Kattaikkuttu
Kattaikkuttu ( tamil ), kaṭṭaikūttu, de asemenea Terukkuttu, transcriere engleză Therukoothu , este un teatru religios de stradă din sudul statului indian Tamil Nadu , care este interpretat în limba tamilă și include dans, dramă, canto și muzică instrumentală. Temele provin în mare parte din epoca indiană antică Mahabharata și se concentrează pe figura prințesei Draupadi . Spectacolele lui Kattaikkuttu fac parte din programul festivalurilor de temple care durează câteva zile pentru Draupadi, care este venerat ca o zeiță. Actorii foarte costumați și machiați prezintă nouă până la zece piese în tot atâtea zile și nopți consecutive.
Numele
Termenii Kattaikkuttu și Terukkuttu sunt adesea folosiți în mod alternativ în literatură. Terukkuttu este alcătuit din teru , „stradă” și kuttu , „teatru ritual”, kattai sau kattai camankal sunt diferite ornamente pe costum care caracterizează o figură masculină eroică, adică un zeu, demon sau rege. Într-un sens limitativ, Kattaikkuttu reprezintă o scenă dramatică nocturnă a mitului Draupadi cu 12-15 actori într-o locație specifică. Se evită astfel cuvântul pentru stradă ( teru ) cu retrogustul său disprețuitor. Terukkuttu , pe de altă parte, este un teatru de stradă mobil format din două persoane într-o procesiune care are loc la mijlocul lunii iunie până la mijlocul lunii septembrie în cinstea zeiței ciumei Mariamman . În Terukkuttu lipsesc inserțiile narative, explicative. Cei doi actori însoțesc vasul cu apă ( karakam este numele ghiveciului și ritualul asociat), care simbolizează Mariamman , cu cântec și dans în drum spre sat. Artiștii Kattaikkuttu își numesc pur și simplu teatrul Kuttu .
Origine și mediu
Kattaikkuttu este unul dintre teatrele rituale hinduse care s-au dezvoltat din vechile ritualuri de sacrificiu indiene descrise în Vede și se desfășoară în toată țara, în special cu ocazia festivalurilor anuale ale templelor. Teatrele rituale sunt împărțite în funcție de apartenența la grup a interpreților lor în cele care, cum ar fi Ayyappan tiyatta și Mutiyettu în Kerala, aparțin mediului castei brahmane și altora ai căror actori principali provin din clasele inferioare ale populației, ca și în ritualul de necromanță. Bhuta kola în Karnataka . Majoritatea teatrelor rituale desfășurate la festivalurile templelor au o semnificație socială pe lângă semnificația lor religioasă, întrucât, indiferent de cine se ocupă de conducerea organizațională, participă întotdeauna mai multe sau toate castele dintr- un sat. Conform ierarhiei sociale strict definite, grupurilor profesionale individuale li se încredințează sarcini diferite.
În poveștile mitologice răspândite în dramă și în monologuri, se evocă puterea magică a unei zeități și se justifică eficacitatea acesteia. În a doua parte a evenimentului, o punere în scenă dramatică este adesea precedată de o parte introductivă, în care conținutul este fie cântat în versuri ca în Teyyam din Kerala și dansul de mască Gambhira din Bengalul de Vest sau de un narator în proză ca în prima parte ( kuttu ) teatrul de dans Kutiyattam sau ritualul de obsesie Ayyappan tiyatta. În partea a doua a nataka Mutiyettu și Prahlada din Orissa există o confruntare dramatică între interpretul posedat de zeitate ( Kali în primul caz, Narasimha în al doilea) și adversarul demonic. În teatrele rituale menționate mai sus, precum și în Nagamandala din sud-vestul Karnataka, doar actorul principal intră într-o stare de posesie și transă . În schimb, o stare de posesie în Kattaikkuttu apare sub diferite forme cu mai mulți actori și cu spectatori devotați. O altă excepție în regiunea Nagamandala este Siri jatre , un festival anual pentru spiritele Siri, în timpul căruia numeroase femei de sex feminin din acest cult cad în transă sau sunt posedate în același timp.
Tradiția de a transmite povești cu cântece este înrădăcinată în forme precum stilul narativ Villu pattu („cântec de arc”) sau piesa unipersonală Nondi-natakam , în care un interpret întruchipează un hoț cu o singură picioare ( nondi ) care participă la cântecele din aventurile sale se raportează la o curtezană și furturile sale până când piciorul lui este tăiat ca pedeapsă. Nondi-natakam își are originea în secolul al XVII-lea sau la începutul secolului al XVIII-lea și se desfășoară în zona Madurai .
