Marianne Brandt (artist)

Marianne Brandt (n . 1 octombrie 1893 în Chemnitz , † 18 iunie 1983 în Kirchberg ; născută Marianne Liebe ) a fost un designer , fotograf , pictor și sculptor german . Cu proiectele sale de produse în atelierul de metal de la Bauhaus , dintre care unele sunt încă recreate astăzi ca clasice de design, este una dintre cunoscutele artiști Bauhaus .

viata si munca

Marianne Liebe și-a petrecut copilăria la Chemnitz. Părinții ei, avocatul Franz Bruno Liebe (1848–1936) și Clara Franziska Liebe (născută Hänel 1862–1947) au promovat interesele artistice ale celor trei fiice. Tatăl, un avocat respectat, a fost membru al Chemnitzer Kunsthütte și al asociației de teatru și a călătorit adesea în Italia.

Weimar

În 1911, Marianne Liebe a decis să se mute la Weimar , unde a urmat timp de un an Școala Princiară de Desen Gratuit , condusă de Hugo Flintzer († 1917). Apoi a continuat să se pregătească pentru Academia de Arte Plastice , unde a fost acceptată la cursul de desen în martie 1913. De la cursul de desen a trecut la clasa de natură a lui Fritz Mackensen și și-a aprofundat studiile peisajului, portretului și picturii nudului, precum și sculpturii. Lucrările figurative expresioniste au fost exponatele primei lor expoziții, care a avut loc în renumita galerie Chemnitz Gerstenberger. Printre colegii ei au fost Hans Arp , Otto Pankok și Otto Lindig , precum și soțul ei ulterior, Erik Brandt. După ce Mackensen a părăsit universitatea la începutul primului război mondial, ea și-a întrerupt studiile.

Oslo

În 1918 a părăsit universitatea și s-a căsătorit cu Erik Brandt în 1919. Cei doi au plecat temporar în Norvegia și au locuit acolo pentru scurt timp cu părinții lui Erik, de la care au primit totuși puțin sprijin. După aceea, ambii au locuit într-un studio mic, îngust și Erik a avut prima sa expoziție în 1920 la Kunstverein Oslo. Cu toate acestea, Marianne Brandt nu s-a simțit ca acasă în Norvegia. Cei doi au continuat călătorii de studiu și au rămas la Paris un an, de unde probabil s-au întors împreună la Weimar la sfârșitul anului 1921. La universitatea de acolo, Brandt a participat la seminariile de sculptură ale lui Richard Engelmann . Soțul ei s-a întors în Norvegia în același an.

bauhaus

Ștampilă „Design in Germany”, cu motivul ulciorului Brandt

Inspirată de expoziția Weimar Bauhaus din 1923, Marianne Brandt s-a ocupat de o nouă concepție abstractă a artelor fine și aplicate și și-a început pregătirea la Bauhaus de stat din Weimar în semestrul de iarnă 1923/1924 . Înainte de asta, arsese toate tablourile pictate. A participat mai întâi la cursul preliminar al lui László Moholy-Nagy și Josef Albers . În plus, Wassily Kandinsky și Paul Klee au învățat-o cum să proiecteze și să coloreze. O relație strânsă s-a dezvoltat între Brandt și managerul atelierului de metal Moholy-Nagy. Deja în acest stadiu incipient al cursului preliminar, ea a proiectat un suport pentru cerneală, cu un suport de plumb din tablă de cupru și aliaj de cupru-nichel-zinc, nichel-argint , o lucrare care indică deja munca ei de succes, pe baza ideii lui Moholy-Nagy de Construcții de echilibru asimetric . Puțin mai târziu, a făcut oala de extract de ceai MT 49 din tablă de alamă și abanos cu un interior placat cu argint - apoi și din argint de nichel, care era mai ieftin și mai potrivit pentru producția de serie .

După pregătirea sa în atelierul de metal, pe care a completat-o ​​cu examenul calfelor la noul Bauhaus din Dessau , a fost numită șef adjunct al atelierului de metal în 1926. În același an au fost create modele de lămpi pentru noua clădire Bauhaus . Din 1926-1927 Brandt a petrecut un sejur la Paris, unde a conceput în principal colaje și colaje foto în care se ocupa de viața orașului și reflecta asupra poziției femeilor. După plecarea lui Moholy-Nagy, ea a fost șefă interioară a atelierului de metal din Dessau de la 1 aprilie 1928 până când Alfred Arndt a fost numit în 1929. Aceasta a făcut-o singura femeie în afară de Gunta Stölzl care a deținut o funcție responsabilă la Bauhaus. În scrisoarea adresată tinerei generații , Marianne Brandt a scris despre admiterea femeilor la atelierul de metal : „La început nu am fost întâmpinată cu bucurie. Părerea a fost că o femeie nu face parte din atelierul de metal. ”I s-a încredințat„ o muncă în mare parte plictisitoare, dificilă ”și acest lucru i-a fost confirmat ulterior.

