Ingmar Bergman

Ingmar Bergman (1966)

Ernst Ingmar Bergman ^{? / i} [ ˌiŋːmaɾ ˈbæɾːʝman ] (n. 14 iulie 1918înUppsala,Suedia; †30 iulie 2007laFårö, Suedia) a fost unscenaristsuedez,regizor defilmșiteatru. Întrucât a lucrat adesea la teatru și film aproape în paralel în timpul dezvoltării sale, atât scena, cât și filmul s-au stimulat reciproc pentru celălalt mediu. În 1997, Bergman a fostnumit „Cel mai bun regizor de film din toate timpurile”laFestivalul de Film delaCannes.

O influență autobiografică clară poate fi văzută în opera sa, în special în filme. Majoritatea filmelor sale pot fi alocate genului de dramă cinematografică , dar a filmat și comedii și documentare . În dramele sale de film, el a abordat adesea probleme existențiale precum moartea , căutarea lui Dumnezeu , singurătatea umană și relațiile interumane . Limbajul său cinematografic a fost caracterizat, printre altele, de prim-planuri lungi și iluminare specială , pe care le-a dezvoltat împreună cu cameramanul său de lungă durată Sven Nykvist . Flashback-urile sunt adesea incluse în termeni dramaturgici . Portretizarea uneori directă a sexualității a dus în mod repetat la probleme de cenzură în anii 1950 și 1960 și, printre altele, a ajutat filmul Das Schweigen la un succes scandalos. Alte lucrări cunoscute sunt Sigiliul al șaptelea , Căpșuni sălbatice , Persona , Scene dintr-o căsătorie și Fanny și Alexander .

Primii ani

Ingmar Bergman a fost mijlocul a trei copii ai pastorului luteran Erik Bergman (1886-1970) și al soției sale Karin, născută Åkerblom (1889-1966), născută în Uppsala și crescută într-un mod strict religios . Relația sa cu părinții a fost foarte conflictuală. Dacă nu se supunea, era pedepsit cu un baston sau pedepsit fiind închis în vestiar. Ani mai târziu, Bergman a procesat aceste experiențe în filme precum Die Hörige (1944), The Hour of the Wolf (1968) sau Face to Face (1976). Bergman a intrat în contact cu filmul la o vârstă fragedă: tatăl său a folosit un felinar magic pentru a-și ilustra cursul de religie . Când avea zece ani, fratelui său i s-a acordat un cinematograf . Bergman a cumpărat dispozitivul în schimbul a o sută de soldați de tablă și și-a folosit banii de buzunar pentru a cumpăra filme pentru dispozitiv. Bunica lui îl ducea, de asemenea, în mod regulat la film. Ulterior, Bergman a dezvoltat un entuziasm pentru regizorii de film mut din patria sa, în special pentru Victor Sjöström .

La vârsta de aproximativ 16 ani, Bergman a început să se ocupe intens de literatura dramatică ; mai ales operele lui August Strindberg au avut o puternică influență asupra lui. Bergman a repetat primele sale piese în subsolul Storgatan nr. 7 din Stockholm . În 1938, Bergman a început să studieze istoria literară la Universitatea din Stockholm, pe care nu a terminat-o. În același an a devenit membru al ansamblului teatrului amator din Mäster Olofsgården, în 1940 s-a alăturat Teatrului Studențesc din Stockholm („Teatrul Studențesc”), la care au participat și viitorii săi actori de frunte Birger Malmsten și Erland Josephson . El și-a scris propriile piese, dintre care prima a fost interpretată public în 1942 și a început munca neremunerată ca asistent de regie la Opera Regală . În 1941 a regizat Medborgarhuset (centrul comunitar) din centrul comunitar din Stockholm, pe lângă un teatru pentru copii , unde a pus în scenă sonata fantomă a lui August Strindberg . Unul dintre actori era Gunnar Björnstrand , care urma să fie unul dintre actorii săi obișnuiți până în anii 1970. În 1943 a pus în scenă mai multe piese de teatru la Stockholm Dramatics Studio , unde a lucrat pentru prima dată cu Anders Ek .

