Cea mai bună intenție

Cele mai bune intenții (titlul original: Den goda viljan ) este un serial multipart de televiziune realizat de regizorul danez Bille August din 1991 , care este disponibil și într-o versiune de scurt metraj care a fost lansată în 1992 . Coproducția europeană se bazează pe un scenariu al lui Ingmar Bergman pe care părinții lui l-au modelat. Din 1909 raportează pe o perioadă de zece ani relația dintre studentul la teologie și pastorul ulterior Henrik Bergman (interpretat de Samuel Fröler ) , care provenea din medii sărace din nordul Suediei, și impulsiva Anna Åkerblom ( Pernilla Östergren-August ), care a venit de la burghezia bogată din Uppsala vine. În ciuda tuturor opozițiilor, conflictelor și separărilor - printre altele, Hernrik Bergman trebuie să slujească într-o parohie îndepărtată din Norrland - căsătoria celor doi se dovedește a fi durabilă. Intriga se încheie în iunie 1918, cu puțin timp înainte de nașterea lui Ingmar Bergman. Cea mai bună intenție este prima parte a unei trilogii concepute de Bergman despre părinții săi, care a fost continuată cu filmul lui Daniel Bergman Die Sonntagskinder ( Söndagsbarn ) (1992) și s-a încheiat cu producția de televiziune și cinematografică Liv Enskilda samtal (1996) a lui Liv Ullmann .

Versiunea împrumutată la nivel internațional a celor mai bune intenții a fost considerată cea mai scumpă producție de film scandinav din vremea sa. În ciuda criticilor mixte rezultate din comparații repetate ale lucrării regizorale a lui August cu lucrările lui Ingmar Bergman, filmul a primit mai multe premii, inclusiv Palme d'Or la Festivalul de Film de la Cannes din 1992 .

acțiune

(Pe baza versiunii TV de cinci ore și jumătate)

Suedia, în 1909: Henrik Bergman, student la teologie, trăiește în condiții proaste în Uppsala. A căzut cu mândrii săi bunici și a avut o logodnă secretă cu chelnerița Frida. Prin cunoștința sa cu Ernst Åkerblom, care avea aceeași vârstă, a ajuns să-și cunoască familia bogată și la fel de mândră din clasa de mijloc. Henrik, care mai târziu își ajută mama să obțină sprijin financiar de la trei mătuși necăsătorite mințind despre studiile sale, se îndrăgostește de sora atractivă a lui Ernst, Anna. Tânăra încrezătoare și răsfățată, care intenționează să devină asistentă medicală, își reciprocă sentimentele și îl seduce. Henrik îi spune Anei despre Frida, dar nu rupe logodna cu chelnerița. Mama Annei respinge legătura nepotrivită dintre fiica ei și introvertitul Henrik și îi lasă fiul ei Carl să investigheze. Când Henrik vizitează casa de vară a Åkerbloms, doamna Åkerblom îl confruntă cu privire la logodna cu Frida și îl obligă să plece devreme și să se despartă de Anna.

Henrik suferă de separare. Frida se întâlnește apoi cu Anna, renunță la pretențiile sale asupra lui Henrik și pleacă din oraș. La scurt timp după aceea, Anna s-a îmbolnăvit grav de tuberculoză și a fost transferată la un sanatoriu din Elveția. Doi ani mai târziu, Anna încearcă să restabilească contactul cu Henrik, care este acum pastor evanghelic luteran . Scrisoarea către el este interceptată și arsă de doamna Åkerblom. Își duce fiica într-o călătorie de câteva săptămâni pe Coasta Amalfi , pe care primește vești despre moartea soțului ei - tatăl Annei. Doamna Åkerblom îi mărturisește Anna că a deturnat scrisoarea cu care regretatul domn Åkerblom nu fusese de acord.

Vedere interioară a Catedralei Uppsala, unde are loc nunta lui Henrik și Anna

Anna se întoarce la Henrik. Se logodesc și vizitează o parohie din provincia Norrland . Când ajung la parohia din Forsboda, urmează primele dezacorduri. Un argument serios izbucnește când Henrik încearcă să-și convingă viitoarea mireasă să aibă o nuntă simplă fără rude în capela parohială, o fostă seră. Cu toate acestea, ambele sunt reconciliate din nou și, după cum a fost planificat inițial, se căsătoresc în splendida Catedrală din Uppsala .

Cuplul proaspăt căsătorit călătorește din timp la Forsboda, unde se integrează cu succes în comunitate. Henrik și Anna au un fiu, Dag, care se naște împotriva voinței lui Henrik în îndepărtata Uppsala. În plus, cuplul îl primește pe băiatul orfan Petrus, în vârstă de 7 ani. În timpul tulburărilor sociale, Henrik ia o poziție în conflict cu proprietarul fabricii și inginerul religios timid Nordenson și lasă de bună voie capela muncitorilor ca loc de întâlnire. Un alt conflict apare din partea fiicelor lui Nordenson, care participă în secret la cursul de confirmare al lui Henrik la cererea doamnei Nordenson.

Treptat, autoritarul Henrik și Anna, iubitoare de distracție, încep să se înstrăineze reciproc. Când Ernst îl vizitează pe Henrik, el refuză forțat să danseze pe muzica de pe gramofon. Spre dezamăgirea Anna, el a refuzat, de asemenea, o funcție oferită ca pastor la curtea spitalului regal Sophia din Stockholm. Mama lui Henrik, care se opusese în secret relației cuplului, îi vizitează la Forsboda și moare acolo. În timpul orei de confirmare, are loc o scenă cu bețivul Nordenson, care vrea să împiedice fiicele sale să ia parte. Henrik îl denunță pe bărbat Anna și elevilor săi. Nordenson își folosește apoi influența pentru a marginaliza cuplul din comunitate. Zvonurile despre locul de muncă din Stockholm și despre Henrik și doamna Nordenson contribuie, de asemenea, la acest lucru.

