Walt Disney

Walt Disney (1938)
Semnătura Walt Disney 1942.svg

Walter Elias „Walt“ Disney (nascut luna decembrie de 5, 1901 în Chicago , Illinois , †  de 15 luna decembrie, anul 1966 în Burbank , California ) a fost un american animator și producător de film și unul dintre cele mai personalități influente și mai onorat în industria de film a Secolului 20.

Disney a început să producă reclame scurte și desene animate cu primul său studio de animație din Kansas City la începutul anilor 1920 , înainte de a se muta la Hollywood în 1923, unde a fondat compania Walt Disney împreună cu fratele său Roy O. Disney . Scurtmetraje suplimentare, care au folosit și un amestec de animație și film real, au urmat invenției lui Mickey Mouse în 1928 , cu care Walt Disney a devenit în câțiva ani unul dintre cei mai cunoscuți și mai de succes producători de film din lume. În anii 1930 a continuat să dezvolte filme de animație împreună cu studioul său, de exemplu prin adăugarea de sunet și culoare , pentru a publica în cele din urmă Albă ca Zăpada și cei șapte pitici, primul desen animat de lung metraj din 1937 , care este considerat acum o piatră de hotar în film istorie . Alte dintre aceste filme precum Pinocchio (1940) , Bambi (1942) , Cenușăreasa (1950) sau Frumoasa adormită (1959) sunt, de asemenea, printre cele mai bune și mai populare lucrări din genul de desene animate.

Pe parcursul carierei sale, Walt Disney s-a dezvoltat de la un gânditor inventiv care dorea să perfecționeze filme de animație, la cel mai popular cineast din America și „unchiul basmului națiunii”. Filmele sale erau populare cu un public larg de toate vârstele, iar personajele de desene animate pe care le-a inventat Donald Duck , Goofy , Pluto și alții au devenit personaje iconice în industria divertismentului. Până în 1955 a deschis parcul tematic Disneyland către Walt Disney și-a îndeplinit un vis de-a lungul vieții și a creat începutul unui număr de alte parcuri Disney din întreaga lume. În plus, a fost unul dintre primii producători de filme care a folosit televiziunea emergentă în anii 1950 pentru a prezenta noi filme și serii, precum și pentru a face publicitate lucrărilor studioului său. Disney a primit în total 26 de premii Oscar , ceea ce este de neegalat până în prezent. Chiar și după moartea sa, studiourile Disney au produs numeroase filme și seriale de succes; numele „Disney” a devenit un brand cunoscut la nivel internațional pentru o gamă largă de produse pentru industria de divertisment .

Viaţă

Familie, copilărie și tinerețe

Walter Elias Disney a fost al patrulea dintre cei cinci copii ai antreprenorului Elias Disney (1859-1941) și soția sa Flora Call (1868-1938). Tatăl său era canadian dintr-o familie de origine irlandeză , mama germano-americană venea din Ohio; se căsătoriseră în Florida în 1888, unde Elias Disney conducea o plantație de citrice . Numele Disney în sine provine inițial de la Isigny-sur-Mer în Franța, strămoșii săi nobili de acolo erau numiți d'Isigny sau Deisigni. După eșecul economic și nașterea primilor lor doi fii, Herbert și Raymond Disney, familia s-a mutat la Chicago, Illinois, unde Elias a lucrat ca tâmplar . După nașterea lui Roy , Walt și Ruth Disney, familia s-a mutat la Marceline (Missouri) în 1906 , unde locuiau și exploatau o fermă pe care o cumpăraseră. În această perioadă Walt a început să se intereseze pentru desen după ce o mătușă i-a dat un bloc de desen. Deoarece această fermă a fost folosită și pentru cultivarea fructelor și piața fructelor sa prăbușit câțiva ani mai târziu, Elias Disney a trebuit să vândă ferma în 1910. Cu încasările de 6.000 de dolari, a cumpărat o companie de ziare din Kansas City, Missouri , Kansas City Star .

Pentru a livra ziarele către clienți, Elias Disney și-a păstrat la lucru fiii Roy și Walt. Chiar și în adâncurile iernii, la temperaturi de până la -30 ° C, au trebuit să livreze ziare în tot orașul la trei și jumătate dimineața și nu au primit nici salarii, nici bani de buzunar pentru asta. Pentru a câștiga încă niște bani, Walt a preluat mai multe locuri de muncă mici cu jumătate de normă la o vârstă fragedă. În 1914, de exemplu, a jucat împreună cu prietenul său Walt Pfeiffer ca artist amator de cabaret pentru doi dolari pe seară. În 1916, tatăl său a vândut din nou ziarul și s-a mutat din nou la Chicago, unde a investit într-o fabrică de gemuri. Walt a rămas pentru moment în Kansas City pentru a termina anul școlar și a luat pentru prima dată cursuri de artă la școala de artă locală. De asemenea, a lucrat ca vânzător de limonadă și bomboane pe calea ferată înainte de a-și urma familia în Chicago în toamna anului 1916. Și acolo, Walt a avut numeroase locuri de muncă cu jumătate de normă și a urmat cursuri la academia de artă de trei ori pe săptămână, pentru care tatăl său a plătit.

