Chin Un-suk

Ortografia coreeană
Hangeul 진은숙
Hanja 陳銀淑

Romanizare revizuită 		Jin Eun-suk
McCune-
Reischauer 		Chin Ŭnsuk

Chin Un-suk (* 1961 în Seoul , Coreea de Sud ) este un compozitor sud-coreean care locuiește la Berlin. A studiat cu György Ligeti în perioada 1985–1988 și a primit premiul Grawemeyer în 2004 , Premiul Arnold Schönberg în 2005, Premiul pentru compoziție muzicală al Fundației Prince Pierre von Monaco în 2010 și Premiul Wihuri Sibelius în 2017 .

biografie

Chin Un-suk a studiat compoziția cu Kang Suk-hi la Universitatea Națională din Seul și, în calitate de savant DAAD, cu György Ligeti la Universitatea de Muzică și Arte Performante din Hamburg 1985–1988.

În 1984, Chin Un-suk a câștigat primele premii internaționale. Cu toate acestea, în timpul studiilor sale cu Ligeti, a existat o pauză creativă de trei ani, deoarece profesorul ei a respins lucrările care au fost scrise anterior în stilul post-serial ca fiind învechite. În 1988, Chin Un-suk s-a mutat la Berlin, unde a lucrat ani de zile ca compozitoare independentă în studioul de înregistrări al Universității Tehnice din Berlin , unde a realizat șapte piese. Prima operă orchestrală majoră, Troerinnen , a fost premiată în 1990 de Orchestra Filarmonicii din Bergen . În 1991, lucrarea sa revoluționară Akrostichon-Wortspiel a fost comandată de Ansamblul Nieuw ; de atunci lucrarea a fost interpretată în mai mult de 20 de țări din Europa, Asia și America de Nord. În 1994, Fantaisie mécanique și -a început colaborarea cu noul grup muzical parizian Ensemble intercontemporain , ceea ce a dus la mai multe comisii. A fost publicat exclusiv de Boosey & Hawkes din 1995, iar în 1999 Miroirs des temps a început o colaborare artistică cu dirijorul Kent Nagano , care a prezentat până acum șase dintre lucrările sale.

Chin's Violin Concerto , pentru care a primit premiul Grawemeyer în 2004 , a avut premiera la Berlin în 2002, cu Viviane Hagner ca solistă. De atunci, piesa a fost jucată în paisprezece țări - în Europa, Asia și America de Nord - inclusiv de Christian Tetzlaff , Filarmonica din Berlin și Simon Rattle în Filarmonica din Berlin în aprilie 2005.

Pe lângă Kent Nagano , lucrările lui Chin erau printre altele. de dirijorii Simon Rattle , Alan Gilbert , Gustavo Dudamel , Myung-Whun Chung , Esa-Pekka Salonen , Neeme Järvi , Péter Eötvös , David Robertson , Markus Stenz , François-Xavier Roth , Susanna Mälkki , George Benjamin și alții, precum și de conducând orchestre și ansambluri , cum ar fi Orchestra Filarmonicii din Berlin , The Orchestra Filarmonicii din New York , BBC Symphony Orchestra , Chicago Symphony Orchestra , Orchestra Filarmonicii din Londra , Orchestra Filarmonicii din Los Angeles , Boston Symphony Orchestra , Bamberg Symphony , germană Orchestra Simfonică din Berlin , Philharmonia Orchestra , Tokyo Symphony Orchestra , Orchestre Philharmonique de Radio France , Oslo Philharmonic Orchestra , City of Birmingham Symphony Orchestra , Montreal Symphony Orchestra , NDR Symphony Orchestra , Finnish Radio Symphony Orchestra , Radio Filharmonisch Orkest , Ensemble intercontemporain , Ensemble Modern , Kronos Quartet , Hilliard Ensemble , Klangforum Wien , Cvartetul Arditti , Londra S infonietta și Ensemble musikFabrik .

Chin a fost compozitor în reședință la Festivalul de la Lucerna în 2014, la Philharmonie Essen , la Festivalul Opt Poduri al Filarmonicii din Köln , la Festivalul Tonsätter al Konserthuset și la Orchestra Simfonică Germană din Berlin . În 2006, la invitația lui Myung-whun Chung, a devenit compozitoare în reședință cu Orchestra Filarmonică din Seul , cu care a fondat o nouă serie de muzică în același an, în cadrul căreia de atunci 170 de lucrări centrale ale clasicii muzică modernă și contemporană de Claude Debussy până când Helmut Lachenmann a avut premiera coreeană. În 2016 a devenit consilier artistic al Orchestrei Filarmonicii din Seul. Din 2011, ea conduce seria Music of Today a Orchestrei Philharmonia din Londra, la invitația Esa-Pekka Salonen . În sezonul 2019/2020, Unsuk Chin a fost compozitor în reședință la NDR Elbphilharmonie Orchestre Hamburg. Chin a fost acceptat ca membru al Academiei Libere de Arte din Hamburg în 2019.