Carieră

Lucrări timpurii și primele succese: 1944–1955

Poarta de intrare în Filmstaden

La începutul anilor 1940, Bergman a obținut un loc de muncă ca scenarist pentru compania de producție Svensk Filmindustri , care devenise conștientă de el prin piesele sale. Primul scenariu al lui Bergman realizat într-un film a fost Die Hörige (1944), în regia lui Alf Sjöberg . În același an a preluat funcția de director de teatru la teatrul orașului din Helsingborg , făcându-l cel mai tânăr al breslei sale la nivel național. Un an mai târziu, lui Bergman i s-a oferit ocazia să regizeze el însuși un film. Cu toate acestea, șablonul pentru filmul său de debut Kris nu a venit de la el, ci s-a bazat pe un șablon teatral popular. Kris a început în 1946, dar nu a găsit nici audiență, nici critici.

În anii următori, Bergman a transferat între comenzi pentru Svensk Filmindustri și producătorul independent Lorens Marmstedt . Printre altele, au fost create Plouă pe dragostea noastră (1946), Muzică în întuneric (1948) și Închisoare (1949). Istoricii filmului Ulrich Gregor și Enno Patalas au văzut tema comună a acestor lucrări timpurii ca fiind cupluri tinere care se apără de „înțelegerea ostilă a mediului” și a căror dragoste este „zdrobită între rezistența externă și incapacitatea iubitorilor înșiși”. Bergman, care la acea vreme nu-și găsise încă propriul stil, s-a sprijinit formal pe realismul poetic , pe neorealism și chiar pe filmul negru pe lângă filmul mut suedez pe care îl aprecia .

În timp ce Music in the Dark a avut succes comercial, Prison a eșuat și a pus capăt colaborării lui Bergman cu Marmstedt. Cu toate acestea, închisoarea a fost importantă în măsura în care Bergman și-a filmat pentru prima dată propriul original și a pus întrebări „despre poziția omului în lume, despre semnificația existenței sale, despre Dumnezeu” (Rune Waldecrantz). În acest timp, Bergman a fost angajat și ca regizor la Teatrul Orășenesc din Göteborg , unde, pe lângă propriile sale piese, a pus în scenă clasici precum Macbeth sau, cu mare succes, Caligula lui Albert Camus . În acest timp a învățat să folosească în mod corespunzător posibilitățile unui teatru, pentru a atrage atenția publicului asupra lucrurilor esențiale cu forță deplină sau cu economie extremă.

Începând cu drama căsătorită Durst (1949), potrivit lui Gregor / Patalas, Bergman a plasat cuplurile mai în vârstă în centrul poveștilor sale. În Durst , An die Freude (1950) și One Summer Long (1951), printre altele, s-a ocupat de a doua căsătorie eșuată cu Ellen Lundström. Bergman a fost unul dintre cele mai importante filme ale sale pentru o vară, pentru că a fost prima dată când și-a găsit propriul stil: „Am știut brusc că pun camera la locul potrivit, că obțin rezultate corecte, că lucrurile erau dreapta. "Cameramanul obișnuit Bergmans de la sfârșitul anilor 1940 până în 1960 a fost Gunnar Fischer (1910–2011), care era renumit pentru fotografia sa de portret și pentru imaginile sale alb - negru nuanțate și cu contrast ridicat .

Criza din filmul suedez 1951–1952, însoțită de opriri și greve ale producției, a întrerupt și munca lui Bergman. Din motive financiare, a acceptat oferta de a filma filme publicitare pentru săpunul „Bris”. Mai târziu, actrița sa principală și partenerul său temporar Bibi Andersson a avut primul ei rol de film într-unul dintre ei . Din 1952, Bergman a lucrat paralel cu filmul său la Teatrul Malmö City , unde a început colaborarea cu Max von Sydow și Gunnel Lindblom . Îndrumat de el, a fost înființat un „ansamblu Bergman”, care a fost, de asemenea, extrem de benefic pentru filmele ulterioare. În Malmö a pus în scenă piese de Strindberg, Ibsen , Molière și Urfaust de Goethe , printre altele .

Pentru biograful Bergman Hauke ​​Lange-Fuchs , One Summer a marcat începutul unei serii de așa-numitele filme de vară, care au fost plasate pe fundalul verii suedeze și au adoptat uneori un ton neobișnuit de vesel pentru Bergman. Printre acestea s-au numărat Lange-Fuchs, alături de One Summer Long , The Time with Monika (1953), Lesson in Love (1954) și The Smile of a Summer Night (1955). Filmele acestei perioade creative, de multe ori cu Harriet Andersson , au fost în mare parte primite pozitiv de public și l-au făcut pe regizor celebru în țara sa natală. Tonul „ușor” al unora dintre aceste filme a fost concesiunea lui Bergman către producători după ce drama sa de circ Evening of Jugglers (1953) a eșuat la box-office și a fost parțial aspru criticată. În alte țări europene, însă, seara jonglerului a găsit o recunoaștere timpurie, în special în Franța. Retrospectiv, filmul a fost văzut ca o etapă artistică în cariera lui Bergman.

