George Hendrik Breitner

George Hendrik Breitner, fotografie de portret de Willem Witsen (1860-1923)
Punte de promenadă cu trei doamne
Cerceiul, cca.1893

George Hendrik Breitner (n . 12 septembrie 1857 la Rotterdam , † 5 iunie 1923 la Amsterdam ) a fost un pictor olandez cunoscut în special pentru peisajele sale urbane din Amsterdam din secolul al XIX-lea și este considerat cel mai important reprezentant al impresionismului din Amsterdam . De asemenea, a avut succes ca fotograf, lăsând peste 2.000 de negative. Breitner însuși și-a dat porecla franceză Le peintre du peuple („Pictorul poporului”).

Viaţă

Breitner a crescut ca fiul unui dealer de cereale din Rotterdam. A fost un tânăr dificil și încăpățânat care uneori a căzut cu tatăl său. La vârsta de 14 ani a părăsit școala fără licență, a lucrat într-un birou și și-a dedicat timpul liber picturii și desenului . Desenele sale preferate erau scenele de război, de luptă și militare. A luat lecții de la pictorul de gen Rotterdam și profesorul de desen Cristoffel Neurdenberg, care și-a descoperit talentul și l-a convins pe tatăl său să-l încurajeze pe Breitner în această direcție. În 1876 i-a permis fiului său să studieze la Academia Regală de Artă din Haga.

În Haga, Breitner a intrat în contact cu reprezentanți ai Școlii de la Haga , precum Jozef Israëls , Jacob Maris , Anton Mauve și alții prin intermediul asociației de artiști Pulchri Studio . El i-a descris ca fiind „băieți joviali care chiar îți pot da curaj”. Munca ei îl atrăgea mult mai mult decât ceea ce a învățat la academia riguroasă. În acest timp, Breitner s-a specializat în studii de cai pe lângă scenele de luptă și, prin urmare, se găsea adesea în Școala de călărie de la Haga. Altfel a lucrat în atelierul lui Willem Maris .

Din cauza conducerii slabe (de multe ori nu a apărut la lecții săptămâni întregi și a încălcat în mod repetat regulile școlii) Breitner a trebuit să părăsească Academia Regală în 1880. În ciuda acestor dificultăți, își făcuse deja un nume prin studiile sale cu caii, astfel încât Willem Mesdag a luat cunoștință de el, care i-a însărcinat să picteze, printre altele, cavaleria de pe plajă pe celebrul său Panorama Mesdag din Scheveningen . În plus, Breitner însuși preda acum la academia de pictură și desen din Leiden , unde era „teribil de plictisit”.

În 1882, Breitner l-a cunoscut pe Vincent van Gogh , cu care a avut inițial un spirit rudă. Împreună au ieșit să atragă muncitori și servitoare de la Haga.

În 1884, după finalizarea proiectului Mesdag, Breitner a plecat la Paris, unde a lucrat în studioul lui Fernand Cormon . În 1886 s-a întors în Olanda și s-a stabilit la Amsterdam, unde a rămas până la moarte. S-a desprins de stilul Școlii de la Haga. Impresiile peisajului impresionist îl interesau din ce în ce mai puțin, stilul său a devenit mai reprezentativ, „mai adevărat”, așa cum a spus el, dar și mai întunecat. A început să picteze scene și peisaje urbane din Amsterdam. Mai ales cartierele mai puțin bine călcâite ale capitalei, precum Jordaan și zona din jurul Rokin (o stradă care este întotdeauna caracterizată de trafic pietonal și tramvai aglomerat, pe care, printre altele, Bursa de Valori din Amsterdam și sala de artă din Arti și Amicitiae au fost localizate), i-a prins interesul. A lucrat cu apăsări rapide și a încercat să dea o impresie de viață pe stradă alături de meșterii săi, gospodinele, muncitorii docului, câinii de stradă. Desenele sale dădeau adesea o imagine gri și deprimantă a străzilor capitalei. Capitala a fost un magnet pentru tinerii artiști din toată țara, așa că a intrat rapid în contact cu „The Eighties” ( De Tachtigers ), un grup influent de artiști din jurul revistei literare De Nieuwe Gids . Alți membri ai acestui grup au fost Isaac Israëls , Willem Witsen și poeți precum Willem Kloos . În 1896 a primit o mare medalie de aur la Expoziția Internațională de Artă din Berlin .

Pe lângă peisajele urbane, Breitner a pictat și interioare, naturi moarte , portrete și nuduri . Imaginile sale cu fete în kimonos, pe care le-a făcut în studioul său de la Lauriergracht 8 în 1893, au devenit deosebit de cunoscute. Majoritatea portretelor din această serie arată Geesje Kwak, în vârstă de 17 ani, dar și alte fete au fost și modelele sale. La fel ca peisajele sale urbane, nudurile sale nu erau imagini fanteziste cu perfecțiune erotică, ci mai degrabă sumbre, deprimante și adesea chiar rău intenționate.

Breitner era încă foarte cunoscut în timpul vieții sale, dar acest lucru nu l-a salvat de griji financiare. La 5 iunie 1923, pictorul poporului a murit în urma unui infarct. A fost înmormântat la Amsterdam cu mare simpatie publică.

„Arta lui Breitner nu este rezultatul unei perioade, este perioada însăși”.

- Roland Holst după organizarea unei expoziții Breitner la Arti et Amicitiae din Amsterdam.