Încurajat de serviciul fratelui său Roy în armata SUA în Primul Război Mondial , Walt a dorit și el să militeze, dar a fost respins ca fiind prea tânăr. Un an mai târziu s-a oferit voluntar ca șofer pentru Crucea Roșie din Franța, unde a fost folosit ca șofer de ambulanță în iarna 1918/1919. Și aici a câștigat mult desenând și vopsind singur jachete. În toamna anului 1919, Walt Disney s-a întors în Statele Unite cu decizia de a deveni artist de desen . S-a stabilit din nou în Kansas City, unde fratele său Roy locuia la acea vreme, și a luat unele poziții de desenator în diferite ziare și studiouri. În timpul uneia dintre aceste lucrări, l-a cunoscut pe Ub Iwerks , un animator și tehnician, cu care și-a înființat propriul studio de desen la începutul anilor 1920.

Începuturile studioului de desen

Clădirea care găzduia primul studio de film propriu al Disney (înregistrat în 2010).

Cu un capital de pornire de 250 de dolari, Disney și Iwerks au cumpărat echipamentul necesar și au închiriat un mic birou ca studio. Au început să deseneze reclame scurte pentru companii până când Disney a obținut un loc de muncă într-o agenție de publicitate la scurt timp și Iwerks a început și acolo la scurt timp după aceea. Din moment ce Disney a dorit să îmbunătățească calitatea filmelor de animație , el a experimentat întotdeauna cu el pe lateral, a citit cărți despre filme și secvențe de mișcare, a dezvoltat idei și și-a făcut propriile modele. Primele sale desene animate, pe care le-a numit „Laugh-o-Grams”, care au fost prezentate în cinematografele din Kansas City ca filme de susținere, l-au încurajat să se întoarcă la afaceri. Așa că a avut compania sa, pe care o numea și „Laugh-O-Gram”, înregistrată oficial la 23 mai 1920.

În anii următori studioul a produs mai multe scurtmetraje, inclusiv bazat pe modele precum Die Bremer Stadtmusikanten , Scufița Roșie sau Cenușăreasa , care au fost vândute, dar nu au obținut suficient profit. Chiar și filmele mute Alice's Wonderland , care arată actrița pentru copii Virginia Davis într-un teren de desene animate, nu au putut salva compania de faliment. După câteva luni precare, în care Disney a fost susținut financiar de fratele său Roy și a rămas pe linia de plutire cu sarcini ocazionale, a luat decizia de a se muta la Los Angeles și de a-și înființa compania acolo. Și-a vândut camera pentru călătoria cu trenul și a călătorit în California, cu doar 40 de dolari în buzunar.

Hollywood și descoperire

Donald Duck este unul dintre cele mai faimoase personaje din studiourile Disney

În primele câteva săptămâni după sosirea pe coasta de vest, Disney a rămas cu un unchi și a încercat să-și vândă filmele din Kansas City către diferite companii de închiriere de filme. În cele din urmă a reușit să vândă ideea filmelor Laugh-O-Gram proprietarului unui lanț de cinematografe, care ulterior a comandat o serie întreagă de ele. La scurt timp după aceea, compania de închiriere de filme din New York, MJ Winkler, a devenit interesată de filmele Alice și a oferit Disney 1.500 de dolari pe noul rol de film. Pentru producție, Walt Disney a împrumutat din nou bani de la fratele său Roy și de la alte rude și a închiriat un mic birou cu 35 de dolari pe lună. Contractul cu MJ Winkler pentru douăsprezece filme Alice a fost semnat la 16 octombrie 1923 - acea zi este considerată a fi fondarea Companiei Walt Disney .

Pentru seria de film Alice în Cartoonland menționată mai sus , Walt Disney a preluat personal toată munca (regie, filmare, animație) și a investit întotdeauna veniturile în producția filmului ulterior. El a acordat o mare importanță îmbunătățirii tehnice și calitative continue a filmelor; o calitate care ar trebui să modeleze în continuare munca sa artistică ca producător de film în viitor. În iulie 1924, Ub Iwerks s-a mutat de la Kansas City la Hollywood pentru a se alătura Walt Disney. Succesul filmelor Alice a fost deosebit de evident din cel de-al 7-lea episod din același an, astfel încât contractul cu MJ Winkler a fost reînnoit de două ori la mijlocul anilor 1920 . Din profit a fost construit un nou studio mai mare și au fost angajați desenatori. La 13 iulie 1925, Walt Disney și Lillian Marie Bounds (1899-1997) s-au căsătorit în Lewiston, Idaho. Cuplul a avut un copil biologic, Diane Marie Disney (1933-2013), și fiica adoptivă Sharon Mae Disney (1936-1993).

În 1926, Disney a renunțat la desen și a părăsit Iwerks pentru a-și conceptualiza personajele, în timp ce el însuși a contribuit cu idei și a preluat coordonarea creativă. După aproximativ 60 de filme Alice până în 1927, seria își pierduse atracția și se căutau noi personaje. Noul serial de film Oswald the Funny Rabbit este considerat precursorul lui Mickey Mouse și a devenit atât de reușit încât Disney a dorit să negocieze un preț de achiziție mai mare cu compania de închiriere de filme din New York. Reprezentantul responsabil Charles Mintz nu a fost de acord cu acest lucru și a semnat deja cu el câțiva angajați ai studiourilor Disney. Dacă Disney nu ar răspunde la oferta sa semnificativ mai mică, ar lăsa filmele Oswald să continue să producă singur. Datorită practicii obișnuite de atunci a companiilor de închiriere de filme de a prelua toate drepturile asupra seriilor de filme, Disney a fost învinsă în negocieri și a ajuns la o pauză între aceasta și Mintz.

