Tom Waits

Tom Waits la Glitter and Doom Tour , 2008

Thomas Alan "Tom" Waits (născut luna decembrie 7, 1949 în Pomona , California ) este un american cântăreț , compozitor , actor si autor . În muzica sa, Waits combină influențe din genurile clasice americane , cum ar fi blues , rhythm and blues , jazz , folk și compozitori, cu aspecte ale vodevilului și muzicii de teatru . Mai târziu, Waits a preluat influențe din jazz-ul avangardist , rap sau rock industrial . Muzica sa este ocazional atribuită rockului alternativ sau rockului independent . Waits, care refuză în mod constant să asculte așteptările unui public larg, mormăie și mârâie poveștile sale , care sunt influențate de generația Beat , cu o voce caracteristică dură.

De la începutul carierei sale în anii 1970, compozițiile lui Waits au fost și sunt acoperite de nenumărați muzicieni - adesea din punct de vedere comercial mult mai de succes -. Rod Stewart , de exemplu, a ajuns pe primul loc în Billboard 200 în 1989 cu compoziția sa Waits Downtown Train . Albumul său din 2011 Bad As Me a fost primul care a obținut vânzări semnificative la scurt timp după lansare. În calitate de actor, Waits a apărut în filmele Down By Law , Dracula lui Bram Stoker , Short Cuts , Cabinetul doctorului Parnassus , 7 Psychos și The Ballad of Buster Scruggs, printre altele.

viata si munca

Copilăria și adolescența

Hotelul Hoover din Whittier nu s-a schimbat prea mult de când Waits era copil

Tom Waits s-a născut în Pomona, în județul Los Angeles și a crescut în Whittier , un oraș care, mulți ani mai târziu, era atât de tipic pentru America din anii 1950, încât liceul lor a fost folosit ca fundal pentru filmul Back to the Future din 1985 . Contrar altor surse, Barney Hoskyns îl oferă și pe Whittier ca locul nașterii în biografia sa Waits. Tatăl lui Waits, Jesse Frank Waits (numit după Jesse și Frank James ) era de origine scoțian-irlandeză și provenea din Texas . A predat spaniola în Pomona, Whittier, La Verne și Montebello și a fost un băutor incorigibil. Mama lui Waits, Alma, de asemenea profesoară, crescuse în Oregon și fusese crescută într-un mod strict puritanic . După ce părinții au divorțat (tatăl său a părăsit familia în 1959), mama sa s-a mutat la Chula Vista împreună cu el și cele două surori ale sale . Acolo Waits a urmat liceul Hilltop .

În ultimii ani de liceu, Tom Waits a început să lucreze ca mașină de spălat vase și bucătar la Napoleone's Pizza din National City . Fostul său angajator Sal Crivello și-a amintit că „a făcut pizza bună”. Waits a numit de data aceasta cea mai fericită, iar conversațiile cu oaspeții au servit ca sursă de inspirație pentru melodiile sale ulterioare. În tonomat de Pizza Napoleone, el a descoperit muzica lui Ray Charles și James Brown . L-a îndrăgostit pe Bob Dylan , pe care l-a imitat temporar, dar și pentru Frank Sinatra și Cole Porter . Mișcarea hippie din anii 1960 a fost și i-a rămas străină, el „era un rebel împotriva rebelilor”, așa cum trebuia să spună în 2004. În acest timp s-a învățat să cânte la pian și s-a alăturat trupei de liceu The System , un combo R&B .

Waits a fost fascinat de reprezentanții generației Beat și de literatura lor. A lucrat la textele lui Jack Kerouac , Allen Ginsberg și Delmore Schwartz . Inspirat de ritmul literaturii beat, a început să scrie primele sale piese. Dacă îi credeți cuvintele, inițial a înlocuit pur și simplu pasajele din textele originale ale cântecelor existente cu obscenități.

Începuturile carierei

În 1969, Tom Waits a fost angajat ca bouncer la Heritage , un club din San Diego care cânta în cea mai mare parte la folk tradițional și bluegrass și era condus de banjoistul Bill Nunn și de englezul Stewart Glennan. A devenit cunoscut sub numele de bouncer care avea întotdeauna o carte sub braț. În acest timp și-a testat talentul de animator. În timpul muncii sale, a început să scrie fragmente de conversații care au avut loc în jurul său și să-și creeze propriile melodii din aceste fragmente. „Am descoperit că era multă muzică în conversații”, a spus Waits într-un interviu despre acest obicei. Fragmente de dialog din sferele nebuloase, undeva între beție, violență și depresie, au continuat să se repete în cântecele sale. În Heritage Waits a avut la 20 noiembrie 1970 prima sa apariție împotriva lui Gage, deși repertoriul său nu se încadra deloc în programul clubului - consta în principal din Bob Dylan -Titeln, amestecat cu blues și country- glume numite și obraznice. Prima melodie pe care a cântat-o ​​public a fost Poncho's Lament , un vals ironic de țară tipic pentru scena din San Diego la acea vreme. Taxa a fost de 6 USD și a câștigat 8 USD pe noapte ca portar.

Cuvântul despre talentul tânărului compozitor a apărut rapid în San Diego și a fost urmat în curând de apariții la alte cluburi locale, cum ar fi In the Alley , unde l-a susținut pe Tim Buckley , Sonny Terry și Brownie McGhee , pe care i-a considerat o mare onoare. Dar o șansă mai mare de a deveni cunoscuți în afara sărăciei scene din San Diego cu oportunitățile lor limitate oferite la microfonul deschis - Hootenanny -Nächten luni în Clubul Troubadour din Doug Weston din West Hollywood .

Anii 1970

Oră de închidere

Visul american întruchipat pe Sunset Boulevard

La unul dintre Hootenannies , managerul Herb Cohen l-a auzit și l-a semnat. La eticheta lui Cohen, Bizarre Records, existau artiști neconvenționali precum Frank Zappa și Captain Beefheart , dar Waits a fost angajat doar ca scriitor la început. I-a plăcut ideea de a scrie la comandă pentru alți cântăreți și de a obține un salariu de 300 de dolari pentru asta. Încurajat de managerul său, Waits s-a mutat la Los Angeles în 1972 și a înregistrat primele sale compoziții originale. Entuziasmat de un spectacol deschis și de înregistrările demo, David Geffen , proprietarul Asylum Records , l-a semnat la eticheta sa. Pentru Geffen, Waits a fost „exact ceea ce [el] dorea la Azil. Nu arăta cum arătau cântăreții și compozitorii de atunci. Avea propria voce, propriul stil, propria sa prezentare și, evident, propriul său dezinteres pentru toate aceste lucruri. Dar cântecele lui m-au suflat. Mi-a plăcut mult felul în care cânta. "

Waits l-a descoperit pe Charles Bukowski , cronicarul clasei inferioare californiene, prin rubrica săptămânală Notes of a Dirty Old Man din LA Free Press ca sursă de inspirație pentru el însuși.

Pentru al doilea album, Waits a fost inspirat de Jack Kerouac (imagine în jurul anului 1956)

În 1972 Tom Waits a înregistrat primul său album de studio Closing Time în doar zece zile sub îndrumarea producătorului Jerry Yester, împreună cu o formație ideală de studio . A fost lansat în martie 1973 și este stilistic distinct de înregistrările sale ulterioare. Turneul promoțional pentru disc cu o trupă asamblată în grabă a fost inițial bine primit de public, chiar dacă muzica nu se potrivea cu stilul vremii. Waits a fost încântat că visul său de a se stabili ca muzician era la îndemână. De asemenea, a fost încântat că a fost „departe de casă și a condus noaptea americană”. Dar, după o apariție la un spectacol pentru copii într-un mall din Atlanta și experiențe neplăcute similare, Waits s-a întors de la afacerea turistică la Los Angeles în iunie 1973, în mod îngrijorător. Vânzarea azilului către Warner Brothers a reprezentat o dezamăgire suplimentară pentru el, așa că a fost un fel de consolare pentru el când primii colegi de muzică au început să descopere singuri melodiile tânărului compozitor. Fiind una dintre primele trupe, Eagles a înregistrat piesa Ol '55 în 1974 , Martha a fost acoperită de Lee Hazlewood și Tim Buckley .

În timpul turneului său, Waits l-a avut alături de basistul său Ben Webb, în Lowell (Massachusetts), în zadar căutat mormântul poetului beat Jack Kerouac de la sfârșitul anului 1969 . Așteptările nu au fost influențate doar de poet când a venit vorba de poezie. De asemenea, era entuziasmat de discul Poetry for the Beat Generation , pe care Kerouac își rostise versurile după muzica comedianului și pianistului de jazz Steve Allen în 1959 . Din acest tip de muzică a fost inspirat pentru piesele celui de-al doilea album al său.

Inima zilei de sâmbătă

Waits spera să obțină o programare pentru studioul de înregistrare la sfârșitul anului 1973 , dar Herb Cohen i-a trimis pe el și pe Ben Webb în turneu pentru a-l sprijini pe Frank Zappa și Mothers of Invention . Kathy Dalton, intenționată inițial, a sărit pentru că fanii Zappa nu au acceptat-o. Waits a fost forțat să cânte la pianul electric al lui George Duke, iar Webb nu a avut experiență cu chitara bas care i-a fost forțată. Deja prima apariție în sala Avery Fisher din Lincoln Center din New York în fața „patru mii de fani ai Zappa cu lățime completă și furioși [... care] nu au apreciat deloc stilul de baladă al lui Tom și ne-au lăsat să-l simțim” ( după Bob Webb 2007) un adevărat botez de foc, iar pe tot parcursul turului cei doi au fost insultați și fluierați.

