Arte vizuale

Jan Vermeer : Alegoria picturii , 1666–1667
Pictură peisagistică de Dǒng Qíchāng (1555–1636)

Termenul de artă vizuală are, de la începutul secolului al XIX-lea , țările vorbitoare de limbă germană ca termen colectiv pentru artele formative vizuale stabilite (adică „a face” aici „încadrarea”). La genurile de artă ale vizuale arte incluse inițial arhitectura , sculptura , pictura , desen , grafica si fotografie, precum și de arte și meserii .

Artele vizuale se disting de artele spectacolului (cum ar fi teatrul , dansul și arta cinematografică ), literatura și muzica . În timp ce operele acestor alte arte au loc în timp, o operă a artelor vizuale există de obicei ca o structură fizico-spațială care funcționează de la sine și nu necesită un interpret pentru a fi percepută de destinatar . Artele plastice și celelalte mișcări de artă menționate pot fi rezumate sub termenul „arte plastice”. Acest lucru este deosebit de frecvent în alte limbi (de exemplu, franceză les beaux-arts , italian le belle arti sau engleză arte plastice ).

Ca urmare a dezvoltării noilor medii și a extinderii progresive a termenului de artă în secolul al XX-lea, termenul de artă vizuală este acum mult mai larg și nu mai poate fi deosebit în mod clar de alte forme de artă în cazuri individuale. În secolele XX și XXI, opera de artă , care era în primul rând vizibilă și adesea perceptibilă haptic până la începutul modernității, devine orientată spre proces în unele cazuri, se transformă într-o idee pură sau există doar ca instrucțiune de acțiune. În loc de un termen pur generic, artele vizuale actuale sunt, de asemenea, definite de afaceri de artă și piața de artă , care include reprezentanți consacrați ai criticii de artă , ai comerțului de artă , al colecționarilor și al muzeelor ​​de artă .

Subiectul artei în școlile generale este despre artele plastice. În unele state federale germane (de exemplu, Baden-Württemberg) materia școlară se numește, prin urmare, arte vizuale .

Dezvoltarea artelor plastice

Primele opere de artă umane au fost expresii ale ideilor religioase. Mai târziu pictura și sculptura au fost în mare parte comandate pentru instituții religioase (în Europa biserica ), conducători , aristocrați sau cetățeni bogați . În majoritatea culturilor, motivele și imaginile erau adesea supuse unor convenții stricte. Perspectiva și a altor tehnici schimbat radical art. Apariția unei arte care ca scop în sine nu mai servește la nicio utilizare specială ( L'art pour l'art ), la rândul său, a schimbat relația dintre artist, societate și opera de artă. În unele cazuri, arta a devenit un loc de utopii sau a preluat sarcini religioase .

Astăzi, artele vizuale profesionale sunt conduse de o piață globală de artă . În țările occidentale, fondurile publice sau locurile de artă precum muzeele sunt înlocuite din ce în ce mai mult de instituții din sectorul privat și fundații private. Discuțiile despre conceptul contemporan de artă au loc în critica de artă , teoria artei și la academiile de artă. Afacerea de artă , care este concentrată în principal în Europa și America de Nord, a fost condusă din ce în ce mai mult de țări emergente, cum ar fi B. Brazilia , Africa de Sud , Coreea sau statele din Golf, care de exemplu își organizează propriile bienale .

Arte plastice din Europa și Marea Mediterană

Divizarea obișnuită a artei de astăzi a fost istoria artei stabilită în secolele XIX și XX: în marile epoci istorice, în principal pe baza stilurilor artistice (a se vedea formalismul ). Căci arta antichității a fost în mod semnificativ Mediterana , mai târziu, regiunile europene de artă (inclusiv Italia , Franța , țările vorbitoare de limbă germană ). Abia în anii 1970, istoria artei a început să relativizeze această perspectivă eurocentrică .

