Gene Austin

Gene Austin

Gene Austin (născut deschisă 24 luna iunie, anul 1900 în Gainesville , Texas , † luna ianuarie deschisă 24, anul 1972 în Palm Springs , California ) a fost un american cântăreț și compozitor. Este considerat unul dintre cei mai de succes artiști din anii 1920 și 1930. Cu stilul său sensibil de cântat, a devenit pionierul croonerilor . Cele mai mari succese ale sale includ melodii precum My Blue Heaven , When My Sugar Walks Down the Street și The Lonesome Road , care au devenit clasice pop și jazz .

În plus față de numeroase apariții pe scenă și la radio, a avut mai multe apariții în film ca actor secundar ca The Voice of the Southland , adesea alături de Mae West . De asemenea, a jucat un rol principal ca cowboy cântător în western Songs and Saddles (1938) .

Viaţă

Copilărie și tinerețe

Gene Austin s-a născut Lemuel Eugene Lucas , numele Austin pe care a trebuit să îl preia după ce părinții săi au divorțat de tatăl său vitreg.

Gainesville se afla pe traseul Traseului Chisholm , care era încă mai frecventat la acea vreme , și a învățat cântecele vechiului vest de la cowboy - urile care treceau prin el . Cu toate acestea, mama sa se temea că ar putea fi călcat în picioare de vite și, prin urmare, i-a interzis să meargă mai departe pe potecă. Apoi, incursiunile sale l-au condus în cartierul roșu, unde a urmat spectacolele improvizate ale pianiștilor din „casele salonului”, i. H. unitățile locale, le-au ascultat și le-au făcut comisioane.

La scurt timp după ce mama sa s-a recăsătorit, tatăl vitreg al lui Austin, un fermier, și-a adus noua familie în Yellow Pine, Louisiana , pentru a evita întâlnirea cu fostul soț al soției sale. Micul Gene își ura noile împrejurimi, în special climatul umed, și tânjea să se întoarcă în patria sa texană. Mai presus de toate, însă, îl ura pe tatăl său vitreg, care îl bătea frecvent și îl folosea pentru a lucra în forjă.

Cu toate acestea, aici a avut loc ștampilarea sa muzicală. Pentru a scăpa cel puțin temporar de abuzul tatălui său vitreg, s-a împrietenit cu culegătorii de bumbac negru și a petrecut mult timp cu ei, în special cu „tatăl său surogat”, unchiul Esau . Acolo a ajuns să le cunoască și să le aprecieze muzica și, mai presus de toate, a găsit siguranța pe care o dorea foarte mult acasă.

La vârsta de 15 ani, el a decis să scape de tatăl său vitreg copleșitor și de casa lui ne iubită. După diverse slujbe la circ și la târguri, s-a alăturat unui spectacol de vodevil , unde a apărut pentru prima dată ca cântăreț. Acolo a cântat un amestec colorat de cântece de cowboy, cântecele „negre” ale unchiului Esau și „blues-ul salonului”.

După acești ani de rătăcire, s-a mutat în New Orleans , unde a lucrat mai întâi ca pianist într-un club de noapte și a intrat în cele din urmă în armată. Acolo a slujit atât în ​​Mexic în campania împotriva Pancho Villa, cât și în Franța în timpul primului război mondial . În timpul unei ședințe la infirmerie, dentistul armatei Lt. Knapp știe cine i-a sugerat să devină asistentul său acasă. În primul rând, a lucrat însă un an ca asistent al lui Knapp la Paris .

Primele succese

După întoarcerea sa în SUA, Austin a studiat stomatologia pentru scurt timp la sfatul lui Knapp, apoi la drept. Cu toate acestea, el a continuat să cânte într-un club de noapte seara. Acolo l-a cunoscut pe cântărețul Roy Bergere , care l-a convins să cânte împreună în industria vodevilului, dar inițial cu puțin succes. Totuși, în acest timp, Austin și-a descoperit talentul de compozitor. Una dintre compozițiile sale, How Come You Do Me Like You Do , a fost un mare succes pentru el și pentru Bergere și i-a ajutat la o slujbă în Mahjong Club din Lou Clayton , care împreună cu partenerii săi Jimmy Durante și Eddie Jackson , celebrul trio de vodevil Clayton, Jackson și Durante au inventat. După ce Bergere s-a căsătorit și a vrut să-și construiască o carieră cu soția sa, Austin a continuat inițial să lucreze în club până când a fost închis în timpul interzicerii .