Un teatru de stradă asemănător cu Kattaikkuttu este Veethi nataka , cel mai popular teatru popular din Andhra Pradesh . Se interpretează în telugu , numele său este compus din veethi , „stradă” și „teatru” nātaka . Această tradiție, care datează posibil din secolul al XII-lea, include și bayalata , în general despre „spectacol în aer liber”, care în Karnataka înseamnă teatrul de dans Yakshagana . Cunoscutul teatru de stradă Nadagam a Sinhaleza în Sri Lanka se spune că a fost dezvoltat de către misionarii catolici de la sfârșitul secolului al 18 - lea, care au adoptat elemente din Kattaikkuttu și alte stiluri.
Ras lila și Krishnanattam sunt stiluri de teatru devoțional dedicate închinării lui Krishna în forma sa umană, pe de altă parte, zeitățile locale trebuie să fie liniștite de spectacolul lui Kattaikkuttu. Kattaikkuttu, clasificat ca popular, este, la fel ca teatrul de dans creștin Cavittu natakam , care își are originea în Kerala în a doua jumătate a secolului al XVI-lea,stilistic mai puțin strict definit decât tradițiile hinduse clasice.
Unele dovezi sugerează că povestea lui Kattaikkuttu a început cu tratatul tamil despre muzică și dans Shilappadhikaram , scris în perioada Sangam din secolul al II-lea d.Hr. Kuttar sau kuttan se referea la actori specializați în anumite teatre rituale, inclusiv bardi rătăcitori care aveau o gamă largă de cunoștințe mitologice. Adiyarkkunallar a scris un comentariu epic în secolul al XII-lea, în care a numit Shilappadhikaram o dramă. Părți din dramă sunt interpretate de actori Kattaikkuttu până în prezent. Începutul și sfârșitul producției de astăzi corespund celor din capitolele individuale din Shilappadhikaram . În cele din urmă, există o legătură structurală, deoarece în strămoșul indian antic și în Kattaikkuttu de astăzi, explicațiile detaliate în proză urmează fiecare cântec în formă de vers.
Centrul tradiției Kattaikkuttu este o zonă relativ mică în jurul Gingee din nordul Tamil Nadu. Potrivit inscripțiilor, piese de teatru în cinstea regilor au fost jucate la festivalurile templelor din timpul dinastiei Chola , care a înflorit din secolele IX-XII . Referințe la diferite forme de teatru popular pot fi găsite în timpul dinastiilor Nayak din secolele XVI și XVII. Este posibil ca un teatru ( kuttu ) bazat pe Yakshagana cu teme din Mahabharata să se fi dezvoltat în acest timp în zona Gingee la festivalurile templului pentru Draupadi Amman . Pentru unele kuttu- uri tamil , cuvântul kannada yakshagana a fost folosit și în perioada Nayak , ceea ce indică combinația ambelor stiluri. Forma actuală a Kattaikkuttu a apărut probabil în secolul al XVIII-lea sau al XIX-lea.
Tamilii din Tamil Nadu, Sri Lanka și Asia de Sud-Est se închină lui Draupadi ca zeiță mamă Draupadi Amman în numeroase temple. Kattaikkuttu face parte din festivalul anual al templului pentru Draupadi, care are loc timp de 21 de zile conform calendarului tamil din luna Chittirai, adică aprilie / mai. Spectacolele zilnice încep la jumătatea perioadei festive și durează până la primele ore ale dimineții în fiecare zi. Unul dintre ritualurile religioase cu valoare de divertisment este o plimbare cu focul ( thimithi ).
În plus, kattaikkuttu face parte din ritualuri cum ar fi kula devathai puja , un tribut ( puja ) adus zeității familiei și kathu kuttu , una dintre numeroasele ceremonii familiale din trecut pentru un copil, în care un interval de cinci până la șase ani -lobii urechii fetei vechi sunt străpunși sau karumati , un ritual funerar efectuat în a opta sau a zecea zi după moartea membrilor familiei. Aspectul ritual al kattaikkuttu este exprimat cu toate aceste ocazii. Un teatru desfășurat în timpul karumati puja , la care victoria lui Arjuna asupra lui Karna este interpretată noaptea ( Karna mokshayam ), este destinat să faciliteze decedatului ieșirea din ciclul renașterilor și realizarea răscumpărării ( moksha ).
conţinut
Temele provin în principal din versiunea tamilă a lui Mahabharata ( Paratam ) scrisă de Villiputturar în secolul al XV-lea și se concentrează pe Draupadi, care se caracterizează în epopee ca o prințesă virtuoasă, fiica regelui Drupada și soția celor cinci Pandava . Ea întruchipează idealul femeii castă și impecabilă din punct de vedere moral. În India de Sud, ea a crescut la rangul de zeiță care este ocazional asimilată cu Durga și, la fel ca aliasul Bhadrakali Kali , este venerată ca zeiță mamă în Kerala.
