Contor (muzică)

Termenul care trebuie tratat aici este metrul în muzică . Muzica (europeană) (artă tonală, poezie tonică; Gr. Ή μουσική [τέχνη], musiké [téchne], de asemenea τά μουσικά, | musiká: "Musemart, artă și știință, educație intelectuală, înțelepciune; cântec, cântec, muzică; arta dansului, poezia „Poezia”;) este, ca și limbajul cu care a fost inițial, un organism artistic, nu un mecanism artificial, știința sa o instituție umană, nu o învățătură normativă. Materialul muzical - ton, sunet, ritm - afectează direct organele simțului; structurile muzicale - melodie, polifonie, armonie - formează conținutul emoțional, formele și formele muzicale - figura, motivul, fraza, tema, propoziția etc. - conținutul spiritual. Spre deosebire de limbaj, muzica este înțeleasă spontan și, potrivit lui William Shakespeare, afirmațiile sale formale (informații) sunt întotdeauna adevărate, expresiile lor de emoții fiind întotdeauna autentice.

Sub metru (g. Judecător, judecător ";" metru, cel mai mic Verseinheit ritmic; .. în tempo-ul muzicii, semnătura de timp, împrumutând în secolul al XIX-lea din latină metrum, vers și silabic ") se bazează pe lutul (ideal) greutate și a ordonat sistemul de ceas condiții de stres (accentuare metrică), în melodia în motiv și expresie care formează structura sa formală, în armonia în coardă, care devine astfel tonul de culoare.

Greutate ton (grele - ușoare), în contrast cu ton de culoare instrumental, gazonul (ridicat - scăzut), durata ton (lung - scurt) și puterea de ton (tare - moale), nu este o proprietate ton autentic, dar numai apare în procesul de formare compozițională și interpretativă ca o relație interactivă, evaluativă, chiar metrică între tonuri. Prima formă muzicală este intervalul (pas de ton melodic sau armonic cu două tonuri; latină intervallum, „spațiu, distanță, distanță”); prima formă artistică este intervalul definit din punct de vedere metric, care apare în două variante contrastante (metri), în funcție de care dintre cele două tonuri este subliniat ca fiind „mai greu”. Intervalul (prim, al doilea, al treilea etc.) deja caracterizat prin tensiunea sa tonală devine astfel cea mai mică unitate de semnificație sau semnificație care poate fi deja o silabă motiv.

Măsura este utilizată pentru notarea contorului (abstract). Se caracterizează prin (1) ritmul său de bază temporizat (puls, ritm), care este adesea denumit „ceas”; (2) amploarea conținutului său în valori ale notelor (de exemplu, două sferturi, trei optimi); (3) linia de bare care desemnează prima oră de bară, una, ca o parte de bară dificilă de subliniat și, prin urmare, celelalte la fel de ușor. Într-o piesă muzicală, ritmul este o schemă de stres subiacentă (un metrou care începe cu greutate) care este foarte adesea supusă schimbării, deoarece contorul real, care sună, nu este legat de ritm, ci de motiv.

Delimitarea și domeniul de aplicare al conceptului de contor

„Termenii ritm și metru sunt extrem de controversați în sensul lor general, dar și în utilizarea lor muzicală și muzical-teoretică specifică”; „Există o confuzie persistentă între termenii care se referă la mișcare în muzică, ritm, timp, tempo, ritm, metru, accent”. Conceptul vine din înțelegere, nu din înțelegere. Dacă cineva dorește idei vii (sensul literal) în locul celor abstracte (sensul cuvântului), atunci conceptele trebuie formate direct pe obiect

Elementul original al muzicii este tonul , care reprezintă deja o realizare creativă, în măsura în care instrumentele speciale sunt inventate și construite pentru a putea produce tonuri plăcute, sonore, caracteristice, pe scurt frumoase. Sunetul fizic ca oscilație a unei anumite frecvențe și amplitudine (sunet) nu este astfel.

Ori de câte ori se vorbește de metru, ritmul (Gr o mulțime de muzică trece fără ritm, de ex. B. The Plainchant (latin planus cantus, franceză plain-chant, chant grégorien, engleză și plainsong, italian canto fermo), „cântarea bisericii catolice compusă din tonuri de durată egală”; sau mișcările de suită și sonată pentru vioară solo de JS Bach, formate dintr-o singură valoare a notei.

