Friza Beethoven

Expoziția Asociației Artiștilor Plastici din Secesiune 1902

Friza Beethoven este un ciclu de imagini pictate de către Gustav Klimt în 1901, care este dedicat compozitorului Ludwig van Beethoven și are forma unei friză . A fost afișat pentru prima dată pe pereții unei săli a Secesiunii de la Viena cu ocazia celei de-a 14-a expoziții a Asociației Artiștilor Plastici ai Secesiunii din 1902. Secvența de imagini este o operă de artă remarcabilă a Art Nouveau-ului vienez .

Picturile

Ciclul a făcut parte dintr-un proiect expozițional realizat de Josef Hoffmann , pus în scenă ca o operă de artă totală , care a fost grupat în jurul marii sculpturi Beethoven create de Max Klinger . Lucrarea lui Klimt de 34 pe 2 metri a constat din trei mari grupuri tematice pe trei pereți în formă de U:

  • Dorul de fericire. Suferințele umanității slabe: solicitările acestora către cei puternici bine înarmați ca externe, compasiune și ambiție ca forțe motrice interne care îl determină să ia lupta pentru fericire ...
  • Forțele inamice. Gigantul Tifeu, împotriva căruia chiar zei au luptat în zadar; fiicele sale, cele trei gorgone. Boală, nebunie, moarte. Pofta și nesăbuința, necumpătarea. Mângâierea durerii. Dorurile și dorințele oamenilor zboară peste ea ...
  • Dorul de fericire își găsește satisfacția în poezie. Artele ne conduc în tărâmul ideal în care singuri putem găsi bucurie pură, fericire pură, iubire pură. Corul Îngerului Paradisului. „Bucuria, scânteia frumoasă a zeilor”; "Acest sărut pentru întreaga lume!"

Klimt descrie a 9-a simfonie a lui Beethoven în lucrarea sa alegorică . În termeni formali, Klimt plasează figuri monumentale bidimensionale, stilizate, subliniind liniile într-un spațiu de imagine structurat ornamental . Suprafețe albe mari de tencuială brută sunt incluse în compoziții. Cifrele sunt alegorii ale dorului, pasiunilor, fericirii și pericolului.

Peretele stâng

  • Figurile feminine plutitoare (genii) simbolizează dorul de fericire și dragoste.
  • O fată în picioare și un cuplu îngenuncheat, cu mâinile întinse și rugătoare, reprezintă omenirea suferindă și îi imploră cavalerului de aur să ia lupta pentru fericire pentru ei. Cavalerul este susținut de două figuri feminine, ambiția (cu o coroană de flori) și compasiunea ca unitate interioară a acțiunilor sale.

Peretele din mijloc

  • Typhoeus gigantul de tip maimuță, aproape invincibil din mijloc, ale cărui corpuri sunt șerpi, și fiicele sale din stânga lui, zeițele destinului (gorgonele), simbolizează forțele ostile. Capete întunecate, asemănătoare unei măști, pândesc deasupra Gorgonilor în fundal ca boală, nebunie și moarte.
  • În dreapta acesteia se află trei figuri feminine pentru pofta, nesăbuința și lacomia. Alături, durerea își arată silueta mizerabilă.

Peretele drept

  • Geniile plutitoare, dorind de dragoste și fericire, găsesc o femeie cu o lira care întruchipează poezia. (Acesta este urmat de un gol în imagine, situat inițial deasupra unei deschideri de perete care oferea o vedere a figurii lui Beethoven a lui Klinger.)
  • Cinci femei care stau una în spatele celuilalt în gesturi mișcătoare reprezintă artele care indică tărâmul ideilor, idealurilor și fericirii și indică în mod specific corul final al Simfoniei a 9-a, cântarea cu textul lui Schiller „Bucurie, zei frumoși scânteie, acest sărut a lumii întregi ”( Spre bucurie ). Un cuplu se scufundă într-un sărut fericit, împletit într-un cadru paradisiac.

