Pictura cu argila

Întrucât o pictură în ton se numește o replică a fenomenelor naturale sau culturale cu mijloace muzicale. Exemple ușor de recunoscut de onomatopeea muzicală sunt treimea minoră descendentă ca un apel cuc sau tremolo de bas sau tambur ca o bubuitură de tunet. Reproducerea „căldurii” (de exemplu prin vibrato ) sau a „luminozității” (de exemplu prin acordul major ) cu sunete este, de asemenea, considerată ca pictură de ton.

Motivele frecvente în pictura cu tonuri sunt evenimente naturale ( ecouri , furtuni cu vânt, tunete, ploaie), zgomote de animale (apeluri de păsări, miau sau plâns de cal), impresii despre viața de la țară (instrumente, șahuri , vânătoare sau alfori , dansuri populare ), ecouri de muzică bisericească (clopote, cântări de masă) și sunete militare ( fanfare , muzică de marș , tunete de tun și alte sunete de război).

poveste

Până în secolul al XVIII-lea

varsta mijlocie

Melodiile tonale au fost folosite încă din Evul Mediu. În cântarea gregoriană acest lucru apare doar sporadic, dar există câteva exemple în care tonurile, cursul lor sau lungimea tonului sunt destinate să întărească și să sublinieze mesajul textului cântat. Exemplele timpurii de pictură a tonurilor sunt, de exemplu, linii melodice ascendente și descendente pentru cuvintele „(ascendent) în creștere” și „cădere”. În muzica medievală târzie, pictura în ton a fost privită ca un mijloc de imitatio naturae (imitația naturii).

Analogii și „muzică pentru ochi”

Imitarea aristotelică a naturii ( mimesis ) a fost o cerință incontestabilă a tuturor artelor încă din vremurile moderne . Simbolurile muzicale sunt comune. Cu toate acestea, măsura în care aceasta este muzică pentru ochi , adică o corespondență între text și notație muzicală fără o treime imitată, nu este întotdeauna clară , mai ales în timpul Renașterii .

Până la sfârșitul erei baroce, muzica și poezia s - ar putea întâlni cu intenția de a crea analogii fără a fi dependenți unul de celălalt: Antonio Vivaldi a adăugat apoi sonetele corespunzătoare la Four Seasons (1725) . Nu era încă nevoie de muzică pentru a „exprima” dispoziția unui text (sau invers).

secolul al 18-lea

Aprecierea „naturii”

Pictura din argilă a decolat în secolul al XVIII-lea. Esteticianul Charles Batteux a explicat în 1747, de exemplu, că muzica și dansul nu mai trebuie „să atingă notele potrivite, pozițiile și gesturile decente”, ci „să fie readuse la imitație”. Această viziune a fost îndreptată împotriva codului de conduită curte și, la fel ca Jean-Jacques Rousseau , a pledat pentru o înțelegere generală a gesturilor de dans și a figurilor muzicale din lut. Cele mai reprezentative semne (similare de astăzi pictograme ) au fost preferate pentru convenționale simbolurilor (al cărei sens este înțeles numai dacă unul le - a învățat). Acest lucru a condus la un accent sporit pe pantomimă în dans (vezi Jean-Georges Noverre ) și la o creștere a picturilor cu tonuri vii, cum ar fi reprezentările furtunilor în muzică.

Expresia ca depășire a imitației

După mijlocul secolului al XVIII-lea, când imitarea naturii nu mai era sarcina incontestabilă a muzicii și s-au încercat depășirea figurilor muzicale baroce și tehnica imitației , atitudinea față de pictura tonului s-a schimbat. Este adevărat că, urmând exemplul lui Rousseau, oamenii s-au orientat din ce în ce mai mult spre „natură”, dar adevărata natură nu a fost cea care a fost copiată fidel, ci mai degrabă cea care a fost simțită individual (o concepție care se dezvoltase din sensibilitate ). Așa-numitei expresii i s-a acordat o prioritate mai mare decât onomatopeea (așa cum a spus-o Johann Georg Sulzer în The General Theory of Fine Arts în 1771).

De exemplu, nu mai era o provocare pentru un compozitor să imite vocea unei păsări într-un mod înșelător asemănător, ci mai degrabă să-și exprime propriile sentimente ascultând păsările într-o situație foarte specifică. Teoreticianul Johann Jakob Engel a crezut că muzicianul ar trebui „mai degrabă să picteze senzații decât obiecte de senzații” ( Über die musical painting , 1780). Beethoven a remarcat pentru a 6-a simfonie (1808) că a fost „mai mult o expresie a emoției decât Mahlerey”. Felix Mendelssohn Bartholdy a notat într-o scrisoare din 7 august 1829 ca un comentariu la o schiță a uverturii sale Hebridele : „Pentru a vă clarifica cât de ciudat am devenit în Hebride ”.