Încă din 1926, Brandt a inițiat și a organizat o colaborare cu compania de iluminat din Berlin Schwintzer & Gräff și cu compania Leipzig Körting & Mathiesen , care fabrica lumini sub denumirea „Kandem”. Primele produse erau pe piață încă din 1927. Treptat, au fost create prototipuri pentru seriile de succes de lămpi de masă, de perete și de podea de la marca „Kandem”. Colegiul a primit plăți lunare și taxe de licență, dintre care jumătate au rămas, cealaltă jumătate a fost împărțită între atelierul de metal, maestrul său și proiectantul respectiv. În schimb, companiei i s-a acordat „primul acces” la proiectele de iluminat. Sfaturi, instruire pentru studenți și supravegherea producției au fost, de asemenea, parte din sfera cooperării uneori. Brandt a lucrat la Bauhaus cu alți designeri metalici precum Christian Dell și Hans Przyrembel .

În timpul petrecut la Bauhaus, Marianne Brandt a dezvoltat 28 de modele de lampă și a efectuat experimente de iluminare pentru a le optimiza. Corpurile de iluminat bazate pe designuri de Brandt, dar și ale altor studenți de la Bauhaus care au intrat în producția de serie, sunt acum printre altele. la colecția Muzeului de Artă Modernă din New York, Muzeul Britanic din Londra și Muzeul Busch-Reisinger din Massachusetts.

Ceainic de ceai, proiectat de Marianne Brandt

Ea a compus deseori schema de bază a construcțiilor sale din formele geometrice ale cercurilor, sferelor, pătratelor și triunghiurilor pentru a câștiga claritate și a crea o distanță de ornament. La fel ca și ceilalți designeri de produse și arhitecți ai Bauhaus, Brandt a urmat motto-ul urmează funcția , folosind materiale noi și testând funcționalitatea acestora pentru producția în serie în proiectare. La Bauhaus și-a dezvoltat propriul limbaj formal în domeniul fotografiei și al colajului foto, influențat de Moholy-Nagy. Fotografiile dvs. arată adesea procesul de creare a acestora. În acest fel, ea arată poziția camerei, a dispozitivelor auxiliare etc., așa cum este clar, de exemplu, în numeroasele sale autoportrete. În 1929 și-a finalizat studiile cu diploma Bauhaus și a lucrat timp de patru luni în biroul de arhitectură al lui Walter Gropius din Berlin ca designer de interior , în special pentru moșia Karlsruhe-Dammerstock . În 1930 Brandt a participat la expoziția Werkbund de la Paris, care a avut loc sub conducerea lui Gropius sub deviza „Apartamentul”.

Multe dintre desenele ei mai cunoscute au fost create în timpul petrecut la Bauhaus și unele, cum ar fi B. Scrumiere, seturi de cafea și ceai și lămpi sunt încă fabricate astăzi ca clasice de design sub formă nemodificată. În perioada 1928/29 a folosit noi tipuri de materiale, cum ar fi sticla opală , aluminiu lustruit și alamă nichelată.

Mai mulți ani

Casa Marianne Brandt din Gotha, 18.-März-Strasse 34a din 1930 până în 1932

La sfârșitul anului 1929 Brandt a devenit șefa departamentului de proiectare la Ruppelwerk GmbH , o fabrică de articole din metal din Gotha , unde a reînnoit o parte mai mare din gama de aparate de uz casnic destinate utilizării în masă. Datorită situației economice, a fost eliberată la sfârșitul anului 1932. În acest timp a oferit licențele Schweizer Wohnbedarf AG pentru produsele sale și a expus lumini în timpul „Săptămânii Luminii” lor la Kunstgewerbemuseum Zurich.

În timpul erei național-socialiste , Brandt a trăit la Chemnitz fără niciun venit semnificativ, mai ales în casa părinților. În 1935, artista, care era și cetățean norvegian prin căsătoria ei, a divorțat de Erik Brandt. În 1939, conform biografiei Bauhaus, s-a alăturat Camerei de Cultură a Reichului . și a putut apoi să expună câteva picturi reprezentative mai mici la Chemnitz. A fost șomeră până în 1948. În acest timp, în absența unor comisioane de proiectare, ea s-a întors la pictură și a reușit să-și arate imaginile sporadic într-o manieră limitată la nivel regional, chiar și după sfârșitul războiului.

