Nouvelle Vague

Nouvelle Vague ( franceză pentru new wave ) este un stil de cinema francez care s-a desfășurat în două faze. Primul, mai puțin observat, a început în 1918 și a fost în mare parte modelat de Marcel L'Herbier . Nouvelle Vague a fost continuată în faza mai important la sfârșitul anilor 1950 .

Începuturile

După Primul Război Mondial, în era filmului mut s-a format o scenă avangardistă destul de neomogenă, dintre care cei mai renumiți reprezentanți au fost Abel Gance , René Clair și Jean Cocteau . Dezvoltarea a fost întreruptă permanent de cel de-al doilea război mondial. La sfârșitul anilor 1950, a apărut în Franța o mișcare între tinerii cineasti și pionierii primului val, care s-a întors împotriva limbajului vizual înrădăcinat și a fluxului narativ previzibil al cinematografiei comerciale consacrate . Au preluat ideile și conceptele reprezentanților acestui prim val. Regizori cunoscuți ai Nouvelle Vague au fost anterior autori ai Cahiers du cinéma . În articolele lor, au luat atitudine împotriva flatantului și predictibilității cinematografului francez de calitate ( cinéma de qualité ) și au propagat în primul rând filme de regizori precum Alfred Hitchcock , Jean Renoir și Roberto Rossellini .

În 1954, François Truffaut a publicat articolul O anumită tendință în filmul francez ( Une certaine tendance du cinéma français ). Acest text este considerat a fi prima bază teoretică a Nouvelle Vague și este îndreptat în primul rând împotriva acelor scriitori care adaptează șabloane de roman neinspirate fără a avea nicio referire la cinematograf. Cererea: „Bărbații cinematografului” ar trebui să facă cinema și să nu permită scriitorilor să dicteze ceea ce poate și nu poate fi filmat.

Lucrări

Fondatorul Nouvelle Vague , François Truffaut, a subliniat că prietenul său Jacques Rivette a inițiat Nouvelle Vague cu „Paris nous appartient” („Parisul ne aparține”). Dar Truffaut a fost el însuși când te-a sărutat și l-au bătut („Les quatre cents coups”) a debutat ca regizor în 1959. Un an mai devreme a fost exclus ca critic de film la Cannes din cauza criticilor sale, dar debutul său a câștigat premiul pentru cel mai bun regizor. Eroul Antoine Doinel , în vârstă de 13 ani , interpretat de Jean-Pierre Léaud , a fost alter ego-ul lui Truffaut. Un an mai târziu, prietenul și colegul său de la acea vreme, Jean-Luc Godard, și-a făcut debutul Out of Breath („Á bout de souffle”) pe baza unui scenariu de Truffaut și astfel a fost înființată Nouvelle Vague.

În timp, Godard a devenit mai experimental împotriva obiceiurilor de vizionare, a acomodat sloganuri scrise, cu Truffaut experimentele au rămas vizuale și narative. Ceea ce au în comun este angajamentul lui Jean-Pierre Léaud, care a jucat și pentru Godard (inclusiv Masculin - Feminin sau: The Children of Marx and Coca-Cola , Made in USA , The Chinese Woman , The Happy Science ) Truffaut a fost agil. în narațiune, care se caracterizează mai ales prin ușurința sa de neegalat până acum, în ciuda subiectelor deseori dificile. În timp ce Claude Chabrol se specializase în filme criminale și disecția burgheziei și a lui Godard în agitprop politic, diversitatea genului Truffaut a rămas considerabilă: drama sa de tineret a fost urmată de un film de gangster experimental ( Shoot the Pianist ) și două povești triunghiulare opuse ( Jules și Jim , The Sweet Skin ) și un film științifico-fantastic ( Fahrenheit 451 ) au făcut din Truffaut comedia poetică de dragoste Robbery Kisses , în care alter ego-ul său Antoine Doinel își alege iubita din copilărie Christine Darbon, interpretată de Claude Jade . Truffaut continuă să însoțească cuplul Antoine și Christine cu filmele Tisch und Bett și Liebe auf der Flucht , o tranziție de la experiment la narator romantic, care rămâne și vizual și narativ experimental în aceste lucrări, care combină arta cinematografică și divertisment.

Pe lângă filmele de Truffaut și Godard, lucrările lui Alain Resnais ( Hiroshima, mon amour ), Claude Chabrol ( Scream, dacă poți ) și Louis Malle ( The Irrlicht ) se numără printre filmele remarcabile ale Nouvelle Vague.

