Arta video

Artei video este o formă de artă media , care proiecția ca un mijloc de servire a expresiei artistice. Arta video a apărut în Germania și America la începutul anilor 1960.

poveste

Termenul se referă la faptul că artiștii lucrează cu tehnologia video , adică prezintă videoclipuri ca parte a unei instalații video sau sub forma unei sculpturi video. Fie tehnologia în sine este tematizată și posibilitățile mediului explorate, fie ecranul este privit ca o nouă pânză care deschide noi posibilități și forme de pictură cu imagini în mișcare. Dar există și relații cu filmul experimental . Arta video poate apărea sub forma unei instalații video legate de cameră, videoclipul poate face parte dintr-o instalație de cameră sau nu și poate fi consumat pe dispozitive de divertisment, cum ar fi alte medii.

În 1963, Nam June Paik din Parnass Gallery din Wuppertal a schimbat imaginile reale de televiziune cu ajutorul unor magneți puternici atât de mult încât imaginile de televiziune au mutat în forme non-reprezentative. În același an a fost creat Soarele lui Wolf Vostell în capul tău și Galeria Smolin din New York a arătat instalația lui Wolf Vostell 6 TV-Dé-coll / agen, care face acum parte din colecția de artă a Museo Reina Sofía din Madrid și alte TV-Dé-coll / agenții de Wolf Vostell, unde recepția a fost perturbată, dispozitivele au fost distruse sau înfășurate cu sârmă ghimpată și îngropate. Inițial, Soarele în capul tău a fost filmat pe un film de 16 mm și transferat în video în 1967 .

Arta video reală a început puțin mai târziu după ce echipamentele video portabile au devenit disponibile. În 1969 a avut loc prima expoziție cuprinzătoare sub titlul „ TV ca mediu creativ ” la Howard Wise Gallery din New York . În faza timpurie a artei video, o imagine înregistrată cu o cameră video a fost prezentată de obicei privitorului direct pe un monitor conectat . Mai târziu, artiștii au realizat producții video mai lungi dintr-o perspectivă artistică pentru a le prezenta sub formă de instalații în care imaginile în mișcare erau prezentate pe un număr mare de monitoare. În 1977, Nam June Paik a fost reprezentat cu o instalație video la documenta 6 , la fel ca Wolf Vostell. Printre artiștii video germani se numără Marcel Odenbach , Mike Steiner , Klaus vom Bruch , Ulrike Rosenbach și Julian Rosefeldt . Alți artiști video sunt americanii Bill Viola , Gary Hillmund și olandezul Nan Hoover .

Subiecte și referințe

performanţă

Performanța și artiștii land art folosesc adesea videoclipurile ca suport pentru a-și documenta munca (reală). Strict vorbind, acestea nu aparțin artei video; cu toate acestea, evoluțiile în diferitele direcții s-au influențat puternic reciproc. Începând din 1968, Gerry Schum a dezvoltat diverse formate care, sub numele de galerie TV sau galerie video, adunau filme de artiști și erau destinate să le prezinte în afara situațiilor convenționale de expoziție care păreau inadecvate pentru noile mișcări de artă. Schum a arătat în principal artiști din Land Art precum Robert Smithson și Richard Long , dar și Joseph Beuys și primele filme de Gilbert și George .

În timp ce artiști precum Vito Acconci , Chris Burden sau Joan Jonas au folosit inițial videoclipul în scopuri de documentare, temele și tehnicile artei de performanță - cum ar fi accentuarea acțiunilor individuale sau corpul uman în sine - au devenit în mod explicit baza lucrărilor video prin Bruce Nauman , Gary Hill și Nan Hoover .

Film

Instalație video Fliegende Bilder, Adolf Winkelmann

Tranzițiile dintre arta video și filmul experimental sau tradițional sunt fluide. Mulți artiști video se ocupă singuri de mediu și structurile sale; posibilitățile narative sau convențiile cinematografice devin subiectul propriu-zis. Exemple în acest sens sunt lucrările lui Douglas Gordon - precum 24 Hour Psycho (1993), în care filmul clasic al lui Alfred Hitchcock Psycho este încetinit la un timp de 24 de ore - sau de artiști precum Rodney Graham sau Isaac Julien , narațiunea tipică tiparele și miturile cinematografiei hollywoodiene analizează și uneori satirizează.

În Franța, în anii 1960, Jean-Christophe Averty a creat numeroase videoclipuri muzicale (inclusiv pentru Gilbert Bécaud , Serge Gainsbourg și France Gall ) și filme de televiziune care au provocat senzație ca experimente (inclusiv Visul său de noapte de vară în 1969 ). Pionierul video Averty a primit un premiu Emmy în 1965 pentru munca sa video .