Anna începe să dezvolte o antipatie pentru Peter, pe care vrea să-l scoată din casă. Băiatul află despre asta și încearcă să-l arunce pe Dag, fiul mic al lui Anna și Henrik, în rapidele din apropiere, ca răzbunare. Dar Peter poate fi oprit de Henrik. Acest lucru îl bate pe băiat și îl trimite departe. Urmează o pauză cu Anna, care s-a săturat de greutățile din provincii. În dispută, Henrik ridică din nou mâna către soția sa însărcinată între timp, care încercase fără știrea sa să-și mențină cererea pentru postul încă vacant de la Sofia-Stift. Anna se întoarce apoi cu Dag la mama ei în Uppsala, unde ambii petrec Crăciunul. Ascetul Henrik a devenit din ce în ce mai izolat în parohia sa, în timp ce Nordenson s-a sinucis după ce și-a închis fabrica în decembrie 1917. Henrik se întoarce la Uppsala neanunțat în iunie 1918. El îi promite Annei, care este foarte gravidă, să înceapă slujba la Stockholm. Ea este de acord cu un nou început împreună.

Istoria originii

Bergman revine la scrierea de scenarii și la anunțul de proiect

După ce a reușit să se împace cu copilăria sa cu premiata producție cinematografică Fanny und Alexander (1982), „ultimul său film” oficial, Ingmar Bergman s-a dedicat doar televiziunii și regiei de teatru. În 1984, scurtmetrajul său Karins Ansigte , realizat în anul precedent, a fost prezentat la Festivalul de Film de la Cannes . Producția de 14 minute cu acompaniament muzical și fără dialog prezintă în principal fotografii albe și negre ale mamei sale și a fost premiată la televiziunea suedeză pe 29 septembrie 1986. Potrivit lui Bergman, familia sa maternă fusese foarte entuziasmată de fotografie și primise mai multe albume foto după moartea părinților săi, variind de la aproximativ mijlocul secolului al XIX-lea până la începutul anilor 1960. După o fază de demisie, care a fost parțial cauzată de asasinarea prim-ministrului suedez Olof Palme în februarie 1986, el a început să lucreze ca scenarist din nou la sfârșitul anilor 1980. Inspirat de fotografiile primite, Bergman a spus că a început „neintenționat” să proiecteze un scenariu bazat pe „[...] declarații, documente și [...] fotografii”. Privind fotografiile, el ar fi simțit „o afecțiune puternică” pentru părinții săi, „care erau aproape din toate punctele de vedere diferite de figurile semi-agile, exagerate mitic care au dominat copilăria și tinerețea mea”.

Regizorul danez Bille August (2008)

La 1 septembrie 1989, Bergman și -a anunțat în mod surprinzător colaborarea cu Dane Bille August la o conferință de presă de două ore la Stockholm . Bergman în calitate de scenarist și August în calitate de regizor doreau să lucreze împreună la un serial de televiziune de șase ore, format din patru părți sau un film din două părți, denumit Den goda viljan (traducere în engleză la acea vreme, Bune intenții ), despre viața părinților lui Bergman. "Simt o mare nevoie de a spune povestea acestor doi oameni care se află în sistemul meu de sânge, în nervi și în genele mele", a spus Bergman jurnaliștilor. August, care a atras atenția asupra sa cu doi ani mai devreme cu adaptarea cinematografică a lui Pelle, The Conqueror (1987) cu fostul actor Bergman Max von Sydow , a fost ales personal de Bergman pentru a regiza, deși Bergman nu a avut niciodată l-am intalnit. Conform propriilor declarații, îl văzuse pe Pelle, cuceritorul , de mai multe ori. La momentul solicitării, august era în preproducție pentru romanul The Haunted House al lui Isabel Allende , care, totuși, se lupta cu probleme de finanțare. Drept urmare, după studierea scenariului, August a preferat proiectul The Best Intentions .

Amândoi au petrecut săptămâna înainte în reședința de vară a lui Bergman pe insula Fårö pentru a discuta împreună despre proiect. August a subliniat în conferința de presă că a preluat poziția de regizor din cauza calității scenariului. „Am decis să o fac, nu pentru că a fost de Ingmar Bergman, ci pentru că povestea a fost atât de bună - cea mai bună poveste despre dragoste pe care am citit-o vreodată”, a spus August. Bergman a descris proiectul, bugetat la nouă milioane de dolari SUA, ca o continuare a lui Fanny și Alexander și a autobiografiei sale Laterna Magica , publicată în 1987 . Bergman susține că a avut ideea pentru The Best Intentions de când Fanny și Alexander s-au despărțit . În autobiografia sa, el a relatat despre părinții săi din perspectiva copilăriei, care a fost adesea brutală și rea. Acest lucru l-a lăsat nemulțumit. „Am început cu toate visele și amintirile părinților mei. În cele din urmă am avut un scenariu ”, spune Bergman. El a scris scenariul în cinci luni în 1988, dar și-a schimbat prenumele părinților - Erik Bergman a devenit „Henrik” (prenumele străbunicului patern al lui Ingmar Bergman), Karin Åkerblom în filmul „Anna” - Bergman a schimbat numele mamei sale nume și bunica maternă. "Nu pot și nu vreau să explic de ce am simțit presiunea de a schimba numele", a spus Bergman mai târziu.