Piesele enumerate se numesc Draupadi kalyanam („Nunta lui Draupadi”), Supattirai kalyanam („Nunta lui Subhadra ”, soția lui Arjuna și sora vitregă a lui Krishna ), Alli Arjunan („Nunta lui Arjuna și Alli”, o altă soție din Arjuna), Pancali capatam („ Legământul Draupadi”), Arjunan tapam („Argetas asceticism”, tapas ), Krishnan titu („Misiunea lui Krishna”), Abhimanyu cantai („Victoria asupra Abhimanyu ”), Karna mokshayam („The victoria asupra lui Karna ", Arjuna l-a învins pe marele rege în bătălia de la Kurukshetra), Patinettam por (" Bătălia zilei a 18-a ", ultima zi a marii bătălii) și Aravan lalappali (" Sacrificiul lui Aravan în bătălie ", un spirit păzitor sau Bhuta , fiul lui Arjuna și Ulupi).
Povestea lui Panchali capatam în versiunea modernă a poetului tamil și luptător pentru libertate Subramaniya Bharati (1882-1921) corespunde aproximativ Draupadi vasthrabaranam . Yudhisthira și-a pierdut regatul și prințesa Draupadi în fața Kauravas în jocuri de noroc. Este în mâna lui Duryodhana, care încearcă să o dezbrace, ceea ce nu poate fi prevenit decât cu ajutorul divin. Cu Bharati, Draupadi devine o metaforă a Indiei bătute care suferă de stăpânirea colonială britanică. Piesa conține, de asemenea, un aspect emancipator care vizează eliberarea femeilor.
Karna mokshayam se află la sfârșitul spectacolului Kattaikkuttu când Arjuna Karna, fiul zeului soarelui Surya și cel mai mare războinic din Mahabharata, învinge adversarii la fel de puternici după o lungă bătălie. Când această piesă este interpretată la un karumati puja , Karna, lovită fatal de săgețile lui Arjuna, stă întinsă pe câmpul de luptă. Apare Krishna, menționează numele Karnas și îi cere salvarea ( moksha ) și bunăstarea celor dragi. În următoarea ceremonie, o lampă rituală specială ( kamakshi deepam ) este aprinsă pentru a permite decedatului să urmeze calea răscumpărării mitului exemplar.
În producțiile tradiționale de Kattaikkuttu, actorii și unii spectatori pot deveni obsedați (tamil veri ). Aceasta este tema piesei moderne Veriyattam („ Dansul obsesiei”), scrisă de P. Rajagopal , în care această stare de lucruri este declarată fenomen social și criticată ca lăcomie pentru putere și bani și ca fanatism religios.
Practica de performanță
procedură
La festivalurile templului, actorii spun adesea aceleași povești în timpul căldurii zilei, care în luna mai crește la peste 40 ° C, pe care le interpretează ca dramă noaptea. Curtea interioară a unui templu sau a oricărui spațiu în aer liber în jurul căruia publicul stă pe pământ pe cele trei laturi servește drept scenă pentru spectacolul nocturn. Muzicienii și cântăreții își iau loc pe partea dreaptă a scenei din spatele interpreților. Acum doi ajutători urcă pe scenă, ținând o perdea întinsă între ei, peste care un actor mascat al lui Ganesha prezintă publicului capul zeului cu cap de elefant. Cântăreții cântă un cântec de laudă și îl întreabă pe Dumnezeu cine aduce noroc că evenimentul va avea succes. Apoi, în spatele cortinei, vine personajul principal, regizorul și naratorul de teatru ( kattiyakkaran ). El corespunde regizorului ( sutradhara ) teatrului Sanskritt și întruchipează într-o singură persoană în același timp figura comică care apare în multe tradiții teatrale indiene, a căror sarcină este de a stabili contactul cu publicul și de a-i menține fericiți. Kattiyakkaran rezumă conținutul acțiunii prezentate mai jos și înalță meritele religioase pe care publicul le poate dobândi vizionând spectacolul. Ca narator, el îndeplinește o funcție esențială prin aceea că introduce personajele care vin individual în față în spatele cortinei (atâta timp cât nu fac asta singure) și conectează scenele individuale între ele. Glumele sale iau în serios montarea dramatică. Naratorul rămâne prezent pe parcursul întregii reprezentații, intervine în scenă după bunul plac, rezumă ce se întâmplă la final și anunță tema spectacolului pentru ziua următoare. Rolul lui Kattiyakkaran a fost adoptat în drama religioasă de dans în limba telugu Bhagavata mela , care se interpretează numai în jurul Thanjavur .
