Frank Borzage

Frank Borzage (1920)

Frank Borzage (n . 23 aprilie 1893 în Salt Lake City , Utah , † 19 iunie 1962 , la Hollywood , California ) a fost un regizor de film american . A fost distins cu Oscarul pentru cel mai bun regizor pentru Das Glück in der Mansarde și Bad Girl . Tema iubirii cu efectele sale diverse este punctul central în multe dintre filmele sale.

Viaţă

Borzage a început să lucreze la Hollywood ca actor în 1912. A făcut primul său film ca regizor în 1913. A devenit un regizor ocupat, dar abia în 1927 a devenit cunoscut practic peste noapte și a devenit cel mai important regizor al vechiului film. Studiourile Fox : motivul a fost romantismul de succes Seventh Heaven , pe care Janet Gaynor și Charles Farrell l-au înființat ca un cuplu de ecran și le-au adus adăugarea American Lovebirds Favorite . Filmul conținea toate elementele care au devenit caracteristice filmelor sale ulterioare: amestecul perfect de sentimentalitate și romantism, elemente realiste din viața oamenilor obișnuiți și multă emoție. A câștigat primul premiu Oscar pentru cel mai bun regizor la Premiile Academiei din 1929 pentru acest film . Numai la acest premiu Oscar au existat două premii Oscar, unul pentru cea mai bună comedie și unul pentru cea mai bună dramă. Borzage este singurul regizor care a câștigat Oscarul pentru cel mai bun regizor al unei drame. La Premiile Academiei din 1932 a primit al doilea Oscar pentru regia Bad Girl .

În anii următori, Borzage a devenit cunoscut pentru filmele sale adesea sentimentale, dar niciodată obraznice, astfel încât a lucrat adesea cu vedete feminine de top. A Farewell to Arms din 1932 a beneficiat de portretizarea intensă a lui Helen Hayes și Man's Castle a fost o poveste lirică despre o tânără care rămâne gravidă din greșeală și își găsește fericirea cu iubitul ei într-o baracă la marginea orașului. Loretta Young și Spencer Tracy au prezentat spectacole convingătoare și au devenit, de asemenea, un cuplu privat. Două filme cu Kay Francis din 1935 au rezumat calitățile lui Borzage ca regizor. Trăind pe catifea , povestea unui pilot cu o vinovăție enormă, care este responsabil pentru moartea părinților și a surorii sale, și a unei femei răbdătoare luminează natura aproape mistică a relației dintre îndrăgostiții care s-au regăsit la nivel spiritual care merge mult depășește atracția pur fizică. Romantismul și stilul narativ liric-poetic ajută la prevenirea poveștii de ispășire și iertare să se îndrepte spre sentimental. În Stranded din același an, Kay Francis este prezentată ca o femeie muncitoare care continuă să lucreze în profesia sa după căsătorie, o excepție majoră în filmele vremii.

Alte actrițe au beneficiat și de lucrul cu Frank Borzage. Jean Arthur a oferit în ... și pentru totdeauna câștigă dragostea din 1937 o descriere obsedantă a unei soții oprimate, bogate, care își găsește fericirea și împlinirea prin dragoste pentru un chelner. Margaret Sullavan a susținut una dintre cele mai bune spectacole ale sale sub conducerea sa în Trei tovarăși , bazată pe romanul Trei tovarăși de Erich Maria Remarque . El l-a condus pe Joan Crawford către reprezentări excelente în cele trei benzi comune Manechin , Foc aprins al pasiunii și Salvarea minunată . În 1940, Borzage l-a împușcat pe Tödlicher Sturm, unul dintre primele filme de la Hollywood care s-a ocupat deschis și critic de național-socialismul. Deja cu filmele sale Omuleț, ce acum? (1934, bazat pe romanul lui Hans Fallada Kleiner Mann - ce urmează? ) Și trei tovarăși (1938, bazat pe Remarque), se ocupase de situația din Germania.

În anii 1940, prestigiul filmelor sale a început să scadă încet. Un moment decisiv în cariera lui Borzage a fost moștenirea de la călăul din 1948 , care nu a adus succesul sperat și a ajuns la evidență doar în ultimele decenii. Borzage s-a înstrăinat din ce în ce mai mult de Hollywood și a luptat împotriva unei probleme cu alcoolul. Abia în 1955 a început să lucreze din nou ca regizor. Apoi a regizat pentru televiziune și a realizat două filme finale , China Doll (1958) și The Fisherman of Galilee (1959). În următorul său proiect de film The Mistress of Atlantis (1961) a fost atât de bolnav încât a trebuit să predea regia lui Edgar G. Ulmer în timpul filmării .