Succes internațional: 1956–1975

După succesul Zâmbetului unei nopți de vară , care a câștigat un premiu la Festivalul Internațional de Film de la Cannes în 1956 , Bergman a primit finanțare pentru următorul său proiect, The Seventh Seal . Pentru prima dată de la închisoare , Bergman a abordat deschis problema existenței lui Dumnezeu și a semnificației existenței umane. Acest film își asumă un rol special în cadrul temelor colorate religios, Bergman lasă lupta existențială a oamenilor și îndoiala credinței să trăiască pe deplin în persoana cavalerului. Zâmbetul unei nopți de vară și ulterior Căpșunile sălbatice (1957) l-au făcut pe regizor cunoscut la nivel internațional, în 1958 Căpșunile sălbatice a primit premiul Ursul de Aur la Festivalul Internațional de Film de la Berlin . Ingrid Thulin a debutat cu Bergman în acest film într-un rol pe care l-a scris special pentru ea. Din a doua jumătate a anilor 1950, Bergman a apelat și la televiziunea suedeză.

În 1960 Bergman a primit Oscarul pentru cel mai bun film strain pentru medievala drama de răzbunare Virgin primăvară , și în același an Bergman a început activitatea sa ca director (director și mai târziu) , la Teatrul Dramatic Regal din Stockholm . Bergman a realizat unele dintre cele mai importante filme ale sale cu cele trei filme ale „Trilogiei credinței” As in a Mirror (1961), Licht im Winter (1962) și Das Schweigen (1963). În toate cele trei filme, personajele principale se luptă cu incapacitatea lor de a crede în Dumnezeu și de a se relaționa cu alți oameni. De aici înainte, se pare și că Bergman și-a „găsit stilul”. Tăcerea a provocat un scandal din cauza reprezentărilor sale erotice revelatoare, a fost interzisă sau puternic cenzurată în unele țări și, datorită unei largi acoperiri de presă, unul dintre filmele lui Bergman cu cea mai mare aprobare a publicului. Cu Silence , s-a încheiat și întrebarea explicită despre existența lui Dumnezeu în filmele lui Bergman; singurătatea ființei umane, căutarea sa de înțelegere și căutarea fericirii au fost în prim-plan de atunci.

Toate filmele din această perioadă creativă au fost fotografiate de Sven Nykvist (1922–2006), care a rămas cameramanul obișnuit al lui Bergman până în 1983. Un semn distinctiv al lucrării comune a lui Nykvist și Bergman a fost crearea de imagini cu un puternic efect emoțional cu cât mai puține surse de lumină artificială posibil. Bergman s-a limitat (cu excepția lui Oh, aceste femei , 1964) la formatul alb-negru până la sfârșitul anilor 1960.

Persona experimentală (1966) a fost prima dată când norvegianul Liv Ullmann a apărut într-unul dintre filmele sale, care a preluat rolul principal în numeroase lucrări ale lui Bergman de la sfârșitul anilor 1960 și 1970. De la mijlocul până la sfârșitul anilor 1960 a fost partenerul lui Bergman, iar legătura a dus la fiica lor, Linn Ullmann (* 1966). Persona și următoarele filme din „Trilogia Fårö”, începând cu The Hour of the Wolf (1968), au fost la fel de incapabile să găsească un public precum coproducția internațională The Touch (1971), iar criticii au fost adesea împărțiți. Pe de altă parte, Schreie und Whisper (1972) a primit recunoaștere din partea criticilor și a publicului . Bergman a sărbătorit unul dintre cele mai mari succese ale sale cu serialul de televiziune Scenes of a Marriage (1973), care a fost folosit și ca film și a supus instituția căsătoriei unei analize critice. Cu Die Zauberflöte (1975) a prezentat o adaptare cinematografică foarte apreciată a operei cu același nume a lui Mozart , pe care o citase deja în Die Hour des Wolfs , printre altele .