Apoi a găsit de lucru ca compozitor, mai întâi pentru editura muzicală Stark & ​​Cowan , apoi pentru editorul Jack Mills Inc. , care deja se mutase How Come You Do Me Like You Do. În timp ce se afla încă la Stark & ​​Cowan, s-a căsătorit cu prima sa soție, Kathryn Arnold, în 1924; a fost căsătorit de cinci ori în total. Prin Mills, Austin a intrat în contact cu Vocalion Records , care au fost pentru a înregistra nevăzătorilor Hillbilly muzician George Reneau în numele unui lanț de magazine din Nashville . Întrucât vocea sa „absolut imposibilă” nu a fost bine primită de către cei responsabili, dar nu au vrut să-și înstrăineze clienții, ideea de a-l lăsa să preia partea vocală s-a datorat originii lui Austin din statele sudice. Lui Austin însuși nu i-a plăcut acest tip de muzică, totuși, în calitate de cântăreț profesionist, a reușit să lovească stilul exact pe care și-l dorea, ba chiar să-l ia pe yodel . În total, Vocalion a lansat 6 înregistrări în acest fel, dar a refuzat implicarea lui Austin. Abia după ce acestea s-au vândut bine, Austin și Reneau au mai făcut câteva înregistrări pentru Edison Records sub numele Blue Ridge Duo în septembrie 1924 .

descoperire

Marea pauză a lui Austin a venit în 1924 când i s-a cerut să compună câteva melodii pentru vedeta lui Victor, Aileen Stanley . Prima piesă pe care i-a prezentat-o ​​și directorului muzical al lui Victor, Nat Shilkret, a fost propria compoziție Când zahărul meu merge pe stradă . Ambii erau atât de entuziasmați de cântecul său și de persoana lui, încât Shilkret i-a oferit un duet cu Stanley și, dacă va avea succes, i-a promis un contract permanent.

Duetul cu Aileen Stanley i-a impresionat atât de mult pe cei responsabili pentru Victor, încât în ​​curând au urmat înregistrări ulterioare. În 1925, Austin a avut primul său mare succes ca artist solo cu Yearning . Succesul a fost atât de mare încât Austin a decis să renunțe la slujba de la Mills și să se concentreze în întregime pe cariera sa de cântăreț. De fapt, succes după succes urma să urmeze: în următorii zece ani Austin a vândut 80 de milioane de discuri, un disc care va rămâne neatins pentru următorii 40 de ani. Între 1925 și 1934 a reușit să plaseze 55 de titluri în top 20. În vara anului 1925, imensa sa popularitate l-a dus chiar la Londra , unde a jucat în faimosul club Princess .

Pe lângă talentul său de compozitor, succesul lui Austin s-a datorat sentimentului său inconfundabil de succes. A folosit deseori piese ale compozitorilor străini care au fost respinse de colegi și le-au făcut mari succese, precum Yes Sir, That's My Baby de Gus Kahn și Walter Donaldson , acum un clasic, sau Forgive Me de Milton Ager și Jack Yellen . În schimb, lucrările lui Austin au devenit, de asemenea, mari succese pentru alți artiști, precum The Lonesome Road (1927), compusă împreună cu Nat Shilkret în stil afro-american , care a fost folosită în prima adaptare cinematografică a musicalului Show Boat în 1929 și a avut de când a fost folosit de aproape nenumărați artiști din cele mai diverse genuri, a fost înregistrat, printre care Louis Armstrong , Sammy Davis, Jr. sau Judy Garland .

Cu toate acestea, întrucât, spre marea sa dezamăgire, nu a reușit să-i convingă pe cei responsabili la Victor să producă și muzică afro-americană, a fondat propria editură de muzică puțin mai târziu. În acest fel - și prin numeroase spectacole live - spera să facă această muzică mai populară. De asemenea, a vizitat regulat cluburile din Harlem pentru a stabili noi contacte. Aici a cunoscut-o pe Fats Waller , fundamentul pentru o lungă prietenie personală și o cooperare de succes. Austin ar trebui în 1929, printre altele. Clasicul lui Waller Ain't Misbehavin ' și, împotriva rezervațiilor rasiste, a reușit să facă față unor muzicieni ca pianist pe diferite înregistrări ale sale.

În 1927, disputele dintre Austin și Shilkret s-au acumulat asupra materialului pe care Austin a vrut să îl înregistreze. Doar împotriva rezistenței lui Shilkret Austin a reușit în cele din urmă să înregistreze piesa My Blue Heaven , compusă de Walter Donaldson și George Whiting . Avea să fie cel mai mare succes al lui Austin, care a rămas în top pentru 26 de săptămâni în total în 1927/1928 - din care 13 săptămâni în top - și a vândut peste 5 milioane de exemplare.

