München Kammerspiele

Münchner Kammerspiele sunt un teatru tradițional, municipal din Munchen , care face parte din categoria de teatru vorbite.

În 1926 compania s-a mutat la teatru, care a fost finalizat în 1901, la Maximilianstrasse 26 și 28 din München. Teatrul a fost construit în stil Art Nouveau și este o colaborare între arhitectul Max Littmann și Richard Riemerschmid, care a fost însărcinat cu designul interior .

Münchner Kammerspiele are în prezent trei locuri: scena mare a Schauspielhaus și două scene mici, atelierul din Hildegardstraße și Therese-Giehse-Halle din clădirea de repetiții din Falckenbergstraße (perioada de construcție 1997-2001, arhitecții Gustav Peichl , Stefan A. Schumer , Walter Achatz ).

Istoria casei de joacă

Construcția este o comandă făcută în mod privat de la Karl și Arthur Riemerschmid. După finalizarea lucrărilor de construcție, teatrul urma să fie închiriat mai târziu companiei de teatru cu același nume.

Începutul planificării a fost dat companiei de familie Heilmann & Littmann în 1899 . La acea vreme, se afla sub îndrumarea lui Jakob Heilmann și a ginerelui său Max Littmann, care au proiectat carcasa teatrului. Terenul care a fost inițial în perspectivă s-a dovedit însă a fi prea mic sau inadecvat, după care frații Riemerschmid au convenit în februarie 1900 să „construiască o clădire de teatru în zona de grădină din spate a proprietății lor pe Maximilianstrasse și să o închirieze la „Schauspielhaus” pe termen lung ”. Pentru aceasta, însă, au cerut o asigurare că Richard Riemerschmid ar trebui să fie implicat în amenajarea și construcția interioară. În februarie 1900, a început planificarea teatrului de astăzi. Din păcate, în acest moment, pe lângă proprietate, teatrul nu avea nici mijloacele financiare pentru ao construi, așa că familia Riemerschmid a ajutat și aici și a preluat costurile.

După zece luni de construcție, teatrul a fost deschis pe 20 aprilie 1901 cu Johannes , o tragedie de Hermann Sudermann. Franz Herz a jucat rolul principal . Drept urmare, Schauspielhaus a jucat un rol cheie în implementarea naturalismului la München, s-a dedicat în special dramaturgiei moderne și a concurat cu Royal Court Theatre . Compania de teatru a Schauspielhaus a fost fondată în 1897 când Deutsches Theatre s-a transformat într-un teatru de varietăți la scurt timp după ce a fost fondat; părți ale ansamblului său fuseseră preluate. Din 1898 conducerea a fost în mâinile lui Ignaz Georg Stollberg din Viena , care a lucrat anterior la scena liberă . Cu toate acestea, la mijlocul anilor 1920, când Kammerspiele s-a mutat în clădire, acesta devenise deja necontrolat.

Teatrul este descris astăzi (alături de Cottbus ) ca „singurul teatru Art Nouveau conservat din Germania ”, care se caracterizează prin amplasarea curții interioare și nu poate fi văzut din exterior datorită integrării sale în fața străzii Maximilian.

Descrierea căsuței de joacă

Locație

Teatrul este situat între Falckenberg- (fosta Herrnstraße), Stollberg-, Maximilian- și Hildegardsstraße și, prin urmare, nu este vizibil de pe stradă. Se întinde pe un teren de aproximativ 6.800 m² și a fost construit acolo la un cost de 380.000 de  mărci .

Se caracterizează prin curtea sa interioară , care este delimitată de blocul de case și se amestecă în grădină. Această zonă de grădină include „două zile de muncă ” și este acum construită cu vestiare și ateliere. Distanța până la casele adiacente este de 25 m și, datorită locației sale, este cunoscut și sub denumirea de „pavilion de grădină”.

Planul etajului și aspectul exterior

Casa de joacă este de tipul unui teatru cu un singur etaj, care este descris ca „un teatru de teatru„ intim ”pentru maximum 800 de vizitatori în ceea ce privește dimensiunea și forma spațială (răspândit pe parchet și un etaj),„ care unește literatura dramatică contemporană și noul stil naturalist de reprezentare ar trebui să creeze domeniul de aplicare adecvat ”. În plus, aspectul său este descris ca „o„ operă de artă totală ” planificată până la ultimul detaliu sub influența lui Henry van de Velde ”.

