Note inégales

The Note inégales [ nɔt ineɡal ] franceză „valori note inegale“ este un nume pentru tipul special al schimbării ritmice a valorilor succesive cu regularitate note scurt - un stil de joc , care a fost deosebit de frecvente în muzica franceză pentru instrumentele cu claviatură din 16 la 18 secole.

Definitia termenilor

Literal, termenul „Notes inégales” înseamnă de fapt „note inegale”, dar această traducere este foarte imprecisă și oferă puține informații despre esența și semnificația lui Jeu inégal . Executarea notelor inégales atunci când faceți muzică se face în așa fel încât dacă valorile notei aparțin împreună în perechi, prima notă accentuată se prelungește în timp, iar a doua notă accentuată este scurtată în consecință, astfel încât se reține suma temporală a ambelor note (cazul invers, scurtarea primei și alungirea celei de-a doua note se numește ritm lombard ). Acest mod de a juca nu rezultă din partitura existentă, ci este adăugat de interpretul însuși; servește la stimularea redării operelor muzicale din epoca menționată, oferind unei piese muzicale „mai mult grație”. Aceasta aparține tipului de convenții practice de performanță pentru zona de stil istoric menționată, care trebuie recunoscute de jucătorul interpret însuși în prealabil. În această zonă, această animație a fost determinată de expresia factorilor, articulația , forma mișcării și semnătura temporală. Această „inegalizare” are loc, de obicei, cu note scurte continue, în mișcări pline de viață.

Cu semnăturile de timp 2/2, 3/4, 6/4, 9/4 și 12/4, valorile neegalizate ale notelor sunt notele a opta, cu semnăturile de timp 4/4, 2/4, 3/8 , 4/8, 6/8, 9/8 și 12/8 sunt notele a șaisprezecea și cu semnătura de timp 3/2 notele de sfert. Raportul de lungime dintre lungimile inegale ale notelor nu a fost definit cu precizie. „Gradul de ascuțire” ritmic a rezultat din efectul muzicii. Au existat rapoartele 5: 3, 2: 1, 3: 1 până la 7: 1 (acesta din urmă „punctare dublă”) și alte valori intermediare. Potrivit lui Louis Couperin , s-au distins și următoarele forme:

  • detașat pentru mișcarea uniformă a optimei note
  • louré pentru o ușoară inegalitate - ca ritmul ternar în jazz și
  • plictisesc pentru o separare ascuțită a celei de-a doua note a opta, ceva asemănător binecunoscutelor note cu un singur punct.

Gradul de Jeu inégal depindea în principal de caracterul piesei muzicale, dar și în mare măsură de bunul gust („bon goût”) al jucătorului. Nu s-a permis niciodată o implementare rigidă și schematică. Dacă au fost îndeplinite condițiile prealabile stilistice, aplicarea notelor inégales a fost evidentă; numai în cazuri excepționale și îndoielnice a fost prescris în mod specific, de exemplu prin instrucțiunea „pointè” sau printr-o notație punctată. Dacă, pe de altă parte, a fost necesară o reproducere uniformă a unui lanț de valori ale notelor, spre deosebire de execuția obișnuită, regula aici a fost „Notes égales ” sau punctele de articulare sau liniile au fost atașate peste note.

Aspecte istorice

Dovezile pentru stilul de joc al Notes inégales provin în principal din Franța, mai întâi de la Loys Bourgeois în 1550 în lucrarea sa Le droict chemin de musique , apoi mai frecvent de la mijlocul secolului al XVII-lea până la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Compozitorul italian Girolamo Diruta (1561 - după 1610) oferă un exemplu de articulare în muzica franceză în manualul său de orgă Il transilvano în 1593, numind „note bune” buona și marcându-le cu litera B în timp ce descrie așa-numitele apeluri Cattiva le dă „note proaste” și le dă litera C. El nu folosește în mod explicit termenul Inégalité, dar exemplele sale descriu în mod clar o articulație care, tocmai în sensul francez, diferențiază valorile notelor mai lungi (mai grele) și mai scurte (mai ușoare).

François Couperin (1668–1733) a scris următoarele în manualul său L’art de toucher le claveçin din 1716: „Il ya selon moy dans notre facon d’ecrire la musique, des effauts qui se raportent à la manière d’ecrire notre langue . C'est que nous écrivons différence de ce que nous éxécutons […]. De exemplu: Nous pointons plusieurs croches de suite par degrésconjoints; et cependant nous les marquons égales ”, adică„ În opinia mea, există erori în transcrierea muzicii noastre care sunt justificate în transcrierea vorbirii noastre. Facem note care se abat de la execuția noastră reală [...], de exemplu, jucăm câteva note optime în pași, ca și cum ar fi punctate, și totuși le înregistrăm ca fiind uniforme ".