Politica autorilor

Pe baza scrierilor lui Alexandre Astrucs și conduse de André Bazin , redactor-șef și unul dintre fondatorii Cahiers, au dezvoltat politica autorilor ( politique des auteurs ). Această politică impunea regizorului să participe la fiecare pas al producției de film pentru a-și putea dezvolta propriul stil personal. Cu această scriere de mână caracteristică a regizorului, filmele ar trebui să devină mai personale și individuale și să iasă din existența umbrită a literaturii. Nu este evaluat filmul individual realizat de un regizor, ci mai degrabă întreaga sa operă. Ceea ce contează este relația dintre un autor și filmul său, care se exprimă prin modul în care este implementat. El diferă de regizor ( realizator ), care implementează întotdeauna doar povestea prescrisă de scenarist. Prin urmare, autorul ( auteur ) este cel care creează Observed din nou ( recréer ). În acest sens, el poate pune ștampila personală pe un material străin prin prelucrare și transcendere. Politica autorilor nu trebuie confundată cu filmul de autor din Germania. O traducere cu teoria autorului este, de asemenea, greșită, deoarece suprimă cerințele directorilor asociați cu aceasta.

Michel Marie vede Nouvelle Vague ca pe o școală de artă ( école artistique ). În acest sens, politica autorilor poate fi înțeleasă ca un program estetic, conform căruia autorul își înscrie viziunea asupra lumii ( vision du monde ) pe film. Corpusul solid al filmelor de debut care se referă la un program comun și sunt percepute ca Nouvelle Vague vorbește, de asemenea, în favoarea vorbirii despre o școală. O conexiune solidă de grup este promovată de sprijinul jurnalistic al revistelor de film ( Cahiers du cinéma ) și mai presus de toate - Michel Marie subliniază acest lucru în mod expres - există dușmani comuni: autorii Rive Gauche , adunați în jurul revistei de film mult mai politizată Positif .

Inițiatorii și precursori ai Nouvelle Vague pot fi găsite în neorealismul italian , în documentare de regizori precum Jean Rouch și în America B-filme .

estetică

Dezvoltarea unor camere noi, mai ușoare și a unui material de film mai sensibil la lumină a făcut posibil ca pentru prima dată realizatorii de filme să filmeze fără lumină artificială și să lucreze cu camere portabile în afara studiourilor de film . Fotografia cameramanului Raoul Coutard a fost formativă pentru estetica vizuală . Regizorii au angajat în principal actori tineri, necunoscuți și mai puțin vedetele de film consacrate. Muzica a jucat un rol important în filme, la fel ca stilurile narative neobișnuite și noile tehnici de filmare , cum ar fi tehnica de editare a saltului ; În scenele de dialog, montajul limbajului și al imaginii este adesea asincron în locul montajului obișnuit cu contra-împușcat . A fost creat filmul eseistic .

Apogeul Nouvelle Vague a durat până la mijlocul anilor 1960 . De efectele și tehnicile narative dezvoltate sunt încă utilizate în prezent, inclusiv în filme comerciale și publicitare.

Regizori importanți

nucleu

Rive Gauche și Circle extins

Actori faimosi

Cameramanii

Filme majore

Vezi si

literatură

  • Simon Frisch: Mitul Nouvelle Vague. Cum s-a reinventat cinematograful în Franța. Schüren, Marburg 2007, ISBN 978-3-89472-534-1 (disertație la Universitatea din Hildesheim, 2005).
  • Frieda Grafe : Numai cinematograful - 40 de ani cu Nouvelle Vague (= scrieri selectate în volume individuale. Volumul 3). Brinkmann & Bose, Berlin 2003, ISBN 3-922660-82-7 ; in acest:
    • P. 106–116: Douăzeci de ani mai târziu - Ce a fost Nouvelle Vague - după un serial la Muzeul Filmului din München . Publicat pentru prima dată în: Süddeutsche Zeitung din 17./18. Ianuarie 1981.
    • P. 168–173: Când cocoșul cântă - Nouvelle Vague în 2000 .
  • Norbert Grob și colab. (Ed.): Nouvelle Vague (= Genuri & Stile 1). Bender, Mainz 2006, ISBN 3-936497-12-5 .
  • Michel Marie : La Nouvelle Vague. Une École Artistique (= Collection 128. 180 cinéma ). Armand Colin, Paris 2005, ISBN 2-200-34168-7 .
  • James Monaco : Noul val. Truffaut, Godard, Chabrol, Rohmer, Rivette. Ediția a 30-a aniversare. Harbour Electronic Publishing, New York și colab. 2004, ISBN 0-9707039-5-3 .
  • Emilie Bickerton: A Brief History of the Cahiers du cinéma. diafane, Zurich 2010, ISBN 978-3-03734-126-1 .
  • Scarlett Winter și Susanne Schlüter (eds.): Body, Aesthetics, Play: To the cinematographic écriture of the Nouvelle Vague . Fink, Munchen 2004.

Link-uri web