În ceea ce privește aspectul teatrului, se menționează următoarele: „Transformarea în opera de artă spațială unică Art Nouveau a avut loc doar într-un pas suplimentar prin participarea lui Richard Riemerschmid. Relația dintre planificarea structurală și tehnică (Littmann) și designul decorativ (Riemerschmid) în camerele din jurul auditoriului ( vestibul casei de marcat , pasarele de parchet, camera de băuturi răcoritoare la etajul superior, scările laterale) este similară ; În propria sa descriere a clădirii, Littmann arată distanța față de camera Riemerschmid (structură sculptată de perete și tavan și versiune diferențiată de culoare). „Deoarece teatrul nu a fost planificat pentru mai mult de 800 de spectatori, au fost implementate în total doar 727 de locuri. Chiar și atunci când a fost fondată, a fost numărată printre teatre mai mici din München.

Din planul teatrului nu există planuri originale astăzi mai păstrate. În comparație cu Prinzregententheater , care a fost construit de Heilmann & Littmann în același timp , planul etajului Kammerspiele este mult mai simplu. Planul etajului este „ușor de articulat și clar, iar clădirea în sine este o„ structură dreptunghiulară adâncă, cu pridvor și proiecții laterale ”. La parter există un„ pridvor dreptunghiular transversal ”, o sală bancară cu acces direct la dressing și foaierul , din care se intră în auditoriu cu rânduri de scaune și o scenă , care este încadrată în lateral de alte camere.

Etajul al doilea este împărțit în trei părți de foaierul și auditoriul din mijloc cu vestiarele încadrate. Această diviziune tripartită poate fi văzută doar în secțiune transversală . Planul etajului se repetă în „dispunerea camerei și utilizarea parterului” în zona scenei. În acest fel, „claritatea funcției și succesiunea unui ritual de teatru de seară [...] este absolut luată în considerare”, care se reflectă în structura teatrului. Este foarte posibil ca Richard Riemerschmidt să fi influențat și procesul de dezvoltare și planurile teatrului.

Partea din față a întregii străzi Maximilian este descrisă ca o unitate proiectată de Friedrich Bürklein într-un stil englez-gotic care nu are bijuterii. Această „formă exterioară modestă și discretă” se reflectă și în faptul că nu există o intrare reprezentativă. Se poate renunța la acest lucru, astfel încât doar două pasaje asemănătoare unor pasaje conectează teatrul cu Maximilianstrasse. După cum s-a descris deja, construcția exterioară se arată în simplitate și concentrare asupra funcției clădirii, astfel încât s-a renunțat la un design elaborat de fațadă . Doar ornamentația restrânsă, care se întoarce la Riemerschmid, poate fi văzută. Pe fațada de vest, ferestrele din zona scării urmează mișcarea ascendentă a scărilor și se arată astfel într-un design simplu. Există, de asemenea, două ieșiri pe laturile transversale ale teatrului care duc la curtea interioară. În ceea ce privește designul subtil al curții interioare, Riemerschmid menționează insistent că vizita la teatru și impresia personală asociată au prioritate față de designul fațadei exterioare. Ferestrele și ușile fațadei orientate spre grădină erau în trecut „foarte verzi”, ceea ce, la rândul său, conferea teatrului „caracterul unei case de grădină ”. Decorul ornamental de pe ferestre și formele ferestrelor și ușilor în sine vorbesc „limbajul Riemerschmid”.

Mobilier

În cadrul Kammerspiele, culorile și formele reflectă „voința tinerilor artiști din München la începutul secolului XX”. Noi mijloace de expresie și forme sunt utilizate în mobilier în loc de modele istorice. Riemerschmid a ales „expresia redusă a Art Nouveau-ului din München” și valorează funcția , măiestria și construcția . În același timp, se subliniază că situația financiară a teatrului în ceea ce privește construcția și echipamentele trebuie întotdeauna luată în considerare.

podea

Două intrări la parter conduc ca coridoare largi prin casele de la Maximilianstrasse 26 și 28 în sala de bilete. Pentru a ajunge acolo, se trece prin intrare cu ușa sa cu două aripi, care reflectă dezvăluirea construcțiilor, așa cum a fost voința lui Riemerschmid.