În călătoria de întoarcere de la New York la Los Angeles, Disney a inventat personajul Mickey Mouse , care a fost „finalizat” în studio până în aprilie 1928, adică proiectat special. Inițial, el a vrut să o numească „Șoricelul Mortimer” înainte ca soția lui să-i sugereze numele „Mickey Mouse”. Walt Disney a proiectat personalitatea și caracterul personajului, în timp ce Ub Iwerks le-a implementat vizual. Primul film Mickey Mouse, Plane Crazy, a fost desenat în întregime de Iwerks și a avut premiera la 15 mai 1928. Când The Jazzsinger, primul film sonor din istoria filmului, a fost lansat în 1927 , acest lucru l-a încurajat pe Walt Disney să adauge noi aspecte genului de desene animate și să-și actualizeze cea mai recentă producție prin adăugarea de sunet și efecte muzicale imaginilor desenate. Găsirea unei companii de închiriere de filme a fost dificilă la început, deoarece majoritatea au insistat asupra unui transfer de drepturi asupra personajului, ceea ce a fost imposibil pentru Disney. În cele din urmă, a găsit un proprietar în Pat Powers care a oferit filmele Mickey Mouse cinematografelor independente și mai mici. În noiembrie 1928, Steamboat Willie și-a sărbătorit premiera la New York, în care Minnie Mouse și pisica Karlo au jucat și primele lor roluri. Recenziile au fost aproape fără excepție pozitive, iar publicul l-a întâmpinat pe Mickey Mouse cu bucurie.

Încurajat de succesul primelor filme sonore Mickey Mouse, Disney a creat noua serie de filme de animație Silly Symphonies , în care au fost încercate noi tehnici de animație împreună cu muzică și efecte sonore. În câțiva ani, Mickey Mouse a devenit cunoscut în întreaga lume, iar Disney a devenit unul dintre cei mai de succes producători de filme. În cursul anilor 1930, au fost realizate un total de 90 de filme Mickey Mouse, cu toate acestea, potrivit Disney, personajul a devenit un „copil problemă” de-a lungul timpului, deoarece publicul se aștepta din ce în ce mai mult ca personajul extrem de popular să rămână amabil și bun. Trebuiau găsite cifre noi care erau mai flexibile în opțiunile de afișare. În 1934, Donald Duck a făcut prima sa apariție în filmul Silly Symphony The Wise Little Hen . Alte personaje populare inventate de Walt Disney au fost Goofy , Pluto și Daisy Duck .

Anii „aurii” ai studiourilor Disney

Chiar și în primii ani ca producător de film, Walt Disney se străduia mereu să adauge noi aspecte desenelor animate și să dezvolte, să perfecționeze și să popularizeze în continuare genul filmului. Ca pionier al animației la sfârșitul anilor 1920 și începutul anilor 1930, a urmărit aceste obiective și a încercat să folosească fiecare inovație tehnică pentru filmele sale. În 1932, de exemplu, a publicat filmul de animație Von Blumen und Trees, primul film Technicolor cu culori mai naturale, care i-a adus unul dintre primele sale premii Oscar în același an . Disney și-a asigurat dreptul exclusiv de a utiliza procesul Technicolor până în 1935. Nu a scutit nici o cheltuială pentru a produce filmele mai precis, mai precis și într-un mod mai elaborat. Scurtmetrajul de șapte minute The Band Concert (1935) color a costat aproximativ 88.000 de dolari, ceea ce îl face cel mai scump film de animație de până acum.

În timpul Marii Depresii , Studiourile Disney au realizat filme amuzante pentru toată lumea, care i-au făcut pe oameni să-și uite temporar grijile de zi cu zi. Cu toate acestea, producțiile scumpe au însemnat, de asemenea, că profitul din filme a fost clar limitat. Deși costurile au fost în mare parte recuperate, veniturile companiei au fost obținute printr-o selecție extinsă de merchandising pentru personajele Disney, în special Mickey Mouse. Invenția dublării la mijlocul anilor 1930 a făcut posibilă, printre altele, filmele putea fi tradus în germană , franceză și spaniolă și astfel a devenit din ce în ce mai popular pe piețele internaționale de film. Filmele Disney au fost lansate pentru prima dată în cinematografe de United Artists . Compania de închiriere a lăsat cineastul să treacă la RKO Pictures după diferențe și, prin urmare, nu a putut participa la succesele comerciale ale următoarelor producții.

Walt Disney la Paris în 1935

Până în 1935, Disney Studios din Hollywood era o companie de milioane de dolari și cel mai mare studio de film de acest gen, însă Disney a dorit să dezvolte animația și mai mult, atât din motive artistice, cât și comerciale. Încă de la mijlocul anului 1934 au existat zvonuri că Walt Disney intenționa să producă un desen animat complet. Într-o călătorie în Europa în 1935 cu fratele său Roy, care acum se ocupa de finanțele companiei, Disney a văzut o recompilare a mai multor scurtmetraje sale la Paris într-un program complet, care i-a întărit decizia pentru proiect. În tinerețe a văzut filmul mut albei ca Zăpada cu Marguerite Clark în rolul principal și, de atunci, îi plăcea basmele, care a fost prezentat și în adaptările cinematografice timpurii ale studioului său. Pentru producția viitoare, Disney a calculat costuri de 250.000 USD și un timp de producție de 18 luni până la finalizare.