În iunie 2007, prima operă Alice în Țara Minunilor a lui Chin a avut premiera la Bavaria State Opera 2007 și a fost aleasă ca premieră a anului într-un sondaj internațional al criticilor de către revista specializată Opernwelt .

Premii

Lucrări

Chin Un-suk refuză strict să clasifice muzica lor ca o anumită cultură, de ex. B. coreeanul , aparținând înțelegerii. Ea îi menționează pe Bartók , Stravinsky , Debussy , Webern și Ligeti în special ca compozitori moderni importanți personal . Chin numește munca ei cu muzică electronică și muzică gamelan , de care s-a ocupat în timpul șederilor sale în Bali , ca fiind influențe importante . Timbrele, de exemplu instrumentele dominate de tobe ale operelor sale orchestrale, pot fi explicate probabil prin afecțiunea lui Chin pentru muzica gamelan . Importanța avangardei europene , ale cărei tehnici Chin le folosește selectiv , este de asemenea inconfundabilă .

În lucrarea orchestrală Miroirs des temps , Chin Un-suk s-a ocupat de muzica medievală. Evident, nu a fost vorba despre împrumuturi stilistice, ci despre adoptarea unor proceduri compoziționale complexe de la compozitori precum Guillaume de Machaut sau Johannes Ciconia , din tehnici precum palindromii muzicali sau canoanele de cancer . În a 3-a mișcare Mon fin est mon commencement, Mon commencement est ma fin , formele canonice sunt extinse la 14 părți.

O caracteristică a muzicii lui Chin este fascinația pentru virtuozitate, care se exprimă în imensele provocări instrumentale și vocale ale operelor sale. Acest lucru prevalează și în piese de bandă, cum ar fi Gradus ad infinitum pentru 8 piane . În general, Chin Un-suk respinge o distincție clară între muzica electronică și muzica instrumentală. „Ca material de pornire, ea folosește sunetele instrumentelor muzicale sau cele care ar putea aparține și unui aparat de percuție extins, de exemplu zgomote de ceas, hârtie foșnitoare sau picături de apă care cad. (...) Domeniul ei de acțiune, chiar dacă lucrează electronic, se referă la o altă zonă, la spațiul sonor tradițional al muzicii clasic-romantice. Cu acest aparat, totuși, compozitorul dezvoltă un cosmos muzical care s-a rupt de legăturile tradiționale în multe feluri. Se bazează pe procedee matematice, precum și pe tehnici contrapuntice și seriale și principii de colaj, care sunt selectate și realizate în conformitate cu ideea compozițională respectivă.

O fațetă predominantă a operelor sale vocale este bucuria experimentării și a jocului; versurile se bazează adesea pe poezie experimentală și uneori sunt și auto-referențiale. Chin Un-suk are z. B. Poeți ca Inger Christensen , Gerhard Rühm și Unica Zürn setat la muzică, și titlul de Cantatrix Sopranica este împrumutat de la un nonsens tratat de Georges Perec . „Nu-mi place în mod deosebit să pun poezii în muzică care să transmită conținut sau sentimente concrete. Muzica și literatura sunt„ limbaje ”puternic autonome, care adesea stau în legătură reciprocă în legătura lor. Avantajul combinatoriei poeziei experimentale este în ochii (și urechile) mele nu numai lipsa lor de sens concret și „mesaje”, ci mai presus de toate apropierea lor de procedurile compoziționale. ” (Chin Un-suk)

O fațetă a jocului de limbaj este, de asemenea, exprimată clar în opera Alice din Țara Minunilor a lui Chin . În clasicul lui Lewis Carroll , Chin era mai puțin fascinat de tema basmului - „ar fi o iluzie să vrei să vezi basme în ele” - decât de „logica răsucită care stă la baza unei legi fizice„ diferite ”. În anumite scene ale acestei opere, se exprimă un pluralism stilistic care altfel nu se regăsește în muzica lui Chin. Compozitorul subliniază că acestea - în corespondență cu jocurile de cuvinte și corupțiile lui Lewis Carroll - sunt parodii muzicale. Ea explică, de asemenea, limbajul tonal diferit al operei spunând că rolul principal este un copil.

Acțiunile teatrale vin în prim plan în unele dintre operele vocale și instrumentale ale lui Chin, de exemplu în Allegro ma non troppo pentru percuție și bandă, în Double Bind? pentru vioară și electronică precum și în Cantatrix Sopranica pentru voci și ansamblu.