Arta preistorică

Preistorie, adică preistorie , acoperă perioada de la începutul Întrupării până la introducerea scrisului . Întrucât scenariul nu a fost introdus peste tot în același timp, preistoria în Egipt, de exemplu, s-a încheiat deja în jurul mileniului IV î.Hr. B. în nordul Europei a durat în unele locuri până în secolul al XII-lea d.Hr. Moștenirile artistice care au coborât din această perioadă aproape exclusiv prin săpături sunt în mod corespunzător diverse .

Cele mai vechi dovezi ale artei preistorice include pictură rupestră , piatră sculptură , și sculptură piatră . Similar cu descoperirile de mici statuete ( om leu ), cele mai vechi picturi rupestre ( peștera Chauvet ) sunt datate cu aproximativ 30.000 de ani înainte de era noastră. Și toate au probabil un fundal cult . Există descoperiri interesante de așezare z. B. în Çatalhöyük , unde picturile murale au fost realizate în urmă cu aproximativ 8000 de ani .

Odată cu începutul sedentarismului în epoca neolitică , diferite materiale au fost prelucrate mai intens și mai abil: lut , ceramică , lemn , metale ulterioare precum bronzul ( epoca bronzului ), cuprul și fierul . Vasele decorate, cataramele centurii , butoanele sabiei, agrafe ( fibule ) și obiecte similare găsite pe corpul îngropat, precum și măștile de moarte sau monedele sunt cele mai frecvente artefacte pe care arheologia le poate folosi pentru a stabili dorința de a crea oameni preistorici. Nu este încă posibil să vorbim despre „artă” în sensul actual. Obiectele proiectate dincolo de utilizarea de zi cu zi, precum recent descoperit Nebra Sky Disc , care prezintă prima reprezentare cosmologică cunoscută , sunt extrem de rare.

Epoca de fier a născut celtice cultura în Europa , care din secolul al 4 - lea î.Hr. până în secolul 5 a văzut o producție artistică remarcabilă. În arta celtică, ornamentarea în special a avut un efect puternic până în Evul Mediu înalt , când iluminarea cărților a făcut uz de nodurile și șirurile împletite ale acestui stil geometric.

Arta antică

Arta egipteană

Masca de moarte a lui Tutankhamon

Aproximativ 3100 î.Hr. În BC Egiptul a fost unificat sub conducerea lui Menes , care a început prima dintre cele 31 de dinastii în care este împărțită istoria antică a Egiptului : Vechiul Regat , Regatul Mijlociu și Regatul Nou . Cu hieroglifele , se dezvoltă un script de imagine , ceea ce înseamnă că conținutul poate fi transmis prin imagini, desigur.

Arta egipteană antică se găsește în principal în lucrări de pictură , artă în relief , sculptură și arhitectură și a fost folosită în multe domenii, inclusiv în cultul morților, venerarea zeilor sau în scopuri propagandistice. Stilul egiptean caracteristic al reprezentărilor - exclusiv cu profil facial și vedere frontală simultană a corpului superior al persoanelor și zeilor. Această reprezentare a apărut deja în Vechiul Regat și, în afară de anumite schimbări sub influența politicii lui Akhenaton , a rămas practic neschimbată timp de 3000 de ani. Picturile de perete sau reliefurile din camerele de înmormântare nu erau destinate vizionării de către un public real, ci „viața este ținută la dispoziția morților” (P. Meyer). Atemporalitatea este, de asemenea, o preocupare centrală a tuturor reprezentărilor. Morții ar trebui să fie pregătiți pentru eternitate. Acest lucru duce până acum în sculptură că figurile ghemuite, care ar trebui să-și supraviețuiască existența în tărâmul morților în această poziție, sunt descrise doar ca cuburi dintr-un anumit moment .

Arta mezopotamiană

3 - 2 Mileniul î.Hr. Chr.

Arta greacă

Comandă clasică a coloanelor

Arta greacă antică a apărut în jurul anului 1050 î.Hr. În cercetările mai recente, i se atribuie și arta minoică și miceniană precedentă , care are deja dovezi din secolul al XVI-lea î.Hr. A lăsat în urmă. Cele mai importante descoperiri arheologice semnificative din punct de vedere artistic sunt sculpturile din bronz sau marmură, vaze pictate și fresce de perete.