Coridoarele de intrare sunt echipate cu mulaje din stuc și ornamentare a frunzelor în formă de inimă peste soclurile de culoare ale coridoarelor. Casa de marcat este situată pe peretele nordic, lângă care există două intrări în foaierul inferior și în vestiarele din dreapta și din stânga. Deasupra cabinei de bilete, în sala de bilete care nu mai este păstrată, exista, pe lângă frunzișul în formă de inimă, stilizat pe pereți, luminator direct , care era destinat să creeze o conexiune cu natura și, în al doilea rând, servea drept sursă de lumină . Tavanul holului a fost casetat și, de asemenea, decorat cu ornamente de frunze roșii. Luminile în formă de floare din sticlă atârnau de brațele curbe ale lămpii de lângă caseta de bilete . În dreapta și stânga casei, două uși, identice cu intrările, duc în foaierul inferior.

Designul de culoare al foaierului este gri-albastru, spre deosebire de roșul din sala de bilete. În foaier există două intrări în parchet , care sunt modelate și pe intrarea exterioară și ușile de acces. Aceste intrări au o podea plană și au astfel o repetare a ușilor exterioare de intrare și de acces. Lucrările în formă de plantă realizate din stuc deasupra ușilor au o culoare diferită, iar marginile ascuțite și colțurile sunt evitate prin rotunjirea blocurilor de ușă. În plus, lungimea foaierului este accentuată de iluminarea în ornamentația în formă de inimă . Această ornamentație poate fi găsită și într-un cerc de pe tavan, care este proiectat în diferite nuanțe de albastru. Tavanul albastru deschis și pereții vopsite în verde deschis se potrivesc cu perdelele de culoare purpuriu deschis din vestiare.

Două camere de garderobă proiectate identic sunt la capătul foaierului. Acestea sunt împărțite prin stâlpi și arcuri îmbrăcate în alamă și subliniază ușurința spațiului. În nișe în sine au fost realizate din materiale ușoare. De aici puteți ieși afară prin ușile situate între nișe. Pe peretele nișelor vestiarului, ferestrele lăsate în ele repetă forma găsită în aspectul arcadic al vestiarului. Referința la proiectarea tavanului foaierului superior și a holului pentru bilete se găsește și pe acest tavan, care este decorat cu „brațe abstracte florale stuc”. Iluminatul, care este alcătuit din becuri individuale, este adăpostit în interiorul acestui decor din stuc. Aceste becuri sunt accentuate de frunze roșii, în formă de inimă, pe ramuri într-un albastru moale.

Ambele coridoare ale vestiarului și foaierul sunt în formă de U în jurul auditoriului, deasupra căruia sunt amplasate sistemele de ventilație . Turnul scenic cu două etaje, cu Schnürboden, a fost, de asemenea, găzduit acolo. Diferențele de înălțime existente sunt depășite de rampe și oferă astfel acces la cele 727 de locuri disponibile astăzi. Sala de spectacole a teatrului a fost construită ca un „auditoriu intim într-o scoică rotunjită cu parchet ușor în creștere, galerie în formă de U, arcade din spate cu cutii” și „ prosceniu cu două etaje cu cutii ”, învelite dreptunghiular. Cel mai apropiat contact posibil între scenă și public a fost dorit și realizat în planificare.

La auditoriu se poate ajunge din vestiar prin trei intrări. Există, de asemenea, două intrări de intrare din foaier. La prima vedere, diferă de restul teatrului, dar este integrat cu „propriul limbaj”. Tavanul este verde deschis și are una dintre cele trei depresiuni descrise ca „în formă de barcă”, cu lămpi individuale suspendate. „Un tavan plat tridimensional bogat ajurat” poate fi găsit în această zonă a teatrului. La alegerea formei cofrării ornamentale a acestui tavan, acustica a jucat un rol deosebit de important. Această ornamentație se întinde peste tavan ca o „bolta cerului” și se extinde în peretele vertical fără unghi drept. Punctul de vedere al observatorului are efecte diferite asupra iluminării, astfel încât lămpile asemănătoare stelelor își schimbă aspectul în funcție de punctul de vedere și oferă „iluminare optimă”. La parter, însă, există o lipsă aproape completă de ornamentare. Aici designul este limitat la pereți, care sunt vopsiți în roșu pe toată înălțimea lor. Parchetul fără trepte al auditoriului are o ușoară înclinație în secțiunea longitudinală și astfel permite publicului să aibă o vedere bună a scenei de pe toate locurile și astfel „focalizarea pe scenă așa cum o cere teatrul la începutul secolului ”