Proiectul a umbrit tot ce venise înainte. Walt Disney a fost extrem de entuziast și și-a concentrat aproape tot personalul în lucrul la Alba ca Zăpada . El a monitorizat filmul până în cele mai mici detalii; fiecare scenă, fiecare poziție a camerei și fiecare decupaj au fost discutate cu el și trebuiau aprobate de el. Utilizarea camerei multiplan , care a apărut în cursul producției , ar putea fi, prin urmare, utilizată doar pentru scene care nu fuseseră încă filmate, deși Disney ar fi preferat să înregistreze din nou întregul film cu această tehnologie. De asemenea, el l-a instruit pe raportorul său să renunțe la rezultatele nesatisfăcătoare și să o ia de la capăt. Un alt element important al filmului a fost utilizarea culorii. Datorită avertismentelor din diferite părți că cinefilii nu puteau suporta culori strălucitoare timp de 80 de minute, culorile au fost testate și evaluate în laboratoarele studioului pentru a le păstra în tonuri plăcute și, în același timp, pentru a le transfera de pe hârtie pe pânză. în umbra dorită.

Termenul „Nebunia Disney” (nebunia Disney), care a fost preluat de ziare și alte mass-media și a reprezentat riscul financiar pe care și-l asuma Disney, a devenit cunoscut în legătură cu angajamentul neîncetat pentru perspective incerte de succes. Datorită cantității imense de muncă pe Albă ca Zăpada , timpul de producție a fost prelungit la aproape trei ani și a devorat de multe ori bugetul bugetat inițial. Pentru finalizarea filmului a trebuit să se acorde împrumuturi imense de la diverse bănci, așa că a ajuns să fie produs la 1,75 milioane de dolari. Albă ca Zăpada și cei șapte pitici a avut premiera pe 21 decembrie 1937 la Carthay Circle Theatre din Hollywood în fața unui public proeminent și a devenit o piatră de hotar în istoria filmului. A încasat peste 8,5 milioane de dolari și a devenit cel mai de succes film vreodată. În 1939, Disney a fost onorată de academia de film cu un Oscar onorific , care consta dintr-un Oscar obișnuit și șapte ediții simbolice în miniatură.

După marele succes al Albă-ca-Zăpada , Walt Disney a construit o clădire de studio mai mare în Burbank, la un cost de 3 milioane de dolari, care are acum aproximativ 1.500 de angajați. El a planificat să producă două filme de lung metraj în fiecare an, care să le depășească de fiecare dată pe predecesorii lor în calitate. În februarie 1940, Pinocchio a avut premiera după doi ani de producție. Filmul respectiv a costat 2,5 milioane de dolari, mai mult decât Albă ca Zăpada . A fost aclamat de critici și dublat în șapte limbi. Cu toate acestea, începutul celui de- al doilea război mondial a dus la dispariția pieței europene, care a avut un impact negativ asupra lui Pinocchio , precum și asupra filmului muzical Fantasia , lansat în noiembrie 1940 . Aceasta din urmă a fost o noutate absolută, deoarece a fost primul desen animat care a combinat opere de compozitori precum Beethoven , Ceaikovski și Stravinsky cu scene de animație. Opera, sub regia muzicală a lui Leopold Stokowski, a fost primul lungmetraj care a prezentat o coloană sonoră stereo . Cu toate acestea, ambele filme s-au confruntat cu eșecuri financiare, ceea ce a însemnat că Disney a fost mai dificil să obțină împrumuturi pentru alte proiecte majore.

Războiul și anii postbelici

Datorită situației financiare imprevizibile, anii 1940 au început extrem de precar pentru studioul lui Walt Disney. Noul lungmetraj Dumbo a trebuit să fie produs în circumstanțe relativ modeste. În plus, o grevă de o săptămână din primăvara anului 1941 a umbrit studiourile. Nici Dumbo și nici Bambi , care au început în 1937 și au fost finalizate în 1942 , nu au avut aproape la fel de mult succes ca Albă ca Zăpada , deși astăzi sunt printre cei mai mari clasici ai Disney. În 1942, Disney a primit și Oscarul de onoare pentru Fantasia . În anii de război, 700 de angajați ai apărării aeriene din SUA au fost trimiși în studiourile Disney, iar studioul a fost valorificat în interesele statului. Filme educative și de informare, precum și desene animate în scopuri propagandistice au fost produse de Disney.

Dreapta (în prim-plan); Vizita lui Morro da Portela, Oswaldo Cruz (districtul Rio de Janeiro) în timpul unei vizite în Brazilia în 1941.

În 1941, Departamentul de Stat i-a cerut lui Walt Disney o „călătorie de bunăvoință” în America Latină, unde filmele sale erau la fel de populare, inclusiv pentru a promova înțelegerea între popoare și pentru a realiza un scurtmetraj în fiecare țară vizitată. Rezultatul a fost filmul de aproximativ 40 de minute Three Caballeros in Samba Fever ( Saludos Amigos ), care a fost lansat în 1943 și a documentat călătoria, precum și a integrat personaje Disney cunoscute într-o ambianță sud-americană. Ca succesor, a fost produs Drei Caballeros , care are legături cu aceleași teme și a fost lansat în cinematografe în 1945. Deși filmele și-au adus costurile, proiectele mai mari nu au putut fi încă finanțate. După încheierea războiului, studioul Disney avea o datorie de 4 milioane de dolari. Din cauza lipsei unui buget pentru desene animate lungi, mai multe desene animate au fost reunite în programe de lungă durată, iar filme precum Happy, Free, Fun and Music, Dance and Rhythm au fost realizate în a doua jumătate a anilor 1940.