Rămâneți în Germania, întoarcerea și ultimii ani: 1976–2007

În ianuarie 1976, Bergman a fost acuzat de evaziune fiscală în Suedia. Acuzațiile au fost curând renunțate, dar Bergman s-a mutat temporar la München pentru a protesta împotriva tratamentului persoanei sale . Următoarele sale filme, dintre care doar Herbstsonate (1978) s-au întâlnit cu publicul și criticii, au fost realizate în Republica Federală Germania și Norvegia. Bergman a lucrat la Munchen Residenztheater , până în 1985 , dar în septembrie 1981 a fost filma din nou în Suedia: Fanny și Alexander au fost trebuia să fie a lui „oficial“ adio la cinema, după care el a vrut doar să se concentreze pe munca de teatru și producții de televiziune ocazionale . Saga familiei, care a durat trei ore la cinema și aproape de două ori mai mult la televizor și a combinat din nou multe dintre motivele lui Bergman, a fost aproape laudată de recenzori, a primit patru premii Oscar (inclusiv din nou pentru cel mai bun film în limba străină) și a fost un succes comercial.

În 1985, Bergman s-a întors la Royal Dramatic Theatre. În 1991 a pus în scenă opera Bacchanterna bazată pe drama Euripide Die Bakchen la Opera Regală (muzică de Daniel Börtz). În 1996, după o producție teatrală aclamată cu entuziasm a lui Bakchen , Bergman și-a luat în sfârșit rămas bun de la teatru. Cu un an înainte de moartea soției sale de multă vreme Ingrid von Rosen, iar producția sa din Mizantropul lui Molière a fost conflictul cu șeful Teatrului Dramatic Regal, Lars Löfgren.

La cel de-al 50-  lea Festival Internațional de Film de la Cannes din 1997 , fiica sa Linn a primit „Palma de Palme” pentru el în prezența a 28 de câștigători ai Palme de Aur. Bergman fusese deja onorat pentru munca vieții sale la Veneția în 1983, iar în 1988 a primit primul premiu de film european „Felix”.

În 1999, Bergman a raportat că, în tinerețe, influențat nu în ultimul rând de familia sa de dreapta, anticomunistă, a fost un admirator al lui Adolf Hitler și al național-socialismului : întâlniri în fiecare vară, unii dintre pastori. Au existat naziști secreți în comunitate și cei mai apropiați prieteni ai familiei și-au exprimat puternica simpatie pentru „noua Germanie” [...] Când au fost deschise porțile lagărelor de concentrare, nu am putut crede-mi ochii la început ... Când a apărut adevărul, a fost un șoc teribil pentru mine. Mi s-a luat brusc inocența într-un mod brutal și violent. ”În autobiografia sa, el scrie:„ Luciul de pe suprafață m-a orbit și nu am văzut întunericul. ”Concluzia sa:„ Gata cu politica! ”O încercare by Coping are loc cu The Snake Egg din 1977.

Bergman a realizat ultimul său film de televiziune în 2003 cu Sarabande , o continuare a succesului său în scenă Scene dintr-o căsătorie , în care actorii săi de lungă durată Liv Ullmann și Erland Josephson au putut fi văzuți din nou. În Suedia, aproximativ 990.000 de telespectatori au văzut transmisia.

Ingmar Bergman a murit la 30 iulie 2007, la vârsta de 89 de ani, în casa sa de pe insula baltică Fårö , unde era reședința sa principală din 1965. Înmormântarea sa a avut loc și acolo, în cimitirul insulei.

familie

Bergman a fost căsătorit de cinci ori și a avut nouă copii:

Piatra funerară pentru Ingrid și Ingmar Bergman pe Fårö

Șorțurile dealerului la 31 iulie 2007 cu ocazia morții lui Ingmar Bergman.

• Prima sa soție din 1943 până în 1945 a fost Else Fisher. Au avut-o pe fiica lor Lena (* 1943), care mai târziu a avut un mic rol în Căpșuni sălbatice .
• Din 1945 până în 1950, Bergman a fost căsătorit cu Ellen Lundström. Au avut patru copii, Eva (* 1945), Jan (* 1946) și gemenele Anna și Mats (* 1948).
• În a treia căsătorie, Bergman a fost căsătorit cu Gun Grut din 1951 până în 1952. L-au avut pe fiul lor Ingmar (* 1951).
• Din 1959 până în 1965 soția lui Bergman a fost pianista de concert Käbi Laretei (1922–2014). Cu ea are fiul Daniel (* 1962), care lucrează și ca regizor; Bergman i-a dedicat scurtmetrajul său cu același nume (1967).
• Din 1965 până în 1969, Bergman a trăit necăsătorit cu Liv Ullmann (* 1938). Au fiica Linn Ullmann (* 1966).
• Din 1971 până la moartea ei, în 1995, Bergman a fost căsătorit cu a cincea soție, contesa Ingrid von Rosen. Fiica lor, Maria, s-a născut însă în 1959.