De atunci s-a transformat în produsul de artă „Tom Waits”. Când LA Free Press l-a intervievat în ianuarie 1974, stătea la Duke’s , o cafenea de pe bulevardul Santa Monica, în umbra hotelului Tropicana Motor . Acest hostel jalnic a fost deschis la începutul anilor 1960 de către jucătorul de baseball Sandy Koufax și a fost folosit ca decor pentru regizorul Paul Morrissey în filmul său din 1972, Andy Warhol ’s Heat . Motelul era frecventat de muzicieni și artiști care nu își permiteau sau nu își permiteau un loc mai scump în care să stea. Acolo, la începutul carierei, i-ai putea întâlni pe Jim Morrison , Sam Shepard , Alice Cooper și Warren Zevon . Top Trop , așa cum a fost numit uneori cu afecțiune, a fost de a deveni centrul vieții așteaptă în următorii câțiva ani - și de data aceasta forma imaginea sa ca un bătăuș și bețiv. Acum era în mișcare constantă, rafinându-și spectacolul și oferind apariții în locuri precum Ebbet's Field din Denver . Acolo l-a cunoscut pe Chuck E. Weiss know, o pasăre de paradis în haina Chinchilla și cizme cu platformă , care cunoștea mulți eroi albaștri și se jucase deja cu unii. Au devenit prieteni și Weiss a devenit un fel de consilier pentru Waits, deși nu a reușit să lanseze primul său album până în 1981 cu ajutorul lui Waits.

La 23 aprilie 1974, înregistrările pentru al doilea album de studio The Heart of Saturday Night , de Waits, au început în studioul 3 al lui Wally Heider de pe bulevardul Cahuenga . Producătorul Bones Howe , pe care David Geffen l-a intermediat și care a lucrat pentru artiști la fel de diferiți ca The Fifth Dimension , Elvis Presley , Frank Sinatra și pionierul free jazz Ornette Coleman , a jucat un rol cheie în acest sens. La fel ca Howe, ceilalți muzicieni au venit din domeniile dintre jazz și pop, ceea ce a condus clar înregistrările în direcția dorită de Waits. Muzicieni precum Mike Melvoin la pian și Jim Hughart la bas au avut un efect de durată asupra stilului albumului, care era chiar mai puțin în concordanță cu mainstream-ul pop al vremii decât primul său. Pe coperta albumului puteți vedea un desen al cântărețului în ținuta sa tipică: o jachetă zdrențuită peste o cămașă murdară, o cravată grav legată la gât și un capac plat pe cap .

După ce The Heart of Saturday Night a apărut în octombrie 1974, Waits a plecat cu reticență în turneu cu Frank Zappa din nou la instigarea managerului său, Herb Cohen, dar de data aceasta solo. Reacțiile publicului au fost similare cu primul turneu, dar Waits a avut sprijinul excentricului Zappa. În ochii colegilor săi din industrie, acest lucru i-a dat „sigiliul de aprobare Zappa”, ca să spunem așa, care a fost cu siguranță util pentru cursul carierei sale ulterioare. Rolling Stone a condus albumul 2008 sa lista cu cele mai bune 500 de albume din toate timpurile pe locul 339th

Nighthawks la restaurant

Sugestiile lui Herb Cohen au adus o contribuție semnificativă la modul în care Waits s-a prezentat, iar artistul a avut nevoie și de acest ajutor pentru interpretarea sa . În martie 1975, Cohen a anunțat planurile de a lansa un album dublu live. Formatul devenise popular printre trupele rock din anii 1970, dar nu trebuia să fie un alt Live la Fillmore East ; Gândul era mai degrabă o locație ideală Waits , un bar de scufundări de necontestat sau un club de noapte fumuriu . Întrucât nu s-a găsit nicio locație adecvată - Troubadourul a fost exclus - a fost decisă golirea completă a părții din spate a Record Plant Studio , unde Barbra Streisand înregistrase câteva piese de pe ultimul ei album și înființarea unui club de noapte cu mese amenajate în fața unui public selectat -Creați atmosferă. Formația de susținere a avut în mare parte aceeași linie ca în The Heart of Saturday Night . Pe lângă Mike Melvoin și Jim Hughart, aceștia erau Pete Christlieb la saxofon tenor și Bill Goodwin , care anterior avusese tobe cu Mose Allison și acum îl înlocuiau pe Jim Gordon la tobe.

Jim Hughart a spus: „Camera era de dimensiuni bune. Era decorat ca un club de noapte: mese mari cu fețe de masă, alune, covrigi, vin și bere. Am jucat patru spectacole în fiecare seară și am schimbat publicul după fiecare spectacol. Am tachinat chestia ca într-un adevărat club de noapte. "

Cireșa de pe tort a fost stripperul Dewanna , sugerat de Herb Cohen, în timp ce trupa cânta Night Train sau Pink Panther Theme .

Înregistrările acum legendare din 30 și 31 iulie 1975 pentru Nighthawks at the Diner au fost un triumf. „O călătorie aparent autentică în adâncurile unei vieți hipster care a fost, de asemenea, hilară. Gestul și sincronizarea lui Waits [...] au avut calități de stand-up comedy . ”În timpul ultimelor note de pe album, Waits îi mulțumește trupei sale cu cuvintele:„ Toți provin din familii bune. Dar de-a lungul anilor au dobândit câteva obiceiuri neplăcute. ”Așa se caracterizase deja cu puțin timp înainte.

Mică schimbare

Lui David Geffen nu-i plăceau Nighthawks at the Diner . Era prea jaznic pentru el și spera într-un omolog de pe coasta de vest a albumului de succes Born to Run de Bruce Springsteen . Cifrele de vânzări au fost dezamăgitoare.

Pentru un spectacol de o săptămână în New York , la insistența lui Herb Cohen, Bill Goodwin a pus la punct un trio de jazz cu saxofonistul Al Cohn , cu care Waits s-a înțeles imediat. Dar aparițiile în Reno Sweeney au fost un coșmar. Așteptările beau prea mult, păreau bolnav, avea pielea subțire și mizantrop . Nici turneul următor în actul de deschidere pentru Bonnie Raitt nu și-a făcut bine obiceiurile de băut.

În martie 1976 Waits a format un trio cu muzicienii newyorkezi Frank Vicari (saxofon tenor), Chip White (tobe) și Fitzgerald Huntington Jenkins III (bas), care tocmai își încheiaseră diploma de medicină. Printre altele, această distribuție a jucat ca act de deschidere pentru Charles Bukowski în Pittsburgh . Pe măsură ce turneul a progresat, Waits a devenit din ce în ce mai rău. Un moment crucial pentru aversiunea sa crescândă față de muzica rock americană a fost un concert complet greșit în New Orleans, împreună cu Rolling Thunder Revue . „Nici măcar nu m-au întrebat. Înainte să știu ce se întâmplă cu mine, nenorocitul de Roger McGuinn cânta la chitară acolo și Joan Baez și Kinky Friedman cântau. Când am ajuns în sfârșit pe scenă, publicul era complet la îndoială. [...] Nu pot folosi rahatul ăsta, la urma urmei, acesta a fost spectacolul meu. "

Herb Cohen a organizat prima călătorie europeană a lui Waits cu Vicari, White și „Fizz”. La Londra a întâlnit o serie de jurnaliști muzicali, dar gustul londonez în muzică la acea vreme odată cu creșterea punkului nu era tocmai potrivit pentru muzica lui Tom Waits, așa că au ajuns în principal să cunoască latura iritabilă a artistului. Dar Londra a fost și locul în care Waits a primit din nou un impuls creativ. În camera sa de hotel, el a scris cele unsprezece piese pentru albumul său Small Change într-un timp foarte scurt , ceea ce ar trebui să aducă în cele din urmă descoperirea financiară. O scurtă călătorie la Copenhaga i-a dat inspirația pentru una dintre cele mai faimoase piese ale sale, Tom Traubert's Blues , în care a lucrat cu „imnul național neoficial” al Australiei , piesa Waltzing Matilda . La concertele sale, el cântă adesea această piesă ca număr final.

Înregistrările au fost realizate în decurs de cinci zile de studio, între 15 și 30 iulie 1976. Bones Howe a sugerat ca toboșar veteranul de 30 de ani al bebopului și jazzului de pe coasta de vest , Shelly Manne . Lui Manne i-a plăcut imediat Waits, iar prezența sa a avut un efect pozitiv asupra atmosferei din studio. După prima sesiune i-a întrebat pe ceilalți muzicieni: „Cine este tipul acesta? El este cel mai bătrân tânăr sau cel mai tânăr bătrân pe care l-am cunoscut vreodată. ”Vocea lui Waits se schimbase și de atunci a fost la fel de aspră și zgârcită pe cât este de tipic pentru el până în prezent. De asemenea, își găsise încredere în stilul său de pian și cânta în locul lui Mike Melvoin. Albumul a primit aprecieri critice și a fost primul dintre albumele sale care a ajuns la Billboard 200 .