Fundal de familie

Până când a scris scenariul, Ingmar Bergman a spus că nu a știut niciodată cât de complicată este viața părinților săi. „Au intrat în căsătoria lor cu cele mai bune intenții, dar a fost destinată dezastrului din cauza cerințelor pe care le-au acceptat și s-au autoimpus”, a spus Bergman, privind înapoi. În autobiografia sa, el a scris că poate înțelege disperarea părinților săi. „O familie de pastori trăiește ca pe o farfurie, complet expusă la toate perspectivele. Casa trebuie să fie întotdeauna deschisă. Critica și comentariile comunității nu se opresc niciodată. Atât tatăl, cât și mama erau perfecționiști care cu siguranță nu erau la înălțimea presiunii insuportabile. Ziua lor de lucru a fost nelimitată, căsătoria lor nu a fost ușoară, autodisciplina lor a fost greu de fier ”, a spus Bergman, care a relatat și despre încercările mamei sale de a ieși din căsătorie, precum și despre depresia severă și despre planurile anunțate de tată de a se comite. sinucidere.

Istoricul filmului britanic și biograful lui Bergman, Peter Cowie, i-a descris pe părinți drept „[...] oameni respectabili, deși prizonieri din clasa și ideile lor”. Tatăl lui Ingmar, Erik Bergman, era „[...] înalt, îngrijit și, într-un mod scandinav, arătos; Femeile și-au dorit întotdeauna să facă lucruri pentru el, mai ales în ultimii ani ”. El provenea dintr-o familie de pastori și fermieri care poate fi urmărită până în secolul al XVI-lea. Tatăl său Axel a lucrat ca chimist pe insula Öland și a murit devreme, la fel ca sora lui Margareta, în vârstă de doi ani. Bergman a crescut într-o gospodărie printre femei din Gävle , împreună cu mama sa Alma, sora ei Emma și bunica sa. „Mă gândesc uneori la ușurința lui veselă, la neglijența, tandrețea, prietenia, la simpatia lui. Tot ce a fost acoperit atât de ușor de întuneric, greutate, brutalitate, reticență. Cred că i-am făcut multă nedreptate tatălui meu mai târziu ", a spus mai târziu Bergman despre tatăl său, despre care a atestat, de asemenea, că are" un talent actoricesc considerabil ". „În afara scenei, era nervos, iritabil și deprimat. Îi era teamă că nu era la înălțimea slujbei, se uita la aparițiile sale publice cu groază, își rescria predicile de mai multe ori și îl făcea incomod cu multe dintre sarcinile sale administrative. Era plin de frici și putea să izbucnească violent, agățându-se de lucruri mărunte [...] ”.

Mama lui Bergman, Karin Åkerblom, a venit din clasa mijlocie superioară și a fost descrisă de Cowie ca „[...] o femeie arătoasă, de statură mică, cu părul extrem de negru, într-un coc și cu un aspect intens [...] ". Bunicul ei matern, Ernst Gottfried Calwagen, era de origine valonă și se bucura de o bună reputație de lingvist și gramatician. Mama intelectuală a lui Karin, Anna Calwagen, a fost una dintre primele studente din Suedia, potrivit lui Ingmar Bergman. Călătorise mult, vorbise mai multe limbi și predase franceza la o școală din Uppsala. Anna s-a căsătorit cu bogatul inginer Johan Åkerblom, în vârstă de douăzeci de ani, care a construit calea ferată sudică în Dalarna . Casa de vară ( Våroms , în engleză: „A noastră”), pe care a construit-o și lângă Duvnäs , din care obișnuia să urmărească trenurile care trec, este menționată și în film. La fel ca apartamentul spațios cu 14 camere al Åkerbloms din Uppsala, pe care Ingmar Bergman și-l amintea în autobiografia sa ca „epitomul securității și magiei”. Căsătoria dintre Anna și Johan Åkerblom, care aveau deja trei fii mari de aceeași vârstă cu soția sa dintr-o căsătorie anterioară, a durat de scurtă durată și și-au produs copiii Karin și Ernst (Bergman datase moartea bunicului cu mai bine de un deceniu în urmă) . Karin, pe care Ingmar Bergman a descris-o „teribil de inteligentă și talentată”, a fost crescută de mama ei pentru a suprima comportamentul feminin. Totuși, ea a fost descrisă de prieteni ca o „femeie pasională”. Karin Åkerblom a curtat dragostea mamei sale fără succes. Potrivit lui Bergman, Anna Åkerblom nu a iubit niciodată pe nimeni, cu excepția fiului ei Ernst (interpretat în producția de Björn Kjellman ). Mama lui Ingmar Bergman a fost ulterior persecutată, ca și tatăl, de sentimentul că nu îndeplinește „cererile exagerate”.

Familiile Bergman și Åkerblom erau înrudite, iar Karin era vărul lui Erik. Prima dată când l-a cunoscut pe Karin, s-a îndrăgostit. Cu toate acestea, dragostea lui nu a fost inițial reciprocă și a crescut doar între cei doi de-a lungul anilor. Erik nu a avut voie să se căsătorească cu Karin până nu și-a găsit un loc de muncă. Relația lui Erik Bergman cu soacra bogată Anna a fost considerată tensionată și el a caracterizat-o drept o „femeie dominatoare”. După ce și-a finalizat studiile de teologie, el și Karin s-au mutat în mica comunitate minieră din Söderhamn (în filmul Forsboda din Norrland), lângă Gävle, unde s-au mutat într-o casă veche din lemn, lângă un lac, ca parohie primitivă. Cu toate acestea, s-au mutat curând la Stockholm, unde Erik și-a găsit un loc de muncă la Biserica Hedwig Eleonora . Ingmar Bergman a precedat poziția de la Sofia-Stift în filmul din filmul său. Erik a început-o abia în 1924, când s-au născut deja Ingmar, fratele său mai mare Dag și sora sa mai mică Margareta. „Nu vreau să spun că am luat prea în serios adevărul poveștii mele. Am adăugat, am extins, am lăsat deoparte și m-am schimbat, dar așa cum se întâmplă atât de des în cazul unor jocuri de acest gen, jocul poate fi mai clar decât realitatea ”, a spus Ingmar Bergman în prefața versiunii de carte, care a fost publicată integral în 1991 pentru producția de televiziune și film.

