Psiho-motor

Psiho-motor
Informații generale
Genuri)	Rock psihedelic
fondator	1989
Site-ul web	http://motorpsycho.no/
Membri fondatori
Voce , bas	Bent Sæther
Chitară , voce	Hans Magnus Ryan
Tobe	Kjell Runar „Killer” Jenssen
Ocupația actuală
Voce, bas	Bent Sæther
Voce, chitară	Hans Magnus Ryan
Tobe	Tomas Järmyr
foști membri
Tobe, voce	Håkon Gebhardt (1991-2005)
Tastatură , electronică	Helge "Deathprod" Sten (1992-1994)
Tastatură	Lars Lien (1994)
Chitara, tastatura	Morten Fagervik (1994-1996)
vioară	Ole Henrik "Ohm" Moe (1997-1998)
Tastatură, voce	Baard Slagsvold (1999-2003)
Tobe	Kenneth Kapstad (2007-2016)

Motorpsycho este o trupă de rock din Trondheim, în Norvegia , care există din 1989, combinând rockul psihedelic cu diverse influențe precum jazz și country .

Istoria trupei

Începuturi, lobotomizator (1989-1991)

Motorpsycho a fost fondată ca o formație alternativă de metal. Membrii fondatori au fost Bent Sæther (voce, bas etc.) și Hans Magnus "Snah" Ryan (chitară, voce etc.), precum și bateristul Kjell Runar "Killer" Jensen. După caseta demo „Maiden Voyage” și o contribuție la compilația „Pop Vol.4”, trupa a lansat pe eticheta independentă Voices of Wonder , albumul de debut „Lobotomizer”, deșertul, se întinde destul de mult pe hard rock / metal mix, dar și primele influențe ale rockului progresiv („Hogwash”, „Home Of the Brave”) și câteva experimente ciudate („Eternitatea” complet decolorată și piesa principală purtată de o vioară zgârietură).

De înregistrare acoperă arată trupa într - un aspect psihedelic și este - în afară de cele două albume live și al doilea album Tussler - singura pe care se poate vedea membrii. La scurt timp după lansarea „Lobotomizer”, bateristul Killer a părăsit trupa și Håkon Gebhardt i s-a alăturat; această linie a format nucleul Motorpsycho până în 2005.

Soothe, Demon Box (1992-1993)

Al doilea album va fi lansat ca ediție limitată de 1.000 de exemplare într-o cutie de oțel - deocamdată doar pe vinil. Pentru ediția CD adăugați două piese bonus din single-ul „3 melodii pentru Rut” și astfel „Soothe” devine „8 melodii liniștitoare pentru Rut”. În această perioadă începe să se deschidă din ce în ce mai mult spre experimente și se întâmplă ca pe al treilea album, „Demon Box” (1993), să existe aproximativ două piese epice de hard rock („Mountain”, unsprezece minute și piesa de titlu, 17 minute), dar și numărul popular „Waiting for the One”, coperta Moondog „All is Loneliness” și „Junior”, care amintește puternic de Dinosaur Jr., sunt incluse. Aici Geb, Snah și Bent lucrează și pentru prima dată cu Helge „Deathprod”. Sten ( Theremin , Electronică, Audio Virus etc.), Lars Lien (tastaturi, voce) și poetul american Matt Burt (care și-a scris versurile și vocea pentru „Planul # 1” împrumută) împreună. Un partener pe termen lung a fost găsit și pentru opera de artă: Kim Hiorthøy este responsabil pentru aproape toate desenele de copertă pentru publicațiile MP. Sten și Lien devin, de asemenea, membri permanenți ai formației pentru o perioadă scurtă de timp și fac turnee în Europa cu Motorpsycho. În plus, sunt lansate EP-urile „Mountain” (piesa menționată mai sus de 11 minute devine „single”) și „Another Ugly EP”.

Monstrul lui Timotei, Tussler (1994-1995)

După renunțarea la eticheta Voices of Wonder , Motorpsycho a fondat eticheta Stickman Records împreună cu Jeanette și Rolf Gustavus , care are sediul mai întâi la Nürnberg și mai târziu la Hamburg. În Norvegia, albumele ei vor fi lansate imediat pe Sony Music .