Urmări

O parte din moștenirea sa artistică este îngrijită de Fundația Ingmar Bergman din Stockholm, înființată în 2002 . Arhiva Fundației a fost inclusă pe lista patrimoniului mondial al documentelor UNESCO din 2007 . Fundația Bergman Buildings de pe Fårö gestionează și Bergmans Immobilien, care, printre altele, acordă granturi artiștilor internaționali care pot folosi spațiul.

Retrospectiva Festivalului Internațional de Film din Berlin din 2011 a fost dedicată lui Bergman.

Unii actori își datorează descoperirea internațională lui Bergman, printre care Max von Sydow , Erland Josephson , Ingrid Thulin , Bibi Andersson și Liv Ullmann . Regizori precum Woody Allen , Ang Lee , Lars von Trier și Margarethe von Trotta   îl numără printre modelele lor.

Bergman a fost, de asemenea, personajul principal al unui grup muzical radio Sparks , Seducția lui Ingmar Bergman (2009) și un roman al lui Alexander Ahndoril , Regis Soren (2006), dar Bergman s-a distanțat de emfatic.

Filmografie

Director

Dacă nu se specifică altfel, Bergman a scris și scenariul. Din producțiile sale de televiziune sunt luate în considerare doar cele cu lungime lungă.

Scenariu (selecție)

• 1944: Die Hörige ( Hets , regia Alf Sjöberg )
• 1947: Femeie fără chip ( Kvinna utan ansigte , regia Gustaf Molander )
• 1956: Inimile tinere în furtună ( Sista paret ut , regia Alf Sjöberg)
• 1970: rezervat (regizor: Jan Molander )
• 1970: The Lie (Regizor: Alan Bridges )
• 1991: Cea mai bună intenție ( Den goda viljan , regia Bille August )
• 1992: Sonntagskinder ( Söndagsbarn , regizor: Daniel Bergman )
• 1995: Discuții individuale ( Enskilda samtal , regizor: Liv Ullmann )
• 2000: The Faithless ( Trolösa , regia Liv Ullmann)

Opere literare

• Poze. Stockholm 1990. Germană: Poze. Köln 1991.
• Goda viljan. Stockholm 1992. Germană: Cele mai bune intenții. Köln 1993.
• Söndagsbarn. Stockholm 1993. Germană: copii de duminică. Köln 1996.
• Enskilda toate împreună. Stockholm 1996. Germană: discuții individuale. Munchen 1996.
• Felinar magic. Viața mea. Traducere din suedeză de Hans-Joachim Maass. Alexander Verlag, Berlin 2003, ISBN 3-89581-093-2 .
• Tre dagböcker. împreună cu Ingrid Bergman și Maria von Rosen. Stockholm 2004. Germană: Durerea albă. Trei jurnale. Hanser, München 2007, ISBN 978-3-446-20754-7 .
• Felinar magic. Viața mea. Traducere din suedeză de Hans-Joachim Maass. Ediție nouă extinsă cu filmografie și registru. Alexander Verlag, Berlin 2011, ISBN 978-3-89581-247-7 .
• Felinar magic. Viața mea. Traducere din suedeză de Hans-Joachim Maass. Ediție nouă cu o prefață de Jean-Marie Gustave Le Clézio și o postfață de Jean-Claude Carrière, Alexander Verlag Berlin, 2018, ISBN 978-3-89581-471-6
• Ingmar Bergman. Eseuri, date, documente. Cu o prefață și cinci eseuri introductive de Marion Löhndorf. Bertz + Fischer Verlag, Berlin 2011, ISBN 978-3-86505-208-7 .

Premii

Ingmar Bergman a primit în total 58 de premii cinematografice. Cele mai importante dintre aceste onoruri sunt:

