Zarzuela

Zarzuela [ θaɾθwela ] este numele unui gen tipic spaniol de teatru muzical , care are unele similitudini cu francezii Comica Opéra sau operetă . Astfel, Zarzuela se caracterizează prin alternarea textului vorbit și cântat. Muzica Zarzuelei constă în principal din compoziții originale, completate de cântece populare sau hituri populare care au fost selectate pentru a se potrivi cu intriga.

istorie

Origini

Zarzuela a luat naștere la începutul secolului al XVII-lea ca un festival curtenesc în stilul unui Singspiel și este în primul rând asociat cu numele poetului Pedro Calderón de la Barca . Dialogurile versuri din piesele sale au fost îmbogățite cu numere muzicale în stilul Vodevilul de la teatrele de bâlci pariziene .

În 1634 , într-o zonă împădurită de lângă Madrid, în nord, așa-numitul Pardo , regele Filip al IV-lea a construit un castel în mijlocul tufelor dense de mure , cărora i s-a dat numele de Palacio de la Zarzuela (din zarza spaniolă „tufișuri de mure”). Fratele regelui, cardinalul-infant Ferdinand al Spaniei , ulterior guvernator al coroanei spaniole în Olanda, era un mare fan al vânătorii și folosea adesea acest mic castel pentru a petrece noaptea. Când vremea nu a permis vânătoarea, regele a făcut comedienii să vină din teatrele capitalei din apropiere pentru distracția sa. Castelul a fost reședința privată a regelui spaniol Juan Carlos I.

Creatorul genului teatral a fost poetul Pedro Calderón de la Barca . Cea mai veche operă spaniolă transmisă atât în ​​text, cât și în muzică este Celos aun del aire matan de Calderón și Juan Hidalgo , care au muzicat mai multe lucrări ale lui Calderón .

Aceste piese au fost atât de bine primite încât s-a dezvoltat din ele un gen scenic divers și cuprinzător, cuprinzând subiecte tragice, comice, populare și eroice. De la jumătatea secolului al XVIII-lea, aceste piese nu au mai găsit audiență și au trecut în jos. Odată cu aceasta, a dispărut și muzica, care de multe ori exista doar ca piese set și a fost preluată din alte piese. În general, opera buffa italiană a venit pe scenă.

Revitalizarea

Zarzuela nu a fost reînviată decât o sută de ani mai târziu, în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, când „culturile naționale” au apărut în toată Europa. Rafael Hernando (1822–1888) și Emilio Arrieta (1823–1894) au făcut campanie în acest sens și, odată cu premiera mondială a operei în trei acte Jugar con fuego (Libretul de la Ventura de la Vega ) în 1851, care a avut un succes răsunător, Francisco Asenjo Barbieri a creat pentru prima dată „Zarzuela Grande”. Aceasta și următoarele lucrări ale genului muzical au avut puține în comun cu „vechea” Zarzuela, în afară de faptul că dialogul și piesele muzicale (inclusiv tangoul) au alternat.

Zarzuela a fost construită în 1857 de o asociație de artiști al cărei scop era menținerea și reînnoirea Zarzuela, Teatrul de la Zarzuela din Madrid . La sfârșitul secolului al XIX-lea, nu mai puțin de zece teatre din Madrid erau dedicate exclusiv interpretării acestor lucrări.

Asenjo Barbieri a atins prima culminare a acestui gen muzical în 1874 cu El Barberillo de Lavapies în trei acte , o lucrare care și-a găsit drumul în multe alte țări și a devenit un model pentru trei generații de compozitori de scenă spanioli: Barbieri a finalizat astfel decisivul pas de a crea subiecți spanioli în mod independent procesoare pentru a se alătura muzicii populare.

Pe lângă Asenjo Barieri și Emilio Arrieta, compozitori importanți ai acestei renașteri au fost Ruperto Chapí y Lorente , Tomás Bretón , Federico Chueca (care mai mult decât oricine a reușit să surprindă atmosfera popularului Madrid), M. Nieto și Tomás López Torregrosa, printre alte nume cunoscute precum Vicente Lleó, Amadeo Vives , Emilio Serrano și Rafael Calleja.