Noua grupă de cinci oameni va înregistra magnum opus „Timothy’s Monster” (1994), care combină 15 piese între operele spațiale indie rock și rock progresiv pe două CD-uri / trei LP-uri . Metalul din muzica lui Motorpsycho dispare vizibil. După lansarea EP-ului "Wearing yr Smell", au înregistrat și melodii în stil country outlaw cu Morten "Lolly" Fagervik și Kjell "KK" Karlsen în același an . Acestea sunt publicate sub denumirea de „The Tussler - Original Soundtrack” (cu o ediție de mai puțin de 2000 de exemplare), se sugerează că The Tussler este un film al regizorului occidental italian (fictiv) Theo Buhara. Acesta este un bun exemplu de umor al formației.

Se fac turnee din 1995, ca Motorpsycho, dar și ca „The International Tussler Society”, unde se cântă piesele de la țară. Seturile sunt pline de versiuni ale eroilor country rock precum Grateful Dead , Gram Parsons , The Allman Brothers Band sau The Band . La Kongsberg Jazzfestival , MP și free jazz grup Sursa a jucat un concert dublu foarte experimental , care mai târziu a fost lansat pe CD - ul ca "The MotorSourceMassacre" (2001). Între timp, Deathprod și Lars Lien au părăsit Motorpsycho, dar Morten Fagervik li s-a alăturat ca tastaturist / chitarist secund. Deathprod este în continuare producătorul trupei până în prezent. Și componența Societății Internaționale Tussler rămâne neschimbată (indiferent de faptul că ITS nu a avut activitate între 1996 și 2002).

Distribuția Societății Internaționale Tussler:

• Lars Lien (ca Barry "Space" Hillien) - voce și tastaturi
• KK Karlsen - Pedal Steel & Vocals
• Even Grånas (ca Ringo "Fire Karlsen AKA The Kid") - tobe, percuție, chitară, mandolină și voce (din 2003)
• Morten Fagervik (ca Chickenshackin 'Lolly Hanks Jr) - tobe, percuție și bas
• Hans Magnus Ryan (ca Snakebite Ryan) - chitară, mandolină, contrabas și voce
• Håkon Gebhardt (ca Duellin 'Flint Gebhardt) - banjo, chitară și voce
• Bent Sæther (ca Charlie Bob Bent) - bas, chitară, percuție și voce

Blissard, Angels And Daemons At Play (1996-1997)

Deoarece toate albumele lui Motorpsycho au fost înregistrate într-o perioadă destul de scurtă de timp până acum, Bent Sæther încearcă la sfârșitul anului 1995 să abordeze următorul album al formației puțin mai concentrat. De fapt, el a fost întotdeauna motorul, forța motrice din spatele Motorpsycho, iar acest lucru este cu atât mai evident pe acest album. Pe album, pentru prima dată, Ole Henrik Moe (cunoscut sub numele de „Ohm”) ajută la vioară (deși Snah a contribuit în mod repetat cu una sau alta vioară la înregistrări). Cu toate acestea, înregistrarea filmului „Blissard” (1996) nu este atât de ușoară, iar trupa riscă să se despartă. Morten Fagervik părăsește și trupa și va acționa ca tehnician la tobe și tehnician la iluminat în viitor. Pentru „Angels and Daemons at Play” (1997) este puțin mai relaxat. Aici Deathprod și Ohm apar chiar ca membri permanenți. Ediția de vinil a albumului conține o broșură de 12 inci și există o ediție specială pe CD în care albumul a fost împărțit în trei EP-uri - „Babyscooter”, „Lovelight” și „Have Spacesuit, Will Travel”. În plus, este lansat EP „Starmelt”. Pentru „Blissard” au existat EP-urile „The Nerve Tattoo” și „Manmower”. Ambele albume sunt considerate puncte culminante ale istoriei formației, iar anii 1993-1998 sunt considerați de majoritatea fanilor drept cea mai bună fază (până acum).

Trust Us, Roadwork Vol. 1 (1998-1999)

În 1998 a venit din nou timpul pentru un album dublu. Se numește Trust Us și este considerat de mulți fani ca fiind cel mai bun album al trupei. Acolo puteți găsi, de asemenea, cea mai faimoasă piesă, "Vortex Surfer" (pe postul de radio norvegian P3 piesa a fost redată 24 de ore non-stop în ajunul Anului Nou 1999). Din punct de vedere stilistic, albumul se mișcă la niveluri diferite ca întotdeauna, așa că există din nou multe epopee rock spațiale întinse, dar și piese scurte rezervate, dintre care una, „Siddhartino”, a fost cântată pe un instrument sami vechi numit coarnă de reni (de către un membru al Sursa , Trygve Seim ). EP-urile aparținând albumului se numesc „Hei, Jane” și „Ozone”.