Etapă are loc în casa etapă, care este împărțit scena largă din față și din spate într - o etapă mai mică. „Trapul scenei închide clădirea" și aspectul său este, de asemenea, de interes, deoarece „s-a desfășurat într-o formă mai bogată decât cerea repertoriul original al teatrului". Scena principală are 19 m lățime și 8 m adâncime m, în timp ce treapta din spate și deschiderea portalului au dimensiuni de 13 × 9 m și respectiv 9,1 × 5,7 m. Amenajarea scenică este simplă, în conformitate cu „cerințele dramaturgiei moderne”. Ceea ce se remarcă aici este cadrul masiv de scenă, care pare aproape fără decor. Acest cadru este concav și arată forma unei „crenguțe stilizate” în fața unui fundal auriu, al cărui „ aspect solid ” este „rupt [de] crenguță stilizată”. Un cerc auriu le rezumă pe ambele părți . Cortina teatrului este decorată cu umbele de flori abstracte și a fost realizată de Margarethe von Brauchitsch .

Vestiarele individuale pentru actori , precum și încăperile pentru recuzită și fundal sunt la dreapta și la stânga scenei, în timp ce cutiile de prosceniu sunt în fața scenei. Aceste cutii de prosceniu au fost create pe ambele etaje, la cererea expresă a regizorului, iar forma lor ovală „corespunde” cu „forma curbată a balconului și rândul de scaune” prin „propria lor anticameră mică [accesibilă] ”

Primul etaj

La etajul superior al teatrului există un al doilea foaier, două vestiare și cutii, precum și două balcoane. O zonă situată la un etaj deasupra sălii de bilete este cunoscută sub numele de „ terasă ”, dar nu poate fi accesată prin nicio ușă.

O scară acoperită de un arc plat duce la foaierul superior de la primul etaj al teatrului. Aici s-a folosit „ornamentația stucului restrânsă”, care s-a dezvoltat de la forma ușilor până la sală. Forma alungită a foaierului este subliniată de o boltă reticulată turtită . Modelul acestei bolta net este format din striate coaste susținute de culoare gri-albastru stuc lonjeroane. Aceste strunguri se epuizează în formă de flori, care sunt din nou „accentuate” de iluminare. Tulpinile florilor ies ușor din tavan, creând „impresia de mobilitate". Oglinzile în „formă verticală dreptunghiulară, inimă și semicirculară” deschid peretele, în timp ce ușile din arțar cu fund plat și balamale ornamentale duc în cutii. O referire la „limbajul formal” al camerelor inferioare poate fi încă văzută, deși acest lucru este „mai divers și diferențiat” aici. Există o paletă de culori diferită în designul colorat al foaierului superior. Galbenul domină acum alături de diferite nuanțe de gri. Foaierul superior are vestiare care sunt păstrate doar parțial astăzi. Doar ușa de vest se află încă în starea inițială și sugerează că ambele ar fi putut avea inițial același design. Un perete al foaierului deschis în arcuri rotunde oferă spațiu pentru nișele vestiarului. Vestiarele pot fi deschise sau închise cu perdele. De asemenea, combină elemente de pe ambele etaje, ceea ce este evident în culoarea galbenă și verde lime a ornamentului circular de pe tavan. Forma ornamentului provine din foaierul inferior, în timp ce culoarea a fost preluată din cel superior.

La balcon se poate ajunge prin două intrări în vestiare și este închis de un parapet decorat cu mișcări asemănătoare valurilor . Acest parapet este fabricat din zinc și se arată ca o rețea aurie întrețesută . Această temă val poate fi găsită și sub balcon.

În casetele sunt în partea din față. Această zonă este accesată prin șapte uși din foaier. Există un total de nouă cutii, care pot fi accesate prin partea din spate a foaierului de la primul nivel. Au o formă de bază ovală, care poate fi urmărită până la Riemerschmid. Acest lucru le face să fie singurele forme non-dreptunghiulare din planul etajului. De asemenea, completează rândurile de scaune din parchet , care sunt atașate cu ușoare curbe. Cutiile, „cu peretele frontal curbat străpuns de arcuri înalte, formează un capăt din spate al holului”, fac ca camera, așa cum ar fi spus Max Littmann, „să pară mai mică decât este în realitate”. În partea din față, trei dintre cele nouă cutii sunt separate de „ coloane subțiri” îmbrăcate în alamă , din care reiese un motiv arcade, dar care este slăbit de „ridicarea arcului deasupra cutiei din mijloc”. În ceea ce privește culoarea, această zonă este declanșată de pereții săi, care sunt doar pe jumătate vopsiți în roșu. Suprafața peretelui dintre arcade este, de asemenea, decorată cu flori stilizate, pictate delicat, cu tulpini albastre „care par să crească din stâlpi”. Umbra roșie a florilor luminează spre vârf.

