Winand Victor

Autoportret 1976

Winand Anton Maria Victor , pe scurt: Winand Victor (născut la 13 ianuarie 1918 în Schaesberg lângă Aachen, † 27 aprilie 2014 în Reutlingen ) a fost un pictor și artist grafic german care a creat, de asemenea, ferestre din beton din sticlă colorată și modele pentru tapiserii. -ani de război. Trecerea de la pictura reprezentativă la pictura mai abstractă este fluidă în opera sa. Materialele și tehnicile sunt diverse.

viata si munca

Pictorul (cu numele complet Winand Anton Maria Victor ) s-a născut ca al patrulea dintre cei șapte copii ai lui Winand Victor senior, inginer mecanic din Aachen, care lucra pentru o companie minieră din Schaesberg, Olanda. Crescut într-o familie iubitoare de muzică și artă, a participat la cursuri la Școala de Arte Aplicate din Aachen ca elev de liceu și a primit lecții private de la pictorul Josef Mataré . După absolvirea liceului în 1937, a început să studieze la Academia de Artă din Düsseldorf . Profesorul său a fost Martin Paatz .

Din 1940 până în 1945 a trăit ororile războiului din Iugoslavia până la Stalingrad ca soldat. După scurta captivitate sovietică, s-a întors la părinții săi în toamna anului 1945, care au ajuns în patria mamei sale din sudul Badenului. În 1948 se alătură comunității de artiști pe care pictorul Paul Kälberer a înființat-o în fosta mănăstire Bernstein din Neckar. Acolo l-a cunoscut pe sculptorul în lemn Liselotte Vohdin , cu care s-a căsătorit în 1949 și cu care s-a mutat la casa părinților ei din Reutlingen. Au două fiice, Marion și Winni, cărora tatăl le dedică o serie de poze cu copii.

Victor amenajează un studio în grădina socrilor săi. Aici sunt întâlniri ale pictorilor, scriitorilor și muzicienilor care se simt conectați între ei prin conștientizarea dezastrului trecut al războiului și al stăpânirii naziste. O prietenie se dezvoltă cu scriitorul Günter Bruno Fuchs , care locuiește temporar în Reutlingen , care continuă după întoarcerea sa în orașul său natal Berlin. În studio, sunt publicate reviste asemănătoare unui pliant, dintre care cea mai cunoscută, „ telegramă ” (1954–1958), conduce la desemnarea cercului de artiști drept „ grupul de telegrame ”. În 1956, Mitteldeutschen Verlag, Halle / Saale, a publicat volumul „Fenster und Weg”, care conține poezii ale membrilor grupului Günter Bruno Fuchs, Richard Salis și Dietrich Kirsch și monotipuri de Winand Victor. Tot în 1956 Victor și prietenii săi au organizat o expoziție la München, în 1956 și 1957 au participat la expoziții la Bayreuth.

În primii ani din Reutlingen , Victor și-a câștigat existența în principal prin lucrări comandate - modele de covoare și, în special, ferestre din beton de sticlă pentru clădiri sacre. În picturile și lucrările grafice ale vremii, experiența războiului și a mizeriei postbelice este imediat prezentă. Acest lucru este clar arătat de figura veteranului de război cu o singură picior din tablourile „Sosire în fața orașului” (1956), „Bietul menestrel” (1958) și „Pan în curtea din spate” (1957). În acest sens, totuși, un instrument muzical ținut în mână apare ca o referință la o nevoie indestructibilă de frumusețe și artă.

La fel de variate pe măsură ce s-a dezvoltat opera lui Winand Victor, doi subiecți dominanți ai primilor ani, omul și orașul, vor reapărea în modele de design, de asemenea în combinație și de preferință în cicluri întregi. În 1972, portofoliul „Unsprezece orașe”, gravuri colorate ale hărților orașelor mari, imaginativ variate, în care istoria omenirii s-a cristalizat; În 1977 este publicat portofoliul „O Firenze”, 15 coli bazate pe litografii offset, care se concentrează pe capodoperele periclitate ale orașului renascentist; Vederi ale orașului pictate în format mare în anii 1980 cu fronturi din sticlă cu aspect fragil și trecători muti; în anii 1990, secvența de acuarelă „Veneta”, elevații frumos colorate ale orașului scufundat al miturilor Vineta . Unele dintre imagini dezvăluie o referință la orașe cu care Victor era familiarizat - Florența, pe care a cunoscut-o în timpul unei vizite de studiu din 1973, Berlin și Bremen, unde imaginile sale au fost expuse și vândute în galerii la începutul anului și nu în ultimul rând casa sa adoptivă Reutlingen.