Filmare

După conferința de presă, Bergman și August au selectat împreună actorii dintre actorii lor scandinavi preferați. Rolul tatălui lui Bergman a fost preluat de actorul suedez Samuel Fröler . La fel ca personajul său de film, Fröler provine din familia unui duhovnic și Bergman a atras atenția seriei de televiziune Lars Molin Tre kärlekar (1989 și 1991). Rolul de mamă a fost dat suedezului Pernilla Östergren . Bergman a descoperit-o deja ca o tânără studentă de actorie și i-a acordat un mic rol de femeie de serviciu iubitoare de distracție în Fanny și Alexander (la acel moment încă sub numele de Pernilla Wallgren ). Ulterior i-a încredințat lui Östergren roluri principale în producțiile sale teatrale din Hamlet (1986, ca Ophelia) și Nora sau Ein Puppenheim (1989, ca Nora) la Teatrul Dramatic Regal din Stockholm. În timpul repetițiilor de două luni pentru ultima piesă, Östergren a aflat despre rolul ei în The Best Intentions . Deși Bergman și Östergren au vorbit cu greu despre proiect în acest timp, ei s-au apropiat, potrivit Östergren, care ulterior ar fi ajutat-o ​​la pregătirea rolului. Bergman a făcut ca angajamentul lui Östergren în conducerea feminină să fie o condiție pentru Bille August. În plus față de Lena Endre ca alt tânăr membru al ansamblului Bergmans, Max von Sydow, Börje Ahlstedt și Anita Björk , actori de lungă durată din filmele anterioare ale lui Bergman, au fost angajați și pentru a juca roluri minore sau minore. Bergman și August lucrează împreună timp de două luni la scenariu, pe care regizorul danez ar trebui să-l amintească ca un „moment minunat” retrospectiv. „Ca regizor de film, a fost o experiență foarte mare pentru mine din punct de vedere profesional. Dar, din punct de vedere personal, a fost fantastic să-l întâlnesc pentru că este atât de inteligent și fericit și atât de empatic și are o experiență de viață enormă ”, a spus August, care, la fel ca Bergman, a crescut cu un tată strict autoritar.

Castelul Tureholm a servit ca loc de filmare pentru The Best Intentions , printre altele

Filmările au început în iulie 1990 cu scenarii separate pentru diviziunea de televiziune și versiunea de film mai scurt și au durat aproximativ opt până la nouă luni. Bergman i-a dat lui August o mână liberă în filmări. Regizorul fusese deja de acord cu Bergman în prealabil că vrea să aibă încredere în el și că nu intenționează să regizeze un „film al lui Ingmar Bergman”. „Cred că aproape toate filmele lui Ingmar Bergman au fost din punct de vedere tehnic mai sofisticate, au fost în diferite stiluri. Multe dintre filmele sale s-au ocupat de vise și iluzii și lucruri de coșmar și acesta - totul este scris în scenariu - este o poveste foarte, foarte sobră, foarte realistă, foarte directă, fără niciun fel de povestire nuanțată. Este povestea unui bărbat și a unei femei care se luptă și se luptă și luptă pentru dragostea lor, pentru relația lor ”, a spus August. El a subliniat că, deși povestea se bazează pe fapte, ea a fost fictivă și nu documentară.

Costurile de producție au fost estimate la 67 de milioane de coroane suedeze (aproximativ 8,5 milioane de euro ), ceea ce, conform rapoartelor mass-media, a făcut din versiunea filmului cea mai scumpă producție de film scandinav până în prezent. În plus față de Sveriges Television (SVT) , proiectul a fost finanțat de alte câteva companii de televiziune europene - ZDF germană , Société d'Engénérie și Programele de Televiziune și d'Audio-Visuels franceze , Canalul britanic Four , Rai 2 din Italia , DR danez , NRK norvegian , RÚV islandez și YLE2 finlandez au contribuit la costuri. Legile suedeze stricte privind programul și condițiile de lucru, care în mod normal îi descuraja pe realizatorii străini, au fost în mod voluntar anulate pentru anul filmării.

Filmul a fost filmat în studiourile Stockholm Filmhus , precum și în Uppsala și Strömsberg ( Uppsala län ), Ransjö (Norrland), Castelul Tureholm și Dillnäs ( Södermanland län ). În timpul filmărilor, regizorul Bille August și actrița principală s-au căsătorit cu Pernilla Östergren, al cărui nume a luat-o. Potrivit propriilor declarații, Bille August a fost un pic nervos în timpul filmării, deoarece nu dorea să fie văzut ca un fel de asistent de regie pentru Ingmar Bergman sau să fie în umbra lui. El a lucrat eficient izolat cu o echipă de filmare de 60 de persoane și a menținut concentrarea drept una dintre dificultățile filmării lungi și diferitele moduri de lucru între televiziune și cinema. Pe de altă parte, Pernilla Östergren-August s-a bucurat de filmarea lungă ca un fel de „lux” care i-a permis să lucreze profund în personaj. „Nu voi mai putea face asta niciodată cu atât de mult timp. Ultimele luni de filmare au fost foarte interesante pentru că ne cunoșteam atât de bine încât nu trebuia să ne coordonăm; știam exact despre ce este vorba, fără cuvinte ”, a spus Östergren-August. Ea l-a văzut pe Bergman ca pe un mentor, așa că a văzut rolul mamei sale ca pe o onoare sau o obligație. Puțin speriată la început, a vorbit mult cu Bergman despre sentimentele sale față de personaj. Lucrând cu soțul ei proaspăt căsătorit, Bille August, a făcut-o și ea să se simtă în siguranță. Ar fi creat o atmosferă minunată, respectuoasă pe platoul de filmare fără cuvinte dure. Acest lucru i-a dat curajului Östergren-August să-l încerce.

recepţie

Lansare TV în Suedia și premieră a versiunii filmului la Cannes

După finalizarea celor mai bune intenții , August a călătorit la Stockholm pentru a-i prezenta filmul lui Bergman. Potrivit acestuia, Bergman a urmărit filmul singur într-un cinematograf. O zi mai târziu s-au întâlnit amândoi. Bergman ar fi fost foarte fericit, mișcat și îmbrățișat August mult timp. Dar ceea ce i-a spus Bergman, August l-a păstrat pentru sine.