Din 1949 până în 1951 a predat lemnul, metalul și ceramica la Universitatea de Arte Aplicate din Dresda sub conducerea lui Mart Stam . Ea a proiectat multe bunuri de larg consum, precum lămpi din metal și ceramică. Făcând acest lucru, ea a reușit să se bazeze pe experiența ei la Bauhaus. Din 1951-1954 a lucrat la Institutul de Design Industrial la School Berlin-Weißensee art . Brandt a lucrat de mai multe ori ca expert pentru Biroul German pentru Testarea Materialelor și Bunurilor (DAMW).

La începutul anilor 1950 a existat așa-numita dispută a formalismului în încă tânără RDG . După aceea, arta modernă a fost respinsă în favoarea realismului socialist . Și pentru designeri, aceasta a însemnat o revenire la așa-numita artă populară, cu accent pe elementele decorative artizanale, o cerință dogmatică care a contracarat intențiile lui Brandt.

Mormântul Mariannei Brandt la Nikolaifriedhof din Chemnitz-Altendorf

În 1953/54 s-a ocupat și de supravegherea artistică a expoziției Arte aplicate germane din RDG din China, care a fost prezentată la Beijing și Shanghai din octombrie 1953 până în martie 1954. În 1954 s-a întors la Karl-Marx-Stadt (acum din nou Chemnitz) și s-a dedicat artelor și meșteșugurilor gratuite . În 1983 a murit într-o casă de bătrâni din Kirchberg, lângă Zwickau.

În 1998, a apărut blocul de timbre Design în Germania , care, pe lângă lucrările altor trei designeri industriali, descrie și ulciorul de ceai din 1924 al lui Brandt. Din 2000, asociația de artă Chemnitz „Villa Arte e. V. ”, Concursul Marianne Brandt este anunțat la fiecare trei ani .

Lucrări (selecție)

  • Atelier metalic Bauhaus: 1924 MT 49 ulcior de extract de ceai, seturi de cafea și ceai și scrumiere; Proiecte de lampă, inclusiv plafon 1926 DMB30, lampă de masă 1928 Kandem (nr. 756) în două dimensiuni împreună cu Hin Bredendieck pentru Körting & Mathiesen
  • Ruppelwerk Gotha : numeroase modele pentru obiecte de zi cu zi, de birou și decorative din metal, de asemenea, în combinație cu sticlă, lemn și alte materiale.

literatură

Scrieri proprii

  • Marianne Brandt: Scrisoare către tânăra generație . În: Eckhard Neumann (ed.): Bauhaus și Bauhäusler. Amintiri și mărturisiri. Hallwag, Berna 1971, ediția a 5-a, DuMont, Köln 1996, ISBN 3-7701-1673-9 .