Walt Disney cu soția și fiicele la Aeroportul Schiphol din Amsterdam (1951)

După cel de- al doilea război mondial , Disney a produs numeroase filme de aventură precum Insula comorilor, bazată pe Robert Louis Stevenson sau 20.000 de leghe sub mare, bazată pe Jules Verne , precum și o serie de documentare, pe lângă alte filme de animație . Primul, Seal Island (1948), a câștigat un Oscar . În următorii câțiva ani, au fost difuzate mai multe documentare despre animale în cinematografele din întreaga lume. Studiourile Disney și-au numit documentarele despre animale și plante „True Life Adventures”. În plus, a existat „Oameni și locuri”, o serie de documentare despre diferite țări și locuitorii lor. Datorită succesului acestor filme, proiecte mai complexe ar putea fi abordate din nou de acum înainte. Un basm complet s-a lucrat din nou din 1948, iar în 1950 Cenușăreasa a intrat în cinematografe, care a devenit cel mai mare succes de la Albă ca Zăpada și a readus studiourile Disney pe drumul spre succes după un deceniu.

Filmul Peter Pan din 1953, povestea pe care Walt Disney o fascinase încă din copilărie, a devenit unul dintre cele mai de succes filme ale studiourilor. În același an, a fost lansat primul documentar de lung metraj , The Desert Lives , care a devenit, de asemenea, o senzație financiară și artistică și a dat un nou impuls genului, care până acum fusese neglijat din punct de vedere comercial. Situația financiară mai bună i-a permis Disney să își înființeze propria companie de distribuție a filmelor , ceea ce i-a conferit o mai mare libertate în distribuția și comercializarea filmelor sale.

Pionier TV și Disneyland

Pentru a obține mai mulți bani pentru numeroasele sale planuri, Walt Disney a fost unul dintre primii producători de la Hollywood care a profitat de televiziunea emergentă la începutul anilor 1950 . A semnat un contract de șapte ani cu ceea ce era atunci ABC-Paramount pentru o emisiune TV numită Disneyland ; În schimb, a achiziționat o treime din acțiunile unei companii pentru a finanța parcul de distracții planificat cu același nume. Western Publishing , care a publicat benzi desenate Disney, a achiziționat o altă miză . Prin intermediul emisiunii de televiziune, care a fost produsă de studiourile Disney din octombrie 1954 și difuzată săptămânal pe ABC, Walt Disney s-a transformat într-un fel de „unchi de basm al națiunii” și astfel și un prezentator de televiziune popular la nivel național . Fața lui a devenit și mai faimoasă pe măsură ce și-a prezentat ultimele filme la televizor, a explicat arta animației sau a moderat filme și seriale.

Wernher von Braun (dreapta) și Walt Disney (1954)

Disney a obținut cel mai mare succes al său la mijlocul anilor 1950 cu Davy Crockett , care a făcut din Fess Parker o vedetă și, de asemenea, a ajuns la cinema în două filme. Cu previziune, Disney a avut cele mai multe dintre programele sale de televiziune filmate în culori, chiar dacă stadiul tehnicii la acea vreme permitea doar difuzarea alb-negru. Investițiile s-au plătit prin lansări în cinematografe și reluări ulterioare ale culorilor. Mai multe specialități de televiziune care se ocupau de posibilitățile de călătorie spațială erau neobișnuite . Pentru aceasta, Disney a făcut echipă cu pionierul spațial Wernher von Braun , care a prezentat filmele proiectate de Ward Kimball împreună cu Disney și alții. Cu fizicianul și omul de știință german Heinz Haber , Disney a creat specialitatea de televiziune Unser Freund das Atom , cu care - în spiritul guvernului Eisenhower - imaginea energiei nucleare urma să fie îmbunătățită.

La 17 iulie 1955, Walt Disney a deschis primul său parc de distracții ( Disneyland ) în Anaheim, la sud de Los Angeles, îndeplinind astfel un vis care a fost prețuit de zeci de ani. Ulterior a cumpărat acțiunile din acesta, devenind în cele din urmă singurul proprietar al parcului de distracții. Proiectarea a fost realizată în legătură cu desenatorii din studiourile sale și se bazează, de asemenea, pe un film tipic Disney. Strada principală se bazează pe Marceline , orașul copilăriei sale timpurii. Calea ferată care străbate zona a venit, de asemenea, din fascinația îndelungată a Disney pentru acest mod de transport. În plus, în același an, a fost lansat Susi and the Tramp, primul desen animat în format Cinemascope . Studiourile Disney au avut acum mari succese comerciale cu parcul de distracții, filme, seriale de televiziune, muzică asociată, merchandising și benzi desenate în mai multe ramuri ale industriei divertismentului, extinzând imperiul Disney.