• Prix ​​International Festival International de Film de la Cannes 1956
• Premiul special al juriului 1957 Festivalul de Film de la Cannes
• Ursul de Aur a Festivalului Internațional de Film de la Berlin 1958
• Premiul pentru cel mai bun regizor pentru Festivalul Internațional de Film de la Cannes 1958
• Premiul special al juriului pentru Festivalul de Film de la Veneția 1959
• 1961: Membru al Academiei Americane de Arte și Științe
• 1965: Premiul Erasmus
• 1970: Oscar / Premiul Memorial Irving G. Thalberg de la Academia Americană de Film
• 1976: Premiul Goethe al orașului Frankfurt pe Main
• 1977: Bambi
• 1983: Leul de aur al Veneției pentru lucrările complete
• 1988: Felix European Film Award for Lifetime Achievement
• 1984: César în categoria Cel mai bun film străin pentru Fanny și Alexander
• 1984: Trei premii David di Donatello (cel mai bun film străin, regia unui film străin și scenariu pentru un film străin) pentru Fanny și Alexander
• 1988: Academia Fellowship Academiei Britanice de Film si Televiziune (BAFTA)
• 1989: Premiul Sonning de la Universitatea din Copenhaga
• 1990: Premiul pentru realizarea vieții de la Directors Guild of America
• 1991: Praemium Imperiale al Japan Art Association
• 1997: Palm palmelor la Festivalul Internațional de Film de la Cannes ca cel mai bun regizor din toate timpurile
• 1998: Premiul Ecumenic al Juriului Festivalului de Film de la Cannes pentru realizarea vieții

În categoria Cel mai bun film străin , următoarele filme regizate de Bergman au primit un Oscar :

• 1961: Izvorul virgin
• 1962: Ca într-o oglindă
• 1984: Fanny și Alexander

literatură

Introduceri

• Thomas Koebner : Ingmar Bergman. În: regizori de film. Biografii, descrieri de lucrări, biografii de filme. (Ed.): Thomas Koebner. Cu 109 ilustrații. Stuttgart: Reclam 2008 [3. ediția I actualizată și extinsă, 1999], ISBN 978-3-15-010662-4 , p. 52f.
• Roger W. Oliver (Ed.): Ingmar Bergman. Filmul. Teatrul. Cărțile. Schüren , Marburg; Gremese, Roma 2001, ediția a II-a, rev. und korr., ISBN 978-3-89472-372-9 , cuprins.
• Birgitta Steene: Ingmar Bergman: Un ghid de referință . Amsterdam University Press, Amsterdam 2005, ISBN 90-5356-406-3 , 1150 pp.

Literatura secundară

- Alfabetic -

• Lars Åhlander: jongleri în zona de frontieră. Ingmar Bergman. Editat de Svenska Filminstitutet Stockholm. Henschel, Berlin 1993.
• Olivier Assayas și Stig Björkman: conversații cu Ingmar Bergman. De la Franz. De Silvia Berutti-Ronelt, Alexander Verlag , Berlin 2002, ISBN 3-89581-071-1 .
• Renate Bleibtreu (Ed.): Ingmar Bergman. Pe tonul creionului. Un portret de lucru. Hamburg 2002.
• Peter Cowie: Ingmar Bergman: o biografie critică. Scribner, New York 1982.
• Paul Duncan; Bengt Wanselius (Ed.): Arhivele Ingmar Bergman. Taschen Verlag , Köln 2008, ISBN 978-3-8365-0834-6 .
• Frank Gado: Pasiunea lui Ingmar Bergman. Duke University Press, Durham 1986.
• Marc Gervais: Ingmar Bergman. Magician și Profet. McGill-Queen's University Press, Montreal etc. 1999.
• Marianne Höök: Ingmar Bergman. Wahlström & Widstrand, Stockholm 1962.
• Laura Hubner: Filmele lui Ingmar Bergman. Iluzii de lumină și întuneric. Palgrave Macmillan, Houndmills și colab. 2008, ISBN 978-0-230-00724-6 .
• Gabriele Jatho (editor): Ingmar Bergman. Eseuri, date, documente . Editat de Deutsche Kinemathek . Bertz + Fischer Verlag , Berlin 2011, ISBN 978-3-86505-208-7 .
• Kristina Jaspers, Nils Warnecke, Rüdiger Zill (eds.): Adevărate minciuni. Bergman îl conduce pe Bergman. Bertz + Fischer, Berlin 2012, ISBN 3-86505-219-3 .
• Jesse Kalin: Filmele lui Ingmar Bergman. Cambridge University Press, Cambridge 2003.
• Thomas Koebner : Ingmar Bergman. O plimbare prin opera sa. text ediție + critici , (Film Concepts Special Volume 2009), München 2009, ISBN 978-3-88377-920-1 .
• John Lahr: Iubitorul de demoni. În: The New Yorker , 31 mai 1999, pp. 66-79.
• Geoffrey Macnab: Ingmar Bergman. Viața și filmele ultimului mare regizor european , Londra [u. a.]: IB Tauris, 2009, ISBN 978-1-84885-046-0 .
• Lloyd Michaels (Ed.): Persona a lui Ingmar Bergman. Cambridge University Press. Cambridge 2000, ISBN 0-521-65175-1 .
• Mikael Timm: Lusten och demonerna. Boken om Bergman . Norstedts, Stockholm 2008, ISBN 978-91-1-301529-3 .
• Egil Törnqvist: Între scenă și ecran: Ingmar Bergman Regia . Amsterdam 1995.
• Egil Törnqvist: I Bergmans regi. (= Contribuțiile de la Amsterdam la studiile scandinave , volumul 5). Institut scandinav. Universiteit van Amsterdam, Amsterdam 2008.
• Linn Ullmann : Neastâmpăratul . Luchterhand, München 2018, ISBN 978-3-630-87421-0 .
• Nils Warnecke, Kristina Jaspers (eds.): Ingmar Bergman. De minciuni și adevăr. Bertz + Fischer Verlag, Berlin 2011, ISBN 978-3-86505-207-0 .
• Eckhard Weise : Ingmar Bergman . Rowohlt (monografie seria rororo, vol. 50366), Reinbek lângă Hamburg 1997, ISBN 3-499-50366-2 .
• Eckhard Weise: Călătorie în Bergmanland. O abordare a lui Ingmar Bergman și a Suediei în text și imagini . Wiesenburg Verlag, Schweinfurt 2018, ISBN 978-3-95632-627-1
• Vernon Young: Cinema Borealis: Ingmar Bergman și etosul suedez. New York 1971.
• Leif Zern : Se Bergman. Nordstedt, Stockholm 1993.