Dintre imaginile care se concentrează exclusiv pe oameni, ar trebui menționate cele câteva în care artistul s-a portretizat, cel mai vechi desen cu creion din perioada de război, ultimul o pictură în ulei din 2006; de asemenea, reprezentările sensibile ale soției sale (Liselotte, 1978) și ale prietenului său poet (In Memoriam GB Fuchs, 1977), pictate cu acrilic pe hârtie lipită; în cele din urmă, intrând alegoric în abstract, persoana în rețea din tripticul „Networking” (1997) și, pe un fundal negru, dar între culorile curcubeului, „The Return of Man” (2011).

În anii 1960 și 1970, în special, pe lângă imaginile inspirate de realitatea perceptibilă, au existat și cele care ar putea fi clasificate mai mult ca pictură abstractă decât obiectivă. Se pare că nu își au originea într-o idee, ci se dezvoltă mai degrabă din structurarea materialelor, fie că este vorba de aplicarea vopselei sau - ca un colaj - a particulelor integrate din viața de zi cu zi. Interpretul Rainer Zerbst vorbește despre „straturi materiale”. Și totuși nu numai titlurile de imagini (deseori formulate de oameni apropiați de Victor), ci și figurările recunoscute, aduc în minte fenomene naturale, în special elemente și flori geologice și minerale. Cele șase gravuri „Urme și descoperiri” (1967) amintesc de fosilele găsite în Albul șvab și de picturile „Geneza I” (1965) și „Breakthrough” (1965) de zărituri sub scoarța terestră; picturile „Triebblumen” (1962), „Blaue Bud” (1970), „Gelbblühend” (1976) și „Potir sângerând” (1977) amintesc de flori. Chiar și în tabloul „Requiem for a Friend” (1995), dedicat regretatului scriitor și editor radio Willy Leygraf , se poate observa motivul floral abstract.

Din anii 1990, imaginile au fost create ca compoziții de culoare pură, independente de lumea perceptibilă, cum ar fi secvențele sonore. Într-adevăr, au inspirat o serie de compoziții muzicale. În același timp, Victor începe să picteze o serie bogată de imagini expansive care deschid spații cosmice de format mare ca în „Dunkle Weite VII” (2000) sau atât în ​​format mare cât și mic, centrate în jurul structurilor solare, precum în ciclul „Sonnengesang”. ”(2008/09). Într-una dintre aceste viziuni cosmice (pe un fundal negru, o rețea albastră asemănătoare rețelei se leagănă, cum ar fi, peste curba iluminată a planetei albastre), titlul „Adio” (2008) mărturisește îngrijorarea personală: un atac amenințător al slăbiciunea îi reamintise lui 85 de ani propria sa mortalitate. Victor a fost activ artistic până la puțin timp înainte de moartea sa. Când nu a mai putut sta în fața șevaletului, a realizat colaje de format mic și tăieturi de hârtie din hârtie colorată.

Dacă ne uităm la viața îndelungată a pictorului Winand Victor, observăm, pe de o parte, debutul războiului care scutură existența în primii săi ani memorabili, pe de altă parte, cursul calm al exteriorului ca artist independent. Ceea ce era important pentru el în acest timp, în afară de arta sa, erau familia și prieteniile. În timp ce scriitorii au fost apropiați de el de la „grupul de telegramă” (în afară de poetul menționat mai sus Kurt Leonhard și romancierul Martin Gregor-Dellin), muzicienii s-au alăturat grupului de când imaginile sale au început să devină mai abstracte. Unul dintre primii a fost Michael Töpel din Bremen, care compune pe baza „urmelor și descoperirilor” și a vederilor pictate ale orașului. Mai multe compoziții provin fiecare de la compozitorul Reutlingen Karl Michael Komma și studenții săi. Komma, care a devenit prietenul anilor de mai târziu, a aranjat un spectacol la Reutlingen în 1996 cu piese muzicale pe care el însuși, patru colegi și un coleg le-au creat pentru ciclul „Veneta”. Pentru el, imaginile pictorului, care provin dintr-o familie dotată cu muzică, aveau o „afinitate pentru sunet”.