Ca întotdeauna, lansarea a fost în turneu energic și primul album live al trupei, „Roadwork Vol. 1: Heavy metal iz a poze, hardt rock iz a leifschteil, live in Europe 1998” este pregătit din înregistrările din acest turneu. Printre altele, există o versiune de 30 de minute a piesei „Un Chien d'Espace” (sub titlul „A K9 Suite”), un turneu muzical de forță prin spațiu și timp. Tendința către epic atinge punctul culminant aici - versiunea pe CD a albumului conține 7 melodii (versiunea în vinil are o piesă bonus, „Feel”) - cu un timp de redare de aproape 80 de minute. Una dintre piese („Cuvintele înțelepciunii”) este doar o introducere de 13 secunde la „Vortex Surfer”.

Let Them Eat Cake, Barracuda, Roadwork Vol. 2 (2000-2001)

1999 vede nu doar un scurt turneu în SUA, ci și faptul că Motorpsycho ia o pauză după aproape zece ani de a lansa în mod constant albume și EP-uri și a făcut turnee din nou și din nou între ele (ceea ce a dus la Motorpsycho până în prezent are o bază de fani extrem de devotată și loială in Europa). Atunci Bent, Snah și Geb decid să se îndepărteze de operele de rock progresiv extinse și să încerce să-și direcționeze muzica în canale mult mai controlate. Condițiile pe care și le-au stabilit sunt: ​​Un album de aproximativ 40 de minute de redare cu melodii sub patru minute fiecare. Conceptul nu prea funcționează, dar în cele din urmă formația are nouă piese pentru albumul „Lasă-le să mănânce tort”, care sunt stilistic complet diferite de albumul anterior. Aici domnește armonia și captivitatea, iar influențele Beach Boys și Beatles pot fi auzite clar. O mică „simfonie de buzunar” numită „Celălalt prost”, care este dominată de corzi și are cinci părți diferite, poate fi găsită și pe CD / LP. Există și EP de data aceasta, pe de o parte „Walking with J”, pe care sunt prezentate unele obscurități din opera muzicală a lui Gebhardt și „The Other Fool”, pe care pot fi auzite câteva demonstrații. Hakon Gebhardt, care a contribuit cu o melodie solo la aproape toate EP-urile până acum, lansează un întreg album solo în același an. Mai târziu a lucrat cu Martin Hagfors de la Home Groan și Lars Håvard Haugen în trupa bluegrass HGH .

În timpul sesiunilor pentru „LTEC” au existat și câteva melodii care nu se potrivesc cu restul albumului, care sunt mai mult clasificate drept rock clasic și unde nu poți nega influențele unor trupe precum KISS sau Motörhead . Aceasta a apărut în 2001 pe albumul (mini) „Barracuda”. Tot în 2001 apare deja menționata apariție a Festivalului de Jazz Kongsberg, „TheMotorSourceMassacre”.

Formația este extinsă pentru concerte, jucătorul de la tastatură Baard Slagsvold însoțind Motorpsycho în turnee pentru următorii trei ani și, de asemenea, cântând pe albume. Fanii Motorpsycho văd toate aceste evenimente cu un singur râs și un ochi plâns. Pe de o parte, multora le place schimbarea de stil, pe de altă parte, mulți își doresc și formatul „power trio” și hard rock.

Phanerothyme, It's a Love Cult, In the Fishtank (2001-2003)

Timp de câteva luni au lucrat la albumul "Phanerothyme" (un termen pe care l-a inventat Aldous Huxley - "pentru a face această lume banală sublimă, ia o jumătate de gram de fanerotime"; și un titlu pe care se pare că foarte puțini oameni și-l puteau aminti - Bizarre -Festival 2002 Bent a prezentat o melodie de pe acest album după cum urmează: „Următoarea melodie este de pe ultimul album, cel pe care nimeni nu-și amintește numele, acel lucru numit Phanümeröl?!? ..”), care la rândul său este de nouă melodii între ofertele The Doors și The Beach Boys . Cu toate influențele menționate, trebuie menționat, de asemenea, că Motorpsycho acționează și joacă întotdeauna cu ele, dar totuși a avut și are întotdeauna un sunet independent, care este inconfundabil.

