Educație teatrală
Teatrul Educația este o disciplină independentă care se ocupă între zonele de teatru și învățământ se mută. Pe lângă Hans Martin Ritter și alții, Hans-Wolfgang Nickel este considerat a fi fondatorul său.
Conținutul subiectului
Angajat inițial în teatrul școlar și amator, domeniul educației teatrale se extinde astăzi din
- Lucrați la problemele și problemele sociale (cum ar fi proiectele de prevenire a dependenței și violenței, munca integratoare etc. (a se vedea și Art in the Social )) prin intermediul
- Dezvoltarea de proiecte de teatru independente (de exemplu, în colaborare cu laici și actori),
- Predare în școli și școli de teatru,
- Lucrări legate de conținut (de exemplu, lecții de chimie ilustrate prin mijloace de teatru, formare lingvistică) la
- Locuri de muncă în afaceri (dezvoltarea personalului, retorică / limbaj corporal, instruire motivațională etc.),
- Predarea speciale metode de teatru precum și
- Forme scenice de lucru, cum ar fi teatrul corporativ sau teatrul forum ( Augusto Boal ).
- Mai mult, multe teatre angajează acum educatori de teatru, a căror sarcină este de a dezvolta și extinde contactul dintre teatru și public. De exemplu, spectacolele studențești sunt organizate și pregătite sau urmărite cu cursurile, se creează discuții publice și forumuri de discuții și se oferă așa-numitele cluburi de tineret (teatru cu tineri amatori în condițiile unei afaceri de teatru).
În procesul pedagogic teatral, pot fi proiectate numeroase domenii de învățare care să permită pedagogului teatrului să provoace și să încurajeze participanții în dezvoltarea lor personală și un grup în dezvoltarea lor structurală. Ponderarea componentelor estetice, dinamice de grup, conținut și pedagogice variază foarte mult.
Toate activitățile menționate au în comun faptul că educatorii de teatru lucrează de obicei orientați spre situație și folosesc întotdeauna jocul mediu (teatrul) ca vehicul pentru a atinge obiectivele respective. Pentru participanți, se speră că acest lucru le va oferi acces direct la propriile idei și impulsuri și o creștere a comunicării și interacțiunii în raport cu ei înșiși și mediul lor (social și cultural).
În ultimii ani, profesia de „pedagog de teatru” s-a dezvoltat ca o fișă de post separată. Include atât aspecte artistice, cât și educative . În ceea ce privește calificările, există cinci competențe de bază:
- Abilități de conducere
- competență artistică
- competența organizațională
- competența de mediere
- competența teoretică
La o concretizare a termenului resp. Diverse evoluții au contribuit la definirea științei individuale, cum ar fi stabilirea propriilor cursuri de formare instituționalizate, dezvoltarea unui dicționar special, publicarea unui jurnal de specialitate (ZfTP - Korrespondenzen), precum și înființarea de asociații profesionale și adoptarea Convenției privind conduita și etica pedagogilor de teatru și a pedagogilor de teatru (ÜVET) în 2011.
Modelul SAFARI
Modelul SAFARI a fost dezvoltat de pedagogul de teatru Gabriele Czerny. În spatele fiecărei scrisori există un principiu al educației teatrale. Acestea sunt interdependente și oferă cadrul pedagogic al teatrului.
S = țesătură
Materialul servește drept stimul pentru piesa de teatru. Trebuie examinat cu atenție de către profesionistul educațional pentru a determina cele mai importante caracteristici. Această investigație stă la baza tuturor impulsurilor ulterioare. Materialul ar trebui să atragă imaginația copiilor, să-i mute la prezentări senzuale și fizice și să-i stimuleze la auto-reflectare.
A = start
Înainte de a încerca un text, ar trebui să faceți exerciții de încălzire pentru corp, respirație, voce, ritm, spațiu și mișcare cu copiii. Scopul este de a dezvolta un sentiment pentru propriul corp, astfel încât copiii să poată să-l cunoască în diferite moduri.
F = cifră
Copiii ar trebui să aibă ocazia să se pună în alte personaje. Prin călătorii fanteziste sau de vis, copiii nu numai că pot găsi relaxare, ci și se pot transforma în ceea ce și-au amintit (de ex. „Îți amintești cum au mugit valurile?”).
A = acțiune
Aceasta este în principal despre improvizație. Accentul este pus pe creativitatea și spontaneitatea copiilor. Scene întregi pot fi apoi dezvoltate din improvizații.
R = reflexie
Experiențele anterioare cu istoria sunt preluate. Copiii se pot gândi acum la propria poveste.
I = punere în scenă
Scenele improvizate devin acum o poveste coerentă. Toți copiii ar trebui să participe la prezentare. Mișcarea joacă un rol central aici pentru expresivitatea scenelor. Limbajul copiilor ar trebui, de asemenea, să fie încurajat, astfel încât există posibilitatea pasajelor de text vorbit solo și coral.
Educație și formare pentru a deveni profesor de teatru
Cursul de formare pentru profesia de pedagog de teatru nu este reglementat de cerințele statului. Următoarele forme de educație și formare pot fi găsite:
- Pedagogia teatrului este predată în cursuri de licență sau postuniversitare la universități și colegii tehnice și conduce la o diplomă, licență sau masterat.