  • Descoperirile cretan- miceniene sunt împărțite în perioadele miceniene timpurii (micenian I: aproximativ 1600–1500 î.Hr.), micenian mediu (micenian II: aprox. 1500–1400 î.Hr.) și micenian târziu (micenian III: aprox. 1400. -1050 BC) și în cel puțin unele regiuni care încă mai urmează. Submykenisch (ca. 1050/30 -. 1020/00 BC).
  • Arta greacă în sens restrâns este împărțită în epoca istorică a artei stil protogeometric (aprox. 1050 / 00-900 î.Hr.), stil geometric (aprox. 900-675 î.Hr.), arhaic (700-500 î.Hr.), clasic (500-325 Î.Hr.) și elenismul (325-150 î.Hr.).

Puțin s-a păstrat din pictura greacă, deși există o abundență de dovezi literare și nu puține nume cunoscute ale pictorilor ( Apelles , Zeuxis etc.).

Arta romană

Augustus din Prima Porta , Muzeele Vaticanului, Roma

Arta romană s-a dezvoltat în jurul secolului V î.Hr. Î.Hr. până în secolul al V-lea d.Hr. și mult timp a fost apreciat sub aspectul dependenței lor de greacă. De fapt, cunoașterea de astăzi a sculpturii grecești se datorează în mare măsură faptului că lucrări importante ale turnătorilor greci de bronz - care fuseseră topite de mult timp datorită valorii lor materiale ridicate - au fost transmise ca copii de marmură romane. Cu toate acestea, arta Imperiului Roman a deschis un nou drum în pictură, sculptură și mai ales în arhitectură. Deci z. B. utilizarea cimentului în arhitectura romană pentru prima dată cupole cu largă amplitudine ( panteon ). Majoritatea tipurilor de clădiri adoptate de creștinismul timpuriu pentru arhitectura sa sacră au fost deja instruite în Roma și provinciile sale: clădire centrală , bazilică și sală cu mai multe culoare . Descrierile contemporane ale artei și teoriei artei au fost furnizate, de exemplu, de scriitorul Pliniu cel Bătrân și de arhitectul Vitruvius .

Arta medievală

Arta timpurie creștină și bizantină

Mozaic în corul San Vitale , Ravenna

Arta creștină timpurie poate fi urmărită până la primele locuri în care sa răspândit noua religie, încă din secolul I d.Hr.: în Țara Sfântă și la Roma . Conform condițiilor de viață ale unei mișcări asuprite, unele dintre aceste locuri din Roma sunt ascunse: picturile de perete și altarele simple din catacombe sunt printre cele mai vechi dovezi.

Odată cu preluarea, împăratul Constantin este creștinismul în 313 primul nivel egal cu alte religii și, ca urmare, apoi religia de stat , motiv pentru care semnele sale simbolice, clădirile și imaginile pot părăsi locurile clandestine ale primelor zile. Datorită împărțirii Imperiului Roman în Roma de Vest și Roma de Est , unde Constantin a extins vechiul Bizanț în noua capitală Constantinopol , se dezvoltă două confesiuni diferite , care își văd diferențele într-o mare măsură în manevrarea respectivă a imaginilor sfântului . În timp ce Roma antică se ridică în centrul Bisericii Romano-Catolice după furtunile din perioada migrației , creștinismul ortodox se desfășoară în Constantinopol .

Una dintre realizările artei bizantine este dezvoltarea unei imagini de cult mobil , icoana , care devine o componentă centrală a liturghiei ortodoxe . Solitaire sau ca zid de imagine ( iconostas ) se află în centrul venerației imaginilor și formează multe forme noi de reprezentare. Ca o contramutare, succesul lor evocă controversa imaginilor , în care se opun exemplar cele două atitudini de bază față de imagini pentru întreaga istorie a artei: iconoclastele și iconodulele .