Pentru albumul „It's a Love Cult” (2002) trupa este din nou relaxată, melodiile sunt înregistrate aproape în direct în studio. În acest scop, un EP, „Serpentine”, va fi lansat din nou, după ce nu a fost lansat niciunul pentru ieșirea anterioară. Vara Motorpsycho cântă câteva festivaluri unde sunt însoțiți de secțiunea de vânt a formației de jazz Jaga Jazzist . Împreună cu ei înregistrează apoi și CD-ul „In the Fishtank” (o serie de la casa de discuri olandeză). Acest EP sau acest album (conține doar cinci melodii, dar împreună durează aproximativ 45 de minute) inspiră Fusion și astfel adaugă o altă componentă interesantă sunetului MP. Această colaborare apare în 2003.

Motorpsycho prezintă Societatea Internațională Tussler (2004-2005)

„Faza pop a Motorpsycho s-a încheiat” a anunțat Hakon Gebhardt la sfârșitul anului 2003, în timp ce se aflau în turneu în Japonia, din nou fără tastatură. Majoritatea pieselor din ultimii ani dispar brusc din listele de seturi (Motorpsycho este cunoscut pentru că joacă mereu liste de seturi diferite și organizează diferit fiecare concert) și sunt înlocuite de piese bine cunoscute de rock progresiv, cum ar fi hipnoticul masiv „The Wheel "(din 1994). Majoritatea fanilor apreciază acest lucru. Cu toate acestea, trupa așteaptă puțin mai mult cu material nou. A urmat un scurt turneu european în vara anului 2004, dar un nou album „Tussler” („Motorpsycho presents The International Tussler Society”) va fi lansat în toamnă și va urma un turneu. O versiune remasterizată a albumului „Tussler” din 1994 cu o mulțime de piese bonus fusese deja lansată în 2003 (așa cum am menționat, tirajul inițial la acea vreme era puțin sub 2000 de exemplare).

În 2005, veți auzi puțin despre suspiciune de la trupă, până când brusc vor apărea vești proaste pe site-ul Stickman Records: Gebhardt a părăsit Motorpsycho pentru a avea grijă de HGH mai mult în viitor. Cu toate acestea, Snah și Bent au decis să continue ca duo (Bent a cântat în repetate rânduri tobe la câteva piese, de exemplu la „Trapdoor” din 1994 sau „Never let you out” din 2000). Faptul că Geb suferă de tinitus ar fi putut juca, de asemenea, un rol în decizia sa - a juca banjo cu HGH nu se apropie de nivelul de zgomot pe care tobe l-ar putea face cu Motorpsycho.

Gaură neagră / pânză goală, Micile momente lucide (2006-2008)

La sfârșitul anului 2005, fanii anxioși au fost lansați cu știrea că noul album, care a fost înregistrat în studioul Eindhoven „Void” de către inginerul de sunet live de lungă durată Pieter „Pidah” Kloos , va fi lansat în martie 2006 și că Va fi lansat „Black Hole / Blank Canvas”. Pentru a treia oară în istoria formației, este un album dublu și conține 17 piese noi. La sfârșitul lunii ianuarie 2006 a existat o primă melodie „În arborele nostru” pe radioul norvegian P3 . De această dată nu au fost lansate single-uri sau a fost realizat un videoclip. În primăvară, trupa a putut fi văzută live pe scenele din Europa, însoțită de Jacco van Rooij (ex- 35007 ) la tobe și Øyvind Brandtsegg la vibrafonul electronic. Au urmat alte turnee vara și toamna, deși Brandtsegg nu a fost întotdeauna acolo.

În 2007 au jucat un turneu de festival. În spatele tobei, însă, nu se afla Van Rooij, ci norvegianul Kenneth Kapstad.

În martie 2008 a fost lansat albumul intitulat „Micile momente lucide”. Conține doar patru melodii cu o durată de puțin mai puțin de o oră. Piesa principală, o suită din patru părți, are o durată de peste 21 de minute. Kenneth Kapstad este acum membru permanent al formației, așa că Motorpsycho ca trupă este complet din nou. Helge Sten este din nou producătorul, spre deosebire de ultimele albume, „Little Lucid Moments” a fost înregistrat în direct în studio în același timp, astfel încât atmosfera se apropie de un concert Motorpsycho. Un turneu prin Norvegia, Germania, Italia și Olanda va avea loc în aprilie / mai, urmat de apariții la festival vara.