Lucrarea în cadrul expoziției ca o operă de artă totală

Max Klinger: Beethoven, 1902, marmură

Expoziția Secesiunii de la Viena a vizat o punere în scenă în cadrul arhitecturii spațiului expozițional. Cu toate acestea, nu a fost vorba doar de crearea unui context general de diferite genuri, ci ideea standardizării artelor vizează și sacralizarea estetică. O parte din el este gândul că arta aduce eliberarea și exagerarea senzuală a existenței în viață. Arhitectura muzeului a devenit „templul artei”, artistul a stilizat salvatorul. Ulterior, Klimt, cu ocazia expoziției de artă din 1908, a declarat că ideea efectului de schimbare socială a artei nu mai poate fi răscumpărată. S-a dovedit că progresul culturii în pătrunderea vieții cu arta a eșuat în lumina crizelor sociale și economice în cursul progresului social perturbator al tehnologiei. Retrospectiv, după cum au remarcat criticii, conceptul expozițional al lui Josef Hoffmann din 1902 arăta ca un monument al „ narcisismului colectiv” al artiștilor în spiritul euforiei lui Beethoven. Pictorii din expoziție l-au glorificat pe sculptorul Klinger, care l-a glorificat pe marele muzician Beethoven în sculptura sa, care la rândul său a adus un omagiu poetului Schiller și patosului său care a învăluit omenirea în mișcarea finală a celei de-a 9-a simfonii.

Istoria proprietății

Ciclul, destinat inițial doar ca o operă de artă temporară, a fost împărțit în șapte părți și achiziționat de colecționarul de artă Carl Reininghaus în 1907 . În 1915, friza a intrat în posesia familiei evreiești Lederer , care a fost expropriată de național-socialiști în 1938 . A supraviețuit celui de- al doilea război mondial în Castelul Thürnthal , după care a fost returnat lui Erich Lederer. Cu toate acestea, Oficiul Federal al Monumentelor a refuzat cererea sa de export cu referire la situația juridică („Legea de interzicere a exportului”).

În 1973, Erich Lederer a vândut friza statului austriac pentru 15 milioane de șilingi și, în contact cu cancelarul federal Bruno Kreisky, a fost extrem de mulțumit de rezultatul negocierilor cu ministrul Hertha Firnberg , care ar menține friza deschisă publicului. Casa de licitații Christie's estimase valoarea frizei cu trei ani mai devreme la aproximativ 25 de milioane de șilingi. Friza, care a fost restaurată pe cheltuiala statului, a fost din nou în secesiunea de la Viena din 1986 . Sculptura lui Klinger, pentru care friza a fost inițial destinată unui cadru, se află acum în Muzeul de Arte Frumoase din Leipzig .

În octombrie 2013, moștenitorii lui Erich Lederer au anunțat că vor folosi noua situație juridică pe baza modificării din 2009 a Legii privind restituirea artelor pentru a da în judecată anularea achiziției din 1973 de către Republica Austria și pentru a cere predarea frisei. Potrivit acestora, Republica a folosit interdicția de export ca pârghie pentru a-l obliga pe Lederer să vândă. La 4 martie 2015, un angajat foarte apropiat al ministrului Firnberg și martor contemporan al convorbirilor sale cu Erich Lederer, Wolf Frühauf, a comentat public acest lucru într-un lung comentariu din ziar: Fără bunuri furate, fără caz ​​de restituire.

La 06 martie 2015, The Consiliul consultativ , în conformitate cu secțiunea 3 din Legea federală privind returnarea operelor de artă din Federal muzeelor și a colecțiilor austriece la Cancelariei Federale a recomandat ministrului Cancelariei Josef Ostermayer să nu răspundă la cererile mostenitorilor, întrucât contractul de cumpărare între Republica și moștenitorii precedentului Proprietar a fost considerat legal. Ministrul a declarat că va urma această recomandare.

Dovezi individuale

  1. ^ Catalogul expoziției, Viena 1902
  2. ^ Muzeul Leopold - Gustav Klimt, Îmbrățișând, cuplu gol în picioare. Studiu despre „Acest sărut al întregii lumi” în „Beethoven Frieze”, 1901
  3. Meret Baumann: Fără restituire - Frigul Beethoven al lui Klimt rămâne la Viena , Neue Zürcher Zeitung, 6 martie 2015; Adus pe 9 martie 2015.
  4. a b „Beethoven Frieze”: Istoria unei pictograme Art Nouveau , wien.orf.at
  5. Monitorul Oficial al Legii I nr. 117/2009, a se vedea sistemul de informații juridice al Cancelariei Federale ( Memorie din 18 octombrie 2013 în Arhiva Internet )
  6. ^ „Beethovenfries”: „Trucuri” ale Republicii , raport în secțiunea Viena a site-ului ORF, 17 octombrie 2013 .
  7. a b Olga Kronsteiner: friza Beethoven: cumpărare apreciată, interdicția de export ignorată. În: derStandard.at. 6 martie 2015, accesat pe 7 martie 2015 .
  8. Wolf Frühauf: Fără proprietăți jefuite, fără caz ​​de restituire , comentariu în cotidianul Der Standard , Viena, 4 martie 2015, pe site-ul ziarului
  9. Consiliul consultativ vede Republica drept proprietar , pe orf.at, accesat pe 6 martie 2015.

Link-uri web