite . Poetul Pierre Corneille, cu lucrarea sa Le Cid, se afla și el sub cenzură . Criticată de Academie, aplaudată de audiență și stilizată ca erou național , Corneille, care a fost admis la Academie în 1647, a decis să scrie doar drame pur elegante după Cid. Făcând acest lucru, el a creat prototipul unui erou tragic lipsit de trăsături individuale, care trebuia să exalte idealurile barocului francez, corectitudinea și respectabilitatea. Jean Racine, pe de altă parte, le-a oferit protagoniștilor un personaj individual și a găsit că structurile dramatice clasiciste sunt extrem de utile în evidențierea intensității psihologice. După ce opera sa principală Phèdre din 1677 a fost depășită de opera mai plăcută, acum uitată a rivalului său Jacques Pradon , a părăsit teatrul de la curte și s -a retras în teme religioase cu Esther (1689) și Athalie (1691). Cel mai mare rival al lui Racine a fost poetul de comedie Molière , anterior mentorul său, a cărui trupă a părăsit-o după debutul teatral și s-a mutat la rivalul Hôtel de Bourgogne . Dar Molière a fost în favoarea regelui și a scris nenumărate farse , obiceiuri și comedii de tip, folosind repertoriul „Comedia dell'arte”. În colaborare cu compozitorul Jean-Baptiste Lully, el a dezvoltat genul de „Comédie-baletul“, în care scenele de dans nu au fost doar accesorii decorative, dar o parte a parcelei . Punctul său culminant literar au fost comediile de personaje , în care a personificat și a exagerat o singură trăsătură de caracter a protagonistului, expunându-l astfel la ridicol. El a crezut că scena este un pilon teatral în care încălcările bunului simț și moralei comise trebuiau expuse și batjocorite. Urât de colegi, Molière este încă unul dintre cei mai renumiți și mai jucați dramaturgi francezi.

Teatrul în romantism

În perioada romantică, teatrul a ocupat locul secund în favoarea poeziei lirice și a romanului și, de asemenea, în favoarea operei ca o operă de artă totală, dar sentimentele care au fost importante în romantism au fost, de asemenea, accentuate pe scenă.

Germania secolului al XIX-lea

În a doua jumătate a secolului, scena teatrală din Germania a devenit din ce în ce mai liberalizată. În reglementările comerciale pentru Confederația Germaniei de Nord din 1869, teatrul era listat ca comerț și obținerea unei licențe de teatru era o formalitate pură. Majoritatea restricțiilor din repertoriu au fost, de asemenea, eliminate. Rezultatul acestei noi libertăți de teatru a fost un adevărat boom teatral care a durat până în anii 1930, în ciuda eșecurilor temporare, de exemplu din cauza prăbușirii bursierei din 1873 .

Majoritatea acestor etape nou create au fost companii de divertisment pur. Arta divertismentului teatral a prosperat de la mijlocul secolului al XIX-lea și a dezvoltat tot mai multe genuri noi, cum ar fi opereta sau cabaretul . Dorința de a experimenta companiile de divertisment teatral a dus, de asemenea, la forme hibride, cum ar fi teatrul de varietăți , care amestecă elemente de dramă cu atracții artistice de circ . Succesul acestor etape vorbește împotriva imaginii larg răspândite că teatrele din secolul al XIX-lea corespundeau idealului lui Schiller de teatru ca instituție de învățământ. Acest lucru nu se aplică doar teatrelor de afaceri cu orientare privată, doar orientate spre profit, ci se discută tot mai mult și pentru teatrele burgheze (din care a apărut sistemul de teatru de oraș și de stat de astăzi ) care sunt subvenționate de inițiativele cetățenești și subvențiile municipale. .

Secolul XX și istoria contemporană

Noi forme de teatru s-au dezvoltat încă de la sfârșitul secolului al XIX-lea ( Alfred Jarry ), dar și în perioada de după răsturnările sociale din perioada postbelică (anii 1945-1970); local în Europa întrerupt de național-socialism . Teatrul simbolist, teatrul postbelic, teatrul modern și în cele din urmă teatrul post-dramatic au explorat noi căi.

dovada

  1. ↑ Reglementări comerciale pentru Confederația Germaniei de Nord din 1869, § 32 wikisource
  2. ↑ cf. Friedrich Schiller: Ce poate face de fapt o etapă bună? În: Benno von Wiese (ed.): Lucrările lui Schiller. Vol. 20, Weimar 1962, pp. 87-100.
  3. ↑ Christoph Kohler: De ce teatrul? Despre istoria subvențiilor teatrale din Zurich (1890–1928). Köln / Weimar / Viena 2008; Nic Leonhardt: Dramaturgie picturală. Cultura vizuală și teatrul în secolul al XIX-lea (1869–1899). Bielefeld 2007; Frank Möller: Între artă și comerț. Teatrul cetățean în secolul al XIX-lea. În: Dieter Hein, Andreas Schulz (Hrsg.): Cultura cetățenească în secolul al XIX-lea. Educație, artă și mediu de viață. Munchen 1996, pp. 19-33.
  4. ↑ vezi Jürgen Grimm: Teatrul de avangardă din Franța 1895–1930. Munchen 1982, ISBN 3-406-08438-9 .

Link-uri web

Commons : Istoria teatrului  - colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio
Wikisursă: Istoria teatrului local  - Surse și texte complete

literatură

  • Jens Ilg, Thomas Bitterlich (ed.): Istoriografia teatrului: interviuri cu istoricii teatrului . Tectum, Marburg 2006, ISBN 3-8288-9178-0 .
  • Manfred Brauneck : Lumea ca scenă. Istoria teatrului european . Metzler, Stuttgart
  • Joachim Fiebach: Morții ca putere a celor vii. Despre teoria și istoria teatrului din Africa. Heinrichshofen, Wilhelmshaven 1986, ISBN 3-7959-0503-6 .
  • Erika Fischer-Lichte: Scurtă istorie a teatrului german . A. Francke Verlag, Tübingen / Basel 1993, ISBN 3-7720-1691-X .
  • Erika Fischer-Lichte (Ed.): TheaterAvantgarde. Percepție - corp - limbaj . Stuttgart 1995, ISBN 3-8252-1807-4 .
  • Georg Hensel : Program. Ghidul actorului de la antichitate până în prezent , Econ-List Taschenbuchverlag, München 2001, ISBN 3-612-26645-4 .
  • Andreas Kotte: Istoria teatrului. O introducere. Böhlau, Köln 2013, ISBN 978-3-8252-3871-1 .
  • Peter Simhandl: Istoria teatrului într-un singur volum. Henschel, Berlin 2007, ISBN 978-3-89487-593-0 .
  • Pierre Sauzeau: La tradition créatrice du théâtre antique . - I. En Grèce ancienne . Textes réunis par Pierre Sauzeau avec the collaboration de Jean-Claude Turpin Cahiers du GITA nº 11. Publications de l'Université Paul Valéry, Montpellier 1999, ISBN 2-84269-299-3 .
  • Pierre Sauzeau: La tradition créatrice du théâtre antique . - II. De Rome à nos jours . Textes réunis par Pierre Sauzeau avec the collaboration de Jean-Claude Turpin Cahiers du GITA nº 12. Publications de l'Université Paul Valéry, Montpellier 1999, ISBN 2-84269-328-0 .