A urmat un turneu de trei luni, al cărui punct culminant a fost un spectacol de reîntoarcere în San Diego. Pentru a Waits' dorul de casă și depresie contracaram organizat promotorul de azil , Fred Toedtmann prima dată în Cleveland apariția surpriza unui stripteuză în timpul intro trupa pateuri și G-string . De vreme ce Waits a fost foarte fericit, directorul rutier John Forscha s-a asigurat că pe scenă va veni un stripper pentru fiecare piesă, dacă este posibil.

Odată cu succesul Small Change , Waits a devenit din ce în ce mai interesant pentru revistele de muzică și talk-show-urile și a dezvoltat aproape paranoia despre interviuri, de teamă că s-ar putea publica minciuni despre el. „În timpul unui interviu [...] a vorbit pe un magnetofon de teamă să nu fie cotat greșit - și a anunțat în aceeași răsuflare că va spune în mod deliberat reporterului neadevărul din când în când”, scrie Cath Carroll în Tom - Așteaptă biografia despre particularitatea sa.

S-a pierdut din ce în ce mai mult în rolul său de „Tom Waits”, iar linia dintre persoană și produsul de artă a început treptat să se estompeze, chiar dacă nu era un beatnik original din anii 1950. Retrospectiv, a susținut că a făcut acest lucru „pentru a supraviețui”. A devenit „o figură din propria sa istorie”. Consumul său de alcool a crescut atât de mult încât, în cele din urmă, a trebuit să tragă frâna de urgență. „Am început să mă sfătuiesc să las în sfârșit acea rahat”, a spus el mai târziu într-un interviu. Din punct de vedere muzical, el a abordat pericolele consumului de alcool cu ficatul rău și o inimă frântă în înregistrarea Small Change . În această piesă, Waits a încercat să distrugă mitul adevăratului băutor și muzician american.

Afaceri străine

În 1977 Waits a plecat în primul său turneu de succes în Japonia. Întorcându-se la Tropicana , el a devenit din ce în ce mai mult motorul din spatele hotelului, unde nu doar diverse trupe de punk și rockabilly au închiriat camere, ci și artiști precum Elvis Costello și Blondie . Waits a văzut punkul, care apare și în America, ca un remediu celular proaspăt pentru afacerea muzicală și l-a întâmpinat cu brațele deschise. Cei hipsters de Nurca DeVille , în care CBGB întâlnit, a avut paralele clare propriile preferințe cu muzica și stilul de rochie lor.

Următorul său album Foreign Affairs a fost influențat tematic de filmul noir . De data aceasta, Bones Howe l-a angajat pe Bob Alcivar , care l-a recomandat pe Waits pentru munca sa pentru Lord Buckley , pentru aranjamentele orchestrale fastuoase . Înregistrările au început pe 26 iulie 1977 și s-au dovedit dificile și au continuat până pe 16 august. Finalizarea albumului ar trebui să dureze din nou câteva săptămâni. Multe piese au fost înregistrate de mai multe ori, deoarece Waits a fost rareori mulțumit de rezultat, iar munca orchestrală masivă l-a aruncat în îndoială. A scris Nu vorbesc niciodată cu străini pentru Bette Midler , cu care se întâlnea la acea vreme și care poate fi auzită și în duet cu el la titlu . Coperta monocromă a albumului este influențată în mod inconfundabil de filmul negru, fotograful era veteranul portretului de la Hollywood George Hurrell .

Când cei responsabili de la compania de discuri Elektra au auzit pentru prima oară casetele de la Afaceri Externe în starea lor terminată, nimeni nu avea nicio idee despre cum va fi comercializată muzica. Nimeni nu a făcut niciun efort suplimentar pentru a-i oferi un sprijin suplimentar lui Waits și, spre marea sa dezamăgire, albumul nu a reușit să ajungă în topurile Billboard.

Waits l-a cunoscut pe Rickie Lee Jones prin Chuck E. Weiss . După ce îl auzise pe cântăreț cu melodiile ei, care semănau tematic cu ale sale, i se întâmplase. O relație rapidă și violentă a izbucnit între cei doi. Când au explodat petreceri ca un trio și s-au împiedicat de Hollywood de la un braț la celălalt, parcă au vrut să recrească faimosul Ménage a trois dintre Jack Kerouac și Neal și Carolyn Cassady . După succesul muzical al lui Jones cu hit-ul Chuck E's in Love , care era în mod inconfundabil despre Weiss, relația lor a devenit din ce în ce mai dificilă și s-au separat.

În 1978, Waits a primit pentru prima dată gustul filmului. Regizorul și actorul principal Sylvester Stallone l-au angajat pentru filmul Vorhof zum Paradies în rolul pianistului de pub neglijat „Mumbles” pentru o scurtă apariție. Waits a scris, de asemenea, două piese pentru coloana sonoră a filmului, care a flop și a fost criticată de critici.

La un al doilea turneu în Japonia, Waits a experimentat pe scenă folosind mai multe elemente de recuzită , cum ar fi o lampă de stradă pentru gălăgie . Acum era din ce în ce mai implicat în domeniile filmului, musicalurilor și scrierii. O primă schimbare de imagine a avut loc atunci când Waits a închiriat o cameră mică pe Sunset Boulevard lângă Van Ness. În 1979 s-a mutat în cele din urmă din Tropicana . Schimbarea a fost și mai evidentă în stilul următorului său album.

Valentine albastru

Înregistrările pentru Blue Valentine au început pe 24 iulie 1978. Jim Hughart a fost ultimul vechi gardian al muzicienilor, deoarece Waits își dorea muzicieni negri și, spre surprinderea tuturor celor implicați, și-a încercat mâna la chitara electrică. Waits studiase anterior muzica din New Orleans pe larg și învățase de la muzicieni precum Dr. Inspirați- vă de la John și Allen Toussaint . După ce a aflat că mai mulți muzicieni ai „celei de-a doua garde” din New Orleans locuiau acum în Los Angeles, el l-a angajat pe Alvin „Shine” Robinson la chitară, Herb Hardesty la saxofon tenor și Harold Battiste la tastaturi, printre altele . În mod uimitor, George Duke a venit și cu pianul său electric, despre care Waits a avut amintiri proaste din turneul său cu Frank Zappa. Cu toate acestea, din cauza dificultăților legate de unire, Duke s-a numit Da Willie Gonga pe coperta albumului .

Odată cu noua orientare muzicală către blues, versurile lui Waits au devenit mai strânse și mai concentrate. Acum a vrut să spună povești mai realiste, contemporane, iar violența letală a devenit o temă inevitabilă pentru el în textele sale. Chiar dacă Blue Valentine este puternic orientat spre blues-ul electric, Kentucky Avenue și Somewhere from the West Side Story , care deschide albumul, sunt încă două piese cu un set mare de corzi înregistrate.

1964 Ford Thunderbird

A fost aleasă o benzinărie de 24 de ore ca fundal pentru ședința foto pentru copertă. Waits îl apasă pe Rickie Lee Jones, îmbrăcat cu o jachetă roșie aprinsă, împotriva unui Ford Thunderbird din 1964 pictat special , pe care l-a cumpărat în locul iubitului său vechi Cadillac negru . Chuck E. Weiss poate fi văzut în fundal. Waits avea, de asemenea, o stație de benzină completă, incluzând stive de anvelope și pompă de benzină, construită pentru spectacolul din turneul următor, care semăna din ce în ce mai mult cu o mică performanță pe Broadway .

Barney Hoskyns scrie: „După ultima sesiune de înregistrare din 26 august, Waits a simțit în cele din urmă că și-a pus propriul clișeu [ca alcoolic] în odihna eternă”.

Pentru a scăpa în cele din urmă de problema alcoolului, Waits s-a mutat la New York pentru o scurtă perioadă de timp la începutul anului 1980. La scurt timp după sosirea sa acolo, s-a alăturat lui Francis Ford Coppola pentru a reuși să câștige coloana sonoră a filmului său One from the Heart (One from the Heart) . Pentru Waits aceasta a fost o oportunitate binevenită de a trece de la coasta rece de est înapoi la coasta de vest. Din punct de vedere muzical, coloana sonoră a fost un pas înapoi către un gen pe care de fapt a vrut să-l lase în urmă, dar pentru prima dată compozitorului i s-a permis să se simtă ca un scriitor comandat de la Tin Pan Alley , așa cum visase la începutul carierei sale .

În timp ce lucra în biroul său, Waits a întâlnit-o pe Kathleen Brennan , care lucra ca asistentă de scenariu pentru Coppola, iar el s-a îndrăgostit de ea pe loc. Cei doi s-au căsătorit pe 10 august 1980 și sunt încă parteneri artistici până în prezent. Ei s-au căsătorit la Capela de nuntă 24 de ore din Forever Yours din Watts, după un scurt apel telefonic la miezul nopții către Reverendul Donald W. Washington, pastorul Bisericii. Brennan a devenit sprijinul pe care artistul l-a căutat întotdeauna și, după ce s-a mutat pe Union Avenue , mai liniștită , care era suficient de departe de viața sa anterioară, viața lui Waits era acum pe o bază ordonată. Primul său copil, Kellesimone, s-a născut în 1983, urmat de Casey Xavier doi ani mai târziu și de Sullivan în 1993. Fiul său Casey Xavier Waits îl însoțește acum la concerte cu percuție și platane și poate fi găsit și ca muzician pe albumele Orphans și Real Gone . Sullivan Waits a fost, de asemenea, implicat într-o piesă pe Orphans .