Sub împăratul Iustinian , au apărut și noi centre culturale în vest, în special Ravenna a fost modernizată cu clădiri și decorațiuni de imagine. Cele mozaicuri din San Vitale și Sant'Apollinare în Classe sunt printre cele mai conservate ale acestei forme de artă bizantină în mod specific. Atât în ​​mozaic, cât și în icoane, se dezvoltă tipuri fixe de imagini care descriu conținutul teologic în forme fixe.

Proiectul tipic al bisericii ortodoxe este biserica cu cupole încrucișate .

Imperiul Bizantin și odată cu acesta arta sa se încheie odată cu căderea Constantinopolului în 1453 și ocuparea sa de către turci. Bisericile ortodoxe din Europa de Est continuă să mențină tradiția picturii cu icoane, dar datorită designului strict reglementat, aceste lucrări repetă de obicei doar modele mai vechi.

Pre-romanic și romanic

Manuscris Ada : Evanghelistul Luca, în jurul anului 800

Când Carol cel Mare a fost încoronat împărat la Roma în 800, el a stabilit nu numai o practică politică care a durat până în secolul al XVI-lea, ci și a reînnoit o tradiție estetică europeană. Întoarcerea sa în fosta metropolă romană, care se micșorase într-un sat în perioada migrației , poate fi interpretată ca prima legătură post-antică cu marile timpuri ale Imperiului Roman, motiv pentru care producția de artă este numită și carolingiană. Renașterea sub Karl . În al doilea rând, imperiul este strâns legat de cea mai importantă putere de acum înainte, care va produce și cele mai multe clădiri și imagini: Biserica Romano-Catolică.

În arta preromanică , se face o distincție între arta merovingiană , care, la fel ca predecesorii săi, poate fi încă clasificată ca parte a culturii celtice și arta carolingiană , care a dezvoltat deja bogăția și diversitatea unui stil care s-a răspândit în toată regiunea centrală. Europa datorită expansiunii puterii de către Charles . În pictură, se evidențiază lucrările de iluminare a cărților și pictura pe pereți , o serie de manuscrise ilustrate sunt atribuite unei școli de curte din Carol cel Mare . În arhitectură, de exemplu, se încearcă cu Capela Palatină din Aachen să reactiveze structurile templului Imperiului Roman.

Ottonienii care i-au urmat pe carolingieni au continuat iluminarea de înaltă calitate (de exemplu, Școala de pictură Reichenau ) și, la fel ca următorii salieni și stauferi, s-au ocupat de multe clădiri bisericești noi. în zonele de expansiune spre est. Romanescque se caracterizează prin v. A. în comparație cu goticul ulterior, datorită construcției sale solide și a caracterului defensiv. Bisericile trebuiau deseori să îndeplinească funcția de castele ( biserici fortificate ), ferestrele mari nu erau posibile din punct de vedere tehnic și nu erau de dorit din motive de securitate. În schimb, a existat o mare nevoie de spațiu pe perete pentru pictura pe perete. Alte decoratiuni au fost două tonuri panglici pe la stâlpii și centurile de bolta , precum și sculpturi pe portaluri și ecrane Rood . Clădirile romanice importante sunt z. B. Catedrala Speyer , Abația din Cluny . Opere sculpturale importante de artă sunt, de asemenea, păstrate în bronz, inclusiv coloana Hildesheim Bernward . Artele și meșteșugurile beneficiază de comerțul cu relicve înfloritoare , care creează cererea de relicve magnifice , precum și cerințele liturgice ale bisericii ( tabernacole , cruci de lectură , potire , veșminte liturgice brodate, sfeșnice cu roți etc.). Odată cu apariția unor noi ordine de reformă ( cluniac , cistercian etc.), au apărut reglementări mai stricte privind construcțiile și reglementări precise pentru proiectarea artistică, care diferențiau din ce în ce mai mult dezvoltarea formelor.

gotic

Duccio di Buoninsegna : Madonna Rucellai, Galeria Uffizi (Florența)