Modificări și modificări

Pe parcursul istoriei casei de joacă, au fost făcute unele renovări și modificări din diverse motive . Prima dintre aceste renovări a început în 1913 și s-a limitat la inovațiile tehnice din zona din spatele scenei și la adăugarea mai multor camere de garderobă la etajul al doilea. Cinci ani mai târziu, în 1918, sub îndrumarea lui Hermine Hörner, s-au adăugat elemente baroce la apariția teatrului. Tehnologia scenică a fost modernizată între 1919 și 1925. Sub Otto Falckenberg , au fost făcute alte schimbări structurale la doar un an de la finalizarea ultimei lucrări în 1926, ceea ce a dus la reducerea ornamentației Art Nouveau, înlocuirea scaunelor Thonet și reducerea cutiilor de prosceniu ca parte a inovațiilor . În 1934, sunt luate în considerare alte planuri detaliate cu „tăieturi sensibile în conceptul original al teatrului”, ceea ce s-a întâmplat și sub Otto Falckenberg, deoarece pentru el atât „inconsistența (neliniștea) culorilor, cât și accesoriile ornamentale” „au fost deranjant. Procedând astfel, nu corespundeau concepției sale despre un spațiu de adunare și calmare. Arhitectul din München Fritz Zimmer urma să fie însărcinat cu schimbările , dar planurile sale au fost „atacate de experți”. Chiar și Richard Riemerschmid a vorbit și s-a întors împotriva măsurilor planificate, astfel încât „competențe de anvergură” i-au fost transferate, în timp ce o parte din acestea a revenit lui Fritz Zimmer. În timpul celui de-al doilea război mondial din 1944, bombele au provocat pagube grave în zona scenei. În același an, tehnicienii și actorii au reușit să salveze auditoriul, dar teatrul a ars și a fost restaurat abia după sfârșitul războiului. În timpul războiului, trupele americane de ocupație au folosit pe scurt teatrul ca cinematograf și abia în 1945 s-au făcut eforturi inițiale pentru a restabili teatrul la forma sa originală. Din cauza lipsei de material, nu a fost posibilă efectuarea tuturor lucrărilor de construcție necesare, astfel încât doar o fracțiune să poată fi reparată. Șase ani mai târziu, în 1951, au fost efectuate primele lucrări de restaurare, al căror scop era să se orienteze către starea inițială din 1901. În 1954 Caspar Neher a devenit director al Kammerspiele și în 1961 Werkraumtheater, care a fost reconstruit din nou în 1983, a fost deschis ca un al doilea loc mai mic. Teatrul a fost complet renovat pentru prima dată în 1971 sub conducerea lui Reinhard Riemerschmid . Sub el a fost posibilă readucerea teatrului în starea sa din 1901 „aproape neschimbată”. Doar sistemele de ventilație și conceptul de culoare au fost alte concesii. În 2000, a început o nouă revizie generală a casei, astfel încât ultima lucrare de restaurare de până acum a fost finalizată în februarie 2003 . Cu excepția sălii de bilete, starea teatrului poate fi acum descrisă ca fiind aproximativă la starea inițială din 1901. În martie 2003, operațiunile de joc ar putea fi reluate acolo. În 1946 a fost fondată școala de teatru (Școala Otto Falckenberg ) atașată casei .

Ca răspuns la blocarea Corona, Kammerspiele a dezvoltat proiectul pentru un al patrulea loc numit Habibi-Kiosk în noiembrie 2020 , care va dura cinci ani începând cu 2021. S-a deschis pe 2 februarie 2021. În fiecare miercuri are loc un program în acest loc al diversității și întâlniri în cooperare cu Goethe-Institut : expoziții, concerte, sesiuni de DJ, discuții și spectacole . Vineri la fiecare două săptămâni, doi dintre cei responsabili emit „Radio Habibi” timp de patru ore fiecare pe internet și radio local.