Anii 1980

Heartattack And Vine

Întrucât lucrările la One with a Heart nu progresau suficient de repede, Waits s-a mutat temporar din biroul său și nu numai că a scris melodiile pentru următorul album Heartattack And Vine într-un timp scurt, ci l-a și înregistrat imediat după aceea. Cu primele acorduri devine clar că el nu mai căuta inima de sâmbătă seara . „Instrumentația a fost minimalistul South Side pur: în sunetul brut de chitară, omul de la chitară al lui Howlin 'Wolf , Willie Johnson , a legat un Keith Richards nebun , basele sună tare și scurt, capcana zgomotos brutal.” - „On none On un alt album, personalitatea muzicală a lui Waits apare la fel de schizofrenic ca la Heartattack And Vine . ”Albumul include piesa Jersey Girl , o baladă în care Waits cântă în mod neașteptat un„ Sha-la-la-chorus ”, iar cel de mai târziu Springsteen ar trebui include și în repertoriul său. Faptul că Kathleen Brennan a locuit o vreme în Morristown (New Jersey) în adolescență a jucat cu siguranță un rol .

Pe coperta albumului, care este modelată pe o foaie de ziar murdară, numele David "Doc" Feuer poate fi găsit în colțul din dreapta sus, în spatele unui număr de telefon fals din Manhattan. Este numele psihiatrului pe care Waits îl văzuse de mai multe ori în scurta sa ședere la New York.

Tromboni de pește spadă

Cu Swordfishtrombones , Waits a lansat primul album în 1983, pe care el nu doar l-a scris el însuși, ci și l-a produs (împreună cu Kathleen Brennan, chiar dacă nu a fost menționată pe copertă). Sunetul albumului terminat a provocat groază în rândul responsabililor companiei sale anterioare de discuri Asylum Records și l-au pus în fața ușii. Cu toate acestea, când Chris Blackwell , proprietarul Island Records (a recunoscut Swordfishtrombones ca „o lovitură de geniu [și] total originală”), a auzit despre asta, a oferit imediat lui Waits un contract. În plus, cu sprijinul lui Brennan în disputa privind chestiuni financiare, Waits s-a despărțit de managerul de lungă durată Herb Cohen. Cu asta, Waits a tăiat ultima verigă cu viața sa anterioară.

Mai presus de toate, Swordfishtrombones este un punct de cotitură în opera sa muzicală: s-a îndepărtat mai mult de aranjamentele convenționale și a forțat utilizarea zgomotelor. Puteți vedea în mod clar influențe de la Captain Beefheart , precum și de la Harry Partch , un compozitor excentric, inventator de instrumente bizare și un sistem de notație de 43 de note, care și-a petrecut ultimii ani din viață în San Diego. Alte surse importante de inspirație pentru sunetul albumului au fost Victor Feldman și Francis Thumm . Așteptările nu se mai bazează pe acordurile de chitară sau armoniile de pian în cântecele sale, ci pe mașinile cu aburi, ciocanele, materialele reziduale și marimba . Utilizarea conștientă a zgomotului și a zgomotelor a devenit din ce în ce mai mult o parte importantă a înregistrărilor sale. De atunci, muzica a oferit adesea un fundal sonor pentru cântarea sa, care este însoțită de ritmuri și sunete exotice. Waits a spus despre noile piese că a adaptat muzica și aranjamentele pentru a se potrivi cu specificul fiecărei piese. Înainte de asta, toate melodiile sale aveau o voce individuală, dar hainele erau întotdeauna la fel. Coperta albumului a fost proiectată de fotograful germano-american Michael A. Russ și îi arată pe Tom și pe actorii Lee Kolima și Angelo Rossitto .

Începutul carierei de film

În 1981 a jucat deja un rol scurt în Wolfen . În 1983 Coppola a semnat Waits pentru mai multe filme. În Rumble Fish , un film despre violența adolescenților într-un mic oraș din Midwest , interpretează rolul proprietarului mesei, Tom Benny . Waits a scris singur textul pentru acest rol. De asemenea, a apărut în The Outsiders și a jucat managerul Irving Stark în Cotton Club cu buget mare .

Jim Jarmusch 2003 în CBGB , New York

În 1984, Waits și familia sa s-au mutat în cele din urmă la New York, în cartierul Little Spain . Un motiv important a fost să lucreze la muzicalul său Frank's Wild Years , pe care dorea să-l scoată ca o producție off-Broadway . Curând s-a împrietenit cu John Lurie , șeful formației de jazz de avangardă The Lounge Lizards . A împărțit o sală de repetiții cu Lurie în comuna artiștilor Westbeth . Lurie a introdus Waits pe scena artistică din Greenwich Village alături de Andy Warhol și Jean-Michel Basquiat . Waits l-a întâlnit și pe Jim Jarmusch acolo , cu care s-a împrietenit și el foarte repede. Waits a scris scenariul pentru Down by Law împreună cu Jarmusch și Lurie . În primul său rol principal, a jucat DJ-ul radio Zack , care iese din închisoare cu Roberto Benigni și Lurie. On Down by Law au urmat alte proiecte cu Jarmusch. Printre altele, a jucat cu Iggy Pop într-un episod din Cafea și țigări , în care cei doi meditează despre modul în care cafeaua și țigările sunt reciproc dependente și critică selecția slabă din tonomat.

Hal Willner a început să producă albume tribute neobișnuite în 1981 . Primele două proiecte au fost dedicate lui Nino Rota și Thelonious Monk . Pentru albumul său cu lucrări de Kurt Weill, a câștigat Waits, care se ocupase deja de muzica compozitorului german și este prezentat pe albumul Lost in the Stars cu adaptarea sa What Keeps Mankind Alive din Threepenny Opera . În 1988, Waits a contribuit, de asemenea, cu un cântec la albumul tribut Disney Stay Awake . Era interpretarea lui despre Heigh Ho , cântecul piticilor din Alba ca Zăpada .

În plus, Waits a continuat să lucreze la compozițiile pentru muzicalul său. Într-o frenezie scrisă de două luni, el a compus, de asemenea, muzica pentru un nou album în 1984, care inițial ar fi trebuit să fie intitulat Evening Train Wrecks .

Câini de ploaie

Rain Dogs , după cum a fost titlul final al albumului, sunt „ Hobos , prostituate, oameni în nevoie, această menajerie întunecată pe care o creez pentru a mă motiva”. Coperta arată Rose și Lily din cartea Café Lehmitz a fotografului suedez Anders Petersen despre Reeperbahn . Waits a glumit că este vorba despre el "și Liza Minnelli după ce a fostexternată dela clinica Betty Ford ".

În timpul sesiunilor de înregistrare de două luni și jumătate, muzicieni precum saxofonistul tenor Ralph Carney , Marc Ribot și Michael Blair au fost implicați în marimba și percuții. Că Keith Richards s-ar putea găsi dispus să colaboreze a fost mai mult o glumă. Dar, din moment ce nu ai avut nimic de pierdut când l-ai sunat și Waits a fost întotdeauna un prost al Rolling Stones , surpriza a fost cu atât mai mare cu cât chitaristul a apărut efectiv în studio și a participat la mai multe melodii.

Albumul este mult mai ritmic decât Swordfishtrombones și Waits a devenit din ce în ce mai mult un inamic tehnologic. Pianul este acum adesea înlocuit de armoniu , în loc de tobe, Michael Blair ciocănește mobilierul vechi sau trântește ușile și se aude șuieratul ocazional al unui ferăstrău cântător.

Cu Hang Down Your Head albumul conține prima compoziție publicată Waits / Brennan. Pentru Barney Hoskyns albumul este o „piatră de hotar din anii optzeci”. Rolling Stone a condus albumul 2008 sa lista cu cele mai bune 500 de albume din toate timpurile pe locul 397th

Anii sălbatici ai lui Frank

În 1985, Rolling Stone l-a votat pe Waits Songwriter of the Year, dar a vrut să fie mai mult decât un songwriter - s-a gândit la romane, filme și operă. Când David Letterman l-a întrebat pe Waits în spectacolul său, în februarie 1986, despre ce este noua sa piesă, el a explicat în modul său ironic obișnuit că a fost un fel de încrucișare între romanul Mașina iubirii de Jacqueline Susann și Noul Testament . Dar Waits nu a reușit să aducă piesa lui Frank's Wild Years în scena teatrului din New York așa cum era planificat. Musicalul a fost interpretat din 22 iunie 1986 timp de trei luni la Teatrul Briar St. din Chicago de către Steppenwolf Theatre Company , care a fost trambulină pentru nume celebre precum John Malkovich , Joan Allen și Laurie Metcalf . Waits a mai lucrat ca Frank în ansamblu. Într-un interviu, el a recunoscut că, pentru a supraviețui ca actor, mai întâi a trebuit să învețe „să fie cât mai sincer posibil”. Protagonistul Frank este un acordeonist eșuat care a apărut pentru prima dată pe albumul Swordfishtrombones și a fost inspirat de tatăl lui Waits.