Importanță artistică

În 2006, Winand Victor a primit Premiul Maria Ensle de la Fundația Art Baden-Württemberg , care artiștii onoruri mai mari „a căror activitate nu a primit întotdeauna recunoașterea supraregional care corespunde calității sale.“ Cântare de la istoricul de artă Karin a spus von Maur : „Opera de viață de șaizeci de ani a artistului arată metamorfoze uimitoare care alcătuiesc bogăția sa creatoare.” Dar și aceste metamorfoze arată că pictorul Winand Victor a mers pe drumul său și că opera sa este dificil de clasificat în termeni de istorie a artei .  

Faptul că importanța artistică a pictorului și artistului grafic Winand Victor a fost totuși recunoscută este demonstrat nu numai de colecțiile private de la München la Hamburg și Berlin, ci și de marile colecții publice de la Albertina din Viena la Biblioteca Germană Leipzig și de la Galeria de stat din Stuttgart la Kupferstichkabinett Berlin .

Unul dintre cei care s-au simțit atrași de fotografiile lui Winand Victor la o vârstă fragedă, scriitorul Martin Gregor-Dellin , a scris despre ei: „Pentru mine sunt autentificați biografic și acesta poate fi secretul efectului lor: adevărul lor uman”. Gregor-Dellin îl numește „autentificare biografică”, care este evidentă din toată diversitatea operei lui Victor într-o singură caracteristică continuă: calamitatea distructivă și răscolitoare a războiului la care a fost expus tânărul pictor l-a sensibilizat la fracturi, daune și pericole și a urme ale acestuia lăsate în imaginile sale. În timp ce această trăsătură apare direct în reprezentările oamenilor schilodiți și a orașelor distruse sau pustii în anii postbelici, apare mai indirect în viziunile ulterioare ale orașului în fragilitatea marilor fronturi de sticlă și în singurătatea și izolarea locuitorilor orașului care apărea. În imagini, care tind spre abstracție, crăpăturile și rupturile figurărilor asemănătoare stâncii și delicatețea figurărilor florale l-au determinat pe poetul Kurt Leonhard să vorbească despre „tablourile pământului suferind”. În cele din urmă, în viziunile cosmice, întunecimea spațiului reprezentat infinit are ceva care pune viața în pericol.  

Cu toate acestea, semnele de pauze, daune sau pericole apar întotdeauna în imagini, care transmit și un sentiment de frumusețe. În imaginea cheie timpurie „Sosire în fața orașului” acest lucru nu este realizat doar de instrumentul de suflat din mâna omului cu o singură picioare, ci și de faptul că configurația descrisă amintește în mod clar de frumoasa pictură renascentistă „ Furtuna ”de Giorgione. În portofoliul „O Firenze” sunt faimoasele opere renascentiste din Florența care sunt prezentate în pericolele lor moderne. Și în imaginile cosmice există nu numai amenințarea neagră a spațiului infinit, ci și strălucirea caldă a mingii roșii a soarelui. Titlul ciclului lui Victor „Cantica soarelui” cită și imnul de laudă al Sfântului Francisc.

Poate că importanța operei lui Victor constă în faptul că păstrează o parte din frumusețea care îmbogățește viața, care a fost sărbătorită de arta europeană încă de la Renaștere, dar, în același timp, o face conștientă de pericolele la care este expusă în timpul nostru . Ea reușește atât în ​​imagini figurative, cât și în imagini concepute abstract.  

Lucrări (selecție)

Un prim catalog complet incomplet vine de la Willy Leygraf (în: W. Victor: Pictures. Stuttgart 1983. pp. 127-142), unul revizuit și extins de Rainer Zerbst (în: W. Victor: Dem Leben auf der Spur. München 1998. Pp. 129–143), un supliment suplimentar, care include și ferestre și covoare din beton de sticlă, de fiica Winni Victor (nepublicată).