Înțelesul de bază al conceptului muzical de ritm este secvența de tonuri și pauze de diferite lungimi („ritm cantitativ”); acestea din urmă reprezintă o valoare ritmică, dar nu au greutate metrică. Ritmul se bazează pe proprietatea tonului duratei ca măsură a timpului, atât fizic, cât și muzical. Durata sunetului nu este influențată nici de celelalte proprietăți ale sunetului - înălțime, putere, culoare, greutate - și nici nu le influențează pe celelalte, deoarece acestea nu sunt de natură temporală. Ritmul în muzică este pur și simplu principiul său vital, formează succesiunea vie a mișcărilor melodiei, dar nu o formează sau o structurează, ci mai degrabă „împarte sau împarte timpul” (Aristoxen din Taranto la sfârșitul secolului al IV-lea î.Hr.) O calitate (artistic-atemporală) se realizează prin ritm numai prin împărțirea liniei melodice în ritmuri formale - figurative și motivice (frazare). Potrivit lui Platon (Πολιτεία Politeia, 2. Cartea 30) "melos provine din Logos (greacă λόγος, | logos", cuvânt, zicere, reflecție, sens, rațiune), Harmonia (greacă ἀρμονία, | harmonia ", conexiune, Simetrie , armonie, unison, eufonie ") și ritm compus", prin care "armonie și ritm trebuie să urmeze sigla".

Un alt factor de timp este tempo - ul (lent - rapid; latină tempus, "timp; potrivit, timpul potrivit"). Are o influență puternică asupra execuției contorului: cu cât este redat mai repede, cu atât mai puțin poate reproduce subtilitățile care caracterizează muzica importantă. Prin urmare, tempo-ul trebuie manipulat flexibil: agogic sau tempo rubato este, pe lângă accentuarea metrică, cel mai important mijloc de a face auzite micile structuri formale.

Forma (latină forma, "formă, formă, figură; formă frumoasă, frumusețe; tip, textură, caracter; structură, imagine, aspect, ideal"; greacă. Μορφή, | morphé) este unirea individului cu un întreg semnificativ, asta este mai mult decât suma părților sale. Forma este legea și ordinea (Döblin). Formele muzicale de bază sunt figura, silaba, motivul și expresia, care trebuie ponderate metric în execuție ca forme de ton independente, independente sau imagini sonore, astfel încât să poată fi percepute ca atare. Aceste așa-numite forme mici, care sunt numite pe bună dreptate idei muzicale, nu sunt desemnate în mod specific în notația muzicală (slurul este în primul rând o articulație, nu un semn de formulare), ci trebuie adus la cunoștință prin analize subtile, care necesită o dezvoltare simțul artei și înțelegerea artei.

Accentuarea metrică (dificilă - ușoară) nu se încadrează în dinamica muzicală (puternică - slabă), chiar dacă aceasta trebuie de obicei folosită pentru execuția contorului. Spre deosebire de greutatea tonului, puterea tonului este o valoare fizică (intensitate); este în slujba expresiei emoționale, contorul în slujba afirmației formale. Accentul dinamic este unul emfatic, accentul metric este unul logic (accentus latin, „o traducere a grecescului προσωδία, | prosōdía, doctrină a măsurării limbajului în versuri și a relației dintre ton și cuvânt”)

Contorul structural ca accentuare care transmite sens și semnificație poate fi găsit doar în limbaj , care, spre deosebire de muzică, este doar o imagine a realității. Cu toate acestea, corespondențele de sunet și ton, cuvânt și motiv, propoziție și frază sunt evidente, la fel ca și cele ale silabelor grele și ușoare ale cuvintelor și motivelor. Definiția precisă a contorului de vorbire poate fi, prin urmare, transferată în muzică fără rezerve: în sens prosodic, tonurile, silabele și motivele sunt grele atunci când sunt mai grele și ușoare atunci când cântăresc mai ușor decât tonurile medii, silabele și motivele imediate ale acestora. cartier . Ritmul vorbirii, pe de altă parte - vocale scurte și lungi în cuvânt, silabe scurte și lungi în versuri - este dezvoltat sistematic doar în poezie, chiar dacă nu la fel de mult ca ritmul muzical bazat pe numere.

Numele și simbolurile metrice

Există două valori metrice polare de bază: un ton este greu (accentuat) sau ușor (neaccentuat). Un ton accentuat (în engleză: stress, fr. Marqué) se numește greutate sau elevație (caracter: ⚊), un ton nestresat (engleză. Unstressed, fr. Inaccentué) se numește ușurință sau coborâre (caracter: ◡). Ridicarea și coborârea sunt aici derivate din ridicarea (puternică) și coborârea (moale) a vocii; frumoasele nume grecești antice Thesis (a pune) și Arsis (a ridica) provin din stabilirea și ridicarea piciorului în dans. Cele două greutăți ale tonului sunt doar pietrele de temelie ale unei scale aproape nelimitate; ele pot fi diferențiate în continuare folosind semne de accent.