Cântecele devoționale (tamil viruttam ) alternează cu dialogurile în proză ( vacanam ). Actorii cântă, melodii cu texte fixe susținute de cor, în timp ce naratorul își folosește imaginația pentru a completa și improviza comentariile detaliate care urmează fiecare melodie în cadrul textului mitic de bază. Ca rezultat, performanțele individuale diferă întotdeauna între ele. Secțiunile de proză pot fi interpretate într-un stil ritmic sau semi-cântat. Melodiile provin din muzică populară sau sunt compuse într-o raga sud-indiană (secvența melodică a muzicii clasice ) și talam ( model ritmic). Instrumentele obișnuite de însoțire includ armoniul indian , tamburul cu două capete mridangam sau maddalam și mukhavinai (o formă mai scurtă a instrumentului cu dublă trestie nadaswaram ). Dansatorii uzura tare de sondare din metal sori ( gejjai ).
În funcția sa explicativă, Kattiyakkaran acționează și ca un joker, ale cărui glume deseori grosolane care ignoră convențiile sociale construiesc o punte pentru public de la subiectele mitologice la viața lor de zi cu zi. Pentru aceasta, el se bucură de o amplă libertate actoricească de a lua partea publicului și de a comenta acțiunile celorlalți actori de pe scenă din perspectiva lor. Acest mijloc de înstrăinare pentru a face să dispară limitele spațiului și timpului este tipic pentru o mare parte a stilurilor de teatru indian. În piesa Draupadivastrapaharanam Shakuni, adversarul Pandavelor, Yudhisthira, cel mai vechi dintre Pandava, vă invită la un joc de noroc în care Yudhisthira își va juca întregul regat. În spectacol, Shakuni îl instruiește pe cel mai mare dintre frații Kaurava, Duryodhana , să construiască un hotel de cinci stele pentru a-i atrage pe Pandava pe masa de joc.
Acest element transfrontalier al umorului se bazează adesea pe un joc de cuvinte. De exemplu, un grup de preoți brahmani ( purohit , preot de familie) vor să viziteze Duryodhana și să ceară garda palatului să fie admisă. Această persoană simplu structurată confundă două cuvinte și îi raportează regelui că unii pokkirigali doresc să-l vadă. În Tamil Nadu sunt menționați doar hoții din ziua întunecată, motiv pentru care Duryodhana îi instruiește în mod înțelept mesagerului să-i înlăture pe acești oameni. Publicul țipă de râs când gardianul începe să-i bată pe preoții nebănuși. O altă bază pentru râs sunt personalitățile. Când Arjuna vrea să se căsătorească cu un războinic frumos, el intră în camera ei de dormit sub forma unui șarpe, care este însoțit de Krishna ca un fermecător de șarpe. La întâlnire, fermecătorul de șerpi o avertizează pe doamnă că vizita ei este un șarpe cu totul special. După ce a fost mușcat de acest șarpe, abdomenul său s-ar umfla temporar.
Întreaga interpretare este stridentă și melodramatică, tipic este o atmosferă eroică ( vira rasa ). Dansurile devin deosebit de sălbatice în scenele de luptă atunci când adversarii sar unul la gâtul celuilalt și rostesc strigăte de război. Costumele sunt fastuoase și colorate. Caracterul figurii poate fi citit în designul machiajului multicolor .
Kuravanchi este un stil de performanță dezvoltat în secolul al XVIII-lea sub forma veche de kuram . Piesa Draupadi kuravanchi este interpretată într-una din zilele festivalului templului și este despre Draupadi la sfârșitul exilării de Pandavas de doisprezece ani. O altă piesă, Madupidi Sandai („Bătălia pentru vite”), este prezentată a doua zi.
mediu social
Interpreții din diverse sub - seturi vin la festivalurile templu cu spectacole Kattaikkuttu în satele din jurul Gingee . Teatrul este o parte a legăturii dintre structura socială a satului, atunci când membrii castei de spălătorie inferioare ( vannars ) își aduc contribuția și preoții din templu de rang înalt ( pantarams ) împletesc ghirlande de flori.