Prima difuzare a versiunii de 325 minute a televiziunii a avut loc în patru părți pe 25, 26, 29 și 30 decembrie 1991 de către radiodifuzorul suedez SVT 1 și a obținut ratinguri remarcabile. O repetare a avut loc la 31 decembrie 1991, 1, 5 și 6 ianuarie 1992. Versiunea teatrală de 181 minute a The Best Intentions , spre deosebire de versiunea lungă, nu menționează toate datele istorice și utilizarea unui narator. Acest lucru este folosit în versiunea TV cu puțin înainte de primul argument al cuplului în Forsboda. Versiunea filmului a fost, de asemenea, scurtată pentru a include numeroase subtrame și oameni din familia numeroasă a lui Bergman. Printre altele, profesorul de teologie al lui Henrik, mătușile sale necăsătorite, diferența de opinie despre locul nașterii Anei sau vizita și moartea mamei lui Henrik nu apar în ea. Versiunea cinematografică a avut premiera pe 14 mai 1992 în competiție la cel de - al 45 - lea Festival Internațional de Film de la Cannes .

Recenziile internaționale de specialitate au fost amestecate în ceea ce privește versiunea teatrală despre premiera festivalului, care a căutat în mod repetat comparația cu lucrările anterioare ale lui Bergman. Satira de la Hollywood, The Player , a lui Robert Altman , pe de altă parte, a devenit favorită atât pentru critici, cât și pentru publicul de la Cannes . Le Monde s-a plâns că lucrarea regizorală a lui August este legată de capodopera lui Bergman, cum ar fi Sacré-Cœur din Paris până la Catedrala din Chartres . Cotidianul francez se întreba de ce studiul moralei a fost filmat astfel încât să fie atât de „ilustrativ și redundant”. Bergman își „găsise” părinții, dar nu „fiul său spiritual”. Spre deosebire de filmul său de succes Pelle, Cuceritorul , August nu a găsit puțină energie în situații de criză severă. Cele mai bune intenții arată prezența marelui regizor Bergman, dar filmul nu are „nici spațiul, nici libertatea de a se exprima”. În comparația cu Pelle, Cuceritorul , a fost de acord și Guardianul britanic, care a calificat portretizarea lui Pernilla Östergren-August drept „grozavă” și s-a referit la scurta apariție a lui Max von Sydow. Bille August ar fi pierdut o anumită parte a complotului prin versiunea filmului scurtat. Filmul este frumos de vizionat, dar îi lipsește distincția și sentimentul nu reușește să se traducă în pasiune reală. Frankfurter Allgemeine Zeitung numărat filmul printre numele mari din Cannes ca fiind unul dintre „dezamăgirile liniștite“. Deși The Best Intentions conținea o multitudine de motive clasice Bergman, August a pus în scenă „totul mai mult puțin mai restrâns și, de asemenea, mai simplu”. În ciuda grijii acordate în îndrumarea oamenilor, afecțiunea pentru personaje este „de-a dreptul de modă veche”. Filmul se delectează poetic în starea și starea sa și nu este „în cele din urmă un film de Ingmar Bergman”. Președintele juriului, Gérard Depardieu, a fost citat chiar înainte de ceremonia de decernare a premiilor că emoția este cel mai important element din cinematografie și a enumerat cele mai bune intenții ca exemplu. Depardieu însuși celebrase succesul internațional în filme de epocă europene precum Jean Florette , Manons Rache sau Cyrano von Bergerac în ultimii ani și a terminat recent filmarea adaptării Zola Germinal .

Recenzie de film suedeză și germană

În Suedia, versiunea cinematografică a The Best Intentions s-a deschis în cinematografe pe 2 octombrie 1992, unde a existat un dezacord cu privire la versiunea cea mai bună. Annika Gustafsson din ziarul SDS l-a lăudat pe regizorul Bille Augusts ca fiind „harnic” și „bine gândit”, precum și performanța actorilor. Hanserik Hjertén ( Dagens Nyheter ) a preferat versiunea filmului, pe care a găsit-o mai bine echilibrată în declarație și i-a lăudat pe cei doi actori principali Samuel Fröler și Pernilla August. Lucrarea cu camera ar captura mai clar privirea actorilor. Bo Ludvigsson ( Svenska Dagbladet ) a avut tendința spre versiunea TV mai lungă. Actorii ar fi totuși convingători, în special Samuel Fröler și Lena Endre, dar subiectul și-ar fi pierdut puțin „luciul”.