„Un om timid, nervos, avizat, care, deși era subțire, semăna cu un purcel cu obrajii lui grași și cu ochii mici. Avea moravuri proaste și timiditatea lui făcea o impresie neplăcută. Era imposibil să purtați o conversație normală cu el: vorbea în propoziții scurte, rupte, întrerupte în mod regulat de salvări bruste de somon. Zgomotul brusc sau luminile ascuțite l-au speriat în mod nejustificat. Ar prefera să joace șah cu Willem Witsen decât să aibă o conversație ".

- Doctorul, maestrul de șah și colecționarul de artă Johannes Esser

În memoriile sale, Esser a mai scris că l-a considerat pe Breitner cel mai important artist al secolului al XIX-lea, în timp ce Willem Witsen, cu care Breitner a rămas prieten de-a lungul vieții sale, l-a considerat un geniu. Breitner s-a văzut pe sine ca Le peintre du peuple , pictorul poporului, un epitet pe care și l-a dat în timpul petrecut la Paris.

Din 1893 până în 1899 Breitner a locuit pe Lauriergracht 8, apoi pe Prinseneiland 24b.

stil

Podul Singel la Paleisstraat din Amsterdam, 1890

La începuturile sale, Breitner s-a concentrat pe subiecte militare și de cavalerie, specialitatea sa fiind studiile de cai. Lucrările sale timpurii au fost influențate de Școala de la Haga .

După o declarație cunoscută, Breitner l-a acuzat pe colegul său Vincent van Gogh că a făcut „artă pentru eschimoși ”. Nu este surprinzător faptul că stilul lui Breitner, cu impresionismul său „întunecat” sau „negru”, diferea foarte mult în ceea ce privește conținutul și execuția imaginii de ceea ce exprima impresionismul francez „ușor”. Acolo unde Van Gogh și colegii săi au încercat să-și creeze propria viziune asupra lumii cu ajutorul unor culori și contraste puternice, Breitner a dorit să reproducă realitatea pură și sumbră cât mai fidelă.

Cu toate acestea, în 2004, cercetarea istorică a artei a reușit să demonstreze că Breitner nu a pictat la fel de adevărat cum s-a susținut întotdeauna. Așa că a lăsat clădirile care îl deranjau să „dispară” de pe scena străzii în tablourile sale sau a încercat să le „ascundă”. Într-una din picturile sale celebre, de exemplu, bursa - pe atunci în general nepopulară - a Berlage din Damrak a dispărut complet în spatele velelor unei nave. Pe faimoasa sa descriere a podului Singel din Amsterdam, la îndemnul galeriei sale, el a înlocuit femeia de serviciu, văzută inițial în prim plan, cu o doamnă bogată și, în acest context, a adaptat și alte figuri pentru a nu arăta orice gradient social din imagine. Drept urmare, tabloul, care inițial era greu de vândut, a găsit imediat un cumpărător.

Breitner și fotografie

Fotografie de Breitner (aprox. 1890–1900)

Breitner a descoperit fotografia relativ târziu, probabil în jurul anului 1889, când camerele devin mai ușor de gestionat și mai ieftine și a început să experimenteze acest mediu. Probabil a fost inspirat de colegii săi din „optzeci”, dintre care majoritatea au folosit fotografii ca un ajutor sau un memento. Fotografiile lui Breitner au devenit mult mai mult decât ajutoare pentru desene și picturi; mai degrabă, s-a dezvoltat o interacțiune între cele două medii. Astăzi fotografiile sunt o dovadă excelentă a vieții orașului contemporan în perioada de înființare olandeză . Mai presus de toate, înregistrarea mișcării și a iluminatului în oraș l-a interesat și în cele din urmă a devenit un maestru în acest domeniu. Înregistrările sale erau rareori făcute. Aceste instantanee, imagini alb-negru dinamice ale întâlnirilor în mare parte întâmplătoare, dar și vizualizări atent selectate sunt originale și, în unele cazuri, par și astăzi moderne.

Camera a rămas cu el până la ultimii ani. Moștenirea sa fotografică a fost (re) descoperită în 1962.

Trivia

Breitner este unul dintre puținii artiști despre care a apărut propria sa zicală. Când vremea din Olanda este de obicei cenușie și mohorâtă din nou, oamenii din Amsterdam bâjbâie „Este naibii vremea tipică Breitner din nou” ( T’i al naibii de real Breitnerweer ).

Link-uri web

Commons : George Hendrik Breitner  - Album cu imagini, videoclipuri și fișiere audio

Dovezi individuale

  1. Koninklijke Bibliotheek: Dossier Breitner ( Memento din 6 februarie 2012 în Arhiva Internet )
  2. Koninklijke Bibliotheek: Dossier Breitner ( Memento din 6 februarie 2012 în Arhiva Internet )
  3. Kunstbus ( memento al originalului din 11 octombrie 2007 în Internet Archive ) Info: Arhiva link - ul a fost introdus în mod automat și nu a fost încă verificată. Vă rugăm să verificați linkul original și arhivă conform instrucțiunilor și apoi eliminați această notificare.  @ 1@ 2Șablon: Webachiv / IABot / www.kunstbus.nl
  4. Koninklijke Bibliotheek: Dossier Breitner ( Memento din 6 februarie 2012 în Arhiva Internet )
  5. Rijksmuseum ( Memento des Originals din 5 martie 2016 în Arhiva Internet ) Informații: linkul arhivei a fost inserat automat și nu a fost încă verificat. Vă rugăm să verificați linkul original și arhivă conform instrucțiunilor și apoi eliminați această notificare. @ 1@ 2Șablon: Webachiv / IABot / www.rijksmuseum.nl