Multe dintre dialogurile din piesă sunt de la Kathleen Brennan. Muzicienii implicați erau aproape identici cu cei de pe Rain Dogs , cu excepția lui Ribot, care nu dorea să părăsească New York-ul. Juilliard School absolvent Bill Schimmel , care a însoțit deja Waits pe Letterman Show și a fost abordat în mod direct de Steppenwolf, a lucrat la acordeon și diverse instrumente cu claviatura . Waits i-a îndemnat pe muzicieni să încorporeze greșeli, astfel încât muzica să nu stagneze din cauza repetării în fiecare seară. Recenziile au fost binevoitoare, dar nu euforice.

Înregistrările au fost programate chiar la sfârșitul sezonului. Melodiile au fost mult schimbate și nu există nicio publicare a versiunii originale a piesei. Waits le-a cerut muzicienilor să schimbe instrumentele iar și iar, indiferent dacă le-au stăpânit cu adevărat. Influența lui Brecht / Weill poate fi simțită clar. Pe albumul Waits a folosit mai întâi un megafon pentru a-și amplifica cântarea , întrucât îl folosește până în prezent în spectacole live. Albumul poartă subtitlul Un Operachi Romantico în două acte , un joc de cuvinte din operă și mariachi - în acest caz David Hidalgo din trupa Los Lobos din East LA a contribuit cu elementul mexican.

A urmat un turneu, în timpul căruia au avut loc înregistrările pentru filmul și albumul live Big Time din 1988 . Filmul este un amestec de scene de concert și de joacă care arată visele unui călugăr cu privire la o carieră proprie în teatru. Fără excepție, albumul conține piese cunoscute. Waits nu trebuia să lanseze din nou propriul său album până în 1992 cu coloana sonoră a filmului Noapte pe pământ , altfel s-a dedicat filmului și teatrului în acești ani.

După ce unul dintre motivele mutării la New York nu a mai existat odată cu izbucnirea viselor unei piese off-Broadway, familia s-a mutat înapoi în Los Angeles-ul natal. Orașul i-a dat sindromul Tourette , a glumit el. „Dintr-o dată urlam profanitate în mijlocul bulevardului Opt.

Procese împotriva încălcării drepturilor de autor

Din septembrie 1988, compania-Lay Frito promovat lor chips - uri de porumb SalsaRio Doritos cu Waits "cântec Step Up dreapta , în care cântărețul Stephen Carter imitat vocea Waits. Waits anunțase deja mâncare pentru câini în 1981, dar ulterior a afirmat în repetate rânduri că acum este în general împotriva utilizării produselor artistice în scopuri comerciale. De fapt, piesa Step Right Up își bate joc de comportamentul plin de vânzări al americanilor, dar probabil că a scăpat companiei. După ce Waits și-a sunat mai întâi întregul cerc de prieteni timp de zile pentru a clarifica faptul că cântărețul din reclama nu era el, a dat în judecată companiile Frito-Lay și Tracy-Locke în noiembrie 1988 . Procesul a fost trimis în judecată în Los Angeles în aprilie 1990, iar în hotărâre, compozitorului i s-au acordat 2,6 milioane de dolari după o obiecție din partea avocaților apărării. Acest lucru a fost mai mult decât câștigase prin vânzarea tuturor albumelor până atunci. Într-un alt proces, el l-a dat în judecată pe fostul său manager Herb Cohen pentru licențierea Heartattack și Vine companiei Levi's jeans într-o versiune a lui Screamin 'Jay Hawkins . De asemenea, l-a dat în judecată pe Cohen pentru că dorea să scoată o compilație de înregistrări demo vechi din 1971 împotriva dorințelor sale. Albumul a fost lansat în 1991 sub titlul The Early Years on Edsel Records . Din moment ce Waits a rezistat în mod constant comercializării muzicii sale, el a luat mai târziu măsuri și împotriva unor producători de automobile, de exemplu. În mai 2001, el, împreună cu Randy Newman și frații Nancy și Ann Wilson de la Heart din Los Angeles, au intentat și un proces împotriva drepturilor de autor împotriva MP3.com .

Lucrare de teatru cu Robert Wilson

Teatrul Thalia din Hamburg

De la sfârșitul anilor 1980, Waits s-a dedicat din ce în ce mai mult teatrului. În 1989 a participat nu numai la premiera mondială a piesei lui Thomas Babe Demon Wine în Los Angeles, ci a început și o colaborare cu Robert Wilson . În timpul lucrărilor sale în Germania, Wilson a dat peste materialul legendar pe care Carl Maria von Weber îl folosise pentru opera sa Der Freischütz . El a pus în scenă versiunea povestii pactului vânătorului cu diavolul sub titlul Călărețul negru : Distribuția gloanțelor magice la Teatrul Hamburg Thalia . Din mai 1989 Waits a petrecut câteva săptămâni alături de Greg Cohen la Hamburg și a compus muzica operei în studio- ul Music Factory al lui Gerd Bessler . Libretul a fost scris de William S. Burroughs , care a fost în stare să cadă din nou pe propria sa experiență, așa cum a împușcat o dată accidental soția lui. Wolfgang Wiens a lucrat ca dramaturg .

De data aceasta, muzica lui Waits s-a bazat în întregime pe sunetul organic al unei orchestre de teatru și s-a renunțat aproape complet la percuție. Albumul piesei a fost lansat în 1993.

În ciuda diferitelor moduri, Waits și Wilson s-au înțeles foarte bine de la început și ani mai târziu Waits a spus despre regizorul avangardist : „Nu există nimeni care să mă fi influențat ca artist”.

La începutul anilor 1990, Waits a preluat neobosit o mare varietate de roluri cinematografice. Pentru mulți, băutorul Earl Piggot din filmul episodic al lui Robert Altman Short Cuts este cea mai bună interpretare a sa. Pentru Altman, „Tom [...] este unic, o personalitate foarte individuală. Greșește complet, dar într-un mod bun ".

O altă colaborare cu Wilson, tot la Teatrul Thalia, a fost reprezentarea lui Alice la sfârșitul anului 1992 . Piesa tratează cartea Alice în Țara Minunilor și relația reală dintre autorul său Lewis Carroll și Alice Liddell . Din punct de vedere muzical, Waits nu numai că și-a contribuit muzica, ci și o serie de instrumente muzicale experimentale proiectate și construite de un grup de artiști din zona golfului din San Francisco . Premiera piesei, care nu a fost aproape la fel de reușită ca The Black Rider , a avut loc pe 19 decembrie 1992.

În 2000 a existat o altă colaborare cu Wilson, care i-a cerut lui Waits muzica pentru adaptarea lui Woyzeck a lui Georg Büchner . Opera a avut premiera la Teatrul Betty Nansen din Copenhaga .

În 2002 Waits a lansat muzica lui Alice și Woyzeck într-o formă revizuită ca album. Cele două albume nu au fost lansate doar în același timp, înregistrările au avut loc în același timp cu aceiași muzicieni. Au fost reprezentați doi percuționisti neobișnuiți: pe de o parte, Stewart Copeland poate fi auzit pe unele piese , pe de altă parte, fiul lui Waits, Casey, a cântat pentru prima dată pe pista Knife Chase . Totuși, în locul titlului Woyzeck , Blood Money a fost ales deoarece piesa nu se bucură de aceeași popularitate în Statele Unite ca în Europa. Cele două albume au ajuns pe numărul 32 și 33 în Billboard Top 200.

Din anii 1990 până în prezent

Mașină de os

La începutul anilor 1990, familia Waits / Brennan s-a mutat în proprietatea în care trăiesc încă astăzi. Jurnaliștii nu au voie lângă el. Când un jurnalist a întrebat unde locuiește, Waits a răspuns provocator: „Ești polițist? Sau de la biroul de recensământ? Este aceasta o declarație pe propria răspundere? Cauti imobiliare ? Nu mai spun nimic! "

După albumul de coloană sonoră pentru Noaptea pe pământ și între diverse angajamente în film și teatru, Waits a găsit timpul în august 1992 pentru a înregistra din nou un album obișnuit, după câțiva ani. Bone Machine este modelat de blues și evanghelie și „Nu este vorba de nimic altceva decât de oase, cimitire și sânge vărsat.” De data aceasta, Larry Taylor a fost un important contribuitor la bas. Unele dintre înregistrări au avut loc într-un depozit vechi, fără niciun fel de protecție împotriva zgomotului, astfel încât, de exemplu , un elicopter care zboară pe lângă acesta poate fi auzit în melodia Jesus Gonna Be Here . De data aceasta Waits practic nu a mai folosit tobe adecvate și a jucat în schimb percuție rudimentară. Prietenul său Serge Etienne a construit un cadru uriaș numit Conundrum pentru a închide diverse piese metalice și a le lovi. În balada tandră Whistle Down the Wind , dedicată compozitorului Tom Jans, care a murit recent în circumstanțe necunoscute, Waits joacă un Chamberlin , un instrument de tastatură electromecanic dezvoltat de Harry Chamberlin între 1946 și 1956.

Fotografia de copertă și designul albumului sunt ale fotografului Jesse Dylan , fiul celebrului Bob Dylan. Înregistrările au mers repede și au fost întrerupte doar pentru înregistrarea filmului lui Francis Ford Coppola Bram Stoker Dracula , în care Waits a jucat agentul imobiliar RM Renfield, care a mâncat bug-uri. Albumul a primit premiul Grammy pentru cel mai bun album de muzică alternativă .