Contorul formal unic (metron) este numit piciorul sonor , pe baza exemplului cuvântului sau piciorului versurilor. Cele mai importante picioare sonore sunt: ​​trochaeus ⚊ ◡, iambus ◡ ⚊, dactylus ⚊ ◡ ◡, amphibrachys ◡ ⚊ ◡, anapaest ◡ ◡ ⚊, primul ⚊ ◡ ◡ ◡, al doilea ◡ ⚊ ◡ ◡, al treilea ◡ ◡ ⚊ ◡, al patrulea peon ◡ ◡ ◡ ⚊.

Notarea contorului

Contorul abstract, teoretic, este notat prin intermediul măsurii - o fracțiune dintr-un număr și o linie de bare. Cele grele și ușoare sunt astfel determinate. Semnăturile de timp de bază sunt cele două sau binare, cele trei sau ternare, cele patru sau cele cuaternare. Bata devine vizibilă în figurile bătute ale dirijorilor corului și orchestrei: numărul de bătăi și accentul de precipitații. Acustic, bătăile pot fi formate prin bătăi metrice, puternice și slabe: de două ori: ⚊ ◡ ⚊ ◡, de trei ori: ⚊ ◡ ◡ ⚊ ◡ ◡, de patru ori: ⚊ ◡ ◡ ◡ ⚊ ◡ ◡ ◡

Sistemul metric

Trebuie făcută o distincție strictă între metrul vioi, ritmic variabil al muzicii și metrul rigid, schematic al ritmului:

Teoretic, o troie și un iambus pot fi derivate din două măsuri, un dactil, anapaest și amfibrachi din trei măsuri și un prim, al patrulea, al treilea și al doilea peon din cele patru măsuri:

Dacă o porțiune a barei este împărțită ritmic, poate rezulta un al treilea picior de sunet. (Și invers, o valoare a notei duble duce la omiterea unui element metric și, astfel, a unui picior sonor.)

Sincopa

Un fenomen pur metric specific muzicii este sincopa, tensiunea dinamică dintre două voci cu structuri de accentuare diferite, în special între accentul de bară și un accent de melodie care se abate de la acesta, sau pur și simplu un ton greu pe o bară ușoară, care, totuși, are să fie determinat mai întâi. Termenul este derivat din cuvântul grecesc antic συγκοπτω, ciocnire, lovire, lovire, ciocnire. - Nu există un caracter special pentru sincopă, de obicei rămâne nemarcat în textul muzical sau folosește un accent simplu, dinamic (>, sf).

Termenii muzicali de bază

Oricine nu poate înțelege pe deplin muzica doar cu urechile ar trebui să învețe să citească note, notele oferind o imagine foarte fidelă a muzicii. În legătură cu ascultarea de muzică sau muzica (cântând!), Citirea notelor devine citirea muzicii. Cu următorul exemplu de partituri, tema fugă în Do major din Clavier bine temperat II de JS Bach, se pot clarifica cei mai importanți termeni muzicali.

Notele reprezintă tonurile , succesiunea lor este melodia , tonurile formează linia melodică , duratele tonurilor formează ritmul . Tonul și durata notei sunt specificate cât mai precis posibil, prima prin poziția pe sau între cele cinci linii de contur ale personalului, cea de-a doua prin valoarea notei (aici doar șaisprezecimi, optimi și sferturi). La ceas indică unde grele și ușoare sunt cele care trebuie căutat.

Tema fugelor cu patru bare , care este împărțită în două părți cu două bare, este formal o frază . Se compune din două jumătăți de fraze foarte diferite , deși au aceeași frază inițială ; prima constă dintr-un motiv cu două bare (al treilea peon), care constă din două silabe de motive (de formă iambică și amfibrachiană); a doua dintr-o amfibrachie cu o singură bară, care se repetă imediat cu o notă mai mare. Iată-ne în lumea formelor artistice.

Pe de altă parte, structura formală a temei fugă nu poate fi citită direct; structura sa în motive și contorul lor trebuie recunoscută sensibil (intuitiv). Puteți vedea apoi că primul motiv constă din două silabe, are o lungime de două bare și este accentuat în funcție de bară și că al doilea motiv cu o bară înlocuiește bara și se repetă cu un pas mai sus.