Inegalizarea a fost, de asemenea, o practică obișnuită în Spania, Anglia și Olanda, dar nu și în Italia. François Couperin scrie în tratatul menționat mai sus din 1716: „... italienii își notează muzica așa cum intenționau să fie interpretată”. Cu toate acestea, în Germania, stilul de joc tipic francez era cunoscut și a fost folosit în compozițiile relevante. În toate binecunoscutele manuale germane ale vremii, de exemplu, inegalitatea este descrisă în detaliu și explicată clar ca principiul unei perechi de note care sunt inegale în timp. Chiar și Johann Sebastian Bach cunoaște și folosește fără îndoială Inegalisierungul ca stil artistic înseamnă așa că în Contrapunctus 6 din Art of Fugue ( BWV 1080) intitulat „In stylo francese”. Pe de altă parte, a fost controversat pentru o lungă perioadă de timp dacă egalizarea ar trebui aplicată și instrumentelor de la tastatură ale lui Bach. Astăzi a prevalat opinia că este practic posibil acolo, dar în niciun caz absolut necesar.

Alte exemple pot fi găsite în publicațiile lui Johann Kaspar Horn (1664) sau ale lui Georg Muffat (în Florilegium secundum , Passau 1698), precum și în multe scrieri germane până în secolul al XVIII-lea. Dovezi corespunzătoare sunt disponibile de la Johann Gottfried Walther (1708), Johann Joachim Quantz (1752), Carl Philipp Emanuel Bach (1753), Georg Simon Löhlein (în cele trei ediții ale școlii sale de claviaturi 1765, 1779 și 1782) și în cele din urmă de la Daniel Thank Doamne Turc . Acesta din urmă scrie următoarele despre utilizarea lui Jeu inégal în școala sa de pian (Leipzig / Halle 1789): „În special cu note punctate, atât în ​​ceea ce privește împărțirea, cât și interpretarea dificilă sau ușoară, este necesară o execuție foarte diferită în funcție de circumstanțe. Este obișnuit să prelungim notele punctate în cea mai mare parte și să scurtăm notele imediat următoare cu atât de mult ”. Totuși, la un moment ulterior al aceleiași lucrări, el slăbește această afirmație și susține un stil uniform de interpretare („cel al mai multor note de lungime egală, fiecare își obține durata completă”). Aici devine evident că principiul interpretării inegalității cu două note slăbește în cursul clasicului vienez și, treptat, cedează locul muzicii elegante și virtuoase. Apariția metronomului lui Mälzel a contribuit probabil la această schimbare în mare măsură. Un joc rapid și virtuos și, astfel, mai ales uniform, a devenit în secolul al XIX-lea idealul de interpretare și, de asemenea, al gustului publicului.

Literatură (selecție)

  • E. Borrel: Contribution á l'interprétation de la musique française au 18 e siècle , Paris 1914
  • E. Borrel: L'interprétation de la musique française de Lully à la Révolution , Paris 1934
  • Eta Harich-Schneider: Școală mică de clavecin , Kassel 1952
  • R. Donington: Interpretarea muzicii timpurii , Londra 1963, extinsă în 1965
  • F. Neumann: The French Inégales, Quantz și Bach , în: Journal of the American Musicological Society No. 18, 1965
  • S. Babitz: dovezi externe și note inegale , în: The Musical Quarterly No. 52, 1966
  • J. Saint-Arroman: Les inégalités, l'interprétation de la musique française aux 17 e et 18 e siécles , publicat de E. Weber, Paris 1974
  • F. Neumann: Ornamentare în muzică barocă și postbarocă, cu accent special pe JS Bach , Princeton / New Jersey 1978
  • Eta Harich-Schneider: „Note inégales” , în: Melos nr. 6, 1978, paginile 512-515
  • Ewald Kooiman: Inegalitatea în muzica clasică franceză , Utrecht 1988
  • Manfred Harras: Jeu inégal , în: Musica nr. 3, 1990, paginile 156-159
  • CA Fontijn: Quantz's unegal: Implications for the Performance of 18th-Century Music , în: Muzică veche nr. 23, 1995, numărul 1, paginile 55-62
  • J. Byrt: Writing the Unwritable , în: The Musical Times No. 138, 1997, paginile 18-24.

umfla

  1. ↑ Manfred H. Harras: Notes inégales , în: Ludwig Finscher (Hrsg.): The music in past and present , ediția a doua, partea faptică, volumul 7 (Mut - Que), Bärenreiter / Metzler, Kassel și colab. 1997, ISBN 3-7618 -1108-X
  2. ↑ Marc Honegger, Günther Massenkeil : The Great Lexicon of Music , Volumul 7, Herder, Freiburg im Breisgau 1982, ISBN 3-451-18057-X
  3. ↑ Schülerduden Musik, ediția a IV-a, ISBN 978-3-411-05394-0 , paginile 298-299
  4. ↑ L'art de toucher le clavecin , editat și tradus în germană de Anna Linde, traducere în engleză de Meanwy Roberts, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 1933/1961, pagina 23