Gemeni (wasfkin)

Gemeni (Marianne von Werefkin)
Gemenii
Marianne von Werefkin , 1909
Tempera pe carton
27,5 × 36,5 cm
Fondazione Marianne Werefkin, Museo comunale d'arte, Ascona

Gemeni este titlul unui tablou pe care artistul rus Marianne von Werefkin l-a pictat în 1909. Lucrarea aparține fondurilor Fondazione Marianne Werefkin (FMW) din Ascona . Acolo are numărul de inventar FMW-0-0-13. Schița corespunzătoare , o guașă colorată , se află în caietul de schițe FMW din 1909.

Tehnologie, dimensiuni și etichetare

Este o pictură tempera pe carton , 27,5 × 36,5 cm. Pe spate există o etichetă cu inscripția: „Moderne Galerie Thannhauser , Munich Theatinerstr. 7 "

Iconografie și Iconologie

Ca elemente picturale puternice, două femei îmbrăcate în doliu determină decorul picturii. Ocupă mai mult de jumătate din ecran. Pe ture, fiecare ține un sugar într-un halat de botez . Semnificația simbolică a culorilor alb-negru conține un mesaj al picturii. Cele două „non-culori” se întâlnesc greu și semnificativ. Celelalte culori, pe de altă parte, nu par să aibă o funcție importantă pentru interpretarea imaginii.

O interpretare a lui Kandinsky în cartea sa „Despre spiritualul în artă”, pe care a scris-o în 1911, poate face lumină asupra semnificației „Gemenilor” lui Werefkin , unde explică pe bună dreptate: „Nu degeaba albul a fost ales ca veșmânt de bucurie pură și de puritate imaculată. Și negru ca un veșmânt al celui mai mare, cel mai profund doliu și ca un simbol al morții ".

Pictura lui Edvard Munch „Moștenirea”, aproximativ 1899, ulei pe pânză, Munch Museum Oslo

Pictura lui Werefkin „Gemenii” este, fără îndoială, o reacție formală la pictura lui Edvard Munch „Das Erbe” , pe care a pictat-o ​​în anii 1897–1899. Împreună cu un medic, a vizitat spitalul Saint-Louis din Paris, unde întâlnise o mamă lacrimă cu copilul ei, care era afectată de o boală gravă. A fost atât de șocat de întâlnire încât a înfățișat-o pe femeia cu copilul gol pe poală în ulei pe o pânză.

Dintr-o scrisoare pe care Munch i-a scris patronului său Max Linde , se află adevărul trist pe care nou-născutul a suferit-o de „ sifilis ” . În imagine, Munch îl confruntă neobosit pe privitor cu corpul subțire al copilului desfigurat de pustule . Werefkin, care s-a orientat în mod repetat asupra operei lui Munch, trebuie să fi fost extrem de afectată de pictura „The Heritage”, pe care a folosit-o ca inspirație pentru propriul design. Este una dintre câteva dintre imaginile sale enigmatice greu de descifrat.

literatură

  • Clemens Weiler : Marianne Werefkin 1860–1938. Exp. Cat.: Muzeul Municipal Wiesbaden 1958
  • Bernd Fäthke: Marianne Werefkin, viață și muncă. München 1988, p. 93 f, fig. 130–132
  • Bernd Fäthke: Marianne Werefkin. Munchen 2001, p. 125 și urm., Fig. 129, ISBN 3-7774-9040-7
  • Bernd Fäthke : Marianne Werefkin : Moștenirea lui Clemens Weiler. În: Marianne Werefkin și femeile artiste din cercul ei. (Tanja Malycheva și Isabel Wünsche eds.), Leiden / Boston 2016 (engleză), pp. 8-19, ISBN 978-9-0043-2897-6 , pp. 8-19, aici pp. 14-19; JSTOR 10.1163 / j.ctt1w8h0q1.7

Dovezi individuale

  1. ↑ Inv. Nr. A22.
  2. ↑ Wassily Kandinsky: Despre spiritual în artă, în special în pictură: München 1912, (prima ediție), (Prima ediție a fost publicată de Piper la München la sfârșitul anului 1911 cu amprenta 1912), p. 80, nota 1.
  3. ↑ Wassily Kandinsky: Despre spiritual în artă, în special în pictură: München 1912, (prima ediție), (Prima ediție a fost publicată de Piper la München la sfârșitul anului 1911 cu amprenta 1912), p. 81.
  4. ↑ Johan H. Langaard și Reidar Revold: Edvard Munch. Stuttgart 1963, p. 21.
  5. ^ Arne Eggum: noile culori și fauvismul lui Edvard Munch. În: Munch în Franța. Schirn Kunsthalle Frankfurt, 1992, p. 297.