Criză și carieră cinematografică

Cu toate acestea, viața lui Austin nu a fost liberă de loviturile sorții. Unchiul Esau murise deja în 1925, iar fiul său nou-născut a murit la scurt timp după publicarea My Blue Heaven . În același an, a fost aproape ucis când iahtul său My Blue Heaven a fost prins de o furtună severă pe Oceanul Atlantic, lângă Southport, Carolina de Nord. În plus, el se lupta constant cu probleme crescânde de alcool, care s-au încheiat în cele din urmă cu primul său divorț.

Criza economică globală a dus în cele din urmă la cifrele de vânzări care se încadrează. De asemenea, și-a pierdut o parte din avere. Prin urmare, Austin căuta un al doilea punct de pornire și a început să apară la radio, mai întâi la emisiunea California Melodies , unde a lucrat cu duetul Candy și Coco , d. H. basistul Candy Candido și chitaristul Otto „Coco” Heimel, au lucrat împreună. Împreună cu ei a avut prima sa apariție în film în Sadie McKee (1934) de Joan Crawford . Au urmat alte apariții de film, pentru care a compus adesea piese și a cântat și el însuși. Merită menționate filmele Belle of the Ninedies (1934), Klondike Annie (1936) și My Little Chickadee (1940), împreună cu bunul său prieten Mae West , care a cântat unele dintre titlurile sale.

În 1935 Austin a cumpărat un club de noapte gol pe care l-a numit My Blue Heaven și l-a transformat într-un hangout de scenă de succes. Acest succes a condus din toamna anului 1936 la un alt angajament permanent la radio, în emisiunea Joe Penner de pe WABC. Pe termen lung, însă, dubla povară s-a dovedit a fi prea mare, așa că a vândut clubul cântărețului de jazz Louis Prima , care a redenumit clubul The Famous Door . Puțin mai târziu, însă, Austin a cumpărat un alt club, pe care la rândul său l-a numit My Blue Heaven .

O altă fază din cariera lui Austin a început în 1938, când i s-a oferit un rol de cowboy cântător . La mijlocul anilor 1930, după primele succese ale lui Gene Autry la Hollywood, a izbucnit un adevărat boom în westernurile muzicale, așa că diferitele studiouri au încercat să-și trimită proprii reprezentanți în cursă. Procedând astfel, au recurs adesea la cântăreți consacrați cărora li s-a dat rapid o imagine occidentală. Și din moment ce Austin a lucrat ca un călăreț cu cai în copilărie și a ajuns deja să cunoască cântecele cowboy-urilor, micul Astor Studio a fost ales pentru el. Cu toate acestea, „Cântece și șeuri” nu a fost prezentat în mod regulat în cinematografe, ci doar în legătură cu un tur al interpreților, care au adăugat un spectacol live după proiecție. În consecință, filmul a fost lansat sub eticheta Road Show Productions .

Cu toate acestea, filmul s-a dovedit a fi o dezamăgire. Austin a fost un cântăreț înzestrat și, de asemenea, neintalentat ca actor - mai ales ca un iubit romantic - dar ca cowboy a fost complet incredibil, mai ales în secvențele de acțiune. Mustrat atât de fani, cât și de critici, ar fi trebuit să fie prima și ultima incursiune a lui Austin în acest gen. Înainte de asta, însă, își vânduse clubul în așteptarea unui angajament pe termen mai lung. Cu toate acestea, îl întâlnise pe Billy Wehle în turneu , proprietarul unui spectacol de corturi, care i-a oferit o colaborare. Împotriva sfatului managerului său, Austin a fost de acord, deoarece îi amintea de zile mai fericite. Cu toate acestea, cooperarea nu a durat mult, întrucât disputele financiare au apărut în curând și încă existau cereri fiscale deschise împotriva lui Wehle, pentru care Austin nu a vrut să răspundă. În autobiografia sa, el descrie oferta lui Wehle ca fiind „contra”, adică H. ca fraudă sau fraudă.

Din punctul de vedere al fanilor jazzului, fondarea trupei The Whippoorwills este remarcabilă în legătură cu participarea lui Austin la spectacolul de cort . Austin angajase trupa The Fidgety Four pentru spectacol și le redenumise pe baza primului vers din My Blue Heaven : „Când Whippoorwhills sună și seara este aproape” . Membrii formației au păstrat acest nume chiar și după despărțirea de Austin și au continuat să cânte un amestec de jazz, swing și country cu o gamă ușor diferită după cel de- al doilea război mondial .

Austin însuși s-a întors la New York după despărțirea de Wehle, dar a lucrat și la Washington, DC , unde a construit un alt spectacol de vodevil împreună cu animatorul Ken Murray . Aici a lucrat din nou cu Whippoorwills și s-a mutat neobosit de la concert la concert.