Pauză în anii 1990

Au trecut șapte ani înainte ca Waits să înregistreze un alt album. Volumul său enorm de muncă din 1992 s-a făcut simțit și avea nevoie urgentă de o pauză. Aproape toți anii '90 s-a dedicat în primul rând familiei sale. Practic nu a susținut concerte și nu a apărut în filme. Compensația din procesul Frito Lay, numeroase cântece care au fost folosite în filme și redevențele din diferite versiuni de acoperire i-au asigurat existența. Au fost înregistrări cu titluri Waits în acești ani de Rod Stewart , Johnny Cash și Holly Cole , printre altele . Albumul tribut Waits din 1995 , Step Right Up , care consta în cea mai mare parte din titluri din epoca Asylum, nu a găsit favoarea compozitorului, deși toți artiștii și trupele independente implicate s-au străduit să câștige un tribut serios . Albumul, care a fost creat din inițiativa lui Evan Cohen, fiul lui Herb Cohen, a lucrat cu artiști precum Tindersticks , Violent Femmes și Jeffrey Lee Pierce . Dave Alvin a scris în notițe : „Când lucram într-un magazin Whittier când aveam 18 ani, l-am auzit pe Tom Waits la radio. Asta m-a inspirat să devin compozitor. "

Ocazional, Waits a dat apariții oaspeților la publicații ale prietenilor artistului. În 1993 a lucrat la noua ediție a albumului Jesus 'Blood Never Failed Me Yet de Gavin Bryars . El a fost implicat și ca cântăreț în publicarea Gatmo Sessions . Acestea sunt înregistrări cu instrumente muzicale experimentale ale grupului de artiști din jurul lui Bart Hopkin și Richard Waters , care și-au pus instrumentele la dispoziția Alice . Albumul beneficiu SIDA Red Hot + Blue a marcat începutul diferitelor apariții pe albume benefice și festivaluri .

Variații ale catârilor

După ce s-a mutat din Islanda în ANTI-Records , un derivat al etichetei independente de punk Epitaph , primul album de studio al lui Waits a fost lansat în martie 1999, după o pauză de șapte ani. La ANTI-Records există în principal trupe ca Rancid sau Offspring sub contract, dar „sunt prietenoși cu artiștii, sunt progresivi și îmi place gustul lor în muzică, grătare și mașini” (a spus Waits după mutarea sa).

În perioada anterioară, s-a ocupat de înregistrările pe teren ale cercetătorului muzical Alan Lomax și de înregistrările sale istorice ale muzicienilor de blues din sudul american. Influența poate fi auzită clar, sunetul este rural și între ele puteți auzi un câine sau un cocoș. Înregistrarea a fost realizată în Prairie Sun Studio cu numeroasele sale camere cu o mare varietate de proprietăți sonore, unele înregistrări au fost realizate cu microfoane direcționale în aer liber. Waits / Brennan a descris sunetul pe care l-au dezvoltat ca fiind „surrural”, ceea ce ar trebui să dea impresia de ceva familiar și totuși deranjant. Au fost implicați numeroși muzicieni din toate perioadele creative ale lui Tom Waits, precum Larry Taylor , Marc Ribot , Greg Cohen și Ralph Carney . Au fost și noi veniți precum Smokey Hormel von Beck la chitare și DJ Ill Media la platane , dar și veterani precum Charlie Musselwhite și John Hammond la armonică . A fost implicată și întreaga trupă Primus . Kathleen Brennan s-a dovedit a fi o forță extrem de importantă pentru producție. Adesea, primele versiuni au fost alese pentru publicare.

Titlul Mule Variations se referă la piesa Get Behind the Mule , care a fost înregistrată în mai multe aranjamente. Expresia este atribuită tatălui muzicianului de blues Robert Johnson , care a spus acest lucru despre fiul său și se spune că indică pe cineva care nu se ridică din pat la timp și, prin urmare, „aleargă după catâr”.

Albumul a ajuns pe locul 30 în Billboard Top 200 (și astfel cel mai înalt clasament dintre toate albumele Waits până în prezent) și a primit Grammy pentru cel mai bun album folk contemporan. Rolling Stone a condus albumul în 2008 , în sale lista de 500 albume din toate timpurile , la numărul 416. Waits a mers cu noul său album pe un alt turneu major al Americii și Europa. După aceea s-a făcut și mai rar decât înainte, spectacolele live au devenit o raritate.

În 1999, Waits a lucrat pentru prima dată ca producător. Ceea ce a început ca prietenie pentru albumul lui Chuck E. Weiss Extremely Cool , a culminat în același an cu angajamentul lui John Hammond pentru albumul Wicked Grin , care a constat din numeroase piese de copertă Waits în mască de blues. Waits a cântat și el pe chitara ritmică .

Real Gone

Real Gone a fost înregistrat în „orașul fantomă” din Locke

După Alice și Blood Money în 2002, următorul album, Real Gone , care a fost lansat în octombrie 2004, a reprezentat din nou o schimbare bruscă.După ce chitarele au lipsit practic din cele două piese, Waits le-a readus acum la putere. Pe de altă parte, în mod surprinzător, pianul lipsea cu desăvârșire. Waits anunțase anterior: „Vreau să-mi folosesc vocea ca un kit de tobe”.

Influențat muzical atât de blues, cât și de hip-hop , acest album a fost cea mai politică lansare a carierei sale după experiențele atacurilor din 11 septembrie , conflictul din Irak și „practicile fără scrupule” ale administrației Bush . Înălțați că Rag este „un strigăt de furie împotriva lui Rumsfeld ” și Poimâine , scrisoarea unui soldat de pe frontul de război către cei care au rămas acasă, amintește de cântecele de protest ale lui Woody Guthrie sau ale tânărului Bob Dylan. „Guvernul îi consideră pe copiii de 18 ani drept furaje de tun. Ce, nu avem destule arme? Să trimitem câțiva soldați afară. Suntem până la gât în ​​rahat, dar marele șef ne spune să mergem înainte și să ne sacrificăm copiii ".

Pentru sesiunile de înregistrare , a fost convertită o școală veche din fostul sat muzeu Locke , fondat și locuit de chinezi , un reper istoric național .

Orfani

Tom Waits 2007

Imediat după Real Gone , Waits și Brennan au început să organizeze antologia cu trei CD-uri Orphans . Albumul a fost lansat în noiembrie 2006 și este prezentat ca o carte cu o broșură extinsă cu texte și numeroase fotografii - ca răspuns la seria Tale din subteran de cinci CD-uri . Albumul combină materiale mai vechi de la mijlocul anilor 1980 cu înregistrări noi. Pentru a aduce cele 54 de melodii diferite sub un singur acoperiș, acestea au fost distribuite pe CD-urile individuale sub cuvintele cheie Brawlers (Krakeeler), Bawlers (Howling booys ) și Bastards ( bastards ). Inginerul de sunet Karl Derfler, care a lucrat ca „medic de primă linie”, a jucat un rol important. Compilația include melodii din filme, compilații, extrageri și rarități vorbite. Selecția versiunilor de acoperire variază de la Leadbelly și Frank Sinatra la Ramone și madrigalele scoțiene din secolul al XVIII-lea. CD Bastards conține și versiunea în limba engleză a unui fragment din drama Woyzeck a lui Georg Büchner.

În 2008, turneul Glitter and Doom l-a luat pe Tom Waits prin SUA și Europa. În noiembrie 2009 a fost lansat albumul dublu cu același nume. Pe lângă un CD cu melodii, acesta conține și un al doilea CD intitulat Tom Tales . Poveștile, glumele și anecdotele artistului pot fi auzite în detaliu.

Criticul Simon Schama a scris în 2006 despre lucrarea târzie a lui Tom Waits: „Uneori Waits își exagerează refuzul constant de a-i oferi cântărețului amabil la limita auto- parodiei ”.

Rău ca mine

Pe 22 august 2011, site-ul oficial al lui Waits a anunțat al 17-lea album de studio intitulat Bad As Me . Piesa tematică a fost lansată ca primul single pe iTunes în aceeași zi și poate fi ascultată gratuit și pe site-ul Waits. Între 17 și 22 octombrie 2011, albumul complet a fost disponibil ca un flux audio gratuit pentru utilizatorii înregistrați pe propriul său site web. Mult așteptatul album după o pauză de șapte ani de la studio a ajuns pe locul 6 în topurile Billboard imediat după lansare , făcându-l albumul care s-a vândut cel mai rapid în cariera lui Waits. Pentru prima dată, Kathleen Brennan nu a fost doar co-autoră a tuturor pieselor, ci a produs și albumul. Pe lângă numeroși însoțitori cunoscuți, cum ar fi Keith Richards și Marc Ribot, au luat parte și Casey Waits și Flea de la Red Hot Chili Peppers și Les Claypool . Bad As Me cuprinde o gamă muzicală mult mai largă decât majoritatea lansărilor anterioare. Spectrul variază de la melodia furioasă anti-război Hell Broke Luce cu volei amestecate în mitralieră până la balada amoroasă, ambiguă, bețivă, cu împrumuturi de cântece populare de Revelion , cu care albumul se încheie într-un mod conciliant.