Determinarea contorului trebuie, desigur, să aibă în vedere relațiile ritmice, în măsura în care unitatea metrică - greutate sau ușurință - poate consta din unul sau mai multe tonuri de durată diferită. În exemplul de mai sus, există: o înălțime (grea) de un sfert în măsura 2 și patru șaisprezece în măsurile 3 și 4; o (ușoară) scădere de un sfert în măsura 2 și de două șaisprezece și o notă a opta în măsura 1.

Vezi si

• Ritm
• Hemiole
• Motiv (muzică)
• fraza
• Frazare
• Sincopă (muzică)

literatură

• Theodor W. Adorno: Disonanțe. Muzica în lumea gestionată. Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 1956
• Ernst Apfel / CarlDahlhaus: Studii asupra teoriei și istoriei ritmului și metricii muzicale. Munchen 1974
• Hermann Beck:  Metode de analiză a muncii în istoria muzicii și în prezent.  Verlag-ul lui Heinrichshofen, Wilhelmshaven, ediția a II-a 1976.
• Dicționarul Chambers: accent; formă; Formă sau formă; contor sau contor (SUA); muzică; ritm²; ton. Edinburgh 1993
• Cooper, Grosvenor / Meyer, Leonard B.: Structura ritmică a muzicii. Chicago, Londra 1960
• Dahlhaus, Carl: Despre istoria sincopei. În Mf XII, 1959
• Alfred Döblin: Conversații cu Kalypso. Despre muzică. Walter Verlag, Olten și Freiburg 1980.
• Dumesnil, René: Le rhythme musical. 1949
• Walther Dürr, Walter Gerstenberg:  Ritm, metru, ritm.  În: Muzica din trecut și prezent, volumul 11. Bärenreiter Verlag Kassel 1963.
• Thrasybulos Georgiades:  Music and Language. Modul în care este prezentată muzica occidentală este reprezentat de setarea masei.  Springer Verlag 1954.
• ders.:  Muzică și ritm printre greci. Despre originea muzicii occidentale. Rowohlt, Hamburg 1958.
• Hönigswald, R.: Cu privire la problema ritmului. 1926. Leipzig
• Howard, Walter: Rhythm, Metric. Leipzig 1918
• Jackendoff, Ray & Lerdahl, Fred:  Un profund paralel între muzică și limbaj.  Universitatea Indiana Bloomington, Ind. 1980.
• Wolfgang Kayser (ed.): Mic lexic literar. Volumul 3, termeni tehnici. Ediția a IV-a 1966, Francke Verlag, Berna și München.
• Ernst Kurth:  Psihologie muzicală.  Krompholz, Berna 1947.
• Hauptmann, Moritz: Natura armonicilor și a metricii. 1853
• Lussy, Mathis: Traité de l'expression musicale. 1874.
• André Martinet: Fundamentele lingvisticii generale. Ediția a II-a 1963, W. Kohlhammer Verlag, Stuttgart.
• Marx, Adolf Bernhard: Teoria muzicală generală. Ediția a IX-a Leipzig 1875
• Mattheson: Nucleul științei melodice. Hamburg 1737.
• Mersmann, Hans: Ascultarea muzicii. Menck Verlag, Frankfurt / M. 1952
• Diether de la Motte: Harmony. Bärenreiter-Verlag, Kassel, ediția a VII-a 1990. ISBN 3-423-04183-8
• Otto Paul:  metrică germană.  A treia ediție, mărită și îmbunătățită. Hueber, München 1950.
• Micul Pauly: Lexicon din antichitate. Vol. 3, Muzică; Vol. 5, 1210 DTV 1979.
• Wolfgang Pfeifer: Dicționar etimologic de germană. DTV, München 1995
• Arnim Regenbogen, Uwe Meyer (Ed.): Dicționar de termeni filosofici. Felix Meiner Verlag, Hamburg 1998.
• Riemann, Hugo: Sistem de ritm muzical și metrică. 1903
• Egon Sarabèr: Metoda și practica designului  muzical.  Papierflieger-Verlag, Clausthal-Zellerfeld 2011, ISBN 978-3-86948-171-5 .
• ders:  Arta de a citi muzică. Pentru începători și avansați.  Ediția a II-a 2018, Papierflieger-Verlag Clausthal-Zellerfeld. ISBN 978-3-86948-626-0  .
• Schmitt, A.: Accent muzical și metrică antică. 1953
• Helmut Seiffert, Gerard Radnitzky (Hrsg.):  Handlexikon der Wissenschaftstheorie. Deutscher Taschenbuch Verlag, München 1992.
• Nicolas Slonimsky (Ed.): Ciclopedia muzicii și muzicienilor. Dodd, Mead & Company, New York 1952.
• Spalding, Walter R.: Muzică, o artă și un limbaj. 1939
• Manfred_Spitzer:  Muzică în cap. Ascultarea, muzica, înțelegerea și experimentarea în rețeaua neuronală.  Ediția a II-a. Schattauer, Stuttgart 2014, ISBN 978-3-79452-940-7 .
• Bence Szabolcsi:  Blocuri pentru o poveste de melodie.  Corvina Verlag, Budapesta 1959.
• Ernst Toch:  Predarea melodiei.  Max Hesses Verlag, Berlin 1922.
• Christian Wagenknecht: metrică germană. Ediția a 5-a, CH Beck, München 2007, ISBN 978-3-406-55731-6
• Albert Wellek:  Psihologie muzicală și estetică muzicală. Schița muzicologiei sistematice.  Academic Publishing Company, Frankfurt 1962.
• Julia Wewers: ritm, metru, puls. Percepția timpurie a copilăriei asupra fenomenelor ritmice în primul an de viață. Grin Verlag, München și Ravensburg 2011. ISBN 978-3-656-10262-5
• Theodor Wiehmayer:  Ritm muzical și metrică.  Magdeburg 1917.
• A. Regenbogen, U. Meyer: Dicționar de termeni filosofici. Felix Meiner Verlag, Hamburg 1998.
• Giselher Schubert: Despre estetica muzicii în „Critica judecății” lui Kant. În: Archiv für Musikwissenschaft 32, 1975, pp. 12-25.
• David Temperley: Cunoașterea structurilor muzicale de bază. MIT Press, Cambridge MA și colab. 2001, ISBN 0-262-20134-8 .
• Hans Dieter Zeh, Fizica fără realitate: adâncime sau nebunie? Springer 2012, ISBN 978-3-642-21890-3