Sfârșitul carierei

A existat un ultim moment culminant în cariera lui Austin la mijlocul anilor 1950. În 1954 a înregistrat albumul My Blue Heaven pentru RCA Victor , iar în 1957 NBC a difuzat filmul TV The Gene Austin Story . Melodia special compusă Too Late urma să fie ultimul său succes în top.

La sfârșitul anilor 1950, Austin sa retras în mare parte din show - biz, iar în 1962 a luat parte la Partidul Democrat alegerile primare pentru guvernator de Nevada , dar fără succes. În 1966 s-a căsătorit pentru a cincea și ultima oară. În noul său loc de reședință, Palm Springs , a activat în comitete locale până în 1970 și a condus din nou un club numit My Blue Heaven . După moartea sa în 1972, a fost înmormântat în cimitirul Forest Lawn Memorial Park din Glendale, California.

Austin și Crooner

Gene Austin este considerat a fi pionierul și pionierul crooningului . Chiar dacă nu a fost primul crooner în ceea ce privește timpul, succesele sale au pus bazele fenomenului de masă ulterior. Mulți dintre reprezentanții tipici ai genului precum Bing Crosby , Frank Sinatra sau Russ Columbo îl numesc drept inspirație pentru stilul lor.

La începutul anilor 1920, majoritatea vedetelor discografice aveau rădăcini de vodevil, deci aveau un stil destul de robust de a cânta. În plus, înainte de introducerea microfoanelor electrice la mijlocul anului 1925, aceștia au fost obligați să cânte deosebit de tare pentru a fi auziți în rândurile din spate. Cu toate acestea, Austin a recunoscut de la început că nu poate concura cu cântăreți precum Al Jolson, atunci foarte popular în ceea ce privește puterea vocală . Prin urmare, a decis să încerce un stil de cântare mai rezervat, cu care Cliff Edwards sau Nick Lucas avuseseră deja un anumit succes.

După ce majoritatea studiourilor au introdus noua tehnologie și noul stil sa stabilit, Austin a devenit unul dintre cei mai remarcabili reprezentanți alături de Rudy Vallee . Austin susține, de asemenea, că a fost primul artist care a folosit un microfon electric într-un spectacol live, după ce a văzut unul într-un discurs de campanie al președintelui american Warren G. Harding .

literatură

• Gene Austin, Ralph M. Pabst: Ol 'Buddy al Gene Austin . Augury Press, 1984 (autobiografie).
• David A. Jasen: Tin Pan Alley: An Encyclopedia of the Golden Age of American Song . Taylor & Francis, 2003, ISBN 978-0-415-93877-8 , pp. 19 f.
• Michael R Pitts, Frank W. Hoffmann: Rise of the Crooners: Gene Austin, Russ Columbo, Bing Crosby, Nick Lucas, Johnny Marvin și Rudy Vallee . Scarecrow Press, 2001, ISBN 978-0-8108-4081-2 , p. 51 și urm.

Link-uri web

• Gene Austin la baza de date Internet Movie (engleză)
• Biografie extinsă cu citate din autobiografia din proiectul Roots of Rock Music de la Sam Houston State University
• William Ruhlmann: Gene Austin . În: Dicționarul biografic al muzicienilor Baker's . 2001
• Biografie în Manualul din Texas
• Scurtă recenzie a lui Boyd Mager despre „Cântece și șeuri” pe Old Corral
• Jim Hilmar: The Whippoorwills - Sizzling Strings . În: Vintage Guitar Magazine , 7/96

Dovezi individuale

1. ^ Norm Cohen, David Cohen: Long Steel Rail: The Railroad in American Folksong , University of Illinois Press, 2000, p. 615. ISBN 978-0-252-06881-2
2. ↑ Compozitorii Hall of Fame ( Memento al originalului 21 , iunie 2009 , in Internet Archive ) Info: Arhiva link - ul a fost introdus în mod automat și nu a fost încă verificată. Vă rugăm să verificați linkul original și arhivă conform instrucțiunilor și apoi eliminați această notificare. @ 1@ 2Șablon: Webachiv / IABot / www.songwritershalloffame.org
3. ↑ Kathleen Drowne, Patrick Huber: Anii 1920 . Greenwood Publishing Group, ISBN 978-0-313-32013-2 , 2004, p. 199.
4. ^ Cântece din anul 1927
5. ^ Don Miller, Packy Smith, Ed Hulse: Don Miller's Hollywood Corral: A Comprehensive B-Western Roundup , Riverwood Press, 1993, ISBN 978-1-880756-03-4 , p. 136.