În mai 2008 a fost lansat DVD-ul „Haircuts: Motorpsycho on Film”, care conține nu numai toate videoclipurile trupei și documentarul epuizat „This Is Motorpsycho” din 1995, ci și un concert live din 2002, documentare bonus , comentarii de la trupă și mult material ascuns (bonus).

Child of the Future, Heavy Metal Fruit, Roadworks Vol IV, The Death Defying Unicorn (2009-prezent)

După 20 de ani de istorie a formației, norvegienii și-au sărbătorit mica aniversare în 2009 cu un album lansat doar pe vinil. „Copilul viitorului” nu este albumul tău tipic de studio. Este rezultatul unei sesiuni de studio de patru zile cu Steve Albini în studioul său audio electric din Chicago. În timpul turneului SUA din 2008, formația a înregistrat câteva piese de tobe, bas și chitară acolo, iar aproape un an mai târziu, înregistrările au fost făcute din nou în Norvegia și completate cu voce, printre altele. Așa au apărut șase piese din „Copilul viitorului”, a șaptea fiind înregistrată în studioul de acasă al lui Bent. Publicația a urmat diferite apariții la festivaluri în Norvegia, precum și un „turneu de 20 de ani” prin Germania, Olanda, Belgia, Elveția și Italia în noiembrie. În 2010 a fost lansat următorul album oficial (inclusiv o versiune pe CD) „Heavy Metal Fruit”, care se bazează stilistic pe „Copilul viitorului”. Cu șase titluri și un timp de joc de aproximativ 60 de minute, există suficient loc pentru improvizație. Acest lucru poate fi văzut în primul titlu, "Starhammer", care durează peste 12 minute, și este finalizat în titlul "Gullible's Travails" cu un timp de joc de peste 20 de minute.

Seria de lansări oficiale live a fost continuată în 2011 cu albumul "Roadworks Vol. IV". Albumul se concentrează pe înregistrări de concerte europene între 2008 și 2010. Selecția pieselor se bazează pe interpretări live de piese destul de puțin cunoscute. Interesant este z. B. versiunea de 18 minute a piesei "All Is Loneliness", care a fost lansată în 1993 ca piesă de 3 minute pe albumul "Demon Box".

La începutul anului 2012, albumul dublu „ The Death Defying Unicorn ” a fost lansat în colaborare cu muzicianul de jazz norvegian Ståle Storløkken . Baza albumului a fost un proiect comun care a fost realizat pentru Festivalul Internațional de Jazz Molde 2010. Orchestra Trondheim Jazz , precum și un octet de coarde și maestrul violonist Ola Kvernberg au fost implicați în lucrarea instrumentală de aproximativ două ore . Materialul rezultat a fost revizuit extensiv pentru versiunea dublă CD / LP dublă și, de asemenea, completat cu părți vocale.

În 2019 a fost lansat albumul The Crucible, înregistrat de Andrew Scheps .

Discografie

• 1991: Lobotomizator
• 1992: 8 cântece liniștitoare pentru Rut
• 1993: Demon Box
• 1994: Monstrul lui Timothy
• 1996: Blissard
• 1997: Angels and Daemons at Play
• 1998: Ai încredere în noi
• 2000: Lasă-i să mănânce tort
• 2001: Fanerotima
• 2002: Este un cult al iubirii
• 2006: Black Hole / Blank Canvas
• 2008: Micile momente lucide
• 2009: Copilul viitorului
• 2010: Heavy Metal Fruit
• 2012: Unicornul care sfidează moartea
• 2013: Natură moartă cu vinete
• 2014: În spatele Soarelui
• 2015: En Concert For Folk Flest
• 2015: Oamenii de știință supersonici
• 2016: Here Be Monsters
• 2017: Turnul
• 2019: Creuzetul
• 2020: The All is One (2CD)
• 2021: Regatul uitării

Dovezi individuale

1. ↑ Cea mai nebună operă rock din toate timpurile - Recenzie înregistrare: Motorpsycho - "Unicornul care sfidează moartea"

Link-uri web

• Site-ul web al trupei
• site neoficial
• Site-ul Stickman Records
• Motorpsycho la laut.de