  • 1951 Marion (ulei pe carton) 43 × 36 cm
  • 1959 Mă întind până la mânerul ușii / Winni (ulei pe tablă tare) 84 × 62 cm
  • 1956 Sosire în fața orașului (ulei pe tablă tare) 70 × 83 cm, colecție privată
  • 1958 Bietul menestrel (ulei pe tablă tare) 82,5 × 99 cm, Muzeul de Artă Reutlingen
  • 1958 Copil în fața zidului (ulei pe tablă tare) 68 × 97 cm, Muzeul de Artă Albstadt
  • 1959 Zitzenstadt (ulei și lac pe panouri dure) 87 × 112 cm, colecție privată
  • 1962 Triebblumen (ulei pe panou de lemn) 72 × 72 cm,
  • 1962 Mana (acrilic pe lemn) 99 × 119 cm, Muzeul de Artă Albstadt
  • 1963 Bartholomäus (ulei pe pânză) 80 × 65 cm, colecție privată
  • 1965 Genesis I (tehnică mixtă pe lemn) 135 × 180 cm, Muzeul de Artă Reutlingen
  • 1967 Urme și descoperiri (6 gravuri) Dimensiune foaie: 60 × 76,5 cm,  
  • 1969 Cuplu țărănesc dansant. Hommage à Albrecht Dürer (ulei pe carton pe lemn) 138 × 92 cm, Casa Albrecht Dürer, Nürnberg
  • 1972 Eleven Cities (11 gravuri color) Dimensiune foaie 75 × 53 cm
  • 1976 Floare albastră (acrilic pe hârtie) 50 × 39 cm, colecție privată
  • 1977 In Memoriam GBF (acrilic pe hârtie pe pânză) 130 × 110 cm, colecție privată
  • 1977 O Firenze (15 coli bazate pe litografii offset, 1-7 culori) dimensiune coli 60 × 47 cm
  • 1978 Liselotte (acrilic pe hârtie pe pânză) 110 × 130 cm
  • 1981 Waiting (acrilic pe hârtie pe lemn) 96 × 130 cm, colecție privată
  • 1982 Gegenwelt (6 gravuri) dimensiune foaie 50 × 38 cm
  • 1984 Joachimstaler Straße (ulei pe lemn) 91 × 134 cm, colecție privată
  • 1984 Nebel an der Tauentzien (ulei pe lemn) 108 × 137 cm, colecție privată
  • 1987 Chiar și în ușa rotativă (ulei pe lemn) 130 × 182 cm, Biblioteca orașului Reutlingen
  • 1988 Via Condotti (ulei pe lemn) 93 × 135 cm
  • 1989 Demo II (tehnică mixtă pe lemn) 129 × 111 cm, colecție privată
  • 1989 Evadare prin deșert (ulei pe lemn) 130 × 91 cm
  • 1990 Transparent II (ulei pe lemn) 123 × 83,5 cm
  • 1991 Veneta I și V (acuarelă pe hârtie) 30 × 36 cm și 49 × 36 cm, Kunstmuseum Albstadt
  • 1992 Veneta XX (acuarelă pe hârtie) 60 × 46,5 cm
  • 1995 Requiem pentru un prieten (ulei pe lemn) 183 × 135 cm, colecție privată
  • 1996 Triptic (ulei și smulgere pe lemn) 150 × 400 cm, orașul Reutlingen
  • 1997 Networking (ulei pe lemn, ulei pe pânză) 140 × 91 cm, 140 × 91 cm, Groz-Beckert, Albstadt
  • 2000 Dark Width VII (ulei pe pânză pe lemn) 149 × 109 cm
  • 2003 Adio (ulei pe pânză) 150 × 220 cm
  • 2006 Autoportret (ulei pe pânză) 150 × 116 cm, proprietate privată
  • 2007 Sun II (ulei pe pânză) 150 × 130 cm
  • 2008/09 Cantica Soarelui
  • 2011 Întoarcerea omului (ulei și frunze de aur pe pânză) 150 × 180 cm