- Pedagogia teatrului este predată la institutele certificate ca un curs de formare avansată de un an până la patru ani, în conformitate cu liniile directoare ale Asociației Federale a Pedagogiei Teatrului (BuT), care sunt orientate spre cursuri universitare. Se face distincția între două calificări recunoscute:
-
- pregătirea avansată de bază (cel puțin 600 de ore de predare). Acesta este oferit cu jumătate de normă și se adresează în primul rând persoanelor care ar dori să integreze pedagogia teatrului în fișa postului existent (de exemplu, munca deschisă pentru tineri). În mod frecvent, institutele de pregătire avansată de bază atribuie titlul de „lider de joc”, care nu este însă obligatoriu.
- instruirea pentru a deveni „pedagog de teatru BuT®” (cel puțin 1700 de unități didactice (UT )). Este oferit în patru modele:
- Ca pregătire avansată după formarea de bază (cel puțin 1100 UT)
- Part-time ca instruire completă integrată (elementele de bază și structura într-un singur), răspândită pe doi-patru ani
- Ca curs de instruire cu normă întreagă, 1700 de unități s-au comprimat într-un an
- Ca instruire cu normă întreagă, în mod semnificativ peste 1700 de unități didactice în doi până la patru ani.
Titlul „Theater Pedagogue / In BuT®” este protejat ca semn verbal și poate fi folosit numai de cei care au absolvit o pregătire avansată sau completă. În ceea ce privește conținutul, este comparabil cu diploma / licența din cursul postuniversitar.
- Centrele de pedagogie teatrală (TPZ) s-au stabilit în multe orașe germane care oferă și pedagogie teatrală în cursuri de formare avansată pe termen mai scurt .
Vezi si
literatură
- Fu Li Hofmann: Instruire teatrală-pedagogică. O singură încercare. Transcriere, Bielefeld 2014, ISBN 978-3-8376-3009-1
- Jessica Höhn: Educație teatrală. Noțiuni de bază, grupuri țintă, exerciții . Henschel, Leipzig 2015. ISBN 978-3-89487-776-7
- Hans Martin Ritter : Cuvânt și realitate pe scenă. LIT, Münster 1997, ediția a II-a 2003, ediția a III-a 2014, ISBN 3-8258-3128-0
- Hans Martin Ritter: timp adăugat . Eseuri pe probleme de estetică teatrală și pedagogie teatrală. Berlin 2014, ISBN 978-3-8442-9577-1
- Christoph Nix , Dietmar Sachser, Marianne Streisand (eds.): Lecții 5 educație teatrală. Verlag Theater der Zeit, Berlin 2012, ISBN 978-3-942449-39-7
- Hans Hoppe: Teatru și educație. Bazele, criteriile, modelele de lucru teatral educațional. LIT, Münster 2003, ediția a II-a 2011, ISBN 3-8258-7130-4
- Hans Martin Ritter: Vorbind pe scenă. Henschel, Berlin 1999, ediție nouă 2009, ISBN 978-3-89487-323-3
- Jürgen Weintz: educație teatrală și actorie. Experiență estetică și psihosocială prin munca de rol. Schribri, Berlin / Milow 2007, ISBN 3-937895-64-7
- Tanja Bidlo: Educație teatrală. Introducere. Oldib, Essen 2006
- Marianne Streisand, Ulrike Hentschel, Andreas Poppe, Bernd Ruping (eds.): Generations in conversation. Arheologia educației teatrale I. Schibri, Berlin / Milow 2005
- Hans Martin Ritter, Ulrike Henschel: Dezvoltări și perspective în educația teatrală și a jocului . Schibri, Berlin / Milow 2003, ISBN 3-933978-83-1
- Gerd Koch , Marianne Streisand (Hrsg.): Dicționar de pedagogie teatrală. Schibri, Berlin / Milow 2003
- Felix Rellstab : Manual de piese de teatru. Volumul 4, Educație teatrală. Stutz Druck AG, CH-Wädenswil 2000
- Hans Martin Ritter: Principiul gestual la Bertolt Brecht. Prometh, Köln 1986, ISBN 3-922009-84-0
- Raimund Pousset: Dicționar concis de educație timpurie. Cornelsen, ISBN 978-3-589-24863-6
- Kristin Linklater: Capodoperă vocală: Dezvoltarea și întreținerea unui instrument natural ediția a V-a, Irmela Beyer (traducător), Michael Petermann (traducător). Ernst Reinhardt Verlag, München, 2019, ISBN 978-3-497-02902-0
Periodice
- Oliver Bidlo (Ed.): Thepakos . Jurnal interdisciplinar pentru teatru și educație teatrală. Apare de trei ori pe an, Oldib, Essen
- Educație teatrală e. V., Asociația Federală a Educației Teatrale e. V., BAG Spiel + Theater e. V. (Hrsg.): Jurnal pentru educație teatrală . Apare la fiecare șase luni. Schibri, Berlin / Milow,