Din 1950 lucrează la o altă adaptare de basm, care a fost întreruptă între ele și a ajuns în cele din urmă la cinematografe în 1959 sub numele de Frumoasa adormită . Acest film a fost produs, de asemenea, folosind procesul Cinemascope și, cu un buget de 6 milioane de dolari, devenise cel mai scump desen animat de până acum. În același timp, emisiunea TV Disneyland a fost redenumită Walt Disney Presents . Au fost prezentate filme și serii din diferite genuri, inclusiv Serial occidental, o adaptare a lui Zorro sau a băieților Hardy . Pentru copii a existat, de asemenea, Clubul Mickey Mouse și o serie de serii de benzi desenate cu personaje Disney bine-cunoscute în rolurile principale. Deși toate au fost scrise și proiectate de desene de talentați, majoritatea nu au primit niciodată o mențiune de artist în munca lor. Benzi desenate au fost prezentate cu numele Walt Disney's.

Activități recente

The Magic Kingdom la Disneyworld, Orlando (2015)

La începutul anilor 1960, Disney s-a distanțat din ce în ce mai mult de lungmetrajele studioului său și s-a concentrat pe dezvoltarea în continuare a parcului său de distracții. În 1963, aproximativ 7 milioane de oameni au vizitat Disneyland în Anaheim în fiecare an. În 1964 a cumpărat terenul pentru cel de-al doilea parc, Walt Disney World Resort din Orlando , Florida , care urma să aibă și mai mult succes, dar nu s-a deschis până în 1971. Părți din așa-numitul Florida Project au fost, pe lângă parc, atât un oraș experimental cunoscut EPCOT, cât și un aeroport, ambele fiind renunțate odată cu moartea lui Walt Disney. De asemenea , în 1964, cel mai de succes film de lung metraj Disney, Mary Poppins , a ieșit, care a primit cinci Academiei premii din 13 nominalizari . Ultimul film care a participat personal la Disney a fost The Jungle Book (Cartea junglei), după ce nu a trăit până la finalizarea sa în anul.

La 15 decembrie 1966, Walt Disney a murit la vârsta de 65 de ani, ca fumător, după o intervenție chirurgicală de cancer pulmonar . A lăsat în urmă acțiuni în valoare de 18 milioane de dolari (aproximativ 143 milioane dolari începând de astăzi). A fost incinerat și îngropat în Forest Lawn Memorial Park din Glendale , California . Fratele său mai mare Roy a preluat Walt Disney Productions și dezvoltarea în continuare a noului parc. După moartea sa, s-a zvonit că Walt Disney ar fi fost înghețat crionic . Când și de cine a fost pus exact în circulație nu se știe. Faptul că zvonul s-a putut răspândi deloc și nu a fost respins în mod direct ca nonsens este atribuit, pe de o parte, lipsei de informații despre înmormântarea Disney și, pe de altă parte, reputației sale de inovator tehnic.

Relația Disney cu politica

Walt Disney s-a văzut pe sine ca un patriot și anticomunist , mai ales după ce sindicatele de la Hollywood au început să organizeze animatori și compania sa a fost în grevă în 1941. El a fost acuzat că are o relație strânsă cu FBI . În calitate de informator, se spune că a transmis rapoarte către FBI despre angajații care erau activi în grupul comunist . Pe vremea lui McCarthy , aceasta însemna că cei numiți în rapoarte vor fi închiși sau pe lista neagră . Măsura în care Disney a fost pusă sub presiune în rapoartele sale este controversată. Cert este că era conștient de consecințele declarațiilor sale. Un grup de realizatori de la Hollywood ( The Hollywood Ten ) a negat rapoartele de acest fel ale FBI - și au fost arestați.

Din punct de vedere politic, Disney a susținut partidul republican . Printre altele, la susținut pe republicanul extrem de conservator Barry Goldwater la alegerile prezidențiale din 1964 , care a fost învins în mod clar de Lyndon B. Johnson . În 1966 și-a susținut prietenul, republicanul și conservatorul Ronald Reagan , la alegerile guvernamentale din California , care a câștigat.

În perioada premergătoare alegerilor prezidențiale din 1944 , Disney a candidat ca electorat pentru Colegiul Electoral . Din moment ce candida pentru republican, dar California a ales cuplul democratic Roosevelt / Truman , Disney nu a putut fi electoral.

Vezi și documentele FBI pe acest subiect în Sala de lectură a FOIA (Freedom of Information Act) de pe Walt Disney.

distincții și premii

Următoarea listă conține o selecție a premiilor Disney:

Premii de film

Academia de Arte și Științe Cinematografice

Pe parcursul vieții sale și postum , Disney a primit în total 26 de premii Oscar . Acest lucru îl face regizorul cel mai des premiat cu acest premiu. De asemenea, a primit alte 37 de nominalizări la Oscar, inclusiv 1965 în calitate de producător al lui Mary Poppins pentru cea mai bună imagine.