Lucrări în colecții publice și clădiri

  • Muzeul de Artă Albstadt
  • Glatt, centrul de cultură și muzeu Schloss Glatt
  • Reutlingen (muzeu de artă, bibliotecă, birou raional, clinică)
  • Galeria de Stat din Stuttgart
  • Muzeul de artă din Stuttgart
  • Kupferstichkabinett Berlin
  • Albertina Viena
  • Casa Albrecht Dürer, Nürnberg
  • Mănăstirea Göttweig

Victor a avut prima sa expoziție solo la Reutlingen în 1951 și a doua în 1956; au urmat alte expoziții, cel mai recent expoziții de vânzări în galeria lui Reinhold Maas, care are picturi ale artistului la comandă.

Expoziții personale străine a. în:

  • 1959 Galeria Nierendorf, Berlin
  • 1960 Milano
  • 1961 Zurich, Stuttgart, München
  • 1968 Viena, Linz, Paris
  • 1973 Florența (Villa Romana), Bremen, Berlin
  • 1976 Frankfurt
  • 1978/79 Albstadt, Galeria Municipală
  • 1979 Berlin
  • 1986 Basel, Frankfurt
  • 1990 Aarau, Wetzlar, Giessen
  • 1993 Albstadt, galeria municipală
  • 1999 Reutlingen (retrospectivă)
  • 2003 Bremen
  • 2006 Stuttgart („O lucrare în șase decenii”)
  • 2008 Castelul Mochental
  • 2014 Glatt Castle și Reutlingen („Pictură și grafică”)

Onoruri

  • 2006 A primit Premiul Maria Ensle de către Fundația de Artă Baden-Württemberg
  • 2008 Medalia pentru cetățean în aur de către orașul Reutlingen
  • 2013 Premiul Crucii Federale a Meritului pe panglică

Cataloage expoziționale

  • 1965 Reutlingen, (Texte: Kurt Leonhard, Wilhelm Boeck)
  • 1973 Berlin, galerie în Schinkelsaal (texte: Kurt Fassmann, Günter Bruno Fuchs, Kurt Leonhard)
  • 1978 Albstadt, Publicații ale Städtische Galerie Albstadt, nr. 14/1978 (Texte: Alfred Hagenlocher, Willy Leygraf)
  • 1990 Aarau / Reutlingen, peisaje urbane (Willy Leygraf, Adolf Smitmans, Friedhelm Häring)
  • 1993 Albstadt, Publicații ale Städtische Galerie Albstadt, nr. 82/1993 (texte: Christoph Bauer, Kurt Leonhard, Michael Töpel, Rainer Zerbst)
  • 1996 Biblioteca orașului Reutlingen, muzică pentru o imagine (Text: Karl Michael Komma)
  • 2014 Rottweil / Reutlingen, Winand Victor, pictură și grafică (text: rainer Zerbst)