Documentare

• Ingmar Bergman: Lanterna magică. Documentar, Marea Britanie, 1988, 60 min., Regizor: Michael Winterbottom , producție: Thames Television, date despre film de la BFI . Despre copilăria și viața lui Bergman.
• Femeile din viața lui Ingmar Bergman. Documentar, Germania, 1992/93, 85 min., Scenariu și regizor: Katja Raganelli , aparat de fotografiat și producție: Konrad Wickler , producție: Bayerischer Rundfunk , rezumat și date despre film de la filmdienst.de . Cu Bibi Andersson, Harriet Andersson, Eva Dahlbeck, Gunnel Lindblom, Ingrid Thulin, Liv Ullmann.
• Ingmar Bergman - despre viață și muncă. Documentar, Suedia, Germania, Franța, 1998, 91 min., Regizor: Jörn Donner , cameră: Arne Carlsson, producție: Kaj Holuber pentru Top Story Filmproduction, arte, dramă STV , sinopsis și date despre film de Arthaus .
• 3 × Ingmar Bergman (Bergman și cinematograful; Bergman și teatrul; Bergman și Fårö). Documentare, Suedia 2004, 180 min., Scenariu și regizor: Marie Nyreröd, cameră: Arne Carlsson, editor: Kurt Bergmark, muzică: Franz Schubert , Robert Schumann și alții, producție: Marie Nyreröd pentru SVT Sveriges Television AB, Beta SP, recenzie :.
• Liv & Ingmar. Documentar, Norvegia, 2012, 119 min., Carte: Dheeraj Akolkar și Ragnhild Lund, regizor: Dheeraj Akolkar, producție: NordicStories, Svensk Filmindustri (SF), Sveriges Television (SVT), Ingmar Bergman în Internet Movie Database . Prietenii, colegii și Liv Ullmann vorbesc despre relația de 42 de ani dintre Bergman și Ullmann.
• Depășirea lui Bergman. Documentar, Suedia, 2013, 107 min., Scris și regizat de Jane Magnusson și Hynek Pallas, producție: Gadda Five, premieră film: 28 august 2013 la Festivalul Internațional de Film de la Veneția , Trespassing Bergman în Internet Movie Database .
  Regizorii Michael Haneke , Claire Denis și Alejandro González Iñárritu vizitează insula Bergman Fårö, vorbesc despre filmele sale în casa lui și vizitează locațiile anterioare ale filmărilor sale. Discuții suplimentare printre altele cu Martin Scorsese , Wes Anderson , Lars von Trier , Ang Lee , Zhang Yimou , Woody Allen , Francis Ford Coppola , Takeshi Kitano .
• Persona : Filmul care l-a salvat pe Ingmar Bergman. (OT: "Persona", le film qui a sauvé Ingmar Bergman. ) Documentar, Franța, 2017, 53:02 min., Carte: Maria Sjöberg, regizor: Manuelle Blanc, producție: Camera lucida productions, arte France, serie: Ein Seara cu Ingmar Bergman , prima difuzare: 7 februarie 2018 pe arte, sinopsis de ARD .
• Bergman - Un an într-o viață. (OT: Bergman - ett år, ett liv. ) Documentar, Suedia, 2018, 117 min., Scenariu și regizor: Jane Magnusson, producție: B-Reel Films, premieră film: 12 mai 2018 la Festivalul de la Cannes , lansare data: 13 mai 2018 iulie 2018 în Suedia, Ingmar Bergman în Internet Movie Database .
• În căutarea lui Ingmar Bergman - moștenirea unui geniu al secolului. (Titlu alternativ: Căutarea lui Ingmar Bergman (1918–2007) .) Documentar, Germania, Franța, 2018, 99 min., Carte: Margarethe von Trotta și Felix Moeller, regizor: Margarethe von Trotta, producție: C-Films, Mondex & Cie, lansare în teatru: 13 iulie 2018, Căutarea lui Ingmar Bergman în baza de date cu filme pe internet . Printre alții cu Liv Ullmann, Ruben Östlund , Olivier Assayas , Stig Björkman; Întâlniri :.
• Ingmar Bergman - Lord of the Demons. Documentar, Germania, Suedia, 2018, 59:57 min., Scenariu și regizor: Henrike Sandner, vorbitor: Corinna Harfouch , producție: Broadview.tv , 3sat , ZDF , prima difuzare: 14 iulie 2018 pe 3sat, rezumat de 3sat, recenzie:.