Ștampilă poștală din 1968 cu imaginea lui Walt Disney
  • 1932 - Oscar de onoare pentru crearea lui Mickey Mouse
  • 1932 - Cel mai bun scurtmetraj (Cartoon): Flori și copaci ( Din flori și copaci , 1932)
  • 1934 - Cel mai bun scurtmetraj (desene animate): Three Little Pigs ( Three Little Pigs , 1933)
  • 1935 - Cel mai bun scurtmetraj (desene animate): Țestoasa și iepurele ( Țestoasa și iepurele , 1934)
  • 1936 - Cel mai bun scurtmetraj (desen animat): Three Orphan Kittens ( The three little orphans , 1935)
  • 1937 - Cel mai bun scurtmetraj (desene animate): The Country Cousin ( Der Vetter vom Lande , 1936)
  • 1938 - Cel mai bun scurtmetraj (Cartoon): Moara veche ( Moara veche , 1937)
  • 1939 - Cel mai bun scurtmetraj (desene animate): Ferdinand Bull ( Ferdinand Bull , 1938)
  • 1939 - Oscar de onoare pentru Albă ca Zăpada și cei șapte pitici ( Albă ca Zăpada și cei șapte pitici , 1937)
  • 1940 - Cel mai bun scurtmetraj (desene animate): Rățușca cea urâtă ( Rățușca cea urâtă , 1939)
  • 1942 - Cel mai bun scurtmetraj (desen animat): Lend a Paw ( Mântuitorul fără inimă , 1941)
  • 1942 - Oscar de onoare (certificat) pentru contribuția remarcabilă la îmbunătățirea tonului în filmele pentru Fantasia ( Fantasia , 1940) (cu William E. Garity și JNA Hawkins)
  • 1942 - Premiul Memorial Irving G. Thalberg
  • 1943 - Cel mai bun scurtmetraj (desene animate): Der Fuehrer's Face (1942)
  • 1949 - Cel mai bun scurtmetraj în două acte: Seal Island ( Die Robbeninsel , 1948)
  • 1951 - Cel mai bun scurtmetraj în două acte: Beaver Valley ( In the Valley of the Beavers , 1950)
  • 1952 - Cel mai bun scurtmetraj (în două acte): Nature's Half Acre ( Pământul, marele necunoscut , 1951)
  • 1953 - Cel mai bun scurtmetraj (în două acte): Water Birds ( waterfowl , 1952)
  • 1954 - Cel mai bun documentar (lung metraj): The Living Desert ( The Living Desert , 1953)
  • 1954 Cel mai bun documentar (scurt): The Alaskan Eskimo (1953)
  • 1954 Cel mai bun scurtmetraj (desene animate): Toot Whistle Plunk and Boom ( Lecția de muzică , 1953)
  • 1954 - Cel mai bun scurtmetraj (în două acte): Bear Country ( În țara urșilor , 1953)
  • 1955 - Cel mai bun documentar (lungmetraj): The Vanishing Prairie ( The Vanishing Prairie , 1954)
  • 1956 Cel mai bun documentar (scurt): Men Against the Arctic ( Enterprise Arctic , 1955)
  • 1959 - Cel mai bun scurtmetraj (film real): Grand Canyon ( Grand Canyon , 1958)
  • 1969 - Cel mai bun scurtmetraj (desene animate): Winnie the Pooh and the Blustery Day ( Winnie the Pooh and the Blustery Day , 1968) - postum

Premiile Globul de Aur

  • 1948 - Preț special pentru Bambi ( Bambi , 1942) - i.a. pentru versiunea hindi a filmului
  • 1953 - Cecil B. DeMille Lifetime Achievement Award
  • 1954 - Premiul special pentru deșertul viu ( Deșertul viu , 1953)
  • 1955 - Premiu pentru Davy Crockett în seria Disneyland
  • 1956 - Premiul Mickey Mouse Club

Premiul Academiei Britanice de Film

Festivalul Internațional de Film de la Cannes

  • 1946 - Cel mai bun film de animație: Make Mine Music (1946)
  • 1953 - Premiul special al juriului pentru contribuțiile sale la recunoașterea festivalului

David di Donatello

Director Guild of America

  • 1955 - Premiul membru onorific pe viață DGA

Pânză aurie

Laurel Awards

  • 1958 - Laurul de aur ca producător de top (locul 2)
  • 1959 - Golden Laurel ca producător de top (locul 3)
  • 1960 - Laurul de aur ca producător de top (locul 2)
  • 1961–1964 - Golden Laurel în calitate de producător de top
  • 1965, 1966 - Golden Laurel ca producător
  • 1967 - Premiul Special Laurel de Aur - postum pentru Disney, „ al cărui geniu artistic și dragoste de viață au adus divertisment de familie vesel publicului din întreaga lume și continuă să încânte fiecare nouă generație de cinefil ”.

Festivalul Mondial de Film din Montréal

  • 1999 - Grand Prix Special des Amériques - postum, pentru contribuțiile extraordinare ale Disney la arta cinematografică; premiul a fost acceptat de fiica sa Diane Disney Miller

Premii pentru Cartoonists Screen Cartoonists

  • 1987 - Premiu special pentru Albă ca Zăpada și cei șapte pitici ( Albă ca Zăpada și cei șapte pitici , 1937) - postum, onoare cu ocazia împlinirii a 50 de ani a filmului

Premiile New York Film Critics Circle

  • 1939 - Premiu special pentru Albă ca Zăpada și cei șapte pitici ( Albă ca Zăpada și cei șapte pitici , 1937)
  • 1940 - Premiul special pentru Fantasia ( Fantasia , 1940)

Festivalul Internațional de Film de la Veneția

  • 1934 - Cel mai bun film de animație: Three Little Pigs ( Three Little Pigs , 1933)
  • 1935 - Cel mai bun film de animație: Concertul trupei ( Mickys Platzkonzert , 1935)
  • 1937 - Cel mai bun film de animație: Hawaiian Holiday ( vacanță în Hawaii , 1937), Musicland , The Country Cousin ( Vărul de la țară , 1936), The Old Mill ( The Old Mill , 1937), Alpine Climbers ( Alpine Climbers , 1936) and Mickey's Polo Team ( Mickey's Polo Team , 1936)
  • 1938 - Marea Bienală Trofeu de artă pentru Albă ca Zăpada și cei șapte pitici ( Albă ca Zăpada și cei șapte pitici , 1937)
  • 1948 - Cel mai bun film de animație: Melody Time ( muzică, dans, ritm , 1948)
  • 1950 - Premiul special al juriului pentru Cenusareasa (1950)
  • 1950 - Premiul special al juriului pentru Beaver Valley (1950)
  • 1951 Cel mai bun documentar: Nature's Half Acre (1951)

