Gregory Crewdson

Gregory Crewdson, iulie 2007

Gregory Crewdson (n . 26 septembrie 1962 în Brooklyn ) este un fotograf american .

Viaţă

Crewdson s-a născut în Brooklyn, fiul unui psihanalist . A urmat liceul John Dewey și Universitatea de Stat din New York la Purchase College . Aici a început să se intereseze de artă și fotografie și a experimentat pentru prima dată cu fotografia artistică . În 1988 a absolvit Școala de Artă a Universității Yale cu un MAE în Fotografie.

În tinerețe, Crewdson a fost membru al unui grup de punk rock din New York numit The Speedies , care a durat mai ales prin anii 1970. Piesa ei Let Me Take Your Foto din 1979 este considerată unul dintre impulsurile sale pentru fotografie.

Opera lui Crewdson i-a inspirat și fotografiile. Practica sa se afla într-o parte a casei părinților, așa că Crewdson a observat atmosfera grea și părțile conversațiilor cu pacienții. I-a găsit stranii și misterioși, nu i-a putut înțelege, dar asta i-a făcut să pară și mai misterioși. Crewdson însuși descrie aceste experiențe ca o experiență formativă a copilăriei sale și până în prezent acestea au o influență asupra aspectelor psihologiei din arta sa.

Crewdson este reprezentat la nivel mondial de Galeria Gagosian din New York și Galeria White Cube din Londra.

Preda la Universitatea Yale din 1993, alături de diverse alte universități .

Până în prezent, lucrarea lui Crewdson a constat doar din fotografii și cărțile însoțitoare. El nu oferă nicio informație clară cu privire la întrebarea dacă munca de film este de conceput în viitor.

Metoda și stilul de lucru

În lucrările sale, Crewdson tratează amestecul de realitate și vis, cu ciudatul din viața de zi cu zi. El combină adesea elemente ale naturii cu aspecte urbane, prin care lucrările sale anterioare au loc în principal în natură, în timp ce natura ulterioară invadează spațiul de locuit al oamenilor ca element misterios.

Ca spațiu de locuit, el alege în primul rând suburbiile urbane ale SUA, în care se ascund temeri, doruri și dorințe. Acolo creează scene care creează frică, asemănătoare cu David Lynch în filmul său Blue Velvet , pe care Crewdson îl numește inspirație pentru munca sa. Lynch prezintă o grădină tipică din față cu oameni aparent obișnuiți, dar care arată ciudat datorită detaliilor înstrăinate. Atmosfera stranie nu poate fi explicată adesea în mod clar; cu Crewdson constă în primul rând din sentimentele și tensiunile suprimate dintre oameni, din cele nespuse sub suprafață. Poate fi simțit mai degrabă decât văzut.

Crewdson a dezvoltat o imagine foarte personală : oamenii descriși par deseori pierduți în mediul lor de acasă. Uneori, ca și cum ar fi constrânși, urmăresc activități care au fost întrerupte de ciudat sau par inutile și adesea sunt doar într-o transă în mijlocul situației suprarealiste.

Atmosfera și scenele descrise sunt parțial similare cu Întâlnirile apropiate ale celui de-al treilea fel de Steven Spielberg . Modelul lui Crewdson este o scenă în care viața unei familii suburbane este perturbată de activitățile misterioase ale extratereștrilor. Deși referințele reale la extratereștri sunt rare la Crewdson, starea de spirit, locațiile, lumina, natura evenimentelor și oamenii sunt uneori foarte asemănătoare.

Alți artiști pe care Crewdson îi numește ca influență asupra operei sale sunt pictorul Edward Hopper și fotograful Diane Arbus .

Crewdson spune că arta sa nu este menită să fie critică social, ci se referă doar la aspectele personale, psihologice ale oamenilor.

Lumina joacă, de asemenea, un rol important în producțiile lui Crewdson. El proiectează o adevărată coregrafie ușoară, care subliniază aspectul ciudat al lucrărilor în diferitele sale părți. Lumina pare deseori difuză și nu poate fi identificată nicio sursă de lumină semnificativă. Inconsistențele apar cu sursele de lumină recunoscute, aspectul cărora nu se potrivește cu iluminarea scenei; lumina naturală și artificială par să existe una lângă alta.

Una dintre influențele sale asupra acestui aspect a fost regizorul Alfred Hitchcock , care folosește simbolic lumina în filmele sale precum Vertigo și astfel schimbă starea de spirit a scenei. Emoțiile și relațiile sunt subliniate sau modificate de intensitate sau culoare.

Seria de fotografii Crewdsons constă de obicei doar din câteva fotografii, întrucât efortul de înscenare pentru fiecare fotografie este extraordinar de mare. În lucrările ulterioare, în special, lucrează în decoruri mari cu un echipaj cinematografic de experți și chiar cu niște actori cunoscuți. Recunoașterea acestor actori, potrivit lui Crewdson, are un efect interesant asupra privitorului, pe lângă o mai bună exprimare. De obicei, are loc numai după ce te uiți la imagine pentru o lungă perioadă de timp și apoi dă situației ceva nou, o schimbare făcută de persoana pe care crezi că o cunoști în afara scenei prezentate. Ceea ce vedeți și ceea ce vă amintiți sunt amestecate inextricabil în lumea creată de Crewdson.

În ciuda punerii în scenă elaborate, Crewdson descrie procesul său de lucru ca fiind intuitiv și, astfel, și dezvoltarea de către privitor.