Dezvoltarea unui nou stil arhitectural în Franța la începutul secolului al XII-lea a dat naștere unei ere care, sub termenul ulterior ales și inițial derogatoriu de gotic, va forma arta Occidentului până la sfârșitul Evului Mediu. Descoperirea faptului că greutatea încărcăturilor clădirilor, în special a tavanelor, poate fi deplasată în afară de perete folosind contraforturi , a făcut posibile zone de ferestre mari, care au transformat catedrala gotică într-o clădire inundată de lumină. Corul Biserica abației din Saint-Denis aproape de Paris , este considerat a fi structura fondatoare, în timp ce catedralele din Chartres , Reims , Notre-Dame de Paris și Sainte-Chapelle sunt cele mai importante de limbă franceză de mare gotic . În ceea ce era atunci țările vorbitoare de limbă germană, Minsterul din Freiburg , Minsterul din Strasbourg , Catedrala din Köln și Catedrala Sf. Vitus din Praga merită o mențiune specială .

Dezvoltarea picturii și-a dat cel mai mare impuls unei fapte criminale: venețienii au adus un nou tip de imagine în Occident de la răpirea Constantinopolului ca parte a celei de-a patra cruciade din 1204 . Pictograma este o pictură mobilă pe panou și în curând va triumfa ca cel mai important suport pentru pictură, unde anterior numai pe pereți - fie ca frescă sau vitralii pe zonele mai mari ale ferestrelor - și în scriere de mână. În Italia, unde a sosit pentru prima dată icoana, s-a dezvoltat mai întâi o tradiție picturală occidentală, care a produs primul mare pictor cu Duccio și cu primul utilizator de perspectivă, Giotto di Bondone , planeitatea, perspectiva sensului și îndepărtarea Evului Mediu a încercat să depășească.

La fel ca în perioada romanică, sculptura se desfășoară mai presus de toate pe fațadele și portalurile clădirilor mari ale bisericii, la nord de Alpi, însă, în principal într-o formă specială a altarului înaripat , altarul sculptat . În special în sudul Germaniei, lucrările de top gotic târziu sunt create în atelierele Tilman Riemenschneider , Veit Stoss și Erhards din Ulm.

Artă Modernă

Renaştere

Secolele XV și XVI

Masaccio : Trinitate , frescă în Santa Maria Novella, Florența

Odată cu emanciparea comercianților și a navigatorilor din orașele-state și principatele italiene precum Florența ( Toscana ), Mantua , Urbino , Genova și Veneția , apare un nou public pentru artă care depășește clienții bisericești sau feudali și, datorită comerțului internațional , poate absorbi influențele culturale ale diferitelor centre de artă. În același timp, descoperirile accidentale și vizate ale operelor de artă antice , în special în Roma , promovează o nouă viziune asupra oamenilor și a asemănării proiectate a acestora. Renașterea a început în Italia , în secolul al 15 - lea și a atins apogeul acolo în secolul al 16 - lea. În celelalte țări europene, noua artă sa mutat în sfârșit de la aproximativ 1500. Atât în ​​arhitectură, cât și în sculptură, antichitatea este luată ca model: proporțiile , aranjamentele clasice ale coloanelor , formele structurale precum porticul și aedicula sunt adoptate și combinate cu alte elemente ( cupole ). Cei Artiștii se elibereze de breaslă organizațiile profesionale ale Evului Mediu, devin încrezătoare în sine, semnează lucrările lor și să prezinte ei înșiși. Cererea tot mai abil a perspectivei centrale (al căror transfer în primul rând matematic corect la imaginea 1426 Masaccio a reușit în lucrarea sa Treime frescă din Santa Maria Novella din Florența ar trebui) să permită reprezentări din ce în ce mai naturale.

manierism

Secolul al XVI-lea (aprox. 1530–1590)

Manierismul abandonează echilibrul și armonia perfectă a Înaltei Renașteri în favoarea dinamizării și a tensiunii mai mari. Au fost adesea folosite contraste puternice, asimetrii, disarmonii, distorsiuni ale proporțiilor și efecte extraordinare de culoare și lumină.

Stil baroc

1600-1770

În istoria artei, barocul cuprinde perioada dintre Renaștere și Clasicism, în perioada din jurul anilor 1600–1750. Manierismul este privit ca o etapă preliminară a erei baroce.