Literatura secundară

  • Hans Brockhage , Reinhold Lindner: Marianne Brandt. „M-am gândit vreodată la artă?” Chemnitzer Verlag, Chemnitz 2001, ISBN 3-928678-63-9 . P. 235.
  • Torsten Bröhan, Thomas Berg: Design Classics , Taschen, Köln 2001, ISBN 3-8228-6876-0 , pp. 87, 98, 104-105.
  • Charlotte Fiell, Peter Fiell (eds.): Design des 20. Jahrhundert , Taschen, Köln 2012, ISBN 978-3-8365-4107-7 , pp. 126-127.
  • Anja Guttenberger: Autoportrete fotografice ale Bauhauslerilor între 1919 și 1933. Disertație, Berlin 2012, online ca fișier PDF.
  • A. Leisner: Gebrüder Ruppel Metallwarenfabrik . Urania Kultur- und Bildungsverein Gotha (serie de publicații, numărul 17), Gotha 2000, pp. 16-18.
  • Reinhold Lindner: O femeie în atelierul de metal - Marianne Brandt În: Britta Jürgs (ed.): De la agitatoarele de sare la automobile: Designeri , Aviva Verlag, Berlin 2002, ISBN 3-932338-16-2 , pp. 39–51.
  • Ulrike Müller: Femeile inteligente din Weimar: regente, doamne de salon, scriitori și artiști de la Anna Amalia la Marianne Brandt. Sandmann, München 2007.
  • Ulrike Müller, Ingrid Radewaldt, Sandra Kemker: Bauhaus women. Maestri în artă, meșteșuguri și design. Elisabeth Sandmann, Munchen 2009, ISBN 978-3-938045-36-7 .
  • Ulrike Müller: femei Bauhaus. Marianne Brandt . În: EMMA, septembrie / octombrie 2009.
  • Brandt, Marianne . În: Hans Vollmer (Hrsg.): Lexicon general al artiștilor plastici din sec. XX. Secol. bandă 2 : E-J . EA Seemann, Leipzig 1955, p. 298 .
  • Brandt, Marianne . În: Hans Vollmer (Hrsg.): Lexicon general al artiștilor plastici din sec. XX. Secol. bandă 5 : V-Z. Suplimente: A-G . EA Seemann, Leipzig 1961, p. 335 .
  • Franz Xaver Schlegel: Brandt, Marianne . În: General Artist Lexicon . Artiștii vizuali din toate timpurile și popoarele (AKL). Volumul 13, Saur, München și altele 1996, ISBN 3-598-22753-1 , p. 642.
  • Elizabeth Otto (Ed.): Tempo, Tempo! Fotomontaje Bauhaus de Marianne Brandt. Jovis, Berlin 2005, ISBN 978-3-936314-55-7 .
  • Manja Weinert: Montajele foto și colajele foto-text de Marianne Brandt . Grin 2003, ISBN 978-3-638-71559-1 .
  • Anne-Kathrin Weise: Artistul Bauhaus Marianne Brandt În: Tilo Richter (Ed.): Der Kaßberg. O carte de lectură și ilustrare Chemnitz. Passage-Verlag, Leipzig 1996, ISBN 3-9805299-0-8 . Pp. 259-270.
  • Anne-Kathrin Weise: Marianne Brandt: pionier al designului de produse . Wiesbaden: Weimarer Verlagsgesellschaft, 2018 ISBN 978-3-7374-0270-5 .
  • Elisabeth Wynhoff: Marianne Brandt: Fotografii la Bauhaus. Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit 2003, ISBN 3-7757-1310-7 . P. 104.
  • Karsten Kruppe: Marianne Brandt. Abordarea unei vieți. , Pp. 48-53. în atelierul de metal de la Bauhaus . Expoziție în Bauhaus-Archiv, Museum für Gestaltung, Berlin, 9 februarie - 20 aprilie 1992 / (editat pentru Bauhaus-Archiv de Klaus Weber), Kupfergraben Verlagsgesellschaft mbH, Berlin, 1992, ISBN 3-89181-405-4 .
  • Kai Uwe Schierz, Patrick Rössler , Miriam Krautwurst, Elizabeth Otto (eds.): 4 „Bauhaus girls”: Arndt, Brandt, Heymann, Reichardt , Dresden, Sandstein 2019, ISBN 978-3-95498-459-6 , 335 pp.
  • Marianne Brandt . În: Patrick Rössler , Elizabeth Otto : Femeile la Bauhaus. Artiști pionieri ai epocii moderne. Knesebeck, München 2019. ISBN 978-3-95728-230-9 . Pp. 80-85.
  • Marianne Brandt și munca ei în fabrica de articole din metal Ruppelwerke GmbH Gotha . Catalog care însoțește expoziția "Inspirat de Bauhaus - Gotha experimentează modernitatea" în KunstForum Gotha în perioada 15 noiembrie - 29 decembrie 2019. KulTourStadt Gotha GmbH (editor), Gotha 2019.

Film

  • Culoare, formă, lumină. Marianne Brandt - Un artist din Chemnitz . Regizor: Nicole Schink, Thomas Pencs; Producție: Chemnitzer Filmwerkstatt eV, 2002

Onoruri

La Marianne Brandt amintiți-vă astăzi:

Link-uri web

Commons : Marianne Brandt (designer)  - Colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio

Dovezi individuale

  1. ^ Anne-Kathrin Weise: Marianne Brandt. Viață și muncă . Berlin 1995 Copilărie la Chemnitz și studii la Weimar Art Academy 1893–1923 .
  2. Reinhold Lindner: O femeie în atelierul de metal - Marianne Brandt În: Britta Jürgs (ed.): De la agitatoarele de sare la automobile: Designeri , Aviva Verlag, Berlin 2002, ISBN 3-932338-16-2 , p. 43.
  3. Ulrike Müller: Bauhaus women. Marianne Brandt . În: EMMA, septembrie / octombrie 2009.
  4. Olaf Arndt: Atelierul de metal . În: Jeannine Fiedler, Peter Feierabend (Ed.): Bauhaus . Krönemann, Köln 1999, p. 433.
  5. ^ Anne-Kathrin Weise: Marianne Brandt. Viață și muncă. Berlin 1995 colaje .
  6. Charlotte Fiell și Peter Fiell (eds.): Design des 20. Jahrhundert, Köln 2012, p. 127.
  7. vezi și: Gertrud Grunow și Anni Albers .
  8. Anja Baumhoff: Femeile la Bauhaus - un mit al emancipării . În: Jeannine Fiedler, Peter Feierabend (Ed.): Bauhaus . Krönemann, Köln 1999, p. 107.
  9. ^ Marianne Brandt: Scrisoare către tânăra generație . În: Eckhard Neumann (ed.): Bauhaus și Bauhäusler. Amintiri și mărturisiri. Berna 1971, noua ediție Köln 1985, p. 158.
  10. Ulrich Krüger: lumini Leutzscher . În: luminile Bauhaus? Lumina lumânărilor! . Stuttgart 2003, p. 25.
  11. Olaf Arndt: Atelierul de metal . În: Jeannine Fiedler, Peter Feierabend (Ed.): Bauhaus . Krönemann, Köln 1999, p. 434.
  12. ^ Bazat pe memoria Mariannei Brandt. În: Jeannine Fiedler, Peter Feierabend (Ed.): Bauhaus . Krönemann, Köln 1999, toți sunt cu adevărat nebuni la bauhaus - o colecție de citate , p. 175.
  13. Ulrich Krüger: lumini Leutzscher . 2003, p. 27 și urm.
  14. Olaf Arndt: Atelierul de metal . În: Jeannine Fiedler, Peter Feierabend (Ed.): Bauhaus . Krönemann, Köln 1999, p. 427.
  15. harvardartmuseums.org , accesat la 25 martie 2015.
  16. ^ Colaje foto Marianne Brandt ( amintire din 2 aprilie 2015 în Arhiva Internet ), accesat pe 25 martie 2015.
  17. Bauhaus și fotografie. O nouă expoziție este dedicată înregistrărilor timpurii de imagini ( Memento din 21 aprilie 2016 în Arhiva Internet ) . Casa Maestrilor Kandinsky / Klee din Dessau, 2010.
  18. ^ Vezi: Marianne Brandt. În: Anja Guttenberger: Autoportrete fotografice ale Bauhauslerilor între 1919 și 1933. Disertație, Berlin 2012, p. 99ff, online ca fișier PDF.
  19. a b Marianne Brandt , Bildatlas Kunst in der DDR , accesat la 8 aprilie 2015.
  20. Ulrike Müller: Bauhaus women. Marianne Brandt . În: EMMA, septembrie / octombrie 2009.
  21. ^ Deutscher Werkbund NW: 1930: Expoziția de la Paris ( Memento din 17 iunie 2016 în Internet Archive ).
  22. Kletterer-Kunst, Lexikon, Ruppelwerk , accesat la 2 decembrie 2014.
  23. ^ Anne-Kathrin Weise: Marianne Brandt. Viață și muncă. Berlin 1995 cooperare cu Schweizer Wohnbedarf AG .
  24. Biografie ( Memento din 2 aprilie 2015 în Arhiva Internet ) . Bauhaus online, 2016.
  25. Charlotte Fiell și Peter Fiell (eds.): Design des 20. Jahrhundert, Köln 2012, p. 127.
  26. ^ Anne-Kathrin Weise: Marianne Brandt. Viață și muncă. Berlin 1995. ( Online ) 1933-1948.
  27. stiftung-industrie-alltagskultur.de , accesat la 6 aprilie 2013.
  28. ^ Anne-Kathrin Weise: Marianne Brandt. Viață și muncă. Berlin 1995. ( Online ) 1949–1954.
  29. Discurs al primarului Barbara Ludwig la ceremonia de decernare a celui de-al treilea concurs Marianne Brandt din 30 septembrie 2007 la Opera din Chemnitz , accesat pe 8 aprilie 2015.
  30. Torsten Bröhan, Thomas Berg: Design Classics 1880–1930 . Taschen, Köln 2001, p. 158.
  31. ^ Expoziții Bauhaus, Colecția Metall 348 ( Memento din 28 martie 2015 în Arhiva Internet ), accesată pe 26 martie 2015.
  32. ^ Expoziții Bauhaus, Colecția Metall 319 ( Memento din 28 martie 2015 în Arhiva Internet ), accesată pe 26 martie 2015.
  33. Sabine Grunwald: luminile Bauhaus? CANDEM LIGHT! O expoziție iluminatoare , 6 mai 2003, pe AVIVA-BERLIN.de, aprilie 2016.