Criticii au reacționat în mare măsură exuberant. Wolfgang Schneider de la FAZ a scris: „„ Bad As Me ”este (într-un sens bun) cea mai plăcută muzică care a fost ascultată de el de treizeci de ani. Primele piese ale discului rock and roll, swing și stomp, fac din asta o bucurie. "

În 2013, Tom Waits și fotograful olandez Anton Corbijn au publicat la Schirmer / Mosel Verlag o carte foto în format mare cu titlul Waits / Corbijn '77 –'11, limitat la 6600 de exemplare în întreaga lume . Pe lângă cei 35 de ani de muncă ai lui Corbijn în portretizarea Așteptărilor, conține și 56 de pagini de fotografii și texte de Waits care au fost publicate pentru prima dată. Jim Jarmusch a scris introducerea . Criticul Robert Christgau a scris un scurt text. Karl Bruckmaier a oferit traducerea în germană .

Personajul fictiv Tom Waits

Waits abia a dat informații despre viața sa privată „într-o idilă familială din țară” de la căsătorie; interlocutorii săi din mass-media trebuie să accepte acest lucru. „... imaginea de bețiv melancolic ...” cu vocea marcată de whisky și țigări , pe care le-a creat el însuși, nu se mai aplică abstinenței și nefumătorilor de la începutul anilor '90. „Nu mă doare. [...] La urma urmei, ai nevoie de una. Aproape toate imaginile sunt inventate și cultivate, iar cele mai multe dintre ele sunt aer cald. ”Jocul său cu mass-media a mers atât de departe încât el (pe un ton semi- ironic ) realizează și publică interviuri cu el însuși. Compozitorul, muzicianul și poetul „Tom Waits” a devenit în mare măsură propria „ figură de artă ”. El însuși „... recunoaște că a creat o legendă atât de copleșitoare despre sine, încât uneori este dificil să distingem faptul și ficțiunea - distingând lucrurile care s-au întâmplat cu adevărat de cele pe care el credea că vor face o poveste bună la un moment dat”.

Robert Christgau scrie în introducerea la Waits / Corbijn '77 –'11 :

„Pentru că Waits este o furie când vede un microfon. Îi place să spună povești din viața lui și, din cauza tuturor râsurilor și chicotelilor, întrebătorul de multe ori nu știe după ce a fost povestea despre cal, poate o metaforă sau o grenadă de asomare , o manevră diversionistă, o glumă pentru dragul propriu, unul scandalos Minciuna, un prost, o pistă greșită : Aceste interviuri fac parte din imaginea publică a lui Waits, care sunt în mod deliberat cum și ce sunt (și anume arta) și se găsește ceva de genul adevărului despre Tom Waits - bine ascuns - mai degrabă pe discul pe care tocmai l-a făcut decât în ​​sau între rândurile acestor numeroase interviuri. "

Cu ocazia împlinirii a 69 de ani, Rolling Stone a scris despre interviurile sale:

„În curând, fiecare propoziție răsuflă de creativitate și inspirație care pare să rămână fără Waits, de parcă ar fi căzut într-o oală cu poțiune magică în copilărie. Minunile minunate - Brejnev și Reagan au negociat războiul rece în grădina sa , el poate hipnotiza găinile și a înghițit foarfecele în copilărie (de aici și vocea zgâriată) - se numără printre interviuri, o bună parte dintre acestea fiind spectacole stand-up în care întrebătorul trebuie să-și joace rolul cât mai bine posibil. Vrei să auzi anecdotele absurde pentru că sunt amuzante și pentru că Waits face ca lumea lui să fie ciudat de ciudată recunoscută prin ele. Artistul spune că adevărul este în mare măsură supraestimat ".

Stil muzical, influențe și efect asupra altor artiști

Muzica căpitanului Beefheart a avut o influență puternică asupra lui Waits (1974)

Influențele muzicale asupra operei lui Tom Waits sunt multiple. În primii ani, era în principal genurile clasice americane precum blues, rhythm and blues, jazz, folk și compozitorii . Vodevilul american și muzica de teatru reprezintă un aspect esențial al artei sale.A fost adesea comparat cu Kurt Weill , dar a spus: „Când am auzit această comparație pentru prima dată, nu știam muzica lui Weill [încă]. [...] El ia o melodie frumoasă și îți spune lucruri cumplite. Sper să reușesc. ”În anii următori, el însuși a preluat influențe din jazz-ul avangardist , rap și rock industrial . Muzica sa este ocazional atribuită rockului alternativ sau rockului independent .

Critic muzical Daniel Durchholz a scris că vocea lui suna „... ca și cum ar fi fost înmuiate într - un butoi de bourbon , agățate în afumătoare timp de câteva luni , apoi scoși afară și a alerga în mașină de mai multe ori.“ A refuzat, el a fost, de asemenea, menționat ca fiind cel mai popular muzician al mass-media în afara mainstream - ului .

Versurile lui Waits - puternic influențate de versurile Beat Generation din anii 1950 - sunt adesea povești laconice despre oameni blocați, bețivi sau curve. Se pare că provin din poza lui Edward Hopper Nighthawks . Ei „... oferă cinematograful american al dificultăților și al frământării inimii: romantism hobo, melancolie de pe autostradă, tragedii de bar, povești de înfrângere melancolice, dar și descântări blânde de dragoste în rândul oamenilor„ răi ”.

În „auto-interviu”, el menționează influențele esențiale într-o serie intuitivă : „ Kerouac , Dylan, Bukowski, Rod Serling , Don Van Vliet , Cantinflas , James Brown , Harry Belafonte , Ma Rainey , Big Mama Thornton , Howlin 'Wolf, Lead Belly , Lord Buckley , Mabel Mercer , Lee Marvin , Thelonious Monk, John Ford , Fellini , Weegee , Jagger , Richards, Willie Dixon , John McCormick , Johnny Cash , Hank Williams , Frank Sinatra, Louis Armstrong , Robert Johnson , Hoagy Carmichael , Enrico Caruso . "

În același „autointerviu”, el enumeră titluri la fel de importante pentru el ca Louie Louie , Strange Fruit , Georgia on My Mind , Moon River , Danny Boy , Waltzing Mathilda , Nessun dorma , Greensleeves , subiectul de la Rawhide și Hava Nagila . El îl descrie pe muzicianul și pictorul Don Van Vliet alias Captain Beefheart , cu care a fost prieten apropiat până la moartea sa în 2010, ca profesor și cel mai mare model.

Numărul de artiști care au interpretat compozițiile Waits - adesea de nenumărate ori de-a lungul deceniilor - se ridică la sute. Cele mai cunoscute includ, în ordine cronologică, Tim Buckley , Lee Hazlewood , Eagles , Bette Midler , Rickie Lee Jones , Marianne Faithfull , Bruce Springsteen , Rod Stewart , Bob Seger , Elvis Costello , Johnny Cash , Holly Cole , Bon Jovi , Ramones , Meat Loaf , Tindersticks , Blind Boys Of Alabama , Tori Amos , Neko Case , Jennifer Warnes , Solomon Burke , Lucinda Williams , Lambchop , Diana Krall , Norah Jones , Queens of the Stone Age , Pearl Jam , Linda Thompson , Steve Earle , Alison Krauss & Robert Plant , Scarlett Johansson , Joan Baez , James Taylor , MIA , The Pogues , Bat for Lashes , Primus , Melissa Etheridge , St. Vincent , Jon Lord , Elbow , Joe Bonamassa , Beth Hart , Peter Gabriel , Brad Mehldau , Tom Jones , Willie Nelson , Sheryl Crow , Bettye LaVette , Rebekka Bakken , Ron Sexsmith , The Avett Brothers , Gerd Köster , Ed Sheeran , Chris Cornell , The Gaslight Anthem , Coldplay , Red Hot Chili Peppers , Rosanne Cash , Phoebe Bridgers , Aimee Mann , Jamie Cullu m , Andrew Bird și Jeff Tweedy .

În 1990, grupul din Köln, The Piano Has Been Drinking, în jurul muzicienilor din Köln, muzicienii Matthias Keul și Gerd Köster au lansat un album cu versiuni ale melodiilor lui Waits în Kölsch . Lansările sale ulterioare și cele ale altor trupe din jurul lui Gerd Köster împreună cu Frank Hocker sau Dirk Raulf conțin și adaptări ale lui Waits.

În 2000, Wolfgang Ambros a înregistrat un album cu 12 piese Waits, pe care el însuși le-a tradus în vieneză, sub titlul Nach mir die Sintflut - Ambros cântă Waits .

De la albumul Rain Dogs (1985), soția Kathleen Brennan a fost numită co-autoră a aproape tuturor textelor și compozițiilor de pe toate versiunile. De asemenea, a jucat un rol cheie în producția albumelor.