Barocul este puternic caracterizat de imaginația emanată din admirația marilor pictori ai secolului al XVI-lea. A apărut din interesul continuu pentru studiul antichității clasice . În acest sens, barocul nu s-a rupt de Renaștere, ci l-a dezvoltat în continuare într-o concepție artistică mai dinamică, în care orice compoziție era posibilă pentru artist; și s-a ținut de ghici mai mult decât de echilibrul formal.

Stilul baroc s-a răspândit în toată Europa. În ultimele decenii ale acestei perioade (1720-1750) au apărut unele particularități în Franța și în țările germane, s-a născut rococo. În această perioadă de entuziasm pentru decorativ , pictura în pastel și-a atins și apogeul.

Rococo

1720-1770

Trecerea de la baroc la rococo ( coajă rocaille franceză ) este fluidă, motiv pentru care rococo este denumit și baroc târziu. Originile sale se regăsesc în stilul de viață al nobilimii franceze din secolul al XVIII-lea. Cu jocuri de cioban , scene de cioban , petreceri opulente, baluri de costume, picnicuri și concerte, nobilimea a creat iluzia unei vieți naturale, fără griji. Dorul de o viață de țară idealizată s-a manifestat în palate de plăcere, pavilioane și în parcurile asociate, proiectate. Frivolitatea și plăcerea jucăușă pot fi găsite, de asemenea, ca o iluzie perfectă în motivele rafinate rococo. Se folosesc nuanțe deschise, aerisite, lucrările sunt decorate exagerat, inclusiv decorațiunile de pe mobilier și obiectele de zi cu zi.

clasicism

1770-1840

Clasicismul descrie perioada dintre 1770 și 1840 ca o epocă a istoriei artei. Clasicismul a înlocuit barocul. Biedermeier este o formă de clasicism . Epoca a fost însoțită de romantism în arhitectură și înlocuită de istoricism.

În raport cu barocul, clasicismul poate fi văzut ca un contraprogram artistic. Spre sfârșitul secolului al XVIII-lea, după o fază inițială de conviețuire, a ajuns la dominare ca urmare a discuțiilor în curs despre modelele estetice ale barocului. Clasicismul în arhitectură se bazează pe forma canonului construcției templelor grecești, dar se bazează și în parte pe Renașterea timpurie italiană.

În afara zonei de limbă germană, clasicismul este denumit „neoclasicism”, în timp ce neoclasicismul în limba germană descrie mișcările clasiciste din secolul al XX-lea.

romantism

Caspar David Friedrich: Stânci de cretă pe Rügen

1790-1840

Romanticismul nu este modelat de un anumit tip de pictură sau stil; mai degrabă, această epocă este despre încălcarea normelor clasice și revenirea la natură, istorie și religie. Subliniind emoționalul, fantasticul și nelegatul, s-a încercat să dea o reacție la Iluminism și să renunțe la formele empirismului și la natura strictă a clasicismului.

Armonizarea naturii și arhitecturii:

  • Arta-natura ca juxtapunere și fuziune
  • Clădiri monument → Captarea amintirilor

istoricism

1850-1895

Istoricismul se bazează pe elemente stilistice din epocile anterioare, cum ar fi perioadele baroc, rococo, romanic sau renascentist, care se revarsă în operele artiștilor atât individual, cât și în combinație. Istoricismul se împarte în neoromanic , neogotic , neorenațional și neobaroc , printre altele . Una dintre cele mai faimoase clădiri din Germania care a fost construită sub istoricism este Reichstagul din Berlin, în care s-au combinat elemente stilistice ale Neo-Renașterii și Neo-Barocului.

realism

1850-1895

Modern

1842–1945 Naturalism , Impressionism , Pointillism , Symbolism , Art Nouveau , Expressionism , Fauvism , Cubism , Orphism , Futurism , Suprematism , Dadaism , Surrealism , Purism , Constructivism , Neoplasticism , Art Deco , Bauhaus , New Objectivity , Socialist Realism , Fantastic Realism , Expresionism abstract , Informel , Funcționalism , Artă naivă