Lansarea cinematografică germană a avut loc pe 29 octombrie 1992. Filmul a făcut acceptarea și respectarea punctelor slabe ale omologului - fără condamnarea propriei persoane sau a celorlalți - precum și „explorarea conexă a granițelor” ca conținut interesant al film". Această „întrebare spirituală a semnificației” este suprimată de echipamente de cinema extravagante și de modă veche. Filmul se mișcă „optic pe linia fină dintre gust și gust”. Lucrarea regizorală a lui August „Motivațiile lui Bergman, pe cât de simpatice, pe atât de importante”, care a rămas prezentă pe toată durata filmului, a fost creditată. Conform criticilor lui Frankfurter Allgemeine Zeitung , August a întâlnit ideile bătrânului maestru atât de precis încât uneori a dat impresia unui adevărat film Bergman. Au fost evidențiate imaginile aranjate „culinare”, „actorii care acționează perfect în rolurile secundare” din jurul Pernilla Östergren-August, care amintesc de un tânăr Liv Ullmann, precum și de Max von Sydow și Samuel Fröler. Cu toate acestea, filmul perfect pus în scenă pare „adesea lung, uneori de-a dreptul obositor”, pe care FAZ l-a considerat „o portretizare a unei vieți de căsătorie care se străduiește să aibă autenticitate și se pierde în urcușurile și coborâșurile fără tensiune ale separării și reconcilierii”. Povestea a fost spusă mult mai bine cu Fanny și Alexander , dragostea pe care Anna și Henrik o aveau erau „complet nepotrivite ca element dramaturgic”. „Încă o dată devine clar că o poveste care își derivă legitimitatea doar din faptul că este autentificată prin viața„ reală ”eșuează ca film”. Potrivit lui Der Spiegel , Bergman a reușit să ofere povestii întâlnirii părinților săi „o convingătoare interioară îngrozitoare”, chiar dacă nu a existat un adevăr verificabil. Nu este vorba doar despre „ura primordială între bărbat și femeie”, ci și sub forma Anna și a doamnei Åkerblom „între mamă și copil”. Deși Bille August nu este un „regizor de film original sau chiar important”, el este „un tehnician impecabil” și se dovedește a fi un „administrator” competent pentru Bergman. Problema cu filmul este însă că, spre deosebire de versiunea TV, este doar „o jumătate de lucru”. Cele mai bune intenții se bazează pe faptul că filmul funcționează exclusiv prin intermediul celor două personaje principale Anna și Henrik. Cu toate acestea, Bergman a reușit „[...] dramaticul copleșitor încă o dată”. Potrivit lui Karsten Witte ( Die Zeit ), filmul spune „[...] anamneza fricii, despre care Bergman a fost maestrul cineastic”. Cu scenariul scris special pentru un alt regizor, Bergman „[...] se eliberează de obligația de a reveni la vechile obsesii care au devenit deja ele însele istorice”. Bille August este „un poet epic deliberat, fără probleme”, care descrie „rămas bun de la toată răutatea cinematografică” în tablourile fără panouri, care amintesc de „mulțumirea olandeză a vechilor maeștri”. „Zonele întunecate” au „dat locul unei corecții prietenoase, fără tineri”. Scena finală din parcul dintre Anna și Henrik este „un adio declarat pentru frică, frământări și deznădejdea cinematografiei europene”.

Filme suplimentare trilogiei familiei lui Bergman

Scenariul pentru The Best Intentions a fost urmat de încă două scenarii bazate pe amintirile lui Bergman și rezumate astăzi ca o trilogie despre părinții săi. Filmul Sonntagskinder (Titlu original: Söndagsbarn ), lansat tot în 1992, este stabilit în 1926 și este despre „Pooh” de opt ani, care petrece vacanța în țară cu mama și tatăl său, un pastor evlavios și strict. Filmul, debutul în regie al fiului lui Ingmar Bergman, Daniel , a fost distribuit cu Lena Endre și Thommy Berggren ca părinți. Patru ani mai târziu, seria de televiziune în două părți Enskilda samtal (1996) a fost realizată sub conducerea lui Liv Ullmann , în care Pernilla August și Samuel Fröler pot fi din nou văzuți ca părinții lui Bergman. Acțiunea are loc între 1925 și 1934 și se concentrează pe cinci conversații ale Anna Bergman, care are o aventură cu un tânăr student la teologie ( Thomas Hanzon ). În alte roluri, Max von Sydow poate fi văzut ca unchiul Jacob și Anita Björk în rolul mamei Anna. Pernilla August a preluat din nou rolul de mamă în filmul de televiziune, regizat de Ingmar Bergman însuși : Un clovn (1997), cu Börje Ahlstedt în rolul lui Carl Åkerblom și Anita Björk din nou ca bunica.

Premii

Versiunea filmului tăiat a participat la competiție la cel de - al 45 - lea Festival Internațional de Film de la Cannes din 1992 . Juriul, condus de actorul francez Gérard Depardieu , i-a acordat lui Bille August premiul principal al festivalului, Palma de Aur, pe care regizorul o primise cu patru ani mai devreme pentru Pelle the Conqueror (1987). În discursul său de acceptare, August l-a recunoscut pe Bergman drept „unul dintre cei mai buni regizori din lume” și i-a mulțumit pentru „scenariul său fantastic”. Soția sa Pernilla Östergren-August a primit, de asemenea, Premiul Actor pentru rolul principal al Anna , pe care l-a câștigat, printre altele, britanicii Emma Thompson , care a câștigat premiul Oscar ( reuniune în Howards End ).

În 1993, când au fost acordate American National Society of Film Critics Awards, au urmat locurile trei la categoriile de Cel mai bun film în limba străină (în spatele câștigătorului Rote Laterne și al doilea finalist Das Mädchen aus der Streichholzfabrik ) și a celei mai bune actrițe pentru Pernilla Östergren- August (egalat cu Gong Li pentru Lanterna Roșie , în spatele câștigătoarei Emma Thompson pentru Ne vedem la Howards End și al doilea loc sus Susan Sarandon pentru Lorenzo's Oil and Light Sleeper ). În același an, The Best Intentions a primit șase nominalizări ( Cel mai bun film , Cel mai bun regizor , Cel mai bun scenariu , Cea mai bună actriță - Pernilla August, Cel mai bun actor - Samuel Fröler, Cea mai bună cinematografie ) la premierea Suediei Guldbagge . Pernilla August și Ingmar Bergman au câștigat premiile. După premiile regizorale pentru Das Schweigen (1964) și Fanny și Alexander (1983), a fost ultima dată când Bergman a fost onorat cu cel mai important premiu de film suedez.