Discografie

Albume obișnuite

  • 1973: Timp de închidere
  • 1974: Inima zilei de sâmbătă
  • 1975: Nighthawks at the Diner (Live)
  • 1976: Mică schimbare
  • 1977: Afaceri externe
  • 1978: Blue Valentine
  • 1980: Heartattack and Vine
  • 1982: One from the Heart (coloană sonoră)
  • 1983: Tromboni Swordfish
  • 1985: Rain Dogs
  • 1987: Franks Wild Years
  • 1988: Big Time (Live)
  • 1992: Noapte pe Pământ (coloană sonoră)
  • 1992: Bone Machine
  • 1993: The Black Rider
  • 1999: Mule Variations
  • 2002: Alice
  • 2002: Blood Money
  • 2004: One from the Heart (muzică de film, reeditare cu 2 CD-uri)
  • 2004: Real Gone
  • 2006: Orfani: Brawlers, Bawlers & Bastards (set de cutii 3CD cu 56 de piese, dintre care 30 sunt primele lansări)
  • 2009: Glitter and Doom (Live)
  • 2011: Bad As Me

Compilații

  • 1981: Verificări rebotate
  • 1984: Antologia lui Tom Waits
  • 1984: Ani de azil
  • 1991: Primii ani
  • 1992: The Early Years Vol. 2
  • 1998: Beautiful Maladies: The Island Years 1983-1993
  • 2001: Cântece folosite: 1973–1980

Muzică de film

Coloane sonore de Tom Waits

Selecția melodiilor din filme

Antologii (extras)

Filmografie

Așteptă cu Lily Cole la premiera filmului Das Kabinett des Dr. Parnas

Publicații de carte

  • 2011: semințe pe teren greu. X-Ray Book Co., San Francisco 2011 (colecție în ediție limitată a sigiliilor Waits).
  • 2013: WAITS / CORBIJN '77 –'11. Schirmer / Mosel Verlag, München 2013, ISBN 978-3-8296-0555-7 (împreună cu Anton Corbijn ).

Premii

  • 1983: nominalizare la premiile Oscar pentru One From The Heart
  • 1992: Premiul Grammy pentru Bone Machine pentru cel mai bun album din categoria Cel mai bun album alternativ
  • 1994: Globul de aur pentru scurtături în categoria Cel mai bun ansamblu de distribuție
  • 2000: Premiul Grammy pentru Mule Variations în categoria Cel mai bun album folcloric contemporan
  • 2005: nominalizare la premiul Grammy pentru piesa Metropolitan Glide la categoria Cea mai bună interpretare vocală solo rock
  • 2006: nominalizare la David di Donatello pentru You Can Never Hold Back Spring ca melodie principală în categoria Cea mai bună melodie originală
  • 2008: nominalizare la premiul Grammy pentru orfani pentru cel mai bun album folk contemporan / american
  • 2011: Inducție în Rock and Roll Hall of Fame
  • 2016: PEN / Song Lyrics Award (împreună cu Kathleen Brennan )
  • Rolling Stone enumerate Waits 82nd dintre cele mai bune 100 de cântăreți și 55th celor mai buni 100 de compozitori din toate timpurile .

literatură

  • Patrick Humphries: Amintiri furate. Sonnentanz, Augsburg 1990, ISBN 3-926794-08-9 .
  • du Nr. 9, Tom Waits - Balada din altă America , TA-Media AG, Zurich 1997.
  • Cath Carroll: Tom Waits. Hannibal, Höfen 2001, ISBN 3-85445-190-3 .
  • Patrick Humphries: Multe vieți ale lui Tom Wait. Ediția Bosworth, Berlin 2008, ISBN 978-3-86543-233-9 .
  • Jay S. Jacobs: Tom Waits: Muzică și mit. Stagecraft Entertainment, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-00-026953-0 .
  • Barney Hoskyns: Tom Waits: O viață pe marginea drumului. Heyne, München 2009, ISBN 978-3-453-26633-9 ( biografie neautorizată ).
  • Gregor Herzfeld : La recepția romantică din „The Black Rider” de William Burroughs, Robert Wilson și Tom Waits. În: Ulrich Müller și colab. (Ed.): Schaubühne în epoca lui Freischütz: Teatru și teatru muzical al romantismului, prelegeri la Simpozionul de la Salzburg 2007. Müller-Speiser, Salzburg / Anif 2009, ISBN 978-3-902537 -14-0 , Pp. 330-343.
  • Mac Montandon (Ed.): Tom Waits. Povestitorul. Convorbiri - interviuri - documente. Kartaus, Regensburg 2010, ISBN 978-3-936054-10-1 .

Link-uri web

Commons : Tom Waits  - colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio
enciclopedie. portaluri relevante
Interviuri, biografii

Dovezi individuale

  1. Lista melodiilor de pe allmusic.com
  2. Numărul 1 - titlul Billboardcharts
  3. www.tomwaits.com (accesat la 8 noiembrie 2011)
  4. a b c d e f g h i j k l m n o p q r Barney Hoskyns: Tom Waits: A Life on the Roadside.
  5. ^ Waits to Adam Sweeting, Guardian , 15 septembrie 1992
  6. a b 500 de cele mai bune albume ( Memento din 19 iunie 2008 în Internet Archive )
  7. Hughart în Joseph Scott, Bassics , iulie 2000
  8. Barney Hoskyns: Tom Waits: A Life on the Roadside. Pagina 178
  9. ^ Waits to David McGee, Rolling Stone , 27 ianuarie 1977
  10. ^ Waits to Mick Brown, Telegraph Magazine , 11 aprilie 1999
  11. ^ Waits to Dave Zimmer, BAM 26 februarie 1982
  12. Barney Hoskyns: Tom Waits: A Life on the Roadside. Pagina 249
  13. Barney Hoskyns: Tom Waits: A Life on the Roadside. Pagina 267
  14. Barney Hoskyns: Tom Waits: A Life on the Roadside. Pagina 317
  15. Barney Hoskyns: Tom Waits: A Life on the Roadside. Paginile 311 și 313
  16. Barney Hoskyns: Tom Waits: A Life on the Roadside. Pagina 316
  17. Barney Hoskyns: Tom Waits: A Life on the Roadside. Pagina 362
  18. Waits Robert Scabbag, Los Angeles Times , 22 februarie 1987
  19. ^ Interviu radio din 24 aprilie 1985
  20. Barney Hoskyns: Tom Waits: A Life on the Roadside. Pagina 384
  21. Barney Hoskyns: Tom Waits: A Life on the Roadside . Pagina 390
  22. Barney Hoskyns: Tom Waits: A Life on the Roadside. Pagina 404
  23. Îl așteaptă pe Steve Oney, Playboy , martie 1988
  24. Waits Tom Laneam, paste , decembrie 2004
  25. Altman pe Mick Brown, Revista Telegraph , 11 aprilie 1999
  26. ^ Waits on Michael Barclay, Exclaim , aprilie - mai 1999
  27. Waits to Michael Fuchs-Gamböck, Rock World , octombrie 1992
  28. a b Waits on Rip Rense, Interpreting Songwriter , iulie-august 1999
  29. Barney Hoskyns: Tom Waits: A Life on the Roadside. Pagina 507
  30. 500 de cele mai bune albume ( Memento din 19 iunie 2008 în Arhiva Internet )
  31. ^ Waits to James Nicholas Joyce, Impress , 1 mai 2002
  32. Barney Hoskyns: Tom Waits: A Life on the Roadside. Pagina 559
  33. Waits to Richard Grant, Telegraph Magazine , 2 octombrie 2004
  34. www.ANTI.com , 20 mai 2008
  35. Georg Büchner: Woyzeck. Reclams Universal Library, Stuttgart 2005, paginile 32–33, scena 19, ISBN 978-3-15-018420-2 (Ed. Burghard Dedner)
  36. Simon Schama în The Guardian , 9 decembrie 2006
  37. www.tomwaits.com (accesat la 22 august 2011)
  38. www.badasme.com (accesat la 17 octombrie 2011)
  39. https://www.billboard.com/charts/billboard-200/2011-11-12 (accesat la 24 mai 2018)
  40. a b faz.net (accesat la 13 noiembrie 2011)
  41. www.waits-corbijn.com ( Memento din originalului din 15 mai 2013 în Internet Archive ) Info: Arhiva link - ul a fost introdus în mod automat și nu a fost încă verificată. Vă rugăm să verificați linkul original și arhivă conform instrucțiunilor și apoi eliminați această notificare. (accesat pe 29 mai 2013) @ 1@ 2Șablon: Webachiv / IABot / www.waits-corbijn.com
  42. a b Interviu la spiegel.de (accesat la 10 noiembrie 2011)
  43. a b Interviu cu tine însuți pe darkside.newsvine.com (accesat la 10 noiembrie 2011)
  44. Jay S. Jacobs: Tom Waits: Music & Myth. Pagina 15
  45. WAITS / CORBIJN '77 –'11. Schirmer / Mosel Verlag, München 2013, ISBN 978-3-8296-0555-7
  46. La ziua de naștere a lui Tom Waits: The Romantic Howler Rolling Stone pe 7 decembrie 2018
  47. Daniel Durchholz: Musichound Rock. Ghidul esențial al albumului. Omnibus Press, ISBN 0-8256-7256-2 („... de parcă ar fi fost îmbibat într-o cuvă de bourbon, lăsat atârnat în fumător câteva luni, apoi scos afară și alergat cu o mașină.”)
  48. ^ Southwest Airlines Spirit. Martie 2007
  49. Interviu în revista germană Rolling Stone din noiembrie 2011
  50. Site-ul Gerd Köster cu traduceri în Kölsch
  51. ^ Discografie pe wolfgangambros.at
  52. MARC RIBOT LANSĂ CÂNTECELE DE REZISTENȚĂ 1942 - 2018 ALBUMULUI ANTI-TRUMP, pe www.ANTI.com (accesat la 19 septembrie 2018)
  53. 100 Cei mai mari cântăreți din toate timpurile. Rolling Stone , 2 decembrie 2010, accesat la 7 august 2017 .
  54. Cei mai mari 100 de compozitori din toate timpurile. Rolling Stone , august 2015, accesat la 7 august 2017 .