19./20. secol

Programați muzică

Programul de muzică , de asemenea , care descrie nu doar impresii individuale , ci acțiuni întregi, este modelat pe un eveniment extra-muzical. Ea cită adesea muzica care joacă un rol în acest eveniment, cum ar fi o formație militară care defilează pe lângă scenă (aceasta corespunde muzicii diegetice din muzica de film).

Cu toate acestea, muzica programată nu reproduce doar lucruri extra- muzicale precum pictura în ton, ci mai degrabă modul în care sunt percepute dintr-o perspectivă subiectivă: în Symphonie fantastique (1830) a lui Hector Berlioz , experiența artistului îndrăgostit, ca principal caracterul narațiunii, contrastează cu muzica de bal citată, muzica rurală sau muzica bisericească, cu care sunt caracterizate scenele evenimentului. Pasiunea sa nu poate fi descrisă direct, dar poate fi descrisă ca o distanță față de muzica citată (cum ar fi muzica pentru bal, care continuă să sune fericit în ciuda dezamăgirii sale).

Muzica care descrie acțiuni este adesea denumită „Mahlerey” sau pictura cu tonuri în jurul anului 1800 .

Pictura de ton simplu în muzica populară

Pictura din argilă, care nu mai servea la transmiterea sentimentelor unui individ (sau a unui spirit popular sau zeitgeist ), a fost de atunci evitată. Muzica din secolul al XIX-lea a fost împărțită într-una populară, în care a rămas legătura strânsă mai veche cu pictura în tonuri, așa cum s-a întâmplat adesea în muzica de operă sau salon , și una „serioasă”, care a fost folosită doar la o extindere în pictura tonului. Nu este întotdeauna ușor să se decidă doar dacă acele picturi de tonuri sunt strânse împreună într-o piesă de personaj , care între timp aveau reputația de a fi superficiale precum culoarea locală sau dacă reflectă o experiență interioară. Tonmalerei are o tradiție în muzica ușoară orchestrală până în prezent. Acest lucru poate fi văzut în „Petersburg Sleigh Ride” a lui Richard Eilenberg (cu clopote de sanie imitate sau crăpături de bici) sau în „Sleigh Ride” a lui Leroy Anderson (care se termină cu un scâncet de cal imitat de trombon).

Îndepărtându-se de pictura tonului

Primul muzicolog universitar Eduard Hanslick, cu definiția sa a muzicii ca „forme sonore în mișcare”, a negat orice legătură internă cu pictura în tonuri ( Vom Musikalisch-Schönen , 1854). Retrospectiv, s-a încercat să se stabilească faptul că pictura tonului apare cu greu în muzica clasicului vienez , ceea ce nu este cazul bazat pe cunoștințele actuale. Tonmalerei a fost adesea acuzat că nu poate crea contexte muzicale interne, ci că a permis muzicii să se descompună într-o serie de asociații dacă a devenit principiul ei principal.

Așa-numita muzică absolută nu conține pictura în tonuri. Tehnica cu douăsprezece tonuri de la Arnold Schönberg a încercat, de asemenea, să evite toate conexiunile amintite din muzică și, astfel, orice abordare a picturii tonurilor.

Echivalente mai noi

Arthur Honegger a descris în piesa sa orchestrală Pacific 231 (1923) pornirea unei locomotive cu aburi, dar a evitat imitarea exactă a zgomotelor sale.

În muzica concretă a secolului al XX-lea, distanța dintre muzica „pură” și evenimentele cotidiene este din nou dizolvată considerând zgomotele (cunoscute) drept evenimente muzicale. Acest stil poate fi văzut ca o întoarcere la pictura tonului „obiectiv” și, astfel, ca o contramutare la portretizarea romantică a unei experiențe subiective. Dar poate fi și o invitație de a auzi din nou sunete cotidiene ca evenimente pur muzicale (ca și în cazul lui Luc Ferrari ). - Pe de altă parte, atmosfera electroacustică ar trebui să trezească amintiri de lucruri familiare și astfel să-i pună pe ascultători într-o anumită atmosferă .

vezi și Mickey Mousing

literatură

  • Paul Mies: Despre pictura în tonuri. Deutsche Verlagsgesellschaft, Stuttgart 1912 (Bonn, Phil. Diss. 1912).
  • Carl Dahlhaus : Estetica muzicii clasice și romantice. Verlag Laaber, Laaber 1988, ISBN 3-89007-142-2 .

Link-uri web

Dovezi individuale

  1. ^ Relațiile cuvânt-melodie în cântarea gregoriană
  2. ^ Charles Batteux: Les Beaux-Arts réduits à un même principe Paris 1747, germană de Johann Adolf Schlegel ca limitare a artelor plastice la un singur principiu , Leipzig: Weidmann 1751, p. 13