Istoria Kammerspiele

Kammerspiele în Augustenstrasse

În 1906, teatrul de soiuri „Universum” de la Augustenstrasse 89 a fost redenumit „Münchner Lustspielhaus”. Augustenstrasse 89 a fost inițial o clădire rezidențială de clasă superioară. Parterul și primul etaj au fost apoi transformate într-o sală de bilete, foaier și balcon, cu un auditoriu pentru 500 de vizitatori și scena într-o extensie cu vedere la curte.

Când teatrul a trebuit să se închidă în 1910, Industrie-Werke München-Nord a cumpărat casa și a închiriat-o avocatului, jurnalistului și antreprenorului de teatru Eugen Robert . Bazată pe Wurstelprater vienez, casa a fost numită acum „Zum Großer Wurstel” din 1911. Actul cu un act „Varieté” a deschis noua etapă, dar autorul său Heinrich Mann inițial chiar a apărat-o în instanță din cauza numelui. După ce teatrul a fost numit din nou „Lustspielhaus” pentru o scurtă perioadă de timp, „Münchner Kammerspiele” a fost lansat oficial la 1 iunie 1912, iar prima producție a fost o piesă de stație expresionistă de Leonid Andrejew cu titlul „Das Leben des Menschen” . Din august 1912, Hugo Ball a lucrat ca dramaturg la Augustenstrasse. În aprilie 1913, conducerea lui Eugen Robert sa încheiat din nou la doar șase luni după deschiderea sezonului cu „Leben des Menschen”. Și asta în ciuda unui alt succes scandalos, premiera mondială a piesei lui Frank Wedekind „Franziska”.

Casa a fost cumpărată de noua companie de teatru din München. Kammerspiele au fost apoi continuate ca un teatru privat sub conducerea Erich Ziegel în 1913 . În 1914 , prima producție a lui Otto Falckenberg a avut premiera pe Augustenstrasse: „Un joc de Crăciun german”. Hermann Sinsheimer a condus casa din 1916 până în 1917. În 1917 Otto Falckenberg a preluat casa.

Sub el, Kammerspiele a devenit în cele din urmă unul dintre cele mai renumite teatre de limbă germană. În 1922, lui Bertolt Brecht i s-a permis să organizeze acolo „ Drums in the Night ”, care a fost descoperirea sa și i-a adus renumitul Premiu Kleist. De asemenea, „ parricidul ” Arnolt Bronnen a fost interpretat pentru prima dată aici. În 1925, regizorul de atunci al Kammerspiele, Hermine Körner, l- a adus pe actorul Heinz Rühmann la teatru.

Piesa de cameră în teatru

În 1926 mutarea la casa de joacă, care a fost finalizată în 1901, la Maximilianstrasse 26 și 28. Casa de joacă a fost construită în stil Art Nouveau și este o colaborare între arhitectul Max Littmann și Richard Riemerschmid, care a fost responsabil cu designul interior .

Ansamblul a inclus actori precum Elisabeth Bergner , Elisabeth Flickenschildt , Therese Giehse , Marianne Hoppe , Ernst Ginsberg , OE Hasse și Heinz Rühmann , Sibylle Binder , Hans Schweikart și Max Schreck . Piesele lui Bert Brecht au continuat să fie mari succese, iar Karl Valentin și Liesl Karlstadt și-au jucat programele la Kammerspiele.

În 1933 Kammerspiele a devenit un teatru municipal. În calitate de academie specializată în artele spectacolului din capitala statului München, Școala Otto Falckenberg este afiliată cu Kammerspiele din 1946.

Perioada de după 1945 a fost modelată de regizorii artistici Erich Engel (1945–1947), Hans Schweikart (1947–1963) și August Everding (1963–1973). Din 1973 au venit Hans-Reinhard Müller (1973–1983) și Dieter Dorn (1983–2001). După cel de- al doilea război mondial , programul casei nu a fost caracterizat doar de activitatea directorului artistic Erich Engel, ci în curând și de producțiile lui Bruno Hübner și Axel von Ambesser (acesta din urmă și-a început cariera de regizor foarte reușită la această casă), iar mai târziu s-a alăturat regizorul și actorul Fritz Kortner , care se întorsese din exil. În anii 1960, asistentul de regie al Kammerspiele, Peter Stein, a regizat pentru prima dată în mod independent. În anii 1970, opera dramaturgului Franz Xaver Kroetz și fanteziile teatrale ale lui Robert Wilson au modelat teatrul. În anii 1980, George Tabori a creat producții remarcabile. Chiar și astăzi, teatrul este unul dintre cele mai bune teatre germane și a primit numeroase premii și premii.