literatură

  • Otto Paul Burkhardt / Wolfgang Alber : Soare, culori deschise și strălucitoare. Vitraliile lui Winand Victor și ale clădirii protejate. În: Schwäbische Heimat 64 (2013). Pp. 24-30
  • Eva-Maria Froitzheim și colab. (Ed.): Școala Bernstein 1946 - 1951. Hausen ob Verena 1995
  • Günter Bruno Fuchs / Winand Victor: Pot ajunge la mânerul ușii. Bremen: Hauschild 1985
  • Klaus Lankheit. Un artist o vede pe Florența. În: Jürgen H. Ecker (Ed.): Manual pentru cumpărătorul de grafică. Homburg / Saar 1985. pp. 40-47
  • Kurt Leonhard: La țesutul tabloului pictorului Winand Victor. În: Arta și frumoasa casă. 12 (1966). Pp. 518-521
  • Willy Leygraf: Urme și descoperiri - pictorul Winand Victor. În: Schwäbische Heimat 27 (1976). Pp. 202-206
  • Veronika Mertens: ... și singura a doua lume din aceasta. În: Testamentum. Donația de Ruth și Karlheinz Brucker, Albstadt 2014 (publicații Galerie Albstadt nr. 168/2014), pp. 14–21
  • Veronika Mertens: Winand Victor - Unsprezece orașe 1973. În: Capodopere la rând! De la Fundația Walther Groz Collection, Albstadt 2017 (publicații ale Muzeului de Artă Albstadt, nr. 172/2017), pp. 74–79
  • Dietrich Segebrecht: Profesie „zidar, acum scriitor.” Günter Bruno Fuchs în Reutlingen 1952 - 1958. Urme 17. Marbach 1992
  • Reinbert Tabbert: Cercul de artiști din jurul lui Winand Victor. O documentație. În: Schwäbische Heimat 54 (2003), H. 3. P. 320-329
  • Reinbert Tabbert: Despre frumusețea și vulnerabilitatea orașelor. Poze cu Winand Victors 1954 - 2001. În: Scheidewege 34 (2004/2005). Pp. 193-211
  • Reinbert Tabbert: Winand Victor - pictor în Reutlingen. În: Reutlinger Geschichtsblätter 46 (2007). Pp. 237-264
  • Michael Töpel: Trei mișcări pentru pian. Lilienthal / Bremen nedatat
  • Winand Victor: Poze. Stuttgart: Ediția Cantz 1983 (carte de artă. Texte: Martin Gregor-Dellin și Willy Leygraf)
  • Winand Victor: Pe urmele vieții. München: Hirmer 1998 (carte de artă. Text: Rainer Zerbst)
  • Winni Victor / Christoph Dohse (eds.): Winand Victor. O Firenze. Reutlingen 2013 (caiet de schițe reprodus. Text: Hansdieter Werner)
  • Rainer Zerbst: În căutarea adevărului - Winand Victor la împlinirea a 90 de ani. În: Schwäbische Heimat 59 (2008). Pp. 24-28
  • Eva-Maria Froitzheim și colab. (Ed.): Școala Bernstein 1946 - 1951. Hausen ob Verena 1995
  • Reprodus cu texte de GB Fuchs în: GB Fuchs / Winand Victor: Pot ajunge la mânerul ușii. Bremen: Hauschild 1985
  • Reinbert Tabbert: Cercul de artiști din jurul lui Winand Victor. O documentație. În: Schwäbische Heimat 54 (2003), H. 3.S. 320-329
  • Dietrich Segebrecht : Profesie „zidar, acum scriitor”. Günter Bruno Fuchs în Reutlingen 1952 - 1958. Urme 17. Marbach 1992
  • Kurt Leonhard: La țesutul tabloului pictorului Winand Victor. În: Arta și frumoasa casă 12 (1966). Pp. 518-521. - Otto Paul Burkhardt / Wolfgang Alber: Soare, culori deschise și strălucitoare. Vitraliile lui Winand Victor și ale clădirii protejate. În: Schwäbische Heimat 64 (2013). Pp. 24-30
  • Reinbert Tabbert: Despre frumusețea și vulnerabilitatea orașelor: poze Winand Victors 1954 - 2001. În: Scheidewege 34 (2004/2005). Pp. 193-211. - Rainer Zerbst: Winand Victor: Cities and People. În: Winand Victor: Pictură și grafică. Rottweil 2014. pp. 7-16 (catalog)
  • Klaus Lankheit: un artist vede Florența. În: Jürgen H. Ecker (Ed.): Manual pentru cumpărătorul de grafică. Homburg / Saar 1985. pp. 40-47
  • Winand Victor: Cityscapes. Reutlingen 1990 (catalog)
  • Winni Victor / Christoph Dohse (eds.): Winand Victor: O Firenze. Reutlingen 2013 (caiet de schițe reprodus)
  • Reinbert Tabbert: Winand Victor - pictor în Reutlingen. În: Reutlinger Geschichtsblätter 46 (2007). Pp. 237-240
  • Rainer Zerbst în: Winand Victor: Pe urmele vieții. München: Hirmer 1998. p. 53
  • Willy Leygraf: Urme și descoperiri - pictorul Winand Victor. În: Schwäbische Heimat 27 (1976). Pp. 202-206
  • Tabbert (nota 10), p. 260
  • Michael Töpel: Trei mișcări pentru pian. Lilienthal / Bremen nedatat
  • Biblioteca orașului Reutlingen (Hrsg.): Muzică pentru o imagine. Muzică pentru poze de Winand Victor. Introducere de Karl Michael Komma. Reutlingen 1996
  • Citat în Tabbert (nota 10), p. 263
  • Martin Gregor-Dellin în: Winand Victor: Poze. Stuttgart: Edition Cantz 1983. p. 5
  • Tabbert (nota 10), pp. 248-250
  • Citat din Willy Leygraf, Tabbert (nota 10), p. 54