Aspectul fotografiilor este, de asemenea, adesea descris ca și cum ar fi un instantaneu dintr-un film de la Hollywood. Sunt în majoritate formate mari, ceea ce schimbă procesul de înregistrare. Dacă îl privești mult timp, sunt percepute din ce în ce mai multe părți care influențează afirmația, fără a fi totuși întotdeauna clar detectabile. Crewdson lucrează multe detalii în montarea sa, care dau impresia că există un eveniment în spatele scenei și că nu a fost fotografiat de dragul esteticii.

Aceste detalii sunt importante și pentru declarația fotografiilor. Pentru spectator, o mare varietate de elemente pot dezvălui o imagine de ansamblu, dar este greu de înțeles clar ce se întâmplă. Un bun exemplu în acest sens este lucrarea Ophelia din seria Amurg . În imagine, o femeie aparent moartă se află în casa ei inundată. Scena nu pare să aibă prea mult sens la început, dar pe măsură ce o privești mai mult timp, tot mai multe referințe la ceea ce s-a întâmplat. Obiectele de zi cu zi împrăștiate, lumina aprinsă și obiectele care par să vină din exterior ca niște flori, nu îndepărtează însă atmosfera din imagine, ci intensifică frica difuză. Totul pare că trebuie să existe o soluție, dar în schimb scena rămâne suprarealistă. Declarația din lucrările lui Crewdson rămâne deci întotdeauna deschisă. El creează un fel de lume de vis în care sunt prezentate adevărurile sale, dar care nu pot fi niciodată înțelese clar, astfel încât privitorului pare să i se ceară să caute un sens. Din înțelegerea instinctivă dorită, rezultă predominanța sentimentelor în cadrul lucrărilor. Efectul este mai probabil generat de atmosferă decât de declarații clare despre intenție.

Lucrări

• Lucrări timpurii (1986–1988)
• Minune naturală (1992-1997)
• Licuricii (1996)
• Hover (1996-1997)
• Amurg (1998-2002)
• Dream House (2002)
• Sub rozele (2003-2008)
• Sanctuary (2009-2010)
• Catedrala Pinilor (2016)

Expoziții (selecție)

• 2005: Hanovra, Asociația de Artă
• 2006: Krefeld, Casa Lange, Casa Esters
• 2006: Muzeul Foto Winterthur
• 2006: Linz, Landesgalerie
• 2007: Göteborg, Muzeul de Artă, Centrul Hasselblad
• 2007: FOTO.KUNST , Muzeul Essl - Artă Contemporană, Klosterneuburg / Viena
• 2010: Realități ciudate - Duane Hanson și Gregory Crewdson , Baden-Baden, Muzeul Frieder Burda
• 2010: CORSO. Lucrări din colecția Essl în dialog , Muzeul Essl - Artă contemporană, Klosterneuburg / Viena
• 2011: Într-un loc singuratic , C / O Berlin
• 2012: Melbourne, Centrul pentru Fotografie Contemporană
• 2013: Brisbane, Institutul de Artă Modernă
• 2016: New York, Gagosian Gallery NY
• 2017: Londra, The Photographers 'Gallery

Premii

• 2009: Premiul german de carte foto pentru Beneath the Roses. Lucrări 2003 - 2007
• 2004: Medalia Skowhegan pentru fotografie
• 1992: National Endowment for the Arts Visual Arts Fellowship
• 1991: Bursa Aaron Siskind

Literatură (selecție)

• Rick Moody (Ed.): Amurg: fotografii de Gregory Crewdson. Harry N. Abrams, New York 2002, ISBN 0-8109-1003-9 ; conținută în ea Untitled (Ophelia) .
• Stephan Berg (Ed.): Gregory Crewdson: 1985-2005 , 2005, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern, ISBN 3-7757-1622-X
• Gregory Crewdson: Sub rozele . Lucrări 2003–2007 , 2008, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern.
• Hatje Cantz :, 2011, Ostfildern, ISBN 978-3-7757-3136-2 .
• Gregory Crewdson, Alexander Nemerov: Catedrala Pinilor, 2016, Aperture, ISBN 978-1597113502
• Klaus Behringer :. În: Institutul de stat pentru dezvoltarea școlii Stuttgart pentru promovarea educației artistice (Hrsg.): Capodopere de artă. Volumul 54.

Link-uri web

Dovezi individuale

1. ^ Școala de artă a Universității Yale: Gregory Crewdson. Adus pe 3 decembrie 2017 . 
2. ↑ ^{a b c d e f} Dieter Bechtloff: Doar pentru că nu s-a întâmplat niciodată nu înseamnă că nu este real, O conversație cu Magdalena Kröner . În: Dieter Bechtloff (Ed.): Kunstforum International . bandă 169 , 2004, pp. 174 . 
3. ^ Școala de artă a Universității Yale: Gregory Crewdson. Adus pe 3 decembrie 2017 . 
4. ↑ ^{a b c d} Stephan Berg: Gregory Crewdson: 1985-2005 . S. 150-157 . 
5. ↑ ^{a b c} Fotograf Crewdson: Inconștientul întunecat al SUA. În: Spiegel Online. 27 februarie 2014, accesat la 3 decembrie 2017 . 
6. ↑ ^{a b c d e} Klaus Behringer: Untitled (Ophelia), din seria Twilight 1998-2002 . În: Institutul de stat pentru dezvoltarea școlii Stuttgart pentru promovarea educației artistice (Hrsg.): Capodopere de artă . bandă 54 . 
7. ^ Hatje Cantz Editor: Gregory Crewdson | Dicționar de artă | Editura Hatje Cantz. Adus pe 3 decembrie 2017 . 
8. ↑ Gregory Crewdson - artist, știri și expoziții - photography-now.com. Adus pe 3 decembrie 2017 . 
9. ^ Gregory Crewdson la Gagosian. Adus pe 3 decembrie 2017 .