Citate

„Muzica mea este imaginea viselor mele. În muzica mea, încerc să portretizez viziunile unei lumini imense și un foc puțin probabil de culori pe care le văd în toate visele mele ca un joc de lumină și culori care curg prin cameră și în același timp formează o sculptură sonoră tridimensională, a cărui frumusețe este foarte abstractă și, de asemenea, este îndepărtată, dar tocmai din această cauză apelează direct la sentimente și transmite bucurie și căldură. "

- Chin Un-suk

Recenzii de presă

„Lucrările cu greu pot fi atribuite fenomenelor stilistice actuale sau direcțiilor estetice. Izolarea compozitorului, distanța față de noua scenă muzicală, se reflectă într-un cosmos muzical foarte idiosincratic. Cu greu poate fi înțeles ca o frază. (...) În cele din urmă, încercarea de a cataloga muzica lui Chin ca fiind cumva coreeană sau influențată de coreeană nu duce nicăieri. Granițele naționale și culturale nu sunt criterii adecvate pentru a descrie unicitatea unei anumite muzici. Mai degrabă, compozițiile contemporane sunt măsurate în raport cu starea de artă a mijloacelor tehnice și a discuției estetice disponibile în general și la nivel global. Chin Un-suk a protestat pe bună dreptate împotriva numirii muzicii sale coreene. "(Hanno Ehrler)

„Chin și-a creat propria sa țară minunată sonoră cu orchestra. Ea a arătat întotdeauna o fascinație pentru puzzle-uri și structuri ciudate, complicate, care se leagă, care îi conferă muzicii un fel de excentricitate asemănătoare lui MC Escher. "(Mark Swed, Los Angeles Times)

„A descrie concertul pentru vioară ca o sinteză a muzicii europene și din Orientul Îndepărtat ar rămâne prea abstract și nu ar spune nimic. (...) Pentru că Chin Un-suk a crescut cu muzică europeană încă din copilărie. Ea este mai naturală pentru ea decât pentru mulți care vin din Vechiul Continent. Concertul pentru vioară este realizarea individuală a unui artist extrem de sensibil care atrage dintr-un bogat fond de experiență și curiozitate, experiment și metodologie. "(Habakuk Traber)

„Muzica lui Chin are ceva foarte rar: un sunet melodios care atrage cu ușurință un public mai mare, fără a fi mulțumit. Blândul, aparent fără scop plutitor în timp, care caracterizează majoritatea pieselor lui Chin, găsește, de asemenea, rupturi și margini; sunetele, oricât de urmărite și de lustruite prețioase pe cât par, nu au o netezime consistentă, în flexibilitatea lor, de asemenea, momentele de expresivitate dură, elementară, luminează fundalul acestei muzici. "(Martin Wilkening, Frankfurter Allgemeine Zeitung)

„Concertul ei pentru vioară (...) este complex și extrem de greu de cântat și de auzit. Se întâmplă, de asemenea, să fie prima lucrare cu adevărat grozavă din acest mileniu. "(Alan Rich, LA Weekly)

„Muzica lui Alice în Țara Minunilor mărturisește fantezia sonoră remarcabilă a compozitorului, care a lăsat în urmă limitele înguste ale muzicii de avangardă. Ceea ce a notat ea este unul dintre cele mai bune și mai puternice într-o plasticitate muzicală nesfârșită ... Simțul sinestezic al culorii și aroma muzicii a lui Chin este fenomenal, la fel și sentimentul ei pentru creșteri strălucitoare, pentru surprize instrumentale și interludii speciale virtuoase, care de fiecare dată cu personaje individuale din poveste sunt legate. "(Wolfgang Schreiber, Opernwelt)

„Imaginația sonoră a lui Chin, măiestria ei în tratamentul contrapuntic al liniilor instrumentale sau ritmurilor rivale, precum și abilitatea ei de a raporta aspectul incompatibil (fie că este vorba de sunete sau tehnici compoziționale), trebuie să fi fost întărite prin studiile sale cu Ligeti, ale căror lecții sunt în Claritatea, farmecul, energia capricioasă și frumusețea sonoră pură a muzicii lor - fericit - reflectă. Dar ascultă cu atenție: ea cunoaște și un alt fel de întuneric, de putere și de memorie. Muzica lor nu permite marșarea niciunui ecou național: preferința lor pentru sunetul de corzi smulse și lovite, pentru glissandi lent și pentru combinații de clopote și gonguri nu are o conotație culturală specifică și acesta este exact unul dintre punctele lor forte. "(Paul Griffiths)

Catalogul lucrărilor (selecție)

Fonograme

Purtător de imagine

Monografii

  • Stefan Drees (ed.): În oglinda timpului. Compozitorul Unsuk Chin . Schott (Mainz) 2011. ISBN 978-3-7957-0760-6
  • Roche Commissions Unsuk Chin - 2014. Contribuții ale lui Hanno Ehrler, Habakuk Traber, Bálint András Varga, Hartmut Lück, Stefan Drees și Unsuk Chin. Basel, 2014