Link-uri web

Dovezi individuale

  1. ↑ Eva-Maria Froitzheim și colab. (Ed.): Școala Bernstein 1946–1951. Hausen ob Verena 1995
  2. ↑ Reprodus cu texte de GB Fuchs în: GB Fuchs / Winand Victor: Pot ajunge la mânerul ușii. Bremen: Hauschild 1985
  3. ↑ Reinbert Tabbert : Cercul artistului în jurul lui Winand Victor. O documentație. În: Schwäbische Heimat 54 (2003), H. 3.S. 320-329
  4. ^ Dietrich Segebrecht: Profesie „zidar, acum scriitor”. Günter Bruno Fuchs în Reutlingen 1952–1958. Urme 17. Marbach 1992
  5. ^ Kurt Leonhard: Pentru imaginea țesutului pictorului Winand Victor. În: Arta și frumoasa casă 12 (1966). Pp. 518-521. - Otto Paul Burkhardt / Wolfgang Alber: Soare, culori deschise și strălucitoare. Vitraliile lui Winand Victor și ale clădirii protejate. În: Schwäbische Heimat 64 (2013). Pp. 24-30
  6. ↑ Reinbert Tabbert: Despre frumusețea și vulnerabilitatea orașelor: poze Winand Victors 1954-2001. În: Scheidewege 34 (2004/2005). Pp. 193-211. - Rainer Zerbst: Winand Victor: Cities and People. În: Winand Victor: Pictură și grafică. Rottweil 2014. pp. 7-16 (catalog)
  7. ^ Klaus Lankheit : un artist vede Florența. În: Jürgen H. Ecker (Hrsg.): Manual pentru cumpărătorul de grafică. Homburg / Saar 1985. pp. 40-47
  8. ^ Winand Victor: Cityscapes. Reutlingen 1990 (catalog)
  9. ↑ Winni Victor / Christoph Dohse (eds.): Winand Victor: O Firenze. Reutlingen 2013 (caiet de schițe reprodus)
  10. ^ Reinbert Tabbert: Winand Victor - pictor în Reutlingen. În: Reutlinger Geschichtsblätter 46 (2007). Pp. 237-240
  11. ^ Rainer Zerbst în: Winand Victor: Pe urmele vieții. München: Hirmer 1998. p. 53
  12. ↑ Willy Leygraf: Urme și descoperiri - pictorul Winand Victor. În: Schwäbische Heimat 27 (1976). Pp. 202-206
  13. ↑ Tabbert (nota 10), p. 260
  14. ↑ Michael Töpel: Trei mișcări pentru pian. Lilienthal / Bremen nedatat
  15. ^ Reutlingen City Library (Ed.): Muzică pentru o imagine. Muzică pentru poze de Winand Victor. Introducere de Karl Michael Komma. Reutlingen 1996
  16. ^ Reutlingen City Library (Ed.): Muzică pentru o imagine. Muzică pentru poze de Winand Victor. Introducere de Karl Michael Komma. Reutlingen 1996, p. 9
  17. ↑ a b Citat în Tabbert (nota 10), p. 263
  18. ↑ Martin Gregor-Dellin în: Winand Victor: Poze. Stuttgart: Edition Cantz 1983. p. 5
  19. ↑ Tabbert (nota 10), pp. 248-250
  20. ↑ Citat din Willy Leygraf, Tabbert (nota 10), p. 54
date personale
NUME DE FAMILIE Victor, Winand
NUME ALTERNATIVE Victor, Winand Anton Maria
DESCRIERE SCURTA Pictor și grafician german
DATA DE NASTERE 13 ianuarie 1918
LOCUL NAȘTERII Schaesberg
DATA MORTII 27 aprilie 2014
Locul decesului Reutlingen