Jerónimo Giménez y Bellido , care a cultivat în principal muzica andaluză, a reușit cu La tempranica ( Die Frühaufsteherin , 1900), o altă operă importantă în care muzica (similară cu Offenbachiads ) are sarcina de a exprima atitudini legate de limbaj și Textul rămâne negat. Diferența față de operetă este deosebit de clară, că există scene de vorbire extinse și scene de muzică strâns împachetate care au propria lor strategie de surpriză populară ca dramaturgie.

Secolului 20

La începutul secolului al XX-lea, a ieșit din nou în evidență zarzuela „genero grande” multi-act, la înflorirea căreia înfloresc Federico Moreno Torroba , Pablo Luna, Francisco Alonso, Jacinto Guerrero, Rafael Millán, Reveriano Soutullo, Juan Vert și Pablo Sorozábal a contribuit. Chiar și Enrique Granados , Manuel de Falla și Daniel Alomía Robles au scris zarzuele. Daniel Alomía Robles este cel mai bine cunoscut ca compozitor al zarzuelei El Cóndor Pasa (1913) cu celebra melodie cu același titlu. Cu toate acestea, cel mai important reprezentant este José Serrano Simeón (1873-1941), care, ca aproape nimeni altcineva, nu și-a găsit propriul numitor și a făcut-o cu „inexorabilitatea dramaturgică” (Klotz).

După Primul Război Mondial , asemănător cu operetele internaționale, Zarzuela a început să scadă, ceea ce, la fel, poate fi văzut în manuale și în librete. Ópera Flamenca și filmele folclorice cu artiști flamenci cunoscuți au fost o continuare a tradiției lor . Războiul civil spaniol din 1936 și filmul emergent au pus capăt entuziasmului Zarzuelei. Încercarea regimului Franco de a stiliza Zarzuela ca simbol național a întâmpinat respingerea.

Doar odată cu pregătirile pentru aniversarea a 500 de ani de la descoperirea Americii (1992) s-a amintit de moștenirea muzicală, iar diferite fundații au făcut posibilă înregistrarea de noi CD-uri de înaltă calitate.

diverse

Personaje importante în Zarzuelas sunt, de asemenea, Gigantes y Cabezudos ( giganți și pitici gigantici , de asemenea Zarzuela de Manuel Fernández Caballero, UA Madrid 1898).

literatură

• Henning Mehnert: Zarzuela spaniolă. Nu doar o operetă, ci și nici o operă. În: Opernwelt Jahrbuch 1990 . Orell Füssli, Zurich 1990, ISSN  0474-2443
• Volker Klotz: Operetă - portret și manual al unei arte nemaiauzite . Despre Zarzuela în general: pp. 197–213. Cu un total de cincisprezece lucrări de Barbieri, Chueca, Caballero, Giménez, Serrano. Ediție nouă actualizată și extinsă, Bärenreiter, Kassel 2004, ISBN 3-7618-1596-4 .
• Vezi Enciclopedia Piperului de Teatru de Muzică (articol despre compozitori individuali de zarzuela de la Hidalgo la Moreno Toroba).
• Pierre-René SERNA, Guide de la Zarzuela - La zarzuela de Z à A , Bleu Nuit Éditeur, Paris, noiembrie 2012, 336 pagini, 16,8 × 24 cm, ISBN 978-2-913575-89-9 (Prix du Syndicat de la critică 2013 în categoria «Meilleur Livre de Musique»)

Link-uri web

• Zarzuela în catalogul Bibliotecii de Stat din Berlin
• Zarzuela în catalogul Institutului Ibero-American din Berlin
• Legran Orchestra „Gigantes y Cabezudos” Coro de Repatriados Mp3 · ISWC T-0425363558. Publicat cu permisiunea deținătorilor de drepturi

Dovezi individuale

1. ↑ Kersten Knipp: Flair of the tropics: the Cantes de ida y vuelta. În: Kersten Knipp: Flamenco. Suhrkamp, ​​Frankfurt pe Main 2006, ISBN 3-518-45824-8 , pp. 87-102, aici: pp. 98 f.
2. ↑ Kersten Knipp: Totul despre zahăr: Ópera flamenca și era Franco. În: Kersten Knipp: Flamenco. Suhrkamp, ​​Frankfurt pe Main 2006, ISBN 3-518-45824-8 , pp. 143-174, aici: p. 155.