Literatură suplimentară

  • Frank Harders-Wuthenow: Unsuk Chin . În: Annette Kreuziger-Herr / Melanie Unseld (ed.): Lexicon of Music and Gender. Kassel și colab.2010.
  • Heekyung Lee (Ed.): 현대 음악 의 즐거움: 서울시 향 '아르스 노바' 10 년 의 기록 - Ars Nova 2006–2016 ( Bucură-te de muzică contemporană - 10 ani de Ars Nova. Cu contribuții de la Heekyung Lee, Unsuk Chin, Kent Nagano , Alex Ross, Ivan Hewett, Habakuk Traber și alții). Seul 2017. ISBN 9788959166626
  • Muzică și literatură nr.8. Cu contribuții la muzica Unsuk Chin de Kent Nagano, George Benjamin, Clemens J. Setz, Alex Ross, Unsuk Chin și alții. ISBN 978-0988879973
  • Habakuk Traber: Concertul pentru vioară de Unsuk Chin. În: Poziții - Contribuții la muzică nouă, numărul 59
  • Bálint András Varga: Curajul compozitorului și tirania gustului . Hofheim 2016. ISBN 978-3955930714
  • Bálint András Varga: Trei întrebări pentru 73 de compozitori . Regensburg 2014. ISBN 978-3940768421

Link-uri web

Dovezi individuale

  1. ↑ boosey.com/chin
  2. ↑ Heekyung Lee (Ed.): 현대 음악 의 즐거움: 서울시 향 '아르스 노바' 10 년 의 기록 - Ars Nova 2006-2016 ( Bucură-te de muzică contemporană - 10 ani de Ars Nova.) Seul, 2017. ISBN 978-8- 9591-6662-6 (8-9591-6662-6)
  3. ^ Frank Harders-Wuthenow: Orchestra Filarmonicii din Seul se reinventează
  4. ↑ http://www.koreaherald.com/view.php?ud=20160928000721
  5. ↑ https://drive.google.com/file/d/1FxiexxTM0dTtUA_H7_DlrOHEk--Nios2/view  ( pagina nu mai este disponibilă , căutați în arhivele web )  Informații: linkul a fost marcat automat ca defect. Vă rugăm să verificați linkul conform instrucțiunilor și apoi să eliminați această notificare.@ 1@ 2Șablon: Dead Link / drive.google.com  
  6. ↑ http://www.philharmonia.co.uk/concerts/music_of_today
  7. ↑ https://www.ndr.de/orchester_chor/elbphilharmonieorchester/Composer-in-Residence-Unsuk-Chin,chin108.html
  8. ↑ a b c Hanno Ehrler: Order, Chaos and Computer - Compozitorul Chin Un-suk (fișier PDF; 28 kB)
  9. ↑ Bruno Serrou: Entretien Chin Un-suk. Les feux du matin calme ( Memento din 20 mai 2011 în Arhiva Internet )
  10. ↑ boosey.com: Cantatrix Sopranica
  11. ↑ Carte de programe pentru producția „Alice în Țara Minunilor” în Opera de Stat din Bavaria, 2007
  12. ↑ Helmut Rohm: Un joc de lumină și culori - compozitorul Chin Un-suk difuzat pe Bayern4 Klassik, 3 iunie 2008, 22 mai
  13. ↑ boosey.com: Spotlight Chin Un-suk
  14. ↑ Mark Swed: degetul mare pentru „Alice în Țara Minunilor”. În: latimes.com, 17 iulie 2007
  15. ↑ Habakuk Traber: The Violin Concerto by Chin Un-suk positions, Issue 59 - Tableau.
  16. ↑ Martin Wilkening: Fără ocupare deplină. Premiera mondială a concertului pentru vioară a lui Chin la DSO. Frankfurter Allgemeine Zeitung, 22 ianuarie 2002
  17. ↑ Alan Rich: Cu capul lor! În: laweekly.com, 18 iulie 2007
  18. ↑ Wolfgang Schreiber: Visul copiilor arhaici. Opernwelt, 8/2007
  19. ↑ boosey.com: Portretul lui Chin Un-suk


Notă: În acest articol, numele de familie este plasat înaintea prenumelui persoanei. Aceasta este ordinea obișnuită în coreeană. Chin este numele de familie aici, Un-suk este prenumele.
date personale
NUME DE FAMILIE Chin, Un-suk
NUME ALTERNATIVE Chin, Unsuk; 진은숙 (Hangeul); 陳銀淑 (Hanja); Jin, Eun-suk (Romanizare revizuită); Chin, Ŭnsuk (McCune-Reischauer)
DESCRIERE SCURTA Compozitor sud-coreean
DATA DE NASTERE 1961
LOCUL NASTERII Seul , Coreea de Sud