Premiile Emmy

  • 1954 - Operațiunea submarină (ABC) - Cel mai bun program individual al anului
  • 1954 - Disneyland (ABC) - Cea mai bună serie de varietăți cu interludii muzicale
  • 1955 Disneyland (ABC) - Cel mai bun serial de acțiune sau aventură
  • 1962, 1963 - Minunata lume a culorilor (NBC) a Walt Disney - Realizare remarcabilă în domeniul programării pentru copii

Premiile Annie

Walk of Fame

Disney are două stele pe celebrul „Walk of Fame” (bulevardul Hollywood), una pentru realizarea filmului și una pentru munca sa de televiziune.

Alte onoruri

Vezi si

literatură

Biografii

Cărți de film și studii

Documentare de film

  • Walt Disney - Vrăjitorul . Documentar de televiziune în două părți al lui Sarah Colt, Tom Jennings și Mark Zwonitzer. SUA 2015, 222 minute
  • Walt. Omul din spatele mitului . Documentar TV de Jean-Pierre Isbouts, Katherine Greene și Richard Greene. SUA 2001, 119 minute
  • Minunata lume a basmului Walt Disney . Documentar TV de Andrew Snell. SUA 1992
  • Walt Disney: Visul unui om . Documentar TV de Phil May. SUA 1981, aproximativ 120 de minute

Link-uri web

Commons : Walt Disney  - colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio

Dovezi individuale

  1. ↑ pp. 14-15
  2. ↑ p. 16
  3. ↑ p. 17
  4. ↑ p. 18
  5. ↑ p. 19
  6. ↑ p. 20
  7. ↑ p. 22
  8. ↑ p. 24
  9. ↑ p. 25f.
  10. ↑ a b p. 26
  11. ↑ p. 27
  12. ↑ p. 30
  13. ↑ p. 34
  14. ↑ p. 34f.
  15. ↑ p. 35
  16. ↑ p. 36
  17. ↑ p. 37
  18. ↑ p. 38
  19. ↑ p. 39
  20. ↑ p. 40
  21. ↑ p. 45
  22. ↑ p. 50
  23. ↑ p. 55
  24. ↑ p. 51
  25. ↑ p. 56
  26. ↑ p. 60
  27. ↑ p. 66f.
  28. ↑ a b p. 68
  29. ↑ p. 72
  30. ↑ p. 70
  31. ↑ p. 76
  32. ↑ a b p. 78
  33. ↑ p. 97
  34. ↑ p. 97f.
  35. ↑ p. 102
  36. ↑ p. 104f.
  37. ↑ p. 116f.
  38. ↑ p. 119f.
  39. ↑ p. 120
  40. ↑ a b p. 122
  41. ↑ p. 126
  42. ↑ p. 123
  43. ↑ p. 125
  44. ↑ p. 124
  45. ↑ p. 129
  46. ↑ p. 129f.
  47. ↑ p. 127f.
  48. ↑ p. 132
  49. ↑ p. 134
  • Alții
  1. ↑ Philippe Gloaguen, și colab.: Le Routard - Le guide de la visite d'entreprise; Caramel d'Isigny . Nu. 79/0425/0 . Hachette Livre, Vanves 2016, ISBN 978-2-01-323703-1 , pp. 169 .
  2. ↑ Martin Kölln : Planificatorul de parcuri pentru Walt Disney World Resort lângă Orlando, Florida - ediția a II-a. , 2006, ISBN 3-8334-4253-0 , p. 14.
  3. ↑ Când Walt Disney a încercat să construiască orașul viitorului. 4 decembrie 2019, accesat pe 5 decembrie 2019 .
  4. ↑ „Tom Hanks nu are voie să fumeze ca Walt Disney în Saving Mr. Banks din cauza interdicției fumatului de la Disney” , filmstarts.de din 18 noiembrie 2013, accesat pe 15 decembrie 2016
  5. ↑ Calculați valoarea de 18 USD în 1966. Cât valorează astăzi? Adus pe 5 mai 2019 .
  6. ↑ knerger.de: Mormântul lui Walt Disney
  7. ↑ Pe fundalul zvonului criogeniei (engleză); Adus la 8 noiembrie 2009
  8. ↑ Omul cu șoarecele , articol din 16 august 1993 pe Spiegel Online
  9. ↑ Documente ale FBI în sala de lectură a FOIA ( Memento din 10 august 2004 în Arhiva Internet )
  10. ↑ Lista tuturor decorațiilor acordate de președintele federal pentru serviciile către Republica Austria din 1952 (PDF; 6,9 MB)
date personale
NUME DE FAMILIE Disney, Walt
NUME ALTERNATIVE Disney, Walter Elias (nume complet)
SCURTA DESCRIERE Producător american de film de animație și inventator al lui Mickey Mouse and Co.
DATA DE NAȘTERE 5 decembrie 1901
LOCUL NAȘTERII Chicago , Illinois
DATA MORTII 15 decembrie 1966
LOCUL DECESULUI Burbank , California