Postmodern

după 1950 Minimalism , Happening , Fluxus , Pop Art , Op Art , Artă cinetică , Video Art , Photo Realism , Concept Art , Performanță , Land Art , Body Art , Neue Wilde , Artă contemporană

Arte plastice în alte regiuni

Africa

Când se vorbește despre arta africană , se înțelege arta Africii Negre, care - la fel ca restul culturii africane - diferă de nordul arab al continentului, de statele Maghrebului și include producția artistică a multor grupuri etnice foarte diferite. . Structurile rurale din Africa, care au produs în principal sculpturi din lemn, condițiile climatice și un habitat care îl face ușor pentru termite și alți dăunători, nu au lăsat aproape niciun obiect istoric al artei africane tradiționale.

Deoarece lucrările proiectate artistic ale continentului colonizat de atunci au fost evaluate, cercetate și mai presus de toate colectate în Europa doar de la începutul secolului al XX-lea, ca obiecte ale culturilor autentice, majoritatea lucrărilor se află în muzee și colecții din și din afara Africii, de asemenea ca pe piața artei, cu câteva excepții care nu depășesc 150 de ani.

Astăzi, termeni sunați, învechi și discriminatori, cum ar fi primitivismul, sculptura neagră ( Carl Einstein ) sau (în Franța) arta negre au fost cuvinte-cheie afirmative ale modernismului clasic , care au luat ca modele formele clare și aura atemporală a obiectelor africane.

America

Relief din Palenque , Mexic

Pentru pre-Columbian art see: aztecii , chichimeci , Huaxteks , Inca , Maya , Mixtecs , olmecii , Purepecha (Tarasken), Toltecs , Totonaks , Zapotecs , Chavin , Moche , Chimu , Recuay , Paracas , Nasca , Ica-Chincha , Chancay , Lima , Taíno , Marajó , Muisca , Narino , Tairona , Calima , Tolima , Sinu , Guinea .

Asia

Vezi si

Portal: Arte Plastice  - Prezentare generală a conținutului Wikipedia pe tema artelor plastice

Liste:

Categorii:

literatură

  • Kürschner's Handbook of Fine Artists Germany, Austria, Switzerland , 2 volume (edited by Andreas Klimt), 2nd volume, de Gruyter Saur, Munich 2007, ISBN 978-3-598-24737-8 (cu date biografice, adresă, activitate didactică, expunând Galerii de la 6700 de artiști vizuali vii, printre altele: pictură, grafică, sculptură, artă de carte, artă de acțiune și media și (o selecție) arhitectură, fotografie și artizanat).
  • Johannes Jahn , Stefanie Lieb : Dictionary of Art (= Ediția de buzunar a lui Kröner . Volumul 165). A 13-a ediție complet revizuită și extinsă. Kröner, Stuttgart 2008, ISBN 978-3-520-16513-8 .
  • Ernst H. Gombrich : Istoria artei. Phaidon, Berlin 1996
  • Gérard du Ry van Beest Holle (ed.): Istoria artei. De la început până în prezent . Augsburg: Holle Verlag im Weltbild Verlag, Erlangen: Ediție licențiată de Karl Müller Verlag, 1991, fără ISBN (acoperă istoria artei din timpurile preistorice și din Orientul antic până în secolul al XX-lea; cu numeroase ilustrații colorate, registre, credite foto, referințe și credit foto)
  • Norbert Schneider: Arte plastice. În: Dicționar istoric-critic al marxismului . Volumul 2, Argument-Verlag, Hamburg 1995, Sp. 240–245.

Link-uri web

Commons : Arte plastice  - Colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio
Wikisource: Artă  - Surse și texte complete
Wikiversitate: Abordarea unei definiții artistice  - Materiale de curs

Dovezi individuale

  1. ↑ Duden ohnline: formular , vezi secțiunea „Înțelesuri și exemple”, punctul 1 b.
  2. ↑ Shelley Esaak: Ce sunt artele vizuale? În: ThoughtCo. 4 august 2017, accesat la 26 februarie 2018 .