După Frank Baumbauer (2001-2009) a existat un sezon fără director artistic, în care casa era condusă de un consiliu de administrație. Johan Simons a regizat teatrul din 2010 până în 2015 . Din sezonul 2015/2016, Matthias Lilienthal va fi director artistic. Pe 19 martie 2018, Lilienthal a anunțat că va părăsi Münchner Kammerspiele după sezonul 2019/20, la sfârșitul perioadei sale de contract. Lipsa de sprijin în politica culturală din München a devenit publică cu două săptămâni mai devreme, întrucât grupul parlamentar CSU se pronunțase împotriva prelungirii contractului. În octombrie 2018, consiliul orașului a numit-o pe Barbara Mundel pentru a fi succesorul său din sezonul 2020/21.

Premii si onoruri

În 2002, Kammerspiele au fost nominalizați pentru premiul Nestroy Theatre pentru producția Alkestis și au primit un premiu pentru cea mai bună interpretare în limba germană ( Elfriede Jelineks Rechnitz (Der Würgeengel)). În 2005 a reușit chiar să câștige râvnitul premiu pentru cea mai bună producție la Berlin Theatertreffen cu Die Nibelungen , în regia lui Andreas Kriegenburg . În 2006 și 2007, teatrul a fost din nou nominalizat la Nestroy. În 2007 a fost invitat împreună cu Trei surori ale lui Andreas Kriegenburg. În 2008, teatrul a primit Premiul Criticii Germane . În 2009, Kammerspiele au fost numiți Teatrul Anului de revista Theatre heute și un juriu format din 41 de critici de teatru, precum și premiat pentru cel mai bun scenograf de către regizorul Andreas Kriegenburg, care a proiectat un ochi mobil pentru piesa Franz Kafka Prozess În 2010, proiectul educațional „Hauptschule der Freiheit” a primit Premiul BKM pentru Educație Culturală .

În 2013, Kammerspiele a primit o acumulare fără precedent de premii de la Theatre Heute și juriul criticilor. Ai fost Teatrul Anului , Sandra Hüller și Steven Scharf au fost cei mai buni actori, Risto Kübar cel mai bun actor tânăr. În plus, Orpheus din München coboară în producția de Sebastian Nübling împreună cu alte trei piese pe primul loc comun al producțiilor.

În 2019, Kammerspiele au fost din nou Teatrul Anului și producția anului a revenit la Maximiliansstraße pentru proiectul de zece ore al lui Christopher Rüping „Dionysus City”. Nils Kahnwald a fost numit actorul anului și Gro Swantje Kohlhof tânără actriță a anului. Setul anului a fost creat și la Kammerspiele, Lena Newton a fost onorată pentru munca ei la „Trei surori” a lui Susanne Kennedy . Premiul este, de asemenea, considerat un „cadou de adio preferat” regizorului Lilienthal și o recunoaștere a muncii sale care nu a fost recunoscută de consiliul orașului. În 2020, Kammerspiele au fost din nou numit Teatrul Anului.

literatură

• Sabine Dultz (Ed.): The Münchner Kammerspiele. Actori, regizori, spectacole 1976–2001. Cu Dieter Dorn și Michael Wachsmann. Fotografii de Oda Sternberg. Hanser, München 2001, ISBN 3-446-20000-2 .
• Wolfgang Petzet: Teatru - The Münchner Kammerspiele 1911–1972. Kurt Desch Verlag, München 1973, ISBN 3-420-04656-1 .
• Bern Peter Schaul: Prinzregententheater din München și reforma clădirii teatrului în jurul anului 1900 - Max Littmann ca arhitect de teatru. Biroul de stat bavarez pentru conservarea monumentelor, Karl M. Lipp Verlag, München 1987, DNB 880342498 .
• Manfred F. Fischer (Hrsg.): Clădiri de teatru istoric - rapoarte despre cercetarea și practica conservării monumentelor din Germania. Partea 1: statele federale occidentale. Publicat în Hanovra 1991, Asociația de conservare a monumentelor de stat în Republica Federală Germania 1191, ISBN 3-927879-57-6 .
• Georg Jacob Wolf: Max Littmann 1862–1932. Knorr & Hirth, Munchen 1931.
• Maria Wüllenkemper: Richard Riemerschmid: „nu arta creează stilul, viața îl creează”. Prima ediție. Editura Schnell & Steiner, Regensburg 2009, ISBN 978-3-7954-2095-6 .