Frank Borzage a fost căsătorit de două ori, ambele căsătorii au fost divorțate. A murit de cancer în iunie 1962, la vârsta de 69 de ani. O stea de pe Hollywood Walk of Fame la 6300 Hollywood Blvd. amintește de Borzage.

Stil și recepție

La sfârșitul anilor 1920 și 1930, Borzage a fost unul dintre cei mai renumiți regizori de la Hollywood; într-un sondaj realizat de colegii săi regizori în jurul anului 1928, a fost ales cel mai mare regizor în fața regelui Vidor și Ernst Lubitsch . De atunci, însă, opera sa a fost uitată, cel puțin de către publicul larg, și uneori a fost demis ca director al „melodramelor învechite, ultra-romantice”. Cu toate acestea, unii cărturari s-au ocupat de Borzage în ultimele decenii și au fost fascinați; începând cu anii 1990, a început o redescoperire lentă. Istoricul filmului Hervé Dumont a rezumat mesajul regizorului în multe dintre filmele sale după cum urmează:

„[Filmele] nu reprezintă altceva decât apariția unei afecțiuni, căutarea autenticității, o carieră interioară. S-a născut poetul intimității iubitoare și s-a găsit materialul său: un bărbat și o femeie, ambii singuri aparent fără speranță, străini, chiar dezertori, își depășesc impulsurile egocentrice pentru a se spori reciproc în cursul mai multor teste de viață - fie că este război , boală sau sărăcie. Sunt întăriți de dragostea lor unul față de celălalt. Iubire nelimitată, emfatic non-burgheză, care este în același timp obiectul și subiectul întregii filmografii a lui Borzage și, în funcție de poveste, transcende timpul, spațiul, eventual moartea. "

Kent Jones a scris în filmul din 1997 Comentează că Borzage era un „melodramatist de la Hollywood” care își găsise puțin interes în viața de zi cu zi, dar lucra mai degrabă cu abstracții. În același timp, Borzage a fost unul dintre puținii regizori de la Hollywood cu o perspectivă filosofică asupra vieții: „Când un personaj vede într-un film Borzage, este adesea un mod de a vedea prin realitatea obiectivă într-o realitate supremă a armoniei cerești”. Pentru Borzage, dragostea este întotdeauna „securitate” și „existență supraomenească”.

Filmografie (selecție)

Ca regizor

Premii

Link-uri web

Commons : Frank Borzage  - Colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio

literatură

  • Hervé Dumont : Frank Borzage. Viața și filmele unui romantic de la Hollywood (Titlu original: Frank Borzage. Sarastro à Hollywood ). Cu o prefață de Martin Scorsese . McFarland, Jefferson (NC) 2006, 420 (VII) pp., ISBN 978-0-7864-2187-9 sau ISBN 0-7864-2187-8
  • Frederick Lamster: Sufletele s-au făcut mari prin dragoste și adversitate. Opera cinematografică a lui Frank Borzage . Scarecrow Press, Metuchen (NJ) și colab. 1981, 230 (XI) S., ISBN 0-8108-1404-8
  • Steadycam (Köln), nr. 46 (primăvara anului 2004), dosar despre Borzage.
  • Jörn Glasenapp : „Filmul de familie” de la Hollywood și al treilea Reich: Reflecții asupra melodramei lui Frank Borzage „Furtuna muritoare” (1940) , în: Medienwissenschaft (2003), Ediția 3/4, pp. 286-303.

Dovezi individuale

  1. Ediția Filmmuseum Shop - The River Edition Filmmuseum 36. Accesat la 19 septembrie 2020 .
  2. Un realist și romantic. Accesat la 31 august 2020 .
  3. ↑ a se vedea articolele de pe tcm.com
  4. Bernd Herzogenrath: Filmele lui Edgar G. Ulmer . Scarecrow Press, 2009, ISBN 978-0-8108-6736-9 ( google.de [accesat la 30 august 2020]).
  5. https://www.nzz.ch/article9YP8C-1.329951
  6. Philip Kemp: Moonrise: Dark of the Moon. Accesat la 30 august 2020 .
  7. Un realist și romantic. Accesat la 31 august 2020 .
  8. „Borzage-Touch” sau poezie și luciul catifelat al imaginilor de pe nzz.ch, 5 noiembrie 2004.
  9. Philip Kemp: Moonrise: Dark of the Moon. Accesat la 30 august 2020 .