Link-uri web

• ingmarbergman.se - Fundația Ingmar Bergman cu materiale extinse despre viață și muncă (engleză și suedeză)
• Eseu, filmografie, bibliografie, colecție de linkuri la Senses of Cinema (engleză)
• Literatură de și despre Ingmar Bergman în catalogul Bibliotecii Naționale Germane
• Lucrări de și despre Ingmar Bergman  în Biblioteca digitală germană
• Ingmar Bergman în Internet Movie Database (engleză)
• Ingmar Bergman la filmportal.de
• Literatură științifică (Open Access) pe Ingmar Bergman pe mediarep.org

Interviuri

• Mă simțeam ca în tunel. În: Der Spiegel, nr. 20, 1976, 17 mai 1976
• André Müller : Interviu cu Ingmar Bergman 1976. ( Memento din 12 iulie 2014 în Internet Archive ), reproducere integrală a unui tipărit prescurtat în Münchner Abendzeitung , 1976.
  ca interviu adnotat: Un artist trebuie să-și mănânce animalele. În: Weltwoche , 2007, nr. 32

obiecte

• Publicul vine la repetiție. În: Der Spiegel nr. 12, 1969, 17 martie 1969
• Mai mult ca o scenă. În: Der Spiegel, nr. 41, 1976, 4 octombrie 1976
• Eckhard Weise : Prim-plan de rămas bun. Seria de portrete suedeze 3 × Ingmar Bergman. În: Neue Zürcher Zeitung , 30 iulie 2004
• Eckhard Weise: „Zirkus Bergman” - o afacere de familie. Maestrul regizor a știut să lege artistic fiecare dintre cei nouă copii ai săi. În: Die Rheinpfalz , 29 decembrie 2004, prima publicație
• Fritz Joachim Sauer: Ca într-o oglindă. Vizitând „Face to Face”, arhiva lui Ingmar Bergman pe Internet. În: NZZ , 5 ianuarie 2007
• Joachim Kaiser : timpul lui Ingmar Bergman la München. Un șoc bucuros. În: Süddeutsche Zeitung , 11./12. August 2007

Necrologi

• Hanns-Georg Rodek : Ingmar Bergman - clovnul alb a murit În: Die Welt , 30 iulie 2007, cu galerie de imagini
• Andreas Kilb : S- a uitat în sufletul zmeului. În: FAZ , 30 iulie 2007, cu galerie de imagini
• Christiane Peitz: Sufletul gol. Temerile Europei și universul femeilor: imagini mișcătoare ale lui Ingmar Bergman. În: Tagesspiegel , 30 iulie 2007, cu galerie de imagini
• Mervyn Rothstein: Ingmar Bergman, Master Filmmaker, moare la 89 de ani. În: New York Times , 30 iulie 2007, cu galerie de imagini
• Inspecții ale sufletului și jale pentru legenda filmului Bergman. În: Spiegel Online, 30 iulie 2007
• Ingmar Bergman (1918–2007): o apreciere și un regret. În: World Socialist Web Site, 28 august 2007

Dovezi individuale