Multe dintre companiile de teatru susțin că au cea mai veche tradiție. Artiștii Kattaikkuttu sunt considerați specialiști în ritual, indiferent de apartenența lor la castă. Unii membri ai Thambiranului sunt păpușari de două secole. Un sat binecunoscut care a interpretat multă vreme kattaikkuttu este Kulamanthai, la aproximativ 135 de kilometri nord de Chennai . Trupe de teatru Kattaikkuttu călătoresc într-o zonă relativ mică din nordul Tamil Nadu după sezonul recoltei, spre deosebire de actorii din Tamasha din Mahabharata , care călătoresc întregul stat înainte de a se întoarce în orașele lor îndepărtate la începutul sezonului musonic. Membrii trupelor de teatru folcloric indian se ocupă de obicei de agricultură sau alte meserii în afara sezonului.
În 1977, Koothu-P-Pattarai (KPP) a fost fondat la Chennai și s-a transformat în cel mai important grup de teatru modern din Tamil Nadu. În 1997, KKP Trust a pus diversele activități pentru dezvoltarea de noi forme de teatru și promovarea tinerelor talente pe baze organizaționale. Kattaikkuttu tradițional face parte din formarea actorilor KKP. Au existat producții comune ale membrilor trupelor CPP și Kattaikkuttu, care au fost prezentate în toată țara și la ateliere în străinătate.
literatură
- Hanne M. de Bruin: Kattaikkuttu: Flexibilitatea unei tradiții teatrale din sudul Indiei. Egbert Forsten, Groningen 1999
- Richard Armando Frasca: Teatrul Mahabharata: spectacole Terukkuttu în India de Sud. University of Hawaii Press, Honolulu 1990, ISBN 978-0-8248-1290-4
- Julia Hollander: Teatrele folclorice indiene. Routledge, New York 2007, pp. 132-180
- Farley P. Richmond, Darius L. Swann, Phillip B. Zarrilli (Eds.): Indian Theatre. Tradiții de performanță. University of Hawaii Press, Honolulu 1990
- Manohar Laxman Varadpande: Istoria Teatrului Indian. Loka Ranga. Panorama Teatrului Folk Indian. Vol. 2. Publicații Abhinav, New Delhi 1992, pp. 39-43, ISBN 978-81-7017-278-9
- Cuvânt cheie: Terukkoottu. În: Pandit târziu Nikhil Ghosh (Ed.): Enciclopedia Oxford a muzicii din India. Saṅgīt Mahābhāratī. Vol. 3 (P-Z) Oxford University Press, New Delhi 2011, pp. 1070f
Link-uri web
- Terukuttu, Teatrul popular indian. Zona netă indiană
- MD Muthukumaraswamy: Raport de lucru pe teren: Discurs al genului neclar: Cazul lui Draupadi Kuravanchi Koothu.
- Kattaikkuttu. Video Youtube
- Therukoothu (Un joc de stradă). Video Youtube
Dovezi individuale
- ↑ Karakam. Costum indian. Zona netă indiană
- ↑ Kattaikkuttu Sangam. Teatrul de muzică din India de Sud. kattaikkuttu.org
- ↑ Phillip B. Zarrilli: Tradițiile rituale. În: Richmond, Swann, Zarrilli (eds.), P. 126f
- ^ Enciclopedia Oxford, p. 1070
- ↑ James R. Brandon (Ed.): The Cambridge Guide to Asian Theatre. Cambridge University Press, Cambridge 1997, pp. 100f, ISBN 978-0521588225
- ^ Darius L. Swann: Tradițiile populare-populare. Introducere. În: Richmond, Swann, Zarrilli (Eds.), P. 246
- ↑ Phillip B. Zarrilli: dramă de dans și dansuri dramatice. Introducere. În: Richmond, Swann, Zarrilli (Eds.), P. 308
- ^ Originea lui Terukkuttu. Zona netă indiană
- ↑ Kathu kuttu descris de Nayar în: Edgar Thurston: Castes and Tribes of Southern India. Volumul V, M-P. Government Press, Madras 1909, p. 348f ( online la Archive.org )
- ↑ Varadpande, p. 41
- ↑ Varadpande, p. 40
- ↑ Hollander, p. 170
- ↑ Varadpande, p. 41
- ↑ Kattaikkuttu Gurukulam Kanchipuram, Tamil Nadu. Festivalul Kuttu 2005 în Kanchipuram
- ↑ Vira Rasa în Natyashastra. Zona netă indiană
- ↑ Varadpande, p. 42f
- ↑ Draupadi Kuravanchi (Draupadi-the-Gypsy). Video Youtube
- ↑ Hollander, p. 159
- ↑ Hollander, pp. 129f, 134
- ^ Pagina principală Koothu-P-Pattarai a trupei de teatru
- ↑ Koothu-P-Pattarai Trust. Fundația India pentru Arte (IFA)
- ↑ Hollander, p. 177