Posibilitățile documentare ale filmului sunt urmărite și în arta video, de exemplu de Steve McQueen , Tacita Dean , Diego Fiori și Olga Pohankova sau Zarina Bhimji . Spre deosebire de filmele documentare tradiționale , în arta video efectul estetic este adesea accentuat și întărit prin repetări sau alte manipulări ale materialului.

De asemenea, pot exista suprapuneri între arta video și videoclipul muzical ; unii artiști precum filmul de scenă Pipilotti Rist lucrează pe piese muzicale sau, cum ar fi Candice Breitz, fac referire la imaginile și modelele cunoscute din videoclipurile muzicale. Regizorul Chris Cunningham, pe de altă parte, care a produs inițial videoclipuri pentru muzicieni precum Aphex Twin sau Squarepusher , își expune acum lucrările precum Flex (2000) într-un context artistic.

Adesea cursurile de timp sau formatul imaginii în arta video sunt modificate într-o asemenea măsură încât opera de artă este apropiată de pictura pe panou . Bill Viola , de exemplu, și-a aranjat proiecțiile Nantes Triptych (1992) și The City of Man (1997) ca triptic și le-a plasat și în contextul imaginii religioase. În The Greeting (1995), el recreează o pictură a pictorului florentin Jacopo Pontormo, pe măsură ce o scenă de film încetinește cu încetinitorul. Artistul belgian David Claerbout folosește mijloace similare pentru a transfera imaginea fotografică în imaginea în mișcare.

Tehnologie, media digitală și inteligență artificială

În arta contemporană, care își are rădăcinile în arta video, dar poate fi atribuită corect artei computerizate , apar atât lucrări conceptuale , cât și lucrări cu referințe la cultura pop ( videoclip muzical , lung metraj ), apar spectacole video și experimente cu percepția vizuală . Puține canale culturale, cum ar fi 3sat sau ARTE , difuzează ocazional nopți de artă video, altfel această formă de artă - deși predestinată mediului de televiziune - continuă să aibă loc în cubul alb .

Din 2001 a existat și primul post TV de artă video, „ Souvenirs from earth ” (SFE) fondat de jurnalistul francez TV Laurent Krivine și de artistul video Marcus Kreiss.

În 2004, Willi Bucher și Ralf Kopp au introdus pentru prima dată blocul de sticlă în arta video (beboxx). Combinația dintre blocul de sticlă și tehnologia modernă de proiecție a imaginii generează o percepție vizuală complet nouă a conținutului prezentat.

Disponibilitatea crescută a puterii de calcul ieftine înseamnă că spectrul de tehnologii digitale disponibile artiștilor se extinde semnificativ. În plus față de tehnici precum glitch , în care artefacte din distrugerea digitală sunt utilizate ca instrument de proiectare artistică, tehnologia înaltă, cum ar fi AI ( inteligență artificială ) și rețelele neuronale artificiale, sunt acum utilizate și în crearea artei video .

Francezii francezi Michel Bret, Edmond Couchot și franceza Marie-Hélène Tramus, care au lucrat cu AI la crearea operelor lor de artă video La Plume, Le Pissenlit (1988) și La Funambule (2000), precum și Joseph Ayerle, pot fii considerat pionier. care a creat o actriță cibernetică pentru opera sa de artă video de călătorie în timp "Un'emozione per sempre 2.0" (2018) cu ajutorul unei rețele neuronale artificiale, o digitală Ornella Muti .

Vezi si

Instituții, festivaluri

literatură

Link-uri web

Commons : Video art  - colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio

Dovezi individuale

  1. ↑ Wulf Herzogenrath: Video art of the 1960s in Germany , Kunsthalle Bremen, 2006, pagina 8
  2. ↑ Nam June Paik, Parnass Gallery, 1963
  3. ↑ Volumul NBK 4. Piese de timp. Arta video din 1963. Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln 2013, ISBN 978-3-86335-074-1 .
  4. ^ Wolf Vostell, Parnass Gallery, 1963
  5. ^ Galeria Smolin, 1963
  6. ↑ Wulf Herzogenrath: Video art of the 1960s in Germany , Kunsthalle Bremen, 2006, pagina 9
  7. ↑ Muzeul de artă în era digitală - 2020 | Belvedere. Adus la 25 februarie 2020 .
  8. ↑ Inrev - Université Paris 8. Accesat la 25 februarie 2020 .
  9. ↑ Inrev - Université Paris 8. Accesat la 25 februarie 2020 .
  10. ↑ Katerina Cizek, William Uricchio, Sarah Wolozin: PARTEA 6: COCREARE MEDIA CU SISTEME NEUMANE . În: Înțelepciunea colectivă . PubPub, 3 iunie 2019 ( mit.edu [accesat la 27 septembrie 2020]).