Link-uri web

Dovezi individuale

1. ↑ Menge-Güthling, Dicționar enciclopedic al limbii grecești, Langenscheidt 1965, 461, sub Μουσα, | Musa și μουσικός, | musikós.
2. ↑ Regenbogen / Meyer 1998, 478 și 403.
3. ^ André Martinet 1963, 16 și 14.
4. ^ Negustorul de la Veneția. Actul V, scena 1, versetele 83 și urm.
5. ↑ Sarabèr 2011, 23-30.
6. ^ Cantitate-Güthling, 452.
7. ^ Quantity-Güthling, Dicționar enciclopedic al limbii latine, Langenscheidt 1965, 472.
8. ↑ Dicționar etimologic 1995, 867.
9. ↑ Wolfgang Kayser 1966, sub Metrum, p. 257.
10. ↑ Sarabèr, Musikgestaltung, cap. IV și V.
11. ↑ Sarabèr, Musikgestaltung, 31-37.
12. ↑ MGG 1963, Vol. 11, Col. 385, sub ritm, metru, ceas.
13. ↑ Slonimsky 1952, sub ritm, p. 1543.
14. ↑ Seifert / Radnitzky 1992. Termen p. 11, Deducție p. 22, Induktion p. 150, Adevărat și fals p. 369.
15. ↑ Diether de la Motte, Harmonielehre 1990, 8-10.
16. ↑ The Webster 1967, p. 1950
17. ↑ Regenbogen / Meyer 1998: Termen p. 96, Definiție p. 134, Limbaj p. 623.
18. ↑ Quillet, Dictionnaire encyclopédique 1937, p. 3669.
19. ↑ HD Zeh, La „Timpul în natură”. În: Fizică fără realitate 2012, 151-158.
20. ↑ Georgiades, Muzică și ritm cu grecii, pp. 114 și 97.
21. ↑ Sarabèr, Musikgestaltung, pp. 286 și urm.
22. ↑ Regenbogen / Meyer 1998: under whole, p. 237.
23. ↑ Johann Wolfgang Goethe, Analiză și sinteză; în Opere complete, Artemis / DTV 1977, volumul 16, 886.
24. ↑ MGG vol. 1, 1951, sub accent p. 259 și urm.
25. ↑ Dicționar etimologic 1995, 24.
26. ^ Georgiades, Muzică și limbă, p. 5.
27. ^ Bazat gratuit pe Christian Wagenknecht, Deutsche Metrik 2015, sub Meter and Rhythm.