Link-uri web

• Site-ul oficial al Münchner Kammerspiele

Dovezi individuale

1. ↑ Acasă - Kammerspiele. În: Münchner Kammerspiele. Adus pe 29 ianuarie 2021 . 
2. ↑ Wüllenkemper, 2009, p. 74
3. ↑ ^{a b c d e f g} A se vedea Schaul, 1987, p. 129
4. ↑ ^{a b c d} A se vedea Wüllenkemper, 2009, p. 76
5. ↑ ^{a b} Wüllenkemper, 2009, p. 75
6. ↑ ^{a b c d} Schaul, 1987, p. 129
7. ↑ ^{a b c d} Wüllenkemper, 2009, p. 76
8. ↑ ^{a b c d e f g h} Fischer, 1991, p. 39
9. ↑ ^{a b c d e f g h i j k l m n o p q r} Cf. Wüllenkemper, 2009, p. 79
10. ↑ ^{a b c d e} A se vedea Wüllenkemper, 2009, p. 78
11. ↑ Lup, 1931, p. 42
12. ↑ ^{a b c d e f} Cf. Petzet, 1973, p. 25
13. ↑ ^{a b c d e f} A se vedea Schaul, 1987, p. 130
14. ↑ Schaul, 1987, p. 130
15. ↑ ^{a b c d e f g h} Wüllenkemper, 2009, p. 79
16. ↑ A se vedea Wüllenkemper, 2009, p. 78f
17. ↑ ^{a b c d e f} A se vedea Wüllenkemper, 2009, p. 80
18. ↑ ^{a b c} Wüllenkemper, 2009, p. 80
19. ↑ Wüllenkemper, 2009, p. 74f
20. ↑ Vezi Wolf, 1931, p. 44
21. ↑ ^{a b} A se vedea Wüllenkemper, 2009, p. 81
22. ↑ ^{a b c d e} A se vedea Wüllenkemper, 2009, p. 82
23. ↑ ^{a b c d e} Wüllenkemper, 2009, p. 82
24. ↑ ^{a b c d e} Wüllenkemper, 2009, p. 83
25. ↑ Friedrich Ahlers-Hestermann: Turn turn. Aufbruch der Jugend în jurul anului 1900, p. 54 Citat din Wüllenkemper, Richard Riemerschmid, 2009, p. 83
26. ↑ Wüllenkemper, Richard Riemerschmid, 2009, p. 83
27. ↑ ^{a b c} A se vedea Wüllenkemper, 2009, p. 83
28. ↑ ^{a b c d e} A se vedea Wüllenkemper, 2009, p. 84
29. ↑ ^{a b c d e f g} Wüllenkemper, 2009, p. 84
30. ↑ Lup, 1931, p. 44
31. ↑ Petzet, 1973, p. 25
32. ↑ Vezi Petzet, 1973, p. 11
33. ↑ ^{a b} Max Littmann Citat din Schaul, 1987, p. 129
34. ↑ Wüllenkemper, 2009, p. 77
35. ↑ ^{a b c} A se vedea Wüllenkemper, 2009, p. 77
36. ^ Chioșc de teatru din München: „Fereastra pe stradă” , cotidianul / Taz, publicat și accesat la 10 martie 2021
37. ↑ Habibi Kiosk , muenchner-kammerspiele.de, accesat la 10 martie 2021
38. ↑ www.muenchner-kammerspiele.de
39. ^ Münchner Kammerspiele - Lexicon istoric al Bavariei. Adus pe 27 februarie 2019 . 
40. ^ Wolfgang Höbel: München: directorul de teatru ostil Matthias Lilienthal se predă . În: Spiegel Online . 19 martie 2018 ( spiegel.de [accesat la 22 martie 2018]). 
41. ↑ Spiegel online: Sondaj critic: Münchner Kammerspiele sunt „Teatrul anului” , 5 septembrie 2013
42. ↑ Deutschlandfunkkultur: „Teatrul anului” selectat - un succes complet pentru Münchner Kammerspiele , 29 august 2019
43. ↑ Spiegel online: Münchner Kammerspiele sunt Teatrul Anului 2019 , 29 august 2019
44. ↑ Sondajul criticilor. În: Teatrul de azi. Adus pe 27 august 2020 . 

48.138122222222 11.582477777778Coordonate: 48 ° 8 ′ 17,2 ″  N , 11 ° 34 ′ 56,9 ″  E