Versiunea filmului a fost inițial trimisă ca nominalizată oficială a Suediei la nominalizarea la Oscar la categoria Cel mai bun film străin , dar a fost respinsă din cauza emisiunii sale anterioare de televiziune.

literatură

Literatura primară

• Ingmar Bergman: The goda viljan . Norstedt, Stockholm 1991, ISBN 91-1-911312-9 (ediție originală suedeză).
• Ingmar Bergman: Cele mai bune intenții . Kiepenheuer și Witsch, Köln 1993, ISBN 3-462-02275-X .

Literatura secundară

• Stig Björkman: Bille August. Sansad passagerare på triumfvagnen. În: Chaplin. 237, nr. 6, 1991, pp. 50-57.
• Louise Vinge: Regizorul ca scriitor: Câteva observații despre „Den goda Viljan” a lui Ingmar Bergman. În: Sarah Death (Ed.): Un secol de narațiune suedeză: Eseuri în cinstea lui Karin Petherick . Norvik Press, Norwich 1994, ISBN 1-870041-27-5 , pp. 267-280.
• Rochelle Wright: trecutul imaginat în cele mai bune intenții ale lui Ingmar Bergman. În: Roger W. Oliver (Ed.): Ingmar Bergman: An Artist's Journey . Arcade Publ., New York 1995, ISBN 1-55970-295-8 , pp. 116-125.
• Den goda viljan, 1992. În: Birgitta Steene: Ingmar Bergman: un ghid de referință . Amsterdam Univ. Pr., Amsterdam 2005, ISBN 90-5356-406-3 , pp. 340-344.

Link-uri web

• Profilul filmului pe site-ul Fundației Ingmar Bergman (suedeză / engleză)
• Profil în Svensk Filmdatabas (suedeză / engleză)
• Versiune TV în baza de date Internet Movie (engleză)
• Versiunea filmului în baza de date Internet Movie (engleză)

Dovezi individuale

1. ↑ ^{a b c} Birgitta Steene: Ingmar Bergman: un ghid de referință . Amsterdam Univ. Pr., Amsterdam 2005, ISBN 90-5356-406-3 , p. 342.
2. ↑ Anunțurile lui Karin. În: Birgitta Steene: Ingmar Bergman: un ghid de referință . Amsterdam Univ. Pr., Amsterdam 2005, ISBN 90-5356-406-3 , pp. 339-340.
3. ↑ profilul de film de Karins Ansikte la ingmarbergman.se (suedeză, accesat la 7 octombrie 2012).
4. ↑ Ingmar Bergman: Cele mai bune intenții . Kiepenheuer și Witsch, Köln 1993, ISBN 3-462-02275-X , p. 7.
5. ^ Ingmar Bergman. În: Internationales Biographisches Archiv 44/2007 din 3 noiembrie 2007, completat de știri din MA-Journal. până la săptămâna 08/2011 (accesat prin Munzinger Online ).
6. ↑ ^{a b} Ingmar Bergman: Cele mai bune intenții . Kiepenheuer și Witsch, Köln 1993, ISBN 3-462-02275-X , p. 8.
7. ↑ ^{a b c d e} Steve Lohr: Pentru Bergman, o nouă întorsătură pe o dragoste veche. În: The New York Times . 6 septembrie 1989, p. C15.
8. ^ AP : Oameni în știri . 1 septembrie 1989, Domestic News (accesat prin LexisNexis Wirtschaft ).
9. ↑ Pe scurt: părinții lui Bergman subiect de film. În: Globul și poșta . 2 septembrie 1989 (accesat prin LexisNexis Wirtschaft ).
10. ^ ^{A b} Arthur Max (AP): Ingmar Bergman scrie un joc revelator despre părinții săi . 26 septembrie 1989, Entertainment News (accesat prin LexisNexis Business ).
11. ↑ ^{a b c d e} Lawrence Van Gelder: La filme. În: The New York Times. 24 ianuarie 1992, p. C8.
12. ↑ Birgitta Steene: Ingmar Bergman: un ghid de referință . Amsterdam Univ. Pr., Amsterdam 2005, ISBN 90-5356-406-3 , p. 343.
13. ↑ Peter Cowie: Ingmar Bergman: O biografie critică . Secker & Warburg, Londra 1982, ISBN 0-436-10885-2 , p. 4.
14. ↑ Peter Cowie: Ingmar Bergman: O biografie critică . Secker & Warburg, Londra 1982, ISBN 0-436-10885-2 , pp. 4-5.
15. ^ ^{A b} Mike Helmy: Păcatele părinților. În: The Independent . 22 mai 1992, p. 19.
16. ↑ Ingmar Bergman: Laterna Magica: viața mea . Alexander-Verlag, Berlin 2011, ISBN 978-3-89581-247-7 , pp. 16-17.
17. ↑ Ingmar Bergman: Laterna Magica: viața mea . Alexander-Verlag, Berlin 2011, ISBN 978-3-89581-247-7 , p. 28.
18. ↑ ^{a b c d} Peter Cowie: Ingmar Bergman: O biografie critică . Secker & Warburg, Londra 1982, ISBN 0-436-10885-2 , pp. 3-8.
19. ↑ Ingmar Bergman: Laterna Magica: viața mea . Alexander-Verlag, Berlin 2011, ISBN 978-3-89581-247-7 , p. 24.
20. ↑ Ingmar Bergman: Laterna Magica: viața mea . Alexander-Verlag, Berlin 2011, ISBN 978-3-89581-247-7 , p. 184.
21. ↑ Ingmar Bergman: Laterna Magica: viața mea . Alexander-Verlag, Berlin 2011, ISBN 978-3-89581-247-7 , p. 36.
22. ↑ Ingmar Bergman: Laterna Magica: viața mea . Alexander-Verlag, Berlin 2011, ISBN 978-3-89581-247-7 , p. 73.
23. ↑ Ingmar Bergman: Laterna Magica: viața mea . Alexander-Verlag, Berlin 2011, ISBN 978-3-89581-247-7 , p. 30.
24. ↑ ^{a b} Scene dintr-o căsătorie . În: Der Spiegel . 44/1992, p. 282.
25. ↑ Ingmar Bergman: Laterna Magica: viața mea . Alexander-Verlag, Berlin 2011, ISBN 978-3-89581-247-7 , p. 391.
26. ↑ Ingmar Bergman: Laterna Magica: viața mea . Alexander-Verlag, Berlin 2011, ISBN 978-3-89581-247-7 , p. 185.
27. ↑ Ingmar Bergman: Laterna Magica: viața mea . Alexander-Verlag, Berlin 2011, ISBN 978-3-89581-247-7 , pp. 34-35.
28. ↑ Ingmar Bergman: Laterna Magica: viața mea . Alexander-Verlag, Berlin 2011, ISBN 978-3-89581-247-7 , p. 35.
29. ↑ Biografie scurtă Samuel Frölers (suedeză; accesat la 6 octombrie 2012) la sfi.se.
30. ^ Profilul lui Pernilla August la ingmarbergman.se (engleză; accesat la 7 octombrie 2012).
31. ↑ David Gritten: Love Story: Ingmar Bergman are „The Best Intentions” când a ales Bille August. În: St. Louis Post-Dispatch. 14 august 1992, p. 1G.
32. ↑ Christ Peachment: Omul se căsătorește cu mama mentorului. În: The Independent. 28 iunie 1992, p. 20.
33. ↑ ^{a b} Derek Elley: Den Goda Viljan - The Best Intentions. În: Varietate zilnică. 15 mai 1992 (accesat prin LexisNexis Wirtschaft ).
34. ^ ^{A b c} Henry Sheehan: (BPI Entertainment News Wire): drumul lui Augusts către „Cele mai bune intenții”. 13 august 1992 (accesat prin LexisNexis Wirtschaft ).
35. ^ ^{A b} Dan Yakir: Sensul vieții prin oglinda iubirii. În: Globul și poșta. 15 august 1992 (accesat prin LexisNexis Wirtschaft ).
36. ↑ Desmond Christy: Gazzetta: Love in the Cold. În: The Guardian. 17 ianuarie 1992, p. 27.
37. ^ NPR : „Cele mai bune intenții” despre părinții lui Bergman . Ed. Dimineața. (Transcriere radio accesată prin LexisNexis Wirtschaft ).
38. ^ Michael Wallin (AP): Industria cinematografică suedeză se confruntă cu reduceri drastice ale bugetului . 18 iunie 1991 (accesat prin LexisNexis Wirtschaft ).
39. ↑ Date despre film despre profil la ingmarbergman.se (engleză, suedeză, accesat la 7 octombrie 2012).
40. ↑ Hillel Italie: Plăcând lui Bergman o provocare descurajantă. În: Toronto Star . 14 august 1992, p. B3.
41. ↑ ^{a b} Hans-Dieter Seidel: Bergman neatins. În: Frankfurter Allgemeine Zeitung. 16 mai 1992, p. 27.
42. ↑ David Nicholson ( UPI ): Un străin printre noi cu Melanie Griffith prezentat la Cannes. 14 mai 1992 (accesat prin LexisNexis Wirtschaft ).
43. ↑ ^{a b} AFP : Dragostea triumfă la un festival bine intenționat . 18 mai 1992 (accesat prin LexisNexis Wirtschaft ).
44. ↑ Jean-Michel Frodon: "Les Meilleures Intentions", de Bille August: Au nom du père. În: Le Monde. 16 mai 1992 (accesat prin LexisNexis Wirtschaft ).
45. ↑ ^{a b} Derek Malcolm: Cannes: Emotion Pictures. În: The Guardian . 18 mai 1992, p. 32.
46. ↑ Alexander Walker: Ce l-a făcut pe Gerald să zâmbească. În: Evening Standard . 21 mai 1992, p. 32.
47. ↑ ^{a b} Comentarii la sfi.se (suedeză; accesat la 7 octombrie 2012).
48. ↑ Horst Peter Koll: Cea mai bună intenție. În: serviciu de film. 22/1992 (accesat prin Munzinger Online ).
49. ↑ Claudia Wefel: Tulburare și suferință constantă. În: Frankfurter Allgemeine Zeitung. 3 noiembrie 1992, p. 35.
50. ↑ Karsten Witte : Adio de frică . În: Timpul . 30 noiembrie 1992, nr. 45.
51. ↑ profilul de film al Enskilda samtal (suedeză engleză /, accesat la 7 octombrie 2012) la ingmarbergman.se.
52. ↑ Enskilda și tot. În: Birgitta Steene: Ingmar Bergman: un ghid de referință . Amsterdam Univ. Pr., Amsterdam 2005, ISBN 90-5356-406-3 , pp. 347-349.
53. ↑ Lawrence Cohn: NSFC îl onorează pe Clint, Thompson. În: Variety , 4 ianuarie 1993, p. 1.
54. ↑ profilul filmului sfi.se (engleză / suedeză; accesat la 3 octombrie 2012).
55. ^ Profilul lui Ingmar Bergman la sfi.se (engleză